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Official Master's Degree
The Master's Degree in Instrumental Pedagogy prepares you to acquire and develop the skills and competences linked to teaching in the field of your instrument. Study at your own pace and improve your professional profile! Choose your itinerary according to your speciality: strings, woodwind, brass wind, piano, classical guitar, percussion or singing. Limited places.
It deepens the organisation, analysis and management of classes with a solid theoretical basis.
Apply modern techniques such as gamification and flipped classroom to the teaching of your instrument.
Develop international training to work in multicultural contexts.
Enrich your classes with the analysis of masterclasses and the use of specialised industry forums.
Access to doctoral programmes with a research-intensive master's programme
Obtain 1 additional point in the General and Artistic Education examinations.
Our master's degree in music education offers a unique and focused curriculum for symphonic string, woodwind, brass, guitar and piano players, through independent specialisation pathways.
*The string instrument track includes two subjects specifically for stringed instruments and two for piano.
The specific subjects of each branch are:
- String Didactics/ Wind Didactics/ Piano Didactics.
- Pedagogy of the string repertoire/ Pedagogy of the wind repertoire/ Pedagogy of the piano repertoire.
Master's Degree in Instrumental Pedagogy
Year 1
ANNUAL SUBJECTS
| Code | Subjects | Character* | ECTS | ||
|---|---|---|---|---|---|
| M1804001 | Trabajo Fin de Máster | OB | 6 | ||
Trabajo Fin de MásterCódigo: M1804001 Imprimir Curso 1 Asignatura Anual. Obligatoria. 6 Créditos. Profesores
Objetivos Trabajo Fin de Máster es una asignatura en la que aprenderás a elaborar un trabajo académico. La elaboración del TFM supondrá la puesta en práctica de una serie de habilidades que te permitirán seguir evolucionando como docente de instrumento. Estas habilidades comienzan con el desarrollo del pensamiento crítico, que te permita cuestionar tanto las ideas ajenas como las propias, aceptando la posibilidad de estar equivocado y de replantearte tus creencias iniciales. Necesitarás desarrollar tu dominio del lenguaje académico, en el que priman la claridad y la exactitud. Igualmente necesitarás saber estructurar tus ideas de manera lógica, de modo que el lector se sienta cómodamente guiado a lo largo del trabajo. A la hora de construir las conclusiones deberás de mostrar prudencia, asumiendo las limitaciones que has tenido a lo largo de la elaboración del TFM, destacando tu contribución al conocimiento del objeto de estudio y apuntando hacia nuevas líneas de investigación que permitan a otros investigadores continuar tu labor. Resultados de aprendizaje RC1 Mostrar un compromiso proactivo con la promoción de la igualdad entre hombres y mujeres a través de la educación musical, de acuerdo con los valores propios de una cultura de paz y de valores democráticos Competencias RC3 Programar las clases instrumentales de manera equilibrada, diseñando objetivos, contenidos y sistemas de evaluación acordes a cada entorno de docencia, teniendo en cuenta los recursos disponibles y las características del alumnado. Competencias RC4 Desarrollar el pensamiento crítico, que permita cuestionar la realidad con una base científica. Competencias RC5 Analizar críticamente los distintos parámetros (económico, social, artístico, educativo) que rodean el fenómeno de la educación musical, con el fin de desarrollar estrategias pedagógicas adaptadas a las distintas necesidades del alumnado. Competencias RC6 Elaborar, exponer y defender un trabajo académico original en pedagogía instrumental, integrando la teoría y la experiencia adquirida en el Máster. Competencias RK10 Conocer los principales métodos de innovación propios de la psicología de la música y la educación musical, que permitan al egresado actualizar su conocimiento pedagógico sobre una base científica. Conocimientos o contenidos RK2 Conocer las metodologías y recursos para desarrollar un trabajo académico en el ámbito de la pedagogía instrumental. Conocimientos o contenidos RK3 Conocer y utilizar convenientemente la terminología asociada a la pedagogía instrumental Conocimientos o contenidos RODS Desarrolla estrategias trasversales de análisis, comunicación y liderazgo inspiradas en los Objetivos de Desarrollo Sostenible y los principios y valores democráticos, para desenvolverse con integridad en el ámbito profesional. Competencias RS2 Utilizar las herramientas pedagógicas para perfeccionar el desempeño de la labor docente en el campo de la pedagogía musical de manera autónoma. Habilidades o destrezas RS3 Utilizar las nuevas tecnologías aplicadas a la pedagogía instrumental. Habilidades o destrezas Descripción de los contenidos El Trabajo de fin de Máster deberá de estar relacionado con la pedagogía instrumental, fundamentado en los conocimientos adquiridos a lo largo de la formación y sus resultados deberán de implicar una aportación clara al conocimiento científico. Dicho trabajo estará supervisado, a través de tutorías, por un director que guiará al alumno a lo largo de las diferentes etapas de elaboración del proyecto. El trabajo buscará respuestas a situaciones reales que se puedan dar en la pedagogía instrumental y el alumno habrá de demostrar conocimiento avanzado de la escritura académica, así como de las técnicas de investigación correspondientes. Tras su elaboración, el trabajo será presentado ante un tribunal en defensa pública. El alumno deberá de demostrar coherencia y claridad a la hora de estructurar y comunicar sus ideas oralmente, respondiendo de manera razonada a las preguntas que pudieran partir de los miembros del tribunal. Actividades formativas AF4. Estudio del alumno. 137h AF5. Tutorías individualizadas o grupales. 12h AF9. Exposición y defensa del Trabajo Fin Máster. 1h Sistema y criterios de evaluación · El 20% de la nota final será la que obtengas en la evaluación continua por parte del tutor. Para ello se tendrá en cuenta: • El seguimiento de las indicaciones del tutor. • La constancia en el trabajo por parte del alumno. • La valoración, por parte del tutor, de la calidad del trabajo realizado. El 60% de la nota final procederá de la valoración, por parte del tribunal, del trabajo escrito presentado. El 20% de la nota final procederá de la valoración, por parte del tribunal, de la exposición y defensa del TFM realizada por el alumno ante el tribunal correspondiente. |
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| TOTAL: | 6 | ||||
FIRST FOUR-MONTH PERIOD
| Code | Subjects | Character* | ECTS | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 80991 | Complementary training Musical Architecture | N/A | 0 | ||||
Complementary training Musical ArchitectureCódigo: 80991 Imprimir Course 1 Subject First four-month period. No character. Credits. Profesores
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| M1804011 | Arquitectura Musical y Expresión | OB | 3 | ||||
Arquitectura Musical y ExpresiónCódigo: M1804011 Imprimir Curso 1 Asignatura Primer cuatrimestre. Obligatoria. 3 Créditos. Profesores
Objetivos 1. Profundizar en las bases y los fundamentos del análisis musical de la arquitectura de una obra musical 2. Conocer algunas herramientas analíticas básicas para el estudio de un repertorio instrumental monofónico 3. Explorar el potencial pedagógico del análisis musical aplicado la didáctica de los instrumentos musicales. 4. Profundizar en aspectos formales, rítmicos, melódicos, dinámicos y tímbricos para el diseño de actividades prácticas de aprendizaje. 5. Abordar el estudio de un repertorio orquestal a través del análisis de diferentes parámetros musicales, dando especial importancia a la textura musical. 6.Aportar reflexiones sobre las implicaciones del análisis musical tanto para la interpretación musical como para su didáctica. Requisitos previos No se han establecido requisitos previos. Resultados de aprendizaje RC1 Mostrar un compromiso proactivo con la promoción de la igualdad entre hombres y mujeres a través de la educación musical, de acuerdo con los valores propios de una cultura de paz y de valores democráticos Competencias RC2 Adaptar las intervenciones pedagógicas en las clases de música, teniendo en cuenta el contexto y las características de cada estudiante. Competencias RC3 Programar las clases instrumentales de manera equilibrada, diseñando objetivos, contenidos y sistemas de evaluación acordes a cada entorno de docencia, teniendo en cuenta los recursos disponibles y las características del alumnado. Competencias RC4 Desarrollar el pensamiento crítico, que permita cuestionar la realidad con una base científica. Competencias RC5 Analizar críticamente los distintos parámetros (económico, social, artístico, educativo) que rodean el fenómeno de la educación musical, con el fin de desarrollar estrategias pedagógicas adaptadas a las distintas necesidades del alumnado. Competencias RK3 Conocer y utilizar convenientemente la terminología asociada a la pedagogía instrumental Conocimientos o contenidos RK8 Profundizar en la metacognición de los procesos de la pedagogía instrumental de manera que pueda autorregular su evolución. Conocimientos o contenidos RK9 Profundizar en el conocimiento de los principios estructurantes y aspectos compositivos que caracterizan toda obra musical, para que puedan tomar sus decisiones musicales con base en un criterio pedagógico fundamentado. Conocimientos o contenidos RS2 Utilizar las herramientas pedagógicas para perfeccionar el desempeño de la labor docente en el campo de la pedagogía musical de manera autónoma. Habilidades o destrezas RS3 Utilizar las nuevas tecnologías aplicadas a la pedagogía instrumental. Habilidades o destrezas Descripción de los contenidos Bloque I. El sonido a través de las épocas, con un énfasis en como los compositores han explorado el espectro sonoro en todos sus estados y lo han declinado en sus obras a lo largo de la historia a través de arquetipos dinámicos estructurantes. Bloque II. Gesto y textura. El foco de estudio se pondrá en las estructuras compositivas a pequeña y mediana escala que entretejen orgánicamente una composición musical. Bloque III. Polifonía y estructura. Imbricaciones estructurantes entre la verticalidad y la horizontalidad del discurso musical a mediana y gran escala. Emergencia y desarrollo de formas compositivas arquetípicas a lo largo de la historia. Bloque IV. Metaesctructuras: Arquitectura sonora y multidimesionalidad estructurante en la ópera, el oratorio, el teatro musical, la creación multimedia y la instalación sonora. Nuevos retos para la creación musical. Esto se verá en las siguientes UD: Unidad 1: Introducción al análisis musical y técnicas analíticas Unidad 2: Aplicaciones didácticas del análisis musical Unidad 3: Análisis musical aplicado al repertorio orquestal Actividades formativas AF1 Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas. 9h AF2. Seminarios y clases prácticas. 9h AF3. Sesiones síncronas de aprendizaje guiado. 17h AF4. Estudios del alumno. 35h. AF5. Tutorías individualizadas o grupales. 2h AF6. Foros formativos. 1h AF7. Pruebas de evaluación continua 1h AF8. Evaluación (prueba final). 1h Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (una individual y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Todos los trabajos y actividades serán subidos a la carpeta correspondiente y serán revisados por Turnitin a fin de comprobar el uso de lA, la cual no puede ser superior al 30%. Si se superase ese porcentaje el trabajo o actividad quedará automáticamente suspenso. Los exámenes son en formato online mediante Lockdown Browser y Proctoring. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. |
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| M1804021 | Educación Rítmica en Movimiento | OB | 6 | ||||
Educación Rítmica en MovimientoCódigo: M1804021 Imprimir Curso 1 Asignatura Primer cuatrimestre. Obligatoria. 6 Créditos. Profesores
Objetivos Educación rítmica en movimiento es una asignatura 6 ECTS programada para el primer cuatrimestre. En ella aprenderemos a diseñar actividades de educación musical en movimiento -la rítmica- a partir de los contenidos que extraemos de una obra musical con la intención de facilitar su comprensión e interpretación, así como aquellos aspectos técnicos que pueden ser tratados fuera del instrumento gracias a la adquisición de una verdadera consciencia corporal y dominio del movimiento. Como docentes aumentaremos nuestra audición interior, percepción corporal, capacidad de reacción y expresividad. En esta asignatura se trabajarán actividades rítmicas y obras musicales, siempre desde la práctica hasta llegar a una reflexión didáctica, para la iniciación instrumental, la interpretación a mayor nivel, la música de cámara, combo o pequeña orquesta, alternando géneros y estilos que abarcan desde la música clásica, el jazz, el musical... o formatos más actuales como puedan ser la banda sonora o la música de audiovisuales. Requisitos previos No se han establecido. Resultados de aprendizaje RC1 Mostrar un compromiso proactivo con la promoción de la igualdad entre hombres y mujeres a través de la educación musical, de acuerdo con los valores propios de una cultura de paz y de valores democráticos Competencias RC2 Adaptar las intervenciones pedagógicas en las clases de música, teniendo en cuenta el contexto y las características de cada estudiante. Competencias RC3 Programar las clases instrumentales de manera equilibrada, diseñando objetivos, contenidos y sistemas de evaluación acordes a cada entorno de docencia, teniendo en cuenta los recursos disponibles y las características del alumnado. Competencias RC4 Desarrollar el pensamiento crítico, que permita cuestionar la realidad con una base científica. Competencias RC5 Analizar críticamente los distintos parámetros (económico, social, artístico, educativo) que rodean el fenómeno de la educación musical, con el fin de desarrollar estrategias pedagógicas adaptadas a las distintas necesidades del alumnado. Competencias RC6 Elaborar, exponer y defender un trabajo académico original en pedagogía instrumental, integrando la teoría y la experiencia adquirida en el Máster. Competencias RK1 Conocer la didáctica del instrumento con profundidad para optimizar el desarrollo de la técnica instrumental del estudiante. Conocimientos o contenidos RK3 Conocer y utilizar convenientemente la terminología asociada a la pedagogía instrumental Conocimientos o contenidos RK6 Conocer los principios de la educación auditiva y rítmica, como elementos fundamentales de la educación musical, para poder integrarlos en las clases de instrumento. Conocimientos o contenidos RK8 Profundizar en la metacognición de los procesos de la pedagogía instrumental de manera que pueda autorregular su evolución. Conocimientos o contenidos RS2 Utilizar las herramientas pedagógicas para perfeccionar el desempeño de la labor docente en el campo de la pedagogía musical de manera autónoma. Habilidades o destrezas RS3 Utilizar las nuevas tecnologías aplicadas a la pedagogía instrumental. Habilidades o destrezas RS4 Dominar los métodos y técnicas relacionadas con la docencia instrumental, con la finalidad de poder desarrollar un estilo propio de enseñanza fundamentado. Habilidades o destrezas Descripción de los contenidos • Bloque I. Práctica y análisis en movimiento de los elementos rítmicos que dan significación a una obra musical o a un discurso improvisado. • Bloque II. Conocimiento y puesta en práctica de las principales metodologías educativas y disciplinas performativas que han llegado hasta nuestros días, así como su adaptación a las necesidades sociales actuales. • Bloque III. Elaboración y puesta en práctica de los procedimientos y recursos que utiliza la rítmica para obtener mejoras técnicas y expresivas en la práctica instrumental. • Bloque IV. Diseño e implementación de actividades creativas que formen parte de una programación de interpretación instrumental individual o grupal. Observaciones Esta asignatura pretende partir de la experimentación, la investigación y la práctica para llegar al análisis y conocimiento musical en movimiento tanto a nivel artístico como educativo; favoreciendo en el estudiante el desarrollo de la percepción estética, las posibilidades de expresión, el conocimiento técnico, el aprendizaje de procesos, el descubrimiento educativo y el desarrollo de sus capacidades creativas. Así mismo, la evaluación está presente desde el inicio como un proceso más de aprendizaje. Actividades formativas AF1 Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas. 18h AF2. Seminarios y clases prácticas. 18h AF3. Sesiones síncronas de aprendizaje guiado.34h AF4. Estudios del alumno. 70h. AF5. Tutorías individualizadas o grupales. 4h AF6. Foros formativos. 2h AF7. Pruebas de evaluación continua 2h AF8. Evaluación (prueba final). 2h Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (2 individuales y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Todos los trabajos y actividades serán subidos a la carpeta correspondiente y serán revisados por Turnitin a fin de comprobar el uso de lA, la cual no puede ser superior al 30%. Si se superase ese porcentaje el trabajo o actividad quedará automáticamente suspenso. Los exámenes son en formato online mediante Lockdown Browser y Proctoring. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. |
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| M1804031 | Formación del Oído Musical | OB | 6 | ||||
Formación del Oído MusicalCódigo: M1804031 Imprimir Curso 1 Asignatura Primer cuatrimestre. Obligatoria. 6 Créditos. Profesores
Objetivos En la asignatura de Formación del oído musical se va a presentar una visión general, actualizada e innovadora de diferentes metodologías que tienen como objetivo la formación integral del oído del alumnado de escuelas de música y conservatorios. Se realizará a través de variadas estrategias, fundamentadas, activas y contextualizadas en materiales diversos de la literatura musical de diferentes estilos y épocas, a partir de una transversalidad necesaria entre las diferentes asignaturas de los currículos, no sólo entre las asignaturas de carácter más teórico sino a través de las diferentes especialidades y agrupaciones instrumentales. Requisitos previos No se han establecido. Resultados de aprendizaje RC3 Programar las clases instrumentales de manera equilibrada, diseñando objetivos, contenidos y sistemas de evaluación acordes a cada entorno de docencia, teniendo en cuenta los recursos disponibles y las características del alumnado. Competencias RC4 Desarrollar el pensamiento crítico, que permita cuestionar la realidad con una base científica. Competencias RC5 Analizar críticamente los distintos parámetros (económico, social, artístico, educativo) que rodean el fenómeno de la educación musical, con el fin de desarrollar estrategias pedagógicas adaptadas a las distintas necesidades del alumnado. Competencias RK2 Conocer las metodologías y recursos para desarrollar un trabajo académico en el ámbito de la pedagogía instrumental. Conocimientos o contenidos RK6 Conocer los principios de la educación auditiva y rítmica, como elementos fundamentales de la educación musical, para poder integrarlos en las clases de instrumento. Conocimientos o contenidos RK7 Conocer los procesos psicológicos que intervienen en la educación musical, con el objeto de optimizar los procesos de aprendizaje. Conocimientos o contenidos RS1 Aplicar los principios de la psicopedagogía musical a las clases instrumentales, como herramienta que optimice la comunicación entre el docente y el discente Habilidades o destrezas RS2 Utilizar las herramientas pedagógicas para perfeccionar el desempeño de la labor docente en el campo de la pedagogía musical de manera autónoma. Habilidades o destrezas RS3 Utilizar las nuevas tecnologías aplicadas a la pedagogía instrumental. Habilidades o destrezas RS4 Dominar los métodos y técnicas relacionadas con la docencia instrumental, con la finalidad de poder desarrollar un estilo propio de enseñanza fundamentado. Habilidades o destrezas Descripción de los contenidos · Bloque I. Tipologías de oído musical. Características fundamentales, similitudes y diferencias. · Bloque II. Estrategias en el entrenamiento personal del oído musical. · Bloque III. Estudio de las diferentes metodologías, sistemas, programas y ejercicios en la práctica docente para la formación auditiva. Actividades formativas AF1 Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas. 18h AF2. Seminarios y clases prácticas. 18h AF3. Sesiones síncronas de aprendizaje guiado.34h AF4. Estudios del alumno. 70h. AF5. Tutorías individualizadas o grupales. 4h AF6. Foros formativos. 2h AF7. Pruebas de evaluación continua 2h AF8. Evaluación (prueba final). 2h Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (2 individuales y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Todos los trabajos y actividades serán subidos a la carpeta correspondiente y serán revisados por Turnitin a fin de comprobar el uso de lA, la cual no puede ser superior al 30%. Si se superase ese porcentaje el trabajo o actividad quedará automáticamente suspenso. Los exámenes son en formato online mediante Lockdown Browser y Proctoring. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. |
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| M1804041 | Psicología de la Educación Musical | OB | 6 | ||||
Psicología de la Educación MusicalCódigo: M1804041 Imprimir Curso 1 Asignatura Primer cuatrimestre. Obligatoria. 6 Créditos. Profesores
Objetivos Bienvenido a la asignatura de Psicología de la Educación Musical, que consta de 6 ECTS, se imparte en el primer cuatrimestre. Esta asignatura te ayudará a comprender los factores que conducen al desarrollo de un músico experto, las dificultades y los obstáculos en este proceso, así como el modo en que el profesor puede ayudar a un desarrollo musical óptimo. Este módulo será importante para ayudarte a desarrollar una práctica de enseñanza que se apoye en la evidencia científica y no sólo en la tradición de maestro/alumno que ha sustentado gran parte de la enseñanza y el aprendizaje instrumental. Requisitos previos No se han establecido. Competencias BÁSICAS Y GENERALES CG2 - Aplicar los principios de la psicopedagogía musical a las clases instrumentales, como herramienta que optimice la comunicación entre el docente y el discente. CG4 - Adaptar las intervenciones pedagógicas en las clases de música, teniendo en cuenta el contexto y las características de cada estudiante. CG5 - Utilizar las herramientas pedagógicas para perfeccionar el desempeño de la labor docente en el campo de la pedagogía musical de manera autónoma. CG6 - Mostrar un compromiso proactivo con la promoción de la igualdad entre hombres y mujeres a través de la educación musical, de acuerdo con los valores propios de una cultura de paz y de valores democráticos. CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades CB10 - Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo. TRANSVERSALES CT1 - Utilizar las nuevas tecnologías aplicadas al ámbito de estudio. CT2 - Adoptar la búsqueda de la excelencia en el desempeño del trabajo, como base de la profesionalidad. CT3 - Demostrar principios éticos en la toma de decisiones, defendiendo los Derechos Humanos, rechazando cualquier tipo de discriminación y respetando la diferencia. CT4 - Conocer y utilizar convenientemente la terminología asociada al área de estudio. CT5 - Reconocer la importancia de la formación permanente, como medio de seguir evolucionando en adaptación a los cambios intrínsecos a las sociedades contemporáneas. CT6 - Desarrollar el pensamiento crítico, que permita cuestionar la realidad con una base científica. ESPECÍFICAS CE1 - Dominar los métodos y técnicas relacionadas con la docencia instrumental, con la finalidad de poder desarrollar un estilo propio de enseñanza fundamentado. CE4 - Programar las clases instrumentales de manera equilibrada, diseñando objetivos, contenidos y sistemas de evaluación acordes a cada entorno de docencia, teniendo en cuenta los recursos disponibles y las características del alumnado. CE6 - Saber analizar críticamente los distintos parámetros (económico, social, artístico, educativo) que rodean al fenómeno de la educación musical, con el fin de adaptarse a contexto en el que se ejerza la docencia. CE11 - Profundizar en la metacognición de los procesos de la pedagogía instrumental de manera que el estudiante pueda autorregular su evolución. Resultados de aprendizaje RA1 Reconoce la evidencia del desarrollo musical desde la primera infancia hasta la adolescencia y más allá. RA2 Reconoce el marco teórico en torno a la definición de "habilidades" musicales y su medición RA3 Identifica los aspectos psicológicos de la interpretación musical. RA4 Reconoce las perspectivas socioculturales sobre la cognición y la percepción musical. RA5 Conoce los principales recursos bibliográficos relacionados con la psicología de la educación musical. RA6 Reconoce los enfoques de investigación en psicopedagogía musical RA7 Reconoce y diferencia las necesidades de las diferentes situaciones provocadas por diferentes contextos pedagógicos. RA8 Desarrolla la capacidad de reflexionar críticamente y construir su propia práctica profesional a la luz de los resultados anteriores. Descripción de los contenidos Bloque I. La ontogénesis del comportamiento musical. Bloque II. Desarrollo musical en la infancia y adolescencia. Bloque III. Motivación y Identidad musical. Bloque IV. Aprendizaje musical y cultura . Bloque V. `Habilidades` musicales y su medición. Bloque VI. Interpretación musical: Optimización y subjetividad. Bloque VII. Composición e improvisación. Bloque VIII. Aprendizaje musical: el papel del profesor. Actividades formativas -Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas -Seminarios y clases prácticas -Sesiones asíncronas de aprendizaje guiado -Estudio del alumno -Tutorías individualizadas o grupales -Foros formativos -Pruebas de evaluación continua -Prueba final de evaluación Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (2 individuales y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Todos los trabajos y actividades serán subidos a la carpeta correspondiente y serán revisados por Turnitin a fin de comprobar el uso de lA, la cual no puede ser superior al 30%. Si se superase ese porcentaje el trabajo o actividad quedará automáticamente suspenso. Los exámenes son en formato online mediante Lockdown Browser y Proctoring. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. |
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| M1804051 | Innovación Educativa en Pedagogía Instrumental | OB | 9 | ||||
Innovación Educativa en Pedagogía InstrumentalCódigo: M1804051 Imprimir Curso 1 Asignatura Primer cuatrimestre. Obligatoria. 9 Créditos. Profesores
Objetivos Esta asignatura de Innovación educativa en pedagogía instrumental tiene como objetivo ayudarte a incrementar tus conocimientos y habilidades como docente capaz de innovar, de ser un lector crítico de proyectos de innovación e investigación en su área y de realizar sus propias investigaciones. El docente ha de ser más que un mero transmisor de contenidos y reproductor de técnicas muchas veces aprendidas en su propia experiencia como estudiante de música. El mundo de la educación musical, y más concretamente el de la pedagogía musical, así como la sociedad y la cultura, cambian y evolucionan rápidamente, y no podemos pensar que lo que funcionó hacer 50, 30 o incluso 10 años, ha de hacerlo ahora. Por tanto, esta asignatura ha de servir para que obtengas los conocimientos y desarrolles las habilidades necesarias para convertirte en un docente-investigador, capaz de aprender de su propia práctica y de las experiencias compartidas, y capaz de realizar investigaciones en su ámbito de especialidad. Requisitos previos No se han establecido. Resultados de aprendizaje "Indicar los resultados de aprendizaje recogidos en el RUCT: RC3 Programar las clases instrumentales de manera equilibrada, diseñando objetivos, contenidos y sistemas de evaluación acordes a cada entorno de docencia, teniendo en cuenta los recursos disponibles y las características del alumnado. Competencias RC4 Desarrollar el pensamiento crítico, que permita cuestionar la realidad con una base científica. Competencias RC5 Analizar críticamente los distintos parámetros (económico, social, artístico, educativo) que rodean el fenómeno de la educación musical, con el fin de desarrollar estrategias pedagógicas adaptadas a las distintas necesidades del alumnado. Competencias RC6 Elaborar, exponer y defender un trabajo académico original en pedagogía instrumental, integrando la teoría y la experiencia adquirida en el Máster. Competencias RK10 Conocer los principales métodos de innovación propios de la psicología de la música y la educación musical, que permitan al egresado actualizar su conocimiento pedagógico sobre una base científica. Conocimientos o contenidos RK2 Conocer las metodologías y recursos para desarrollar un trabajo académico en el ámbito de la pedagogía instrumental. Conocimientos o contenidos RK3 Conocer y utilizar convenientemente la terminología asociada a la pedagogía instrumental Conocimientos o contenidos RK7 Conocer los procesos psicológicos que intervienen en la educación musical, con el objeto de optimizar los procesos de aprendizaje. Conocimientos o contenidos RK8 Profundizar en la metacognición de los procesos de la pedagogía instrumental de manera que pueda autorregular su evolución. Conocimientos o contenidos RODS Desarrolla estrategias trasversales de análisis, comunicación y liderazgo inspiradas en los Objetivos de Desarrollo Sostenible y los principios y valores democráticos, para desenvolverse con integridad en el ámbito profesional. Competencias RS1 Aplicar los principios de la psicopedagogía musical a las clases instrumentales, como herramienta que optimice la comunicación entre el docente y el discente Habilidades o destrezas RS2 Utilizar las herramientas pedagógicas para perfeccionar el desempeño de la labor docente en el campo de la pedagogía musical de manera autónoma. Habilidades o destrezas RS3 Utilizar las nuevas tecnologías aplicadas a la pedagogía instrumental. Habilidades o destrezas " Descripción de los contenidos · Bloque I. Introducción a la innovación en pedagogía instrumental · Bloque II. Definición del problema u objeto de estudio y revisión de la literatura. · Bloque III. Métodos de innovación en psicología y educación musical. · Bloque IV. Elaboración de una propuesta de innovación educativa en pedagogía instrumental. Actividades formativas AF1 Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas. 27h AF2. Seminarios y clases prácticas. 27h AF3. Sesiones síncronas de aprendizaje guiado. 51h AF4. Estudios del alumno. 105h. AF5. Tutorías individualizadas o grupales. 6h AF6. Foros formativos. 4h AF7. Pruebas de evaluación continua 2h AF8. Evaluación (prueba final). 2h Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (2 individuales y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Todos los trabajos y actividades serán subidos a la carpeta correspondiente y serán revisados por Turnitin a fin de comprobar el uso de lA, la cual no puede ser superior al 30%. Si se superase ese porcentaje el trabajo o actividad quedará automáticamente suspenso. Los exámenes son en formato online mediante Lockdown Browser y Proctoring. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. |
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| TOTAL: | 30 | ||||||
SECOND FOUR-MONTH PERIOD
| Code | Subjects | Character* | ECTS | ||
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| M1804061 | Fundamentos de Dirección | OB | 3 | ||
Fundamentos de DirecciónCódigo: M1804061 Imprimir Curso 1 Asignatura Segundo cuatrimestre. Obligatoria. 3 Créditos. Profesores
Objetivos • Conocer el origen de la dirección orquestal, sus recursos y posibilidades para una correcta aplicación al aula. • Valorar la importancia de una técnica gestual correcta para poder liderar a un conjunto instrumental o vocal. • Fomentar el análisis directorial como herramienta indispensable para la toma de decisiones en la interpretación musical. • Aplicar de manera efectiva los recursos técnico-directoriales necesarios para lograr una interpretación óptima de la obra o repertorio en cuestión. Requisitos previos No se han establecido. Resultados de aprendizaje RC3 Programar las clases instrumentales de manera equilibrada, diseñando objetivos, contenidos y sistemas de evaluación acordes a cada entorno de docencia, teniendo en cuenta los recursos disponibles y las características del alumnado. Competencias RC4 Desarrollar el pensamiento crítico, que permita cuestionar la realidad con una base científica. Competencias RC5 Analizar críticamente los distintos parámetros (económico, social, artístico, educativo) que rodean el fenómeno de la educación musical, con el fin de desarrollar estrategias pedagógicas adaptadas a las distintas necesidades del alumnado. Competencias RC6 Elaborar, exponer y defender un trabajo académico original en pedagogía instrumental, integrando la teoría y la experiencia adquirida en el Máster. Competencias RK10 Conocer los principales métodos de innovación propios de la psicología de la música y la educación musical, que permitan al egresado actualizar su conocimiento pedagógico sobre una base científica. Conocimientos o contenidos RK2 Conocer las metodologías y recursos para desarrollar un trabajo académico en el ámbito de la pedagogía instrumental. Conocimientos o contenidos RK3 Conocer y utilizar convenientemente la terminología asociada a la pedagogía instrumental Conocimientos o contenidos RK7 Conocer los procesos psicológicos que intervienen en la educación musical, con el objeto de optimizar los procesos de aprendizaje. Conocimientos o contenidos RK8 Profundizar en la metacognición de los procesos de la pedagogía instrumental de manera que pueda autorregular su evolución. Conocimientos o contenidos RODS Desarrolla estrategias trasversales de análisis, comunicación y liderazgo inspiradas en los Objetivos de Desarrollo Sostenible y los principios y valores democráticos, para desenvolverse con integridad en el ámbito profesional. Competencias RS1 Aplicar los principios de la psicopedagogía musical a las clases instrumentales, como herramienta que optimice la comunicación entre el docente y el discente Habilidades o destrezas RS2 Utilizar las herramientas pedagógicas para perfeccionar el desempeño de la labor docente en el campo de la pedagogía musical de manera autónoma. Habilidades o destrezas RS3 Utilizar las nuevas tecnologías aplicadas a la pedagogía instrumental. Habilidades o destrezas Descripción de los contenidos • Bloque I. Principios de la enseñanza de la dirección de orquesta, incluyendo el análisis de la técnica y su enseñanza a lo largo de las diferentes etapas del proceso de aprendizaje. • Bloque II. Principales corrientes pedagógicas que han llegado hasta nuestros días. • Bloque III. Estudio y análisis de la literatura más relevante, incluyendo tanto libros teóricos como colecciones de ejercicios, estudios y piezas. • Bloque IV. Estudio de materiales de apoyo que faciliten la progresión de los principiantes, así como la inclusión de las TIC’s en la práctica docente. UD. 1 – Historia de la dirección. Técnica de la dirección de orquesta UD. 2 – Análisis directorial. Técnicas de ensayo. UD. 3 – Aplicación al aula de estrategias directoriales. Resolución de dudas Actividades formativas AF1 Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas. 27h AF2. Seminarios y clases prácticas. 27h AF3. Sesiones síncronas de aprendizaje guiado. 51h AF4. Estudios del alumno. 105h. AF5. Tutorías individualizadas o grupales. 6h AF6. Foros formativos. 4h AF7. Pruebas de evaluación continua 2h AF8. Evaluación (prueba final). 2h Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (2 individuales y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Todos los trabajos y actividades serán subidos a la carpeta correspondiente y serán revisados por Turnitin a fin de comprobar el uso de lA, la cual no puede ser superior al 30%. Si se superase ese porcentaje el trabajo o actividad quedará automáticamente suspenso. Los exámenes son en formato online mediante Lockdown Browser y Proctoring. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. |
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| M1804071 | Planificación Docente y Técnicas de Clase | OB | 9 | ||
Planificación Docente y Técnicas de ClaseCódigo: M1804071 Imprimir Curso 1 Asignatura Segundo cuatrimestre. Obligatoria. 9 Créditos. Profesores
Objetivos Los contenidos de la asignatura se plantean en dos grandes bloques. En el primero se articularán elementos explícitos propios de la planificación, como la programación didáctica, así como otros implícitos como la motivación. También se analizarán las acciones, elementos y agentes propios de la acción docente en el aula, así como la interacción entre los mismos. Por último, se abordarán diferentes tipos y estructuras de clases, así como estrategias para conseguir que la práctica en casa por parte del alumno sea lo más efectiva posible. En el segundo bloque, se llevarán a cabo estudios analíticos que comporten una revisión de la literatura existente sobre la asignatura concreta que se trabaje en el aula. Con ello se pretende desarrollar una visión crítica de libros y artículos sobre teorías relacionadas con la docencia y sobre las programaciones didácticas que cada estudiante vaya a aplicar en su aula. Para ello, se dedicarán sesiones al estudio comparativo de las programaciones existentes. Se aportarán herramientas al estudiante para que sean capaces de plasmar por escrito su experiencia docente. Para ello se analizarán los métodos y las técnicas que se vayan a aplicar en la docencia instrumental. Es fundamental que el alumno conozca la didáctica del instrumento para el desarrollo óptimo de su labor docente. Para ello, se propondrán estudios de caso y estudios experimentales con la finalidad de evaluar la eficiencia de los métodos diseñados o las propuestas de mejora hechas por los estudiantes. Por otro lado, se trabajará la escritura académica y sus distintos niveles de concreción. Por último, se facilitarán herramientas para el diseño de proyectos educativos relacionados con la pedagogía musical. Objetivos: • Identificar los elementos implícitos y explícitos más relevantes de la planificación didáctica. • Aprender a identificar los elementos que constituyen una buena relación y comunicación entre profesor y alumno • Adquirir diferentes enfoques y estrategias para el desarrollo de diferentes tipos de clases. • Obtener herramientas y estrategias que permitan desarrollar una práctica en casa de forma efectiva • Adquirir una visión analítica y crítica para poder llevar a cabo con eficiencia la revisión de la literatura existente sobre la teoría y los métodos docentes. • Ser capaces de llevar a cabo estudios comparativos de programaciones docentes y comprender la finalidad de cada uno de sus apartados. • Aprender a plasmar por escrito las propuestas de mejora de métodos y técnicas que se hayan aplicado en el aula. • Adquirir la habilidad de plantear estudios de caso, estudios experimentales, diarios de aula para poder autoevaluar la práctica docente. • Conocer los distintos niveles de concreción de la escritura académica. • Saber plantear proyectos educativos que estén relacionados con la pedagogía musical. Requisitos previos No se han establecido. Resultados de aprendizaje RC1 Mostrar un compromiso proactivo con la promoción de la igualdad entre hombres y mujeres a través de la educación musical, de acuerdo con los valores propios de una cultura de paz y de valores democráticos Competencias RC2 Adaptar las intervenciones pedagógicas en las clases de música, teniendo en cuenta el contexto y las características de cada estudiante. Competencias RC3 Programar las clases instrumentales de manera equilibrada, diseñando objetivos, contenidos y sistemas de evaluación acordes a cada entorno de docencia, teniendo en cuenta los recursos disponibles y las características del alumnado. Competencias RC4 Desarrollar el pensamiento crítico, que permita cuestionar la realidad con una base científica. Competencias RC5 Analizar críticamente los distintos parámetros (económico, social, artístico, educativo) que rodean el fenómeno de la educación musical, con el fin de desarrollar estrategias pedagógicas adaptadas a las distintas necesidades del alumnado. Competencias RC6 Elaborar, exponer y defender un trabajo académico original en pedagogía instrumental, integrando la teoría y la experiencia adquirida en el Máster. Competencias RK1 Conocer la didáctica del instrumento con profundidad para optimizar el desarrollo de la técnica instrumental del estudiante. Conocimientos o contenidos RK3 Conocer y utilizar convenientemente la terminología asociada a la pedagogía instrumental Conocimientos o contenidos RK8 Profundizar en la metacognición de los procesos de la pedagogía instrumental de manera que pueda autorregular su evolución. Conocimientos o contenidos RODS Desarrolla estrategias trasversales de análisis, comunicación y liderazgo inspiradas en los Objetivos de Desarrollo Sostenible y los principios y valores democráticos, para desenvolverse con integridad en el ámbito profesional. Competencias RS2 Utilizar las herramientas pedagógicas para perfeccionar el desempeño de la labor docente en el campo de la pedagogía musical de manera autónoma. Habilidades o destrezas RS3 Utilizar las nuevas tecnologías aplicadas a la pedagogía instrumental. Habilidades o destrezas RS4 Dominar los métodos y técnicas relacionadas con la docencia instrumental, con la finalidad de poder desarrollar un estilo propio de enseñanza fundamentado. Habilidades o destrezas RS5 Dominar las técnicas de clase de instrumento, tanto a nivel individual como grupal, que permitan al docente mantener el control de cada sesión. Habilidades o destrezas Descripción de los contenidos · Bloque I. Elementos que constituyen la organización y la planificación didáctica en la enseñanza del instrumento. Niveles de concreción y contextos de acción. · Bloque II. Agentes en la enseñanza y el aprendizaje. El profesor y el alumno. Relaciones y comunicaciones explícitas e implícitas. · Bloque III. Estudio analítico y crítico de la literatura más relevante, incluyendo tanto libros teóricos como las programaciones existentes. · Bloque IV. La práctica docente escrita. Elementos indispensables para su plasmación y comprensión. Actividades formativas AF1 Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas. 27h AF2. Seminarios y clases prácticas. 27h AF3. Sesiones síncronas de aprendizaje guiado. 51h AF4. Estudios del alumno. 105h. AF5. Tutorías individualizadas o grupales. 6h AF6. Foros formativos. 4h AF7. Pruebas de evaluación continua 2h AF8. Evaluación (prueba final). 2h Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (2 individuales y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Todos los trabajos y actividades serán subidos a la carpeta correspondiente y serán revisados por Turnitin a fin de comprobar el uso de lA, la cual no puede ser superior al 30%. Si se superase ese porcentaje el trabajo o actividad quedará automáticamente suspenso. Los exámenes son en formato online mediante Lockdown Browser y Proctoring. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. |
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| TOTAL: | 12 | ||||
ELECTIVE COURSES
| Code | Subjects | Character* | ECTS |
|---|---|---|---|
| Optativa | OP | 12 | |
| TOTAL: | 12 | ||
List of Electives
SECOND FOUR-MONTH PERIOD
| Code | Subjects | Character* | ECTS | ||||
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| M1804301 | Didáctica de la Cuerda | OP | 6 | ||||
Didáctica de la CuerdaCódigo: M1804301 Imprimir Curso 1 Asignatura Segundo cuatrimestre. Optativa. 6 Créditos. Profesores
Objetivos Esta asignatura es general. Dentro de ella se encuentran las 3 asignatura optativas que son: Didáctica de la Cuerda Frotada (M1804301A) , Didáctica del Piano (M1804301B) y Didáctica de la Guitarra (M1804301C). Los profesores que las imparten los pueden ver en la web de la titulación. Requisitos previos No se han establecido. Competencias BÁSICAS Y GENERALES CG3 - Conocer la didáctica del instrumento con profundidad para optimizar el desarrollo de la técnica instrumental del estudiante. CG4 - Adaptar las intervenciones pedagógicas en las clases de música, teniendo en cuenta el contexto y las características de cada estudiante. CG5 - Utilizar las herramientas pedagógicas para perfeccionar el desempeño de la labor docente en el campo de la pedagogía musical de manera autónoma. CG6 - Mostrar un compromiso proactivo con la promoción de la igualdad entre hombres y mujeres a través de la educación musical, de acuerdo con los valores propios de una cultura de paz y de valores democráticos. CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades CB10 - Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo. TRANSVERSALES CT1 - Utilizar las nuevas tecnologías aplicadas al ámbito de estudio. CT2 - Adoptar la búsqueda de la excelencia en el desempeño del trabajo, como base de la profesionalidad. CT3 - Demostrar principios éticos en la toma de decisiones, defendiendo los Derechos Humanos, rechazando cualquier tipo de discriminación y respetando la diferencia. CT4 - Conocer y utilizar convenientemente la terminología asociada al área de estudio. CT5 - Reconocer la importancia de la formación permanente, como medio de seguir evolucionando en adaptación a los cambios intrínsecos a las sociedades contemporáneas. CT6 - Desarrollar el pensamiento crítico, que permita cuestionar la realidad con una base científica. ESPECÍFICAS CE1 - Dominar los métodos y técnicas relacionadas con la docencia instrumental, con la finalidad de poder desarrollar un estilo propio de enseñanza fundamentado. CE3 - Dominar las técnicas de clase de instrumento, tanto a nivel individual como grupal, que permitan al docente mantener el control de cada sesión. CE4 - Programar las clases instrumentales de manera equilibrada, diseñando objetivos, contenidos y sistemas de evaluación acordes a cada entorno de docencia, teniendo en cuenta los recursos disponibles y las características del alumnado. CE6 - Saber analizar críticamente los distintos parámetros (económico, social, artístico, educativo) que rodean al fenómeno de la educación musical, con el fin de adaptarse a contexto en el que se ejerza la docencia. CE11 - Profundizar en la metacognición de los procesos de la pedagogía instrumental de manera que el estudiante pueda autorregular su evolución. Resultados de aprendizaje RA1 Desarrolla la autonomía en el estudio como base de la formación permanente y el desarrollo profesional. RA2 Desarrolla un estilo propio en la enseñanza del instrumento. RA3 Comprende en profundidad y es capaz de enseñar la técnica del instrumento adaptándose al nivel de cada alumno. RA4 Reconoce el valor de la integración de las principales escuelas, pedagogías y métodos. RA5 Conoce los principales recursos bibliográficos relacionados con la pedagogía de los instrumentos de cuerda. RA6 Domina los elementos y recursos pedagógicos para la enseñanza de nuevo repertorio. RA7 Reconoce y diferencia las necesidades de las diferentes situaciones provocadas por diferentes contextos. RA8 Desarrolla las herramientas para elaborar una programación didáctica equilibrada y funcional. RA9 Adquiere la capacidad de enseñar habilidades de lectura a primera vista, análisis didáctico y estructural práctico, técnicas de estudio y otras herramientas enfocadas a una mejor comprensión de la partitura y a una mayor optimización de los tiempos de ensayo por parte de los alumnos. Descripción de los contenidos Bloque I. Principios de la enseñanza de los instrumentos de cuerda, incluyendo el análisis de la técnica y su enseñanza a lo largo de las diferentes etapas del proceso de aprendizaje. Bloque II. principales corrientes pedagógicas que han llegado hasta nuestros días. Bloque III. Estudio y análisis de la literatura más relevante, incluyendo tanto libros teóricos como colecciones de ejercicios, estudios y piezas. Bloque IV. Estudio de materiales de apoyo que faciliten la progresión de los principiantes, así como la inclusión de las TIC¿s en la práctica docente. Actividades formativas -Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas -Seminarios y clases prácticas -Sesiones asíncronas de aprendizaje guiado -Estudio del alumno -Tutorías individualizadas o grupales -Foros formativos -Pruebas de evaluación continua -Prueba final de evaluación Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (2 individuales y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Adenda Esta asignatura es general. Dentro de ella se encuentran las 3 asignatura optativas que son: Didáctica de la Cuerda Frotada (M1804301A) , Didáctica del Piano (M1804301B) y Didáctica de la Guitarra (M1804301C). Los profesores que las imparten los pueden ver la web de la titulación. |
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| M1804311 | Didáctica del Viento | OP | 6 | ||||
Didáctica del VientoCódigo: M1804311 Imprimir Curso 1 Asignatura Segundo cuatrimestre. Optativa. 6 Créditos. Profesores
Objetivos En esta asignatura trabajaremos la aplicación práctica y con finalidad educativa de todos los conocimientos adquiridos por el alumno a lo largo de sus años de estudio y de experiencia con su instrumento, y en el resto de asignaturas de este Máster en Pedagogía Instrumental. En ella se busca una aplicación práctica y con criterio de todos los conocimientos técnicos adquiridos, encaminada a formar docentes completos tanto instrumental como pedagógicamente, dotándoles de los recursos didácticos necesarios que les permitan sacar el mejor partido a sus aptitudes y de su experiencia instrumental. Analizaremos cuál es realmente la forma de tocar de cada uno y de qué manera ha sabido adaptar la teoría y las normas técnicas comunmente establecidas según sus características y necesidades personales. También estudiaremos cuáles son las mejores estrategias para transmitir ese conocimiento a sus alumnos y al mismo tiempo suscitar en ellos el interés por experimentar y conocer el funcionamiento de su instrumento hasta dominarlo de forma confortable y poder servirse de él como un medio de expresión artística. También se trabajará la preparación de la prueba práctica docente de una oposición, en la que el candidato debe dar una clase a un alumno o, en su caso, defender oralmente la programación o unidades didácticas presentadas. Veremos de qué manera utilizar los propios recursos para mostrar al tribunal que se es un docente preparado y completo. La asignatura consta de seis créditos ECTS y seis unidades didácticas. Está dirigida al alumnado con formación en cualquiera de los instrumentos de viento y se imparte en el segundo cuatrimestre. Requisitos previos No se han establecido. Competencias "Indicar cuales son competencias, conocimientos/contenidos o habilidades/destrezas. Añadir 2 al RA5.2. Los recogidos en el RUCT son: RA1 Desarrolla la autonomía en el estudio como base de la formación permanente y el desarrollo profesional. Competencias RA2 Desarrolla un estilo propio en la enseñanza del instrumento. Competencias RA3 Comprende en profundidad y es capaz de enseñar la técnica del instrumento adaptándose al nivel de cada alumno. Competencias RA4 Reconoce el valor de la integración de las principales escuelas, pedagogías y métodos. Conocimientos o contenidos RA5.2 Conoce los principales recursos bibliográficos relacionados con la pedagogía de los instrumentos de viento. Conocimientos o contenidos RA6 Domina los elementos y recursos pedagógicos para la enseñanza de nuevo repertorio. Habilidades o destrezas RA7 Reconoce y diferencia las necesidades de las diferentes situaciones provocadas por diferentes contextos. Conocimientos o contenidos RA8 Desarrolla las herramientas para elaborar una programación didáctica equilibrada y funcional. Habilidades o destrezas RA9 Adquiere la capacidad de enseñar habilidades de lectura a primera vista, análisis didáctico y estructural práctico, técnicas de estudio y otras herramientas enfocadas a una mejor comprensión de la partitura y a una mayor optimización de los tiempos de ensayo por parte de los alumnos. Competencias " Resultados de aprendizaje RA1-Desarrolla la autonomía en el estudio como base de la formación permanente y el desarrollo profesional. RA2-Desarrolla un estilo propio en la enseñanza del instrumento. RA3-Comprende la técnica del instrumento a nivel avanzado. RA4-Domina los elementos y recursos didácticos para la enseñanza de nuevo repertorio. RA5- Reconoce y diferencia las necesidades de las diferentes situaciones provocadas por diferentes contextos. RA6-Desarrolla las herramientas para elaborar una programación didáctica equilibrada y funcional. RA7-Desarrolla a partir de la técnica base diferentes habilidades artísticas en función del estilo musical correspondiente. RA8-Conoce y es capaza de comparar las principales características que definen a los estilos musicales más representativos a través de las partituras de sus grandes maestros y las justifica mediante un análisis interpretativo. RA9-Adquiere y desarrolla la capacidad de enseñar habilidades de lectura a primera vista, análisis formal y estructural práctico, técnicas de estudio y otras herramientas enfocadas a una mejor comprensión de la partitura y a una mayor optimización de los tiempos de ensayo por parte de los alumnos. Descripción de los contenidos Bloque I.-Estudio y conocimiento sobre la práctica de la enseñanza-aprendizaje de los diferentes elementos presentes en cualquier clase de los instrumentos de viento (técnica, embocadura, posición corporal, etc.). Bloque II.-Elaboración de recursos didácticos propios para poder aplicar en clase. Bloque III.-Estudio y práctica sobre la elaboración de una programación didáctica de aula. Bloque IV.-Estudio de las pruebas que conforman una oposición para el acceso a un puesto de trabajo (escuelas de música, conservatorios, etc.) Actividades formativas AF1 Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas. 18h AF2. Seminarios y clases prácticas. 18h AF3. Sesiones síncronas de aprendizaje guiado.34h AF4. Estudios del alumno. 70h. AF5. Tutorías individualizadas o grupales. 4h AF6. Foros formativos. 2h AF7. Pruebas de evaluación continua 2h AF8. Evaluación (prueba final). 2h Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (2 individuales y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. |
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| M1804321 | Pedagogía del Repertorio de la Cuerda | OP | 6 | ||||
Pedagogía del Repertorio de la CuerdaCódigo: M1804321 Imprimir Curso 1 Asignatura Segundo cuatrimestre. Optativa. 6 Créditos. Profesores
Objetivos Esta asignatura es general. Dentro de ella se encuentran las 3 asignatura optativas que son: Pedagogía del Repertorio de la Cuerda Frotada (M1804321A) , Pedagogía del Repertorio del Piano (M1804321B) y Pedagogía del Repertorio de la Guitarra (M1804321C). Los profesores que las imparten los pueden ver en la web de la titulación. Requisitos previos No se han establecido. Competencias BÁSICAS Y GENERALES CG3 - Conocer la didáctica del instrumento con profundidad para optimizar el desarrollo de la técnica instrumental del estudiante. CG4 - Adaptar las intervenciones pedagógicas en las clases de música, teniendo en cuenta el contexto y las características de cada estudiante. CG5 - Utilizar las herramientas pedagógicas para perfeccionar el desempeño de la labor docente en el campo de la pedagogía musical de manera autónoma. CG6 - Mostrar un compromiso proactivo con la promoción de la igualdad entre hombres y mujeres a través de la educación musical, de acuerdo con los valores propios de una cultura de paz y de valores democráticos. CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades CB10 - Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo. TRANSVERSALES CT1 - Utilizar las nuevas tecnologías aplicadas al ámbito de estudio. CT2 - Adoptar la búsqueda de la excelencia en el desempeño del trabajo, como base de la profesionalidad. CT3 - Demostrar principios éticos en la toma de decisiones, defendiendo los Derechos Humanos, rechazando cualquier tipo de discriminación y respetando la diferencia. CT4 - Conocer y utilizar convenientemente la terminología asociada al área de estudio. CT5 - Reconocer la importancia de la formación permanente, como medio de seguir evolucionando en adaptación a los cambios intrínsecos a las sociedades contemporáneas. CT6 - Desarrollar el pensamiento crítico, que permita cuestionar la realidad con una base científica. ESPECÍFICAS CE1 - Dominar los métodos y técnicas relacionadas con la docencia instrumental, con la finalidad de poder desarrollar un estilo propio de enseñanza fundamentado. CE4 - Programar las clases instrumentales de manera equilibrada, diseñando objetivos, contenidos y sistemas de evaluación acordes a cada entorno de docencia, teniendo en cuenta los recursos disponibles y las características del alumnado. CE8 - Conocer de manera avanzada las características específicas de las escuelas técnicas e interpretativas vinculadas al desarrollo expresivo de cada instrumento. CE11 - Profundizar en la metacognición de los procesos de la pedagogía instrumental de manera que el estudiante pueda autorregular su evolución. Resultados de aprendizaje · RA1 Desarrolla la autonomía en el estudio como base de la formación permanente y el desarrollo profesional. · RA2 Desarrolla un estilo propio en la enseñanza del instrumento. · RA3 Comprende en profundidad y es capaz de enseñar la técnica del instrumento adaptándose al nivel de cada alumno. · RA4 Reconoce el valor de la integración de las principales escuelas, pedagogías y métodos. · RA5 Conoce los principales recursos bibliográficos relacionados con la pedagogía de los instrumentos de cuerda. · RA6 Domina los elementos y recursos pedagógicos para la enseñanza de nuevo repertorio. · RA7 Reconoce y diferencia las necesidades de las diferentes situaciones provocadas por diferentes contextos. · RA8 Desarrolla las herramientas para elaborar una programación didáctica equilibrada y funcional. · RA9 Adquiere la capacidad de enseñar habilidades de lectura a primera vista, análisis didáctico y estructural práctico, técnicas de estudio y otras herramientas enfocadas a una mejor comprensión de la partitura y a una mayor optimización de los tiempos de ensayo por parte de los alumnos. Descripción de los contenidos · Bloque I. Introducción histórica a la pedagogía del repertorio de cuerda, incluyendo el estudio de la evolución de los diversos géneros instrumentales (i.e. concierto, sonata, obra para instrumento solo, etc.) a través de los distintos periodos y estilos compositivos · Bloque II. Introducción a la evolución de las técnicas interpretativas desde la perspectiva de la interpretación histórica (performance practice). · Bloque III. Estudio y análisis de la literatura relevante, incluyendo tanto textos teóricos como repertorio. · Bloque IV. Estudio de la aplicación práctica de los contenidos cubiertos y desarrollados en el curso. Actividades formativas -Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas -Seminarios y clases prácticas -Sesiones asíncronas de aprendizaje guiado -Estudio del alumno -Tutorías individualizadas o grupales -Foros formativos -Pruebas de evaluación continua -Prueba final de evaluación Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (2 individuales y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Todos los trabajos y actividades serán subidos a la carpeta correspondiente y serán revisados por Turnitin a fin de comprobar el uso de lA, la cual no puede ser superior al 30%. Si se superase ese porcentaje el trabajo o actividad quedará automáticamente suspenso. Los exámenes son en formato online mediante Lockdown Browser y Proctoring. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. |
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| M1804331 | Pedagogía del Repertorio del Viento | OP | 6 | ||||
Pedagogía del Repertorio del VientoCódigo: M1804331 Imprimir Curso 1 Asignatura Segundo cuatrimestre. Optativa. 6 Créditos. Profesores
Objetivos Pedagogía del repertorio de viento es una de las dos asignaturas de 6 ECTS del itinerario de vientos que están programadas para el segundo cuatrimestre. Los contenidos de la asignatura pretenden dar una visión global sobre los fundamentos pedagógicos que el profesorado de instrumento deberá conocer para poder diseñar clases motivadoras y productivas en el contexto actual. Para ello se hará hincapié en las competencias tanto técnicas como personales que necesita dominar el profesorado del siglo XXI, las características psicoevolutivas del alumnado, los recursos didácticos y los métodos pedagógicos más significativos así como la conjunción de todos estos elementos a través de la elaboración de una programación que sirva de guía para el docente. La asignatura concluirá con una unidad dedicada a conocer el mercado laboral de la docencia instrumental y la forma de acceder o promocionar. Todos estos contenidos están destinados tanto a docentes experimentados que quieran reflexionar sobre sus procedimientos, como a instrumentistas que quieran desarrollar una carrera en el mundo de la docencia. Requisitos previos No se han establecido. Competencias BÁSICAS Y GENERALES CG3 - Conocer la didáctica del instrumento con profundidad para optimizar el desarrollo de la técnica instrumental del estudiante. CG4 - Adaptar las intervenciones pedagógicas en las clases de música, teniendo en cuenta el contexto y las características de cada estudiante. CG5 - Utilizar las herramientas pedagógicas para perfeccionar el desempeño de la labor docente en el campo de la pedagogía musical de manera autónoma. CG6 - Mostrar un compromiso proactivo con la promoción de la igualdad entre hombres y mujeres a través de la educación musical, de acuerdo con los valores propios de una cultura de paz y de valores democráticos. CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades CB10 - Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo. TRANSVERSALES CT1 - Utilizar las nuevas tecnologías aplicadas al ámbito de estudio. CT2 - Adoptar la búsqueda de la excelencia en el desempeño del trabajo, como base de la profesionalidad. CT3 - Demostrar principios éticos en la toma de decisiones, defendiendo los Derechos Humanos, rechazando cualquier tipo de discriminación y respetando la diferencia. CT4 - Conocer y utilizar convenientemente la terminología asociada al área de estudio. CT5 - Reconocer la importancia de la formación permanente, como medio de seguir evolucionando en adaptación a los cambios intrínsecos a las sociedades contemporáneas. CT6 - Desarrollar el pensamiento crítico, que permita cuestionar la realidad con una base científica. ESPECÍFICAS CE1 - Dominar los métodos y técnicas relacionadas con la docencia instrumental, con la finalidad de poder desarrollar un estilo propio de enseñanza fundamentado. CE3 - Dominar las técnicas de clase de instrumento, tanto a nivel individual como grupal, que permitan al docente mantener el control de cada sesión. CE6 - Saber analizar críticamente los distintos parámetros (económico, social, artístico, educativo) que rodean al fenómeno de la educación musical, con el fin de adaptarse a contexto en el que se ejerza la docencia. CE11 - Profundizar en la metacognición de los procesos de la pedagogía instrumental de manera que el estudiante pueda autorregular su evolución. Resultados de aprendizaje · RA1 Conoce el valor del repertorio como recurso pedagógico. · RA2 Es capaz de detectar los aspectos técnicos o estilísticos más reseñables de una obra o ejercicio a fin de utilizarlos con una finalidad didáctica bien establecida. · RA3 Planifica el tiempo de la clase y sus contenidos de forma equilibrada y completa. RA4 Tiene capacidad de adaptación a las necesidades concretas de cada alumno · RA5 Conoce los problemas técnicos que se pueden presentar a lo largo del aprendizaje y es capaz de proponer soluciones variadas. · RA6 Es capaz de utilizar el repertorio ya existente y de elaborar material propio con un objetivo pedagógico. RA7 Sabe mostrar sus capacidades ante un comité de selección ofreciendo una impresión de profesor completo y resaltando sus puntos fuertes Descripción de los contenidos · • Estudio y conocimiento del repertorio instrumental, tanto técnico o didáctico como de concierto, y de su utilización como recurso pedagógico. • Utilización de las obras, estudios y ejercicios ya existentes y elaboración de recursos propios para garantizar un seguimiento adecuado de los progresos del alumnado de todos los niveles y para corregir los problemas de cualquier índole que se puedan ir presentando a lo largo de su aprendizaje. • Estudio de la estructura de una clase de instrumento a fin de abarcar de forma equilibrada todos los aspectos que influyen en el hecho de tocar, tanto técnicos como musicales. • Preparación de la prueba específica docente de un proceso de selección de profesorado en sus facetas de organización de los contenidos, aprovechamiento del tiempo y comunicación con el alumno y/o el comité de selección. Actividades formativas -Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas -Seminarios y clases prácticas -Sesiones asíncronas de aprendizaje guiado -Estudio del alumno -Tutorías individualizadas o grupales -Foros formativos -Pruebas de evaluación continua -Prueba final de evaluación Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (2 individuales y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Todos los trabajos y actividades serán subidos a la carpeta correspondiente y serán revisados por Turnitin a fin de comprobar el uso de lA, la cual no puede ser superior al 30%. Si se superase ese porcentaje el trabajo o actividad quedará automáticamente suspenso. Los exámenes son en formato online mediante Lockdown Browser y Proctoring. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. |
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| M1804341 | Didáctica de la Percusión | OP | 6 | ||||
Didáctica de la PercusiónCódigo: M1804341 Imprimir Curso 1 Asignatura Segundo cuatrimestre. Optativa. 6 Créditos. Profesores
Objetivos En la asignatura de "Didáctica de la percusión", se espera que los estudiantes adquieran un conjunto de competencias fundamentales para su desarrollo como docentes de instrumentos de percusión. Entre ellas, destaca la capacidad para dominar y aplicar diversas metodologías y técnicas de enseñanza instrumental, lo que les permitirá desarrollar un estilo propio y adaptado a diferentes entornos educativos. Además, deberán ser capaces de gestionar tanto clases individuales como grupales, manteniendo una dinámica equilibrada y efectiva (CE1, CE3). Un aspecto clave será la planificación adecuada de las clases, estableciendo objetivos claros y diseñando sistemas de evaluación que se ajusten a las necesidades del alumnado y a los recursos disponibles (CE4). Los alumnos tendrán que aprender a reflexionar críticamente sobre el entorno en el que ejercen su labor, analizando factores sociales, económicos y educativos, para adaptar su enseñanza de forma flexible (CE6). Asimismo, se fomenta el desarrollo de una autorregulación consciente de su evolución pedagógica, lo que contribuirá a una mejora continua en su desempeño (CE11). Todo esto debe estar acompañado de la habilidad para adaptar las intervenciones pedagógicas según las características del alumnado (CG4), utilizando herramientas avanzadas para perfeccionar su labor docente de manera autónoma (CG5) y promoviendo valores de igualdad y cultura de paz a través de la educación musical (CG6). La naturaleza de la asignatura requiere que los alumnos no solo se limiten a cumplir los mínimos, sino que aprovechen esta oportunidad para profundizar en su formación como docentes. Se valorará especialmente el interés por aplicar de manera activa las competencias adquiridas, tanto en las dinámicas de clase como en el desarrollo personal y profesional. El profesor brindará acompañamiento y guía constante a lo largo del proceso, fomentando un aprendizaje autónomo y reflexivo, pero es esencial que los estudiantes muestren iniciativa propia y compromiso con su evolución educativa. Resultados de aprendizaje RA1 Desarrolla la autonomía en el estudio como base de la formación permanente y el desarrollo profesional. Competencias RA2 Desarrolla un estilo propio en la enseñanza del instrumento. Competencias RA3 Comprende en profundidad y es capaz de enseñar la técnica del instrumento adaptándose al nivel de cada alumno. Competencias RA4 Reconoce el valor de la integración de las principales escuelas, pedagogías y métodos. Conocimientos o contenidos RA5.3 Conoce los principales recursos bibliográficos relacionados con la pedagogía de los instrumentos de percusión. Conocimientos o contenidos RA6 Domina los elementos y recursos pedagógicos para la enseñanza de nuevo repertorio. Habilidades o destrezas RA7 Reconoce y diferencia las necesidades de las diferentes situaciones provocadas por diferentes contextos. Conocimientos o contenidos RA8 Desarrolla las herramientas para elaborar una programación didáctica equilibrada y funcional. Habilidades o destrezas RA9 Adquiere la capacidad de enseñar habilidades de lectura a primera vista, análisis didáctico y estructural práctico, técnicas de estudio y otras herramientas enfocadas a una mejor comprensión de la partitura y a una mayor optimización de los tiempos de ensayo por parte de los alumnos. Competencias Descripción de los contenidos • Bloque I.-Estudio y conocimiento sobre la práctica de la enseñanza-aprendizaje de los diferentes elementos presentes en cualquier clase de los instrumentos de percusión (recursos técnicos, recursos instrumentales, la correcta educación postural, la interrelación y la colaboración instrumental). • Bloque II.-Elaboración de recursos didácticos propios para poder aplicar en clase. • Bloque III.-Estudio y práctica sobre la elaboración de una programación didáctica de aula. • Bloque IV.-Estudio de las pruebas que conforman una oposición para el acceso a un puesto de trabajo (escuelas de música, conservatorios, etc.) Actividades formativas AF1 Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas. 18h AF2. Seminarios y clases prácticas. 18h AF3. Sesiones síncronas de aprendizaje guiado.34h AF4. Estudios del alumno. 70h. AF5. Tutorías individualizadas o grupales. 4h AF6. Foros formativos. 2h AF7. Pruebas de evaluación continua 2h AF8. Evaluación (prueba final). 2h Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (2 individuales y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Todos los trabajos y actividades serán subidos a la carpeta correspondiente y serán revisados por Turnitin a fin de comprobar el uso de lA, la cual no puede ser superior al 30%. Si se superase ese porcentaje el trabajo o actividad quedará automáticamente suspenso. Los exámenes son en formato online mediante Lockdown Browser y Proctoring. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. |
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| M1804351 | Pedagogía del Repertorio de la Percusión | OP | 6 | ||||
Pedagogía del Repertorio de la PercusiónCódigo: M1804351 Imprimir Curso 1 Asignatura Segundo cuatrimestre. Optativa. 6 Créditos. Profesores
Objetivos En la asignatura de "Pedagogía del Repertorio de la percusión", se espera que los estudiantes adquieran un conjunto de competencias fundamentales para su desarrollo como docentes de instrumentos de percusión. Entre ellas, destaca la capacidad para dominar y aplicar diversas metodologías y técnicas de enseñanza instrumental, lo que les permitirá desarrollar un estilo propio y adaptado a diferentes entornos educativos. Además, deberán ser capaces de gestionar tanto clases individuales como grupales, manteniendo una dinámica equilibrada y efectiva (CE1, CE3). Un aspecto clave será la planificación adecuada de las clases, estableciendo objetivos claros y diseñando sistemas de evaluación que se ajusten a las necesidades del alumnado y a los recursos disponibles (CE4). Los alumnos tendrán que aprender a reflexionar críticamente sobre el entorno en el que ejercen su labor, analizando factores sociales, económicos y educativos, para adaptar su enseñanza de forma flexible (CE6). Asimismo, se fomenta el desarrollo de una autorregulación consciente de su evolución pedagógica, lo que contribuirá a una mejora continua en su desempeño (CE11). Todo esto debe estar acompañado de la habilidad para adaptar las intervenciones pedagógicas según las características del alumnado (CG4), utilizando herramientas avanzadas para perfeccionar su labor docente de manera autónoma (CG5) y promoviendo valores de igualdad y cultura de paz a través de la educación musical (CG6). La naturaleza de la asignatura requiere que los alumnos no solo se limiten a cumplir los mínimos, sino que aprovechen esta oportunidad para profundizar en su formación como docentes. Se valorará especialmente el interés por aplicar de manera activa las competencias adquiridas, tanto en las dinámicas de clase como en el desarrollo personal y profesional. El profesor brindará acompañamiento y guía constante a lo largo del proceso, fomentando un aprendizaje autónomo y reflexivo, pero es esencial que los estudiantes muestren iniciativa propia y compromiso con su evolución educativa. Resultados de aprendizaje RA1 Desarrolla la autonomía en el estudio como base de la formación permanente y el desarrollo profesional. Competencias RA2 Desarrolla un estilo propio en la enseñanza del instrumento. Competencias RA3 Comprende en profundidad y es capaz de enseñar la técnica del instrumento adaptándose al nivel de cada alumno. Competencias RA4 Reconoce el valor de la integración de las principales escuelas, pedagogías y métodos. Conocimientos o contenidos RA5.3 Conoce los principales recursos bibliográficos relacionados con la pedagogía de los instrumentos de percusión. Conocimientos o contenidos RA6 Domina los elementos y recursos pedagógicos para la enseñanza de nuevo repertorio. Habilidades o destrezas RA7 Reconoce y diferencia las necesidades de las diferentes situaciones provocadas por diferentes contextos. Conocimientos o contenidos RA8 Desarrolla las herramientas para elaborar una programación didáctica equilibrada y funcional. Habilidades o destrezas RA9 Adquiere la capacidad de enseñar habilidades de lectura a primera vista, análisis didáctico y estructural práctico, técnicas de estudio y otras herramientas enfocadas a una mejor comprensión de la partitura y a una mayor optimización de los tiempos de ensayo por parte de los alumnos. Competencias Descripción de los contenidos • Estudio y conocimiento del repertorio instrumental, tanto técnico o didáctico como de concierto, y de su utilización como recurso pedagógico. • Utilización de las obras, estudios y ejercicios ya existentes y elaboración de recursos propios para garantizar un seguimiento adecuado de los progresos del alumnado de todos los niveles y para corregir los problemas de cualquier índole que se puedan ir presentando a lo largo de su aprendizaje. • Estudio de la estructura de una clase de instrumento a fin de abarcar de forma equilibrada todos los aspectos que influyen en el hecho de tocar, tanto técnicos como musicales. • Preparación de la prueba específica docente de un proceso de selección de profesorado en sus facetas de organización de los contenidos, aprovechamiento del tiempo y comunicación con el estudiante y/o el comité de selección. Actividades formativas AF1 Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas. 18h AF2. Seminarios y clases prácticas. 18h AF3. Sesiones síncronas de aprendizaje guiado.34h AF4. Estudios del alumno. 70h. AF5. Tutorías individualizadas o grupales. 4h AF6. Foros formativos. 2h AF7. Pruebas de evaluación continua 2h AF8. Evaluación (prueba final). 2h Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (2 individuales y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Todos los trabajos y actividades serán subidos a la carpeta correspondiente y serán revisados por Turnitin a fin de comprobar el uso de lA, la cual no puede ser superior al 30%. Si se superase ese porcentaje el trabajo o actividad quedará automáticamente suspenso. Los exámenes son en formato online mediante Lockdown Browser y Proctoring. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. |
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| M1804361 | Didáctica del Canto | OP | 6 | ||||
Didáctica del CantoCódigo: M1804361 Imprimir Curso 1 Asignatura Segundo cuatrimestre. Optativa. 6 Créditos. Profesores
Objetivos En la asignatura de "Didáctica del canto", se espera que los estudiantes adquieran un conjunto de competencias fundamentales para su desarrollo como docentes de canto. Entre ellas, destaca la capacidad para dominar y aplicar diversas metodologías y técnicas de enseñanza vocal, lo que les permitirá desarrollar un estilo propio y adaptado a diferentes entornos educativos. Además, deberán ser capaces de gestionar tanto clases individuales como grupales, manteniendo una dinámica equilibrada y efectiva (CE1, CE3). Un aspecto clave será la planificación adecuada de las clases, estableciendo objetivos claros y diseñando sistemas de evaluación que se ajusten a las necesidades del alumnado y a los recursos disponibles (CE4). Los alumnos tendrán que aprender a reflexionar críticamente sobre el entorno en el que ejercen su labor, analizando factores sociales, económicos y educativos, para adaptar su enseñanza de forma flexible (CE6). Asimismo, se fomenta el desarrollo de una autorregulación consciente de su evolución pedagógica, lo que contribuirá a una mejora continua en su desempeño (CE11). Todo esto debe estar acompañado de la habilidad para adaptar las intervenciones pedagógicas según las características del alumnado (CG4), utilizando herramientas avanzadas para perfeccionar su labor docente de manera autónoma (CG5) y promoviendo valores de igualdad y cultura de paz a través de la educación musical (CG6). La naturaleza de la asignatura requiere que los alumnos no solo se limiten a cumplir los mínimos, sino que aprovechen esta oportunidad para profundizar en su formación como docentes. Se valorará especialmente el interés por aplicar de manera activa las competencias adquiridas, tanto en las dinámicas de clase como en el desarrollo personal y profesional. El profesor brindará acompañamiento y guía constante a lo largo del proceso, fomentando un aprendizaje autónomo y reflexivo, pero es esencial que los estudiantes muestren iniciativa propia y compromiso con su evolución educativa. Resultados de aprendizaje RA1 Desarrolla la autonomía en el estudio como base de la formación permanente y el desarrollo profesional. Competencias RA2 Desarrolla un estilo propio en la enseñanza del instrumento. Competencias RA3 Comprende en profundidad y es capaz de enseñar la técnica del instrumento adaptándose al nivel de cada alumno. Competencias RA4 Reconoce el valor de la integración de las principales escuelas, pedagogías y métodos. Conocimientos o contenidos RA5.4 Conoce los principales recursos bibliográficos relacionados con la pedagogía del canto individual y coral. Conocimientos o contenidos RA6 Domina los elementos y recursos pedagógicos para la enseñanza de nuevo repertorio. Habilidades o destrezas RA7 Reconoce y diferencia las necesidades de las diferentes situaciones provocadas por diferentes contextos. Conocimientos o contenidos RA8 Desarrolla las herramientas para elaborar una programación didáctica equilibrada y funcional. Habilidades o destrezas RA9 Adquiere la capacidad de enseñar habilidades de lectura a primera vista, análisis didáctico y estructural práctico, técnicas de estudio y otras herramientas enfocadas a una mejor comprensión de la partitura y a una mayor optimización de los tiempos de ensayo por parte de los alumnos. Competencias Descripción de los contenidos • Bloque I.-Estudio y conocimiento sobre la práctica de la enseñanza-aprendizaje de los diferentes elementos presentes en cualquier clase de canto individual y coral (técnica vocal, fundamentos idiomáticos y fonética, respiración, posición corporal, agrupaciones, etc.). • Bloque II.-Elaboración de recursos didácticos propios para poder aplicar en clase. • Bloque III.-Estudio y práctica sobre la elaboración de una programación didáctica de aula. • Bloque IV.-Estudio de las pruebas que conforman una oposición para el acceso a un puesto de trabajo (escuelas de música, conservatorios, etc.) Actividades formativas AF1 Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas. 18h AF2. Seminarios y clases prácticas. 18h AF3. Sesiones síncronas de aprendizaje guiado.34h AF4. Estudios del alumno. 70h. AF5. Tutorías individualizadas o grupales. 4h AF6. Foros formativos. 2h AF7. Pruebas de evaluación continua 2h AF8. Evaluación (prueba final). 2h Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (2 individuales y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Todos los trabajos y actividades serán subidos a la carpeta correspondiente y serán revisados por Turnitin a fin de comprobar el uso de lA, la cual no puede ser superior al 30%. Si se superase ese porcentaje el trabajo o actividad quedará automáticamente suspenso. Los exámenes son en formato online mediante Lockdown Browser y Proctoring. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. |
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| M1804371 | Pedagogía del Repertorio del Canto | OP | 6 | ||||
Pedagogía del Repertorio del CantoCódigo: M1804371 Imprimir Curso 1 Asignatura Segundo cuatrimestre. Optativa. 6 Créditos. Profesores
Objetivos En la asignatura de "Pedagogía del Repertorio del canto", se espera que los estudiantes adquieran un conjunto de competencias fundamentales para su desarrollo como docentes de canto. Entre ellas, destaca la capacidad para dominar y aplicar diversas metodologías y técnicas de enseñanza instrumental, lo que les permitirá desarrollar un estilo propio y adaptado a diferentes entornos educativos. Además, deberán ser capaces de gestionar tanto clases individuales como grupales, manteniendo una dinámica equilibrada y efectiva (CE1, CE3). Un aspecto clave será la planificación adecuada de las clases, estableciendo objetivos claros y diseñando sistemas de evaluación que se ajusten a las necesidades del alumnado y a los recursos disponibles (CE4). Los alumnos tendrán que aprender a reflexionar críticamente sobre el entorno en el que ejercen su labor, analizando factores sociales, económicos y educativos, para adaptar su enseñanza de forma flexible (CE6). Asimismo, se fomenta el desarrollo de una autorregulación consciente de su evolución pedagógica, lo que contribuirá a una mejora continua en su desempeño (CE11). Todo esto debe estar acompañado de la habilidad para adaptar las intervenciones pedagógicas según las características del alumnado (CG4), utilizando herramientas avanzadas para perfeccionar su labor docente de manera autónoma (CG5) y promoviendo valores de igualdad y cultura de paz a través de la educación musical (CG6). La naturaleza de la asignatura requiere que los alumnos no solo se limiten a cumplir los mínimos, sino que aprovechen esta oportunidad para profundizar en su formación como docentes. Se valorará especialmente el interés por aplicar de manera activa las competencias adquiridas, tanto en las dinámicas de clase como en el desarrollo personal y profesional. El profesor brindará acompañamiento y guía constante a lo largo del proceso, fomentando un aprendizaje autónomo y reflexivo, pero es esencial que los estudiantes muestren iniciativa propia y compromiso con su evolución educativa. Resultados de aprendizaje RA1 Desarrolla la autonomía en el estudio como base de la formación permanente y el desarrollo profesional. Competencias RA2 Desarrolla un estilo propio en la enseñanza del instrumento. Competencias RA3 Comprende en profundidad y es capaz de enseñar la técnica del instrumento adaptándose al nivel de cada alumno. Competencias RA4 Reconoce el valor de la integración de las principales escuelas, pedagogías y métodos. Conocimientos o contenidos RA5.4 Conoce los principales recursos bibliográficos relacionados con la pedagogía del canto individual y coral. Conocimientos o contenidos RA6 Domina los elementos y recursos pedagógicos para la enseñanza de nuevo repertorio. Habilidades o destrezas RA7 Reconoce y diferencia las necesidades de las diferentes situaciones provocadas por diferentes contextos. Conocimientos o contenidos RA8 Desarrolla las herramientas para elaborar una programación didáctica equilibrada y funcional. Habilidades o destrezas RA9 Adquiere la capacidad de enseñar habilidades de lectura a primera vista, análisis didáctico y estructural práctico, técnicas de estudio y otras herramientas enfocadas a una mejor comprensión de la partitura y a una mayor optimización de los tiempos de ensayo por parte de los alumnos. Competencias Descripción de los contenidos • Estudio y conocimiento del repertorio de canto y del repertorio coral, tanto técnico o didáctico como de concierto, y de su utilización como recurso pedagógico. • Utilización de las obras, estudios y ejercicios ya existentes y elaboración de recursos propios para garantizar un seguimiento adecuado de los progresos del alumnado de todos los niveles y para corregir los problemas de cualquier índole que se puedan ir presentando a lo largo de su aprendizaje. • Estudio de la estructura de una clase de canto individual y de un ensayo del coro, a fin de abarcar de forma equilibrada todos los aspectos que influyen en el hecho de tocar, tanto técnicos como musicales. • Preparación de la prueba específica docente de un proceso de selección de profesorado en sus facetas de organización de los contenidos, aprovechamiento del tiempo y comunicación con el estudiante y/o el comité de selección. Actividades formativas AF1 Clases magistrales con herramientas de comunicación síncronas. 18h AF2. Seminarios y clases prácticas. 18h AF3. Sesiones síncronas de aprendizaje guiado.34h AF4. Estudios del alumno. 70h. AF5. Tutorías individualizadas o grupales. 4h AF6. Foros formativos. 2h AF7. Pruebas de evaluación continua 2h AF8. Evaluación (prueba final). 2h Sistema y criterios de evaluación En el aula virtual de la asignatura/módulo podrás consultar en detalle las actividades que debes realizar, así como las fechas de entrega y los criterios de evaluación. La calificación final, estará en función del siguiente sistema de evaluación: El 40% de la nota será la que obtengas en la evaluación continua. Para ello se tendrá en cuenta: La Participación activa en el Foro, aportando tus puntos de vista, conocimientos y experiencias: 10 % de la nota final. Actividades individuales y/o grupales (2 individuales y una grupal) : 30 % de la nota final. El examen final de la asignatura/módulo supondrá el: 60 % de la nota final. Este examen constará de 1 pregunta de desarrollo de valor igual a 3 puntos y entre 6 y 10 preguntas tipos test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el 60% de la nota final ponderada. Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. Todos los trabajos y actividades serán subidos a la carpeta correspondiente y serán revisados por Turnitin a fin de comprobar el uso de lA, la cual no puede ser superior al 30%. Si se superase ese porcentaje el trabajo o actividad quedará automáticamente suspenso. Los exámenes son en formato online mediante Lockdown Browser y Proctoring. Convocatoria ordinaria Para superar la asignatura/módulo en convocatoria ordinaria deberás obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final (media ponderada) de la asignatura. Convocatoria extraordinaria Para superar la asignatura en convocatoria extraordinaria es necesario obtener una calificación mayor o igual que 5,0 sobre 10,0 en la calificación final de la asignatura. Para superar la asignatura en esta convocatoria se realizará un examen que constará 2 preguntas de desarrollo por valor de 2,5 puntos cada una y entre 3 y 5 de tipo test de valor variable y acorde de cuya totalidad se obtiene el valor de 100 % de la calificación Las preguntas tipo test erradas o equivocadas llevarán una penalización de 33%. |
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| TOTAL: | 48 | ||||||
*Character: BT: Basic Training, Ob: Required, Op: Optional
The main reason why at UAX there are students like you is the possibility of making your personal, professional and academic life compatible. Our differential value is a methodology without barriers, focused on you and your desire to learn.
How is our methodology?
In addition, you will have the full availability of our campus in Madrid, to carry out your formalities, solve your doubts and enjoy the facilities it offers you.
Our degree is official, verified by the Council of Universities and fully valid in Spain, as well as in the European Higher Education Area.
It is recognised by the Education Systems of Latin America, being recognised and approved by the different Ministries of Education in Latin America:
SENESCYT, MEN (MinEducation), SEP, Mescyt, among others, automatically.
In addition to its campuses in Villanueva de la Cañada and Madrid, Universidad Alfonso X el Sabio offers its students access to its centres in different Latin American countries.
At UAX, the compulsory exams are face-to-face, so students can choose the city in which they wish to take the exam, both in Spain and in any of the international centres.
In addition to the examination centres, the university has collaboration agreements with more than 160 important universities in Latin America.
The entry requirements to be able to study this degree linked to music pedagogy are:
*The instrumental specialisations that give access to the master's degree are those of symphonic string and wind instruments, as well as piano. The minimum level of instrument required is the professional level of a Spanish conservatory, grade 8 of the ABRSM or equivalent.
You will be able to choose the itinerary, depending on your instrument or speciality, between:
Doctor Cum Laude en Patrimonio. Profesor Superior de Tuba y Máster en Gestión del Patrimonio. Artista-Embajador de Tubas Wessex y Mercer&Barker. Titulado en Canto Lírico (barítono) y en CAP, con formación en Pedagogía Musical Activa y Gestión Cultural. Autor del libro “Tubas y yo vengo…” —el primero sobre la tuba en habla hispana— y creador del blog inBBflat.
Doctor "Cum Laude" and Extraordinary Prize from the UNED. Master's Degree in Guitar Performance from the UEX. Higher Degree in Music Pedagogy, Higher Degree in Guitar, Higher Degree in Guitar Pedagogy from the RCSMM. Certificate in Jacques-Dalcroze Rhythmic recognised by the Jaques-Dalcroze Institute of Geneva.
Master's Degree in Music Research and Performance from the VIU. He has studied the Suzuki Method, Rolland Pedagogy, Dalcroze Rhythmic and Music Mind Games. He has participated as a teacher and given training courses in: Spain, France, England, among other parts of Europe. Since 2005 he has been teaching at the CPM "Torrejón y Velasco" in Albacete.
Developer of musical educational projects, with extensive training and experience in piano didactics. Teacher in piano teacher training courses, creativity and pedagogy. He teaches on classical and jazz courses in Spain, the UK and throughout Europe.
PhD in Music-Ethnomusicology. She holds a Master's Degree in Music-Musicology, a Higher Degree in Violin and a Bachelor's Degree in History and Science of Music. Her musical and professional career has been developed in several European and American countries in the fields of classical music, folk music, music research and music pedagogy.
PhD in Psychology applied to musical performance from the UCO. Master's Degree in Management and Direction of Educational Centres from the UNIR. Graduate in Piano and Chamber Music. Professor of Piano at the CSM in Cordoba and concert performer. Author of several scientific and informative articles. Member of the Spanish Association of Artistic and Performative Research.
Flutist and Pedagogue, specialist in High Performance and Emotional Intelligence. Master in Performance and Pedagogy of the transverse flute. Creator of the High Performance Programme for Musicians. Diploma in Music Education from the UCM and accredited teacher of the Yamaha Class Band Method for teaching wind instruments.
Performance Diploma from Indiana University and Extraordinary Doctorate Award in Pedagogy. He has worked as a music educator in different fields (conservatories, compulsory education and universities).
Teacher specialising in Music Education (UGR), Master's degree in Spanish and Latin American Music (UAM) and PhD in Musicology (UCM) with international mention. Editor of the Revista de Musicología (SEdeM). Specialist in early music, medieval codicology and musical palaeography.
Graduate in Musicology (RCSMM) and Master in Spanish and Hispano-American Music (UCM). He has focused his research on the study of Spanish music from the 17th and 19th centuries, with special attention to zarzuela, symphonic music and religious music, from multiple perspectives (genre, analysis, history, culture, iconography).
Guitarist and pedagogue specialising in contemporary and multidisciplinary music. She has premiered works by numerous composers and has collaborated with leading international ensembles and festivals. She is president of the Asociación Mujeres en la Música (Women in Music Association) and carries out intense teaching and research work.
PhD in Art History and Musicology. Master in Direction and Management of Cultural and Creative Industries (Extraordinary Prize). He has studied conducting at Indiana University and Conservatorium Amsterdam. VIII UPV-Orfeón Donostiarra Music Research Award and British Library Edison Fellow 2008. Translator of texts on music history and theory for Akal and Siglo XXI Editores.
Master's Degree in Music Teaching and Master's Degree in Opera Performance. She has a degree in Singing and a Diploma in Music Education. She has been a guest teacher at international institutions such as the Prague Conservatory of Music and the Karol Szymanowski High Performance Music Centre in Warsaw. Winner of prestigious international competitions.
Percussionist and musicologist, with an outstanding career focused on orchestral performance during the last five years. He has collaborated with prestigious orchestras such as the Orquesta Sinfónica de Castilla y León, the Orquesta Sinfónica de Bilbao, the Swedish Radio Orchestra, the Norrlandsoperan Symphoniorkester, the Västeras Sinfonietta and the Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo.
Doctor "Cum Laude" in Musicology, Master in Musical Research and Professor of Percussion. Coordinator of the Analysis and Composition Course "Cátedra Manuel de Falla", editor of the magazine Espacio Sonoro and organiser of the Festival Encuentros Sonoros. Member of the contemporary music ensemble Taller Sonoro and the Municipal Symphonic Band of Seville.
At UAX we know that studying is an investment, that's why we provide you with the facilities you need to access our degrees. Find out about some of our scholarships and grants to study the Master's Degree in Instrumental Pedagogy:
Con el Máster Universitario Online en Pedagogía Instrumental obtendrás todos los conocimientos necesarios para aportar al aula toda tu experiencia en el mundo musical. Tras este máster podrás desarrollar tu carrera profesional en diferentes puestos de educación musical, como por ejemplo:
¿No lo tienes claro?
Te ayudamos a ver qué programa se adapta a tu perfil.
En España, el Máster en Pedagogía Musical y el de Pedagogía Instrumental son programas académicos distintos, aunque comparten elementos relacionados con la educación musical.
To be admitted to the Master's Degree in Music Pedagogy you must meet one of the following requirements:
- Hold a degree in Music Performance.
- Hold a degree in Musicology, with a minimum of professional training in music performance.
- Hold a diploma/graduate degree in Primary Education with a major in music and a vocational training in Music Performance.
- Hold a degree/graduate degree in Pedagogy with a major in music and a VET in Music Performance
Si, el máster en Pedagogía Instrumental cuenta con becas de organismos oficiales de la Comunidad de Madrid y del Ministerio de Educación, y con ayudas al estudio por parte de UAX, a la Excelencia, para familiares de estudiantes de la universidad, por continuidad de estudios en UAX o para deportistas de élite, además de contar con unos planes de financiación para facilitar el pago de la universidad.
With this qualification you will be able to opt for professional opportunities related to music pedagogy such as:
This master's degree is designed to provide interpreters with theoretical knowledge that will allow them to delve deeper into the teaching profession, as well as tools that they can put into practice in the classroom and that will allow them to evolve on a solid foundation.
All fields are required
Master's Degree in Teacher Training for Compulsory Secondary Education and Baccalaureate.
In collaboration with:
Start:
October
Length:
1 year
Master's Degree in Psychopedagogy (online)
In collaboration with:
Start:
October
Length:
9 months
Degree in Musicology (online)
Start:
October
Length:
4 years
MBA Music Business
In collaboration with:
Start:
October
Length:
9 meses
Master in Live Music Management
In collaboration with:
Start:
October
Length:
9 months
Degree in Composition and Applied Music Creation (Online)
In collaboration with:
Start:
October
Length:
4 años
Master in Music for Development
In collaboration with:
Start:
October
Length:
1 year
Queries, complaints and claims
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