MÚSICA

En su doble faceta de dirección e interpretación, colabora con las principales orquestas españolas y con otras como la Orquesta Filarmónica de Londres, la Berliner Konzerthausorchester, la Wiener Kammerorchester o la Orquesta de París, entre otras.

Iagoba Fanlo, violonchelista y catedrático del Conservatorio Superior de Aragón, ha grabado para Sony Classical y es reconocido por su labor en la recuperación de música española. Ha sido solista con prestigiosas orquestas internacionales y colaborado con grandes directores. Doctor en Artes, imparte clases magistrales y edita partituras inéditas.

Una mezcla singular de destreza técnica, gran sensibilidad y profunda pasión en sus ejecuciones, han establecido a Leo de María como uno de los mejores intérpretes de su generación. Leo de María posee más de 30 premios Nacionales e Internacionales.

Victoria en certámenes como el Lionel Tertis, el Concurso Internacional de Roma, el Royal Overseas League o el Park Lane Grup Competition de Londres, así como el Artists International de Nueva York, entre otros. Dispone de una extensa discografía de viola como las 11 sonatas para el Palacio Real de Madrid (1770-1819) para Boileau Publications.

Premio de Honor de fin de carrera del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Fue seleccionado por su virtuosismo por Selmer París para el "1er Tremplin Jeunes 2002-2003", una beca exclusiva para la que solo fueron escogidos cuatro saxofonistas en Europa.

Uno de los músicos españoles más destacados, singulares y polifacéticos de su generación; aclamado pianista con una carrera internacional como solista, activo intérprete de música de cámara, pianista acompañante de grandes cantantes en recital y de compañías de danza y bailarines en importantes festivales.

Doctor “cum laude”. Artista/Embajador de Wessex Tubas y Boquillas Mercer&Barker.Profesor Superior de Tuba y Canto Lírico, Máster en Gestión del Patrimonio y Dirección Educativa . Desarrolla su carrera en Europa y Latinoamérica.Tubista de la OCC de Córdoba. Director del Máster en Pedagogía Instrumental de la UAX. Tutor de doctorado en México y Cuba. Autor del libro Tubas y yo vengo y del blog “inBBflat”. Participa en congresos internacionales y colabora en medios especializados.

Artista Exclusivo de Yangtze River Piano (China), Director Artístico y Fundador del Concurso Internacional de Piano Maria Herrero (Granada), el Concurso Internacional de Piano de La Rioja (La Rioja) y el Concurso Internacional de Piano Compositores de España (Madrid).

Titulado superior en trompeta, Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical por la Universidad Internacional Valenciana y Doctor en Artes y Humanidades por la UPV. Actualmente imparte clases en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Universidad Alfonso X el Sabio.

Marian Moraru, violinista nacido en Moldavia en 1977, se formó en el Colegio Stefan Neaga y la Universidad Nacional de Música de Bucarest. Recibió masterclasses de Petru Munteanu, Sherban Lupu y Eugen Sarbu. Fue miembro de Jeunesses Musicales y la Orquesta Sergiu Celibidache. Ha sido solista en la Orquesta Philharmonic Constanta y titular en la Filarmónica George Enescu. En España, fue Ayuda de Concertino en la Orquesta de Extremadura y actualmente es Ayuda de Solista en la Orquesta de RTVE. Toca un Emanuel Adam Homolka de 1838.

Juanlu Puelles, clarinetista e investigador, ha tocado en orquestas como London Symphony y Mahler Chamber Orchestra. Fue miembro de Macao Orchestra y colaboró con Hong Kong Philharmonic. Profesor en ESMAR y MUSIKEX, dirige CLARINETASIA. Especialista en salud del músico, estudió en MUSIKENE y Alemania con referentes internacionales.

Robert Silla (Valencia, 1982) es oboe solista de la Orquesta Nacional de España, profesor en Musical Arts Madrid e investigador musical. Ha colaborado con prestigiosas orquestas y dirigido il Maniatico Ensemble. Especialista en música española del siglo XVIII, ha grabado inéditos sextetos de Brunetti con gran reconocimiento internacional.

Pilar Rius Fortea, guitarrista y pedagoga madrileña, se especializa en música contemporánea y multidisciplinar. Ha estrenado obras de numerosos compositores y colaborado con destacadas agrupaciones y festivales internacionales. Es presidenta de la Asociación Mujeres en la Música y desarrolla una intensa labor docente e investigadora.

Cantante y compositora formada en el New York Jazz Master de Música. Ha compartido escenario con artistas como Chico Pinheiro, Pablo Martín o Guillermo McGill. En 2018 ganó el Concurso Alternativas de La Noche en Vivo.

Naíma Acuña, percusionista versátil con un estilo distintivo, ha colaborado con Greg Osby, Mark Turner y Jorge Pardo. Formada en la Guildhall School y el Conservatorio de A Coruña, ha actuado en festivales internacionales y es reconocida por Jazzwise y Downbeat. Es esponsorizada por Vic Firth, DW Drums e Istanbul Agop.

Carlos Gutiérrez, guitarrista de jazz, estudió con Joaquín Chacón en la Escuela Creativa y completó su formación en el Koninklijk Conservatorium de La Haya. Ha tocado con destacados músicos en Holanda y actuó en el North Sea Jazz Festival. Reside en Madrid, trabajando como músico de sesión y sideman.

Perteneció al grupo CiTric donde le llevó a tocar en los festivales de jazz (Ibiza, Getxo o Madrid). Fue director musical de Sheilah Cuffy Project. Tiene 3 discos, dos son seleccionados por DistritoJazz como de los mejores discos de jazz del país.

Director musical del Latin Jazz Festival en España. Ganador en 2001 y 2002 del 3º premio SGAE de composición de Jazz Latino. Invitado como pianista y compositor en el disco de Paquito D ́Rivera ganador de los Latin Grammys 2015.

Con formación clásica y moderna. Y experiencia como intérprete. Más de 10 años como docente. Doctor en Psicología, especialista en los efectos de la música en la personalidad, la inteligencia y las emociones.

Es un logro disfrutar de Interpretación Musical y Dirección de Orquesta en el ámbito universitario

Festival celebrado en la Sala Villanos con actuaciones de combos formados por alumnado de la facultad, enmarcado en un programa de exámenes y audiciones que se desarrolla de forma regular en algunas de las salas más emblemáticas de Madrid.

Asistirás a sesiones exclusivas con intérpretes y docentes de prestigio internacional. En una de ellas, la pianista de jazz Monika Herzig compartió técnicas, claves interpretativas y su visión profesional con nuestros estudiantes.

Tendrás la oportunidad de actuar en concursos y festivales donde pondrás a prueba tus habilidades. Un ensemble del Grado en Música Moderna ganó el Concurso Malvasía Medinaceli Jazz y actuó en el VI Festival MALVASÍA.

Participarás en encuentros con artistas, educadores y entidades como la Fundación Botín o Orquestra Geração para explorar el impacto de la música en la educación, la inclusión y el liderazgo social.

Podrás unirte al Curso de Verano de Música UAX, una experiencia intensiva con talleres, ensayos y masterclasses en música moderna y clásica. Una forma de crecer como intérprete y vivir el ambiente musical del campus en verano.

En el Club de Música UAX podrás formar parte de proyectos artísticos, participar en ensayos y actuaciones, y colaborar con estudiantes de distintos perfiles. Un entorno que impulsa tu creatividad, amplía tus conexiones y te ofrece oportunidades reales para crecer como intérprete.