Master universitario in Pedagogia strumentale (online)

Obiettivi

La Tesi di Master è un corso in cui imparerai a redigere un lavoro accademico.

La stesura della TFM comporterà la messa in pratica di una serie di competenze che ti consentiranno di continuare a crescere come insegnante di strumento. Queste competenze partono dallo sviluppo del pensiero critico, che ti permetterà di mettere in discussione sia le idee altrui che le tue, accettando la possibilità di sbagliare e di riconsiderare le tue convinzioni iniziali. Dovrai sviluppare la tua padronanza del linguaggio accademico, in cui prevalgono la chiarezza e la precisione. Allo stesso modo, dovrai saper strutturare le tue idee in modo logico, in modo che il lettore si senta guidato con disinvoltura lungo tutto il lavoro. Nel formulare le conclusioni dovrai dare prova di prudenza, riconoscendo i limiti che hai incontrato durante la stesura della tesi di laurea magistrale, mettendo in evidenza il tuo contributo alla conoscenza dell’oggetto di studio e indicando nuove linee di ricerca che consentano ad altri ricercatori di proseguire il tuo lavoro.

Risultati di apprendimento

RC1 Dimostrare un impegno proattivo nella promozione della parità tra uomini e donne attraverso l’educazione musicale, in linea con i valori propri di una cultura di pace e dei valori democratici Competenze

RC3 Programmare le lezioni strumentali in modo equilibrato, definendo obiettivi, contenuti e sistemi di valutazione adeguati a ciascun contesto didattico, tenendo conto delle risorse disponibili e delle caratteristiche degli allievi. Competenze

RC4 Sviluppare il pensiero critico, che consenta di mettere in discussione la realtà su basi scientifiche. Competenze

RC5 Analizzare criticamente i diversi parametri (economici, sociali, artistici, educativi) che caratterizzano il fenomeno dell’educazione musicale, al fine di sviluppare strategie pedagogiche adattate alle diverse esigenze degli studenti. Competenze

RC6 Elaborare, esporre e difendere un lavoro accademico originale nel campo della pedagogia strumentale, integrando la teoria e l’esperienza acquisita nel Master. Competenze

RK10 Conoscere i principali metodi innovativi propri della psicologia della musica e dell’educazione musicale, che consentano al laureato di aggiornare le proprie conoscenze pedagogiche su una base scientifica. Conoscenze o contenuti

RK2 Conoscere le metodologie e le risorse per sviluppare un lavoro accademico nell’ambito della pedagogia strumentale. Conoscenze o contenuti

RK3 Conoscere e utilizzare correttamente la terminologia relativa alla pedagogia strumentale Conoscenze o contenuti

RODS Sviluppare strategie trasversali di analisi, comunicazione e leadership ispirate agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile e ai principi e valori democratici, per operare con integrità nell’ambito professionale. Competenze

RS2 Utilizzare gli strumenti pedagogici per perfezionare in modo autonomo lo svolgimento dell’attività didattica nel campo della pedagogia musicale. Abilità o competenze

RS3 Utilizzare le nuove tecnologie applicate alla pedagogia strumentale. Abilità o competenze

Descrizione dei contenuti

La tesi di Master dovrà riguardare la pedagogia strumentale, basandosi sulle conoscenze acquisite nel corso della

formazione e i cui risultati dovranno rappresentare un chiaro contributo alla conoscenza scientifica.

Tale tesi sarà supervisionata, tramite incontri di tutoraggio, da un relatore che guiderà lo studente nelle diverse fasi di elaborazione del progetto.

La tesi cercherà risposte a situazioni reali che possono verificarsi nella pedagogia strumentale e lo studente dovrà dimostrare una conoscenza

avanzata della scrittura accademica, nonché delle relative tecniche di ricerca.

Una volta elaborata, la tesi sarà presentata davanti a una commissione in sede di discussione pubblica. Lo studente dovrà dimostrare coerenza e chiarezza nel

strutturare e comunicare oralmente le proprie idee, rispondendo in modo ragionato alle domande che potrebbero essere poste dai membri della commissione.

Attività formative

AF4. Studio autonomo dello studente. 137 ore

AF5. Tutoraggi individuali o di gruppo. 12 ore

AF9. Presentazione e discussione della tesi di master. 1 h

Sistema e criteri di valutazione

· Il 20% del voto finale sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua da parte del tutor. A tal fine si terrà conto di:

• Il rispetto delle indicazioni del tutor.

• La costanza nello svolgimento del lavoro da parte dello studente.

• La valutazione, da parte del tutor, della qualità del lavoro svolto.

Il 60% del voto finale deriverà dalla valutazione, da parte della commissione, del lavoro scritto

presentato.

Il 20% del voto finale deriverà dalla valutazione, da parte della commissione, dell’esposizione e della

della discussione della tesi di laurea magistrale da parte dello studente davanti alla commissione corrispondente.

Obiettivi

1. Approfondire le basi e i fondamenti dell'analisi musicale della struttura di un'opera musicale

2. Acquisire la conoscenza di alcuni strumenti analitici di base per lo studio di un repertorio strumentale monofonico

3. Esplorare il potenziale pedagogico dell’analisi musicale applicata alla didattica degli strumenti musicali

4. Approfondire gli aspetti formali, ritmici, melodici, dinamici e timbrici ai fini della progettazione di attività pratiche di apprendimento.

5. Affrontare lo studio di un repertorio orchestrale attraverso l’analisi di diversi parametri musicali, attribuendo particolare importanza alla tessitura musicale.

6. Fornire spunti di riflessione sulle implicazioni dell’analisi musicale sia per l’interpretazione musicale che per la sua didattica.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti prerequisiti.

Risultati di apprendimento

RC1 Dimostrare un impegno proattivo nella promozione della parità tra uomini e donne attraverso l’educazione musicale, in linea con i valori propri di una cultura di pace e dei valori democratici Competenze

RC2 Adattare gli interventi pedagogici nelle lezioni di musica, tenendo conto del contesto e delle caratteristiche di ogni studente. Competenze

RC3 Programmare le lezioni strumentali in modo equilibrato, definendo obiettivi, contenuti e sistemi di valutazione adeguati a ciascun contesto didattico, tenendo conto delle risorse disponibili e delle caratteristiche degli allievi. Competenze

RC4 Sviluppare il pensiero critico, che consenta di mettere in discussione la realtà su basi scientifiche. Competenze

RC5 Analizzare criticamente i diversi parametri (economici, sociali, artistici, educativi) che caratterizzano il fenomeno dell’educazione musicale, al fine di sviluppare strategie pedagogiche adattate alle diverse esigenze degli allievi. Competenze

RK3 Conoscere e utilizzare correttamente la terminologia relativa alla pedagogia strumentale Conoscenze o contenuti

RK8 Approfondire la metacognizione dei processi della pedagogia strumentale in modo da poter autoregolare la propria evoluzione. Conoscenze o contenuti

RK9 Approfondire la conoscenza dei principi strutturali e degli aspetti compositivi che caratterizzano ogni opera musicale, affinché gli studenti possano prendere le proprie decisioni musicali sulla base di un criterio pedagogico fondato. Conoscenze o contenuti

RS2 Utilizzare gli strumenti pedagogici per perfezionare in modo autonomo lo svolgimento dell’attività didattica nel campo della pedagogia musicale. Competenze o abilità

RS3 Utilizzare le nuove tecnologie applicate alla pedagogia strumentale. Abilità o competenze

Descrizione dei contenuti

Blocco I. Il suono attraverso le epoche, con particolare attenzione al modo in cui i compositori hanno esplorato lo spettro sonoro in tutte le sue sfaccettature e lo hanno declinato nelle loro opere nel corso della storia attraverso archetipi dinamici strutturanti.

Blocco II. Gesto e tessitura. L’attenzione sarà rivolta alle strutture compositive su piccola e media scala che intrecciano organicamente

una composizione musicale.

Blocco III. Polifonia e struttura. Interrelazioni strutturali tra la verticalità e l’orizzontalità del discorso musicale su media e grande scala.

Emergenza e sviluppo di forme compositive archetipiche nel corso della storia.

Blocco IV. Metastrutture: architettura sonora e multidimensionalità strutturante nell’opera, nell’oratorio, nel teatro musicale, nella creazione multimediale

e l’installazione sonora. Nuove sfide per la creazione musicale.

Questo argomento sarà trattato nelle seguenti unità didattiche:

Unità 1: Introduzione all’analisi musicale e alle tecniche analitiche

Unità 2: Applicazioni didattiche dell’analisi musicale

Unità 3: Analisi musicale applicata al repertorio orchestrale

Attività formative

AF1 Lezioni frontali con strumenti di comunicazione sincrona. 9 ore

AF2. Seminari e lezioni pratiche. 9 ore

AF3. Sessioni sincrone di apprendimento guidato. 17 ore

AF4. Studio autonomo. 35 ore

AF5. Tutoraggi individuali o di gruppo. 2 ore

AF6. Forum formativi. 1 ora

AF7. Prove di valutazione continua: 1 ora

AF8. Valutazione (prova finale). 1 ora

Sistema e criteri di valutazione

Nell’aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività da svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (una individuale e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e da 6 a 10 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituirà il 60% del voto finale ponderato.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Tutti i compiti e le attività saranno caricati nella cartella corrispondente e saranno controllati da Turnitin al fine di verificare l’uso di materiale copiato, che non può superare il 30%.

Se tale percentuale venisse superata, il compito o l’attività verrà automaticamente bocciato.

Gli esami si svolgono in formato online tramite Lockdown Browser e Proctoring.

Sessione ordinaria

Per superare il corso/modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) del corso.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si svolgerà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Obiettivi

L'educazione ritmica in movimento è un corso da 6 ECTS previsto per il primo quadrimestre. In questo corso impareremo a progettare attività di educazione musicale in movimento – la ritmica – partendo dai contenuti che ricaviamo da un’opera musicale, con l’intento di facilitarne la comprensione e l’interpretazione, nonché di approfondire quegli aspetti tecnici che possono essere affrontati al di fuori dello strumento grazie all’acquisizione di una vera consapevolezza corporea e alla padronanza del movimento. Come docenti miglioreremo il nostro ascolto interiore, la percezione corporea, la capacità di reazione e l’espressività. In questo corso si lavorerà su attività ritmiche e opere musicali, partendo sempre dalla pratica per arrivare a una riflessione didattica, finalizzata all’

l’avvicinamento allo strumento, l’esecuzione a livello avanzato, la musica da camera, il combo o la piccola orchestra, alternando generi e stili che spaziano dalla musica classica, al jazz, al musical… o a formati più attuali come la colonna sonora o la

musica per audiovisivi.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Risultati di apprendimento

RC1 Dimostrare un impegno proattivo nella promozione della parità tra uomini e donne attraverso l’educazione musicale, in linea con i valori propri di una cultura di pace e dei valori democratici Competenze

RC2 Adattare gli interventi didattici nelle lezioni di musica, tenendo conto del contesto e delle caratteristiche di ogni studente. Competenze

RC3 Programmare le lezioni strumentali in modo equilibrato, definendo obiettivi, contenuti e sistemi di valutazione adeguati a ciascun contesto didattico, tenendo conto delle risorse disponibili e delle caratteristiche degli allievi. Competenze

RC4 Sviluppare il pensiero critico, che consenta di mettere in discussione la realtà su basi scientifiche. Competenze

RC5 Analizzare criticamente i diversi parametri (economici, sociali, artistici, educativi) che caratterizzano il fenomeno dell’educazione musicale, al fine di sviluppare strategie pedagogiche adattate alle diverse esigenze degli studenti. Competenze

RC6 Elaborare, esporre e difendere un lavoro accademico originale nel campo della pedagogia strumentale, integrando la teoria e l’esperienza acquisita nel Master. Competenze

RK1 Conoscere in modo approfondito la didattica dello strumento per ottimizzare lo sviluppo della tecnica strumentale dello studente. Conoscenze o contenuti

RK3 Conoscere e utilizzare correttamente la terminologia relativa alla pedagogia strumentale Conoscenze o contenuti

RK6 Conoscere i principi dell’educazione uditiva e ritmica, in quanto elementi fondamentali dell’educazione musicale, per poterli integrare nelle lezioni di strumento. Conoscenze o contenuti

RK8 Approfondire la metacognizione dei processi della pedagogia strumentale in modo da poter autoregolare il proprio percorso di crescita. Conoscenze o contenuti

RS2 Utilizzare gli strumenti pedagogici per perfezionare in modo autonomo lo svolgimento dell’attività didattica nel campo della pedagogia musicale. Abilità o competenze

RS3 Utilizzare le nuove tecnologie applicate alla pedagogia strumentale. Abilità o competenze

RS4 Padroneggiare i metodi e le tecniche relative all’insegnamento strumentale, al fine di poter sviluppare uno stile didattico proprio e ben fondato. Abilità o competenze

Descrizione dei contenuti

• Blocco I. Pratica e analisi in movimento degli elementi ritmici che conferiscono significato a un’opera musicale o a un discorso improvvisato.

• Blocco II. Conoscenza e applicazione delle principali metodologie educative e discipline performative giunte fino ai giorni nostri, nonché il loro adattamento alle attuali esigenze sociali.

• Blocco III. Elaborazione e applicazione delle procedure e delle risorse utilizzate dalla ritmica per ottenere miglioramenti tecnici ed espressivi nella pratica strumentale.

• Blocco IV. Progettazione e realizzazione di attività creative che facciano parte di un programma di esecuzione strumentale individuale o di gruppo.

Osservazioni

Questo corso intende partire dalla sperimentazione, dalla ricerca e dalla pratica per giungere all’analisi e alla conoscenza musicale in movimento sia a livello artistico che educativo; favorendo nello studente lo sviluppo della percezione estetica, delle possibilità espressive, della conoscenza tecnica, dell’apprendimento dei processi, della scoperta educativa e dello sviluppo delle sue capacità creative. Allo stesso modo, la valutazione è presente fin dall’inizio come ulteriore processo di apprendimento.

Attività formative

AF1 Lezioni frontali con strumenti di comunicazione sincroni. 18 ore

AF2. Seminari e lezioni pratiche. 18 ore

AF3. Sessioni sincrone di apprendimento guidato. 34 ore

AF4. Studio autonomo. 70 ore

AF5. Tutoraggi individuali o di gruppo. 4 ore

AF6. Forum formativi. 2 ore

AF7. Prove di valutazione continua: 2 ore

AF8. Valutazione (prova finale). 2 ore

Sistema e criteri di valutazione

Nell’aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività da svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (2 individuali e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e da 6 a 10 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituirà il 60% del voto finale ponderato.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Tutti i compiti e le attività saranno caricati nella cartella corrispondente e saranno controllati da Turnitin al fine di verificare l’uso di materiale protetto da copyright, che non potrà superare il 30%.

Se tale percentuale venisse superata, il compito o l’attività verrà automaticamente bocciato.

Gli esami si svolgono in formato online tramite Lockdown Browser e Proctoring.

Sessione ordinaria

Per superare il corso/modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) del corso.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si svolgerà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Obiettivi

Il corso di "Formazione dell'orecchio musicale" offrirà una panoramica generale, aggiornata e innovativa delle diverse metodologie volte alla formazione integrale dell'orecchio degli studenti delle scuole di musica e dei conservatori. Ciò avverrà attraverso strategie variegate, ben fondate, attive e contestualizzate in materiali diversi della letteratura musicale di vari stili ed epoche, partendo da una necessaria trasversalità tra le diverse materie dei programmi di studio, non solo tra quelle di carattere più teorico, ma anche attraverso le diverse specializzazioni e formazioni strumentali.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Risultati di apprendimento

RC3 Programmare le lezioni strumentali in modo equilibrato, definendo obiettivi, contenuti e sistemi di valutazione adeguati a ciascun contesto didattico, tenendo conto delle risorse disponibili e delle caratteristiche degli allievi. Competenze

RC4 Sviluppare il pensiero critico, che consenta di mettere in discussione la realtà su basi scientifiche. Competenze

RC5 Analizzare criticamente i diversi parametri (economici, sociali, artistici, educativi) che caratterizzano il fenomeno dell’educazione musicale, al fine di sviluppare strategie pedagogiche adattate alle diverse esigenze degli studenti. Competenze

RK2 Conoscere le metodologie e le risorse per sviluppare un lavoro accademico nell’ambito della pedagogia strumentale. Conoscenze o contenuti

RK6 Conoscere i principi dell’educazione uditiva e ritmica, in quanto elementi fondamentali dell’educazione musicale, per poterli integrare nelle lezioni di strumento. Conoscenze o contenuti

RK7 Conoscere i processi psicologici che intervengono nell’educazione musicale, al fine di ottimizzare i processi di apprendimento. Conoscenze o contenuti

RS1 Applicare i principi della psicopedagogia musicale alle lezioni strumentali, come strumento per ottimizzare la comunicazione tra docente e discente Competenze o abilità

RS2 Utilizzare gli strumenti pedagogici per perfezionare in modo autonomo lo svolgimento dell’attività didattica nel campo della pedagogia musicale. Abilità o competenze

RS3 Utilizzare le nuove tecnologie applicate alla pedagogia strumentale. Abilità o competenze

RS4 Padroneggiare i metodi e le tecniche relative all’insegnamento strumentale, al fine di poter sviluppare uno stile didattico proprio e ben fondato. Competenze o abilità

Descrizione dei contenuti

· Blocco I. Tipologie di orecchio musicale. Caratteristiche fondamentali, somiglianze e differenze.

· Blocco II. Strategie per l’allenamento personale dell’orecchio musicale.

· Blocco III. Studio delle diverse metodologie, sistemi, programmi ed esercizi nella pratica didattica per la formazione uditiva.

Attività formative

AF1 Lezioni frontali con strumenti di comunicazione sincrona. 18 ore

AF2. Seminari e lezioni pratiche. 18 ore

AF3. Sessioni sincrone di apprendimento guidato. 34 ore

AF4. Studio autonomo. 70 ore

AF5. Tutoraggi individuali o di gruppo. 4 ore

AF6. Forum formativi. 2 ore

AF7. Prove di valutazione continua: 2 ore

AF8. Valutazione (prova finale). 2 ore

Sistema e criteri di valutazione

Nell’aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività da svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (2 individuali e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e in un numero compreso tra 6 e 10 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituirà il 60% del voto finale ponderato.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Tutti i compiti e le attività saranno caricati nella cartella corrispondente e saranno controllati da Turnitin al fine di verificare l’uso di materiale copiato, che non potrà superare il 30%.

Se tale percentuale venisse superata, il compito o l’attività verrà automaticamente bocciato.

Gli esami si svolgono in formato online tramite Lockdown Browser e Proctoring.

Sessione ordinaria

Per superare il corso/modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) del corso.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si terrà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Obiettivi

Benvenuti al corso di Psicologia dell’Educazione Musicale, che vale 6 ECTS e si tiene nel primo quadrimestre.

Questo corso ti aiuterà a comprendere i fattori che determinano lo sviluppo di un musicista esperto, le difficoltà e gli ostacoli presenti in questo processo, nonché il modo in cui il docente può contribuire a uno sviluppo musicale ottimale. Questo modulo sarà fondamentale per aiutarti a sviluppare una pratica didattica basata su prove scientifiche e non solo sulla tradizione maestro/allievo che ha sostenuto gran parte dell’insegnamento e dell’apprendimento strumentale.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Competenze

DI BASE E GENERALI

CG2 - Applicare i principi della psicopedagogia musicale alle lezioni strumentali, come strumento per ottimizzare la

comunicazione tra insegnante e allievo.

CG4 - Adattare gli interventi pedagogici nelle lezioni di musica, tenendo conto del contesto e delle caratteristiche di ogni

allievo.

CG5 - Utilizzare gli strumenti pedagogici per perfezionare lo svolgimento dell’attività didattica nel campo della pedagogia

musicale in modo autonomo.

CG6 - Dimostrare un impegno proattivo nella promozione della parità tra uomini e donne attraverso l’educazione

musicale, in linea con i valori propri di una cultura di pace e dei valori democratici.

CB7 - Gli studenti sappiano applicare le conoscenze acquisite e la propria capacità di risoluzione dei problemi in contesti

nuovi o poco conosciuti all’interno di contesti più ampi (o multidisciplinari) legati alla propria area di studio

CB9 - Che gli studenti sappiano comunicare le proprie conclusioni, nonché le conoscenze e le ragioni fondamentali che le sostengono, a un pubblico

specializzati e non specializzati in modo chiaro e privo di ambiguità

CB10 - Che gli studenti possiedano le competenze di apprendimento che consentano loro di proseguire gli studi in un modo che dovrà

essere in larga misura autogestito o autonomo.

TRANSVERSALI

CT1 - Utilizzare le nuove tecnologie applicate al proprio ambito di studio.

CT2 - Adottare la ricerca dell’eccellenza nello svolgimento del lavoro come fondamento della professionalità.

CT3 - Dimostrare principi etici nel processo decisionale, difendendo i diritti umani, rifiutando qualsiasi forma di

discriminazione e rispettando la diversità.

CT4 - Conoscere e utilizzare correttamente la terminologia relativa all’area di studio.

CT5 - Riconoscere l’importanza della formazione continua come strumento per continuare a evolversi, adattandosi ai cambiamenti

intrinseci alle società contemporanee.

CT6 - Sviluppare il pensiero critico, che consenta di mettere in discussione la realtà su basi scientifiche.

COMPETENZE SPECIFICHE

CE1 - Padroneggiare i metodi e le tecniche relative alla didattica strumentale, al fine di poter sviluppare uno stile

proprio di insegnamento ben fondato.

CE4 - Programmare le lezioni strumentali in modo equilibrato, definendo obiettivi, contenuti e sistemi di valutazione adeguati

a ciascun contesto didattico, tenendo conto delle risorse disponibili e delle caratteristiche degli allievi.

CE6 - Saper analizzare criticamente i diversi parametri (economici, sociali, artistici, educativi) che caratterizzano il fenomeno dell’

educazione musicale, al fine di adattarsi al contesto in cui si svolge l’insegnamento.

CE11 - Approfondire la metacognizione dei processi della pedagogia strumentale in modo che lo studente possa

autoregolare il proprio percorso di crescita.

Risultati di apprendimento

RA1 Riconosce le manifestazioni dello sviluppo musicale dalla prima infanzia fino all’adolescenza e oltre.

RA2 Riconosce il quadro teorico relativo alla definizione delle «abilità» musicali e alla loro misurazione

RA3 Identifica gli aspetti psicologici dell’interpretazione musicale.

RA4 Riconosce le prospettive socioculturali relative alla cognizione e alla percezione musicale.

RA5 Conosce le principali risorse bibliografiche relative alla psicologia dell’educazione musicale.

RA6 Riconosce gli approcci di ricerca nel campo della psicopedagogia musicale

RA7 Riconosce e distingue le esigenze delle diverse situazioni determinate dai diversi contesti pedagogici.

RA8 Sviluppa la capacità di riflettere in modo critico e di costruire la propria pratica professionale alla luce dei risultati precedenti.

Descrizione dei contenuti

Blocco I. L’ontogenesi del comportamento musicale.

Blocco II. Sviluppo musicale nell’infanzia e nell’adolescenza.

Blocco III. Motivazione e identità musicale.

Blocco IV. Apprendimento musicale e cultura.

Sezione V. Le «abilità» musicali e la loro misurazione.

Blocco VI. Interpretazione musicale: ottimizzazione e soggettività.

Blocco VII. Composizione e improvvisazione.

Blocco VIII. Apprendimento musicale: il ruolo del docente.

Attività formative

- Lezioni magistrali con strumenti di

comunicazione sincrona

-Seminari e lezioni pratiche

-Sessioni asincrone di apprendimento guidato

-Studio autonomo

-Tutoraggi individuali o di gruppo

-Forum formativi

-Prove di valutazione continua

-Prova finale di valutazione

Sistema e criteri di valutazione

Nell'aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività da svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (2 individuali e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e in un numero compreso tra 6 e 10 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituirà il 60% del voto finale ponderato.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Tutti i compiti e le attività saranno caricati nella cartella corrispondente e saranno controllati da Turnitin al fine di verificare l’uso di materiale copiato, che non potrà superare il 30%.

Se tale percentuale venisse superata, il compito o l’attività verrà automaticamente bocciato.

Gli esami si svolgono in formato online tramite Lockdown Browser e Proctoring.

Sessione ordinaria

Per superare il corso/modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) del corso.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si svolgerà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Obiettivi

Questo corso di Innovazione educativa nella pedagogia strumentale ha l’obiettivo di aiutarti ad ampliare le tue conoscenze e competenze come docente in grado di innovare, di essere un lettore critico di progetti di innovazione e ricerca nel proprio settore e di condurre le proprie ricerche. Il docente deve essere più di un semplice trasmettitore di contenuti e ripetitore di tecniche spesso apprese dalla propria esperienza come studente di musica. Il mondo dell’educazione musicale, e più specificatamente quello della pedagogia musicale, così come la società e la cultura, cambiano ed evolvono rapidamente, e non possiamo pensare che ciò che funzionava 50, 30 o persino 10 anni fa debba funzionare anche oggi. Pertanto, questo corso deve servire a farti acquisire le conoscenze e a sviluppare le competenze necessarie per diventare un docente-ricercatore, capace di imparare dalla propria pratica e dalle esperienze condivise, e in grado di condurre ricerche nel proprio ambito di specializzazione.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Risultati di apprendimento

"Indicare i risultati di apprendimento riportati nel RUCT:

RC3 Programmare le lezioni di strumento in modo equilibrato, definendo obiettivi, contenuti e sistemi di valutazione adeguati a ciascun contesto didattico, tenendo conto delle risorse disponibili e delle caratteristiche degli studenti. Competenze

RC4 Sviluppare il pensiero critico, che consenta di mettere in discussione la realtà su basi scientifiche. Competenze

RC5 Analizzare criticamente i diversi parametri (economici, sociali, artistici, educativi) che caratterizzano il fenomeno dell’educazione musicale, al fine di sviluppare strategie pedagogiche adattate alle diverse esigenze degli studenti. Competenze

RC6 Elaborare, esporre e difendere un lavoro accademico originale nel campo della pedagogia strumentale, integrando la teoria e l’esperienza acquisita nel Master. Competenze

RK10 Conoscere i principali metodi innovativi propri della psicologia della musica e dell’educazione musicale, che consentano al laureato di aggiornare le proprie conoscenze pedagogiche su una base scientifica. Conoscenze o contenuti

RK2 Conoscere le metodologie e le risorse per sviluppare un lavoro accademico nell’ambito della pedagogia strumentale. Conoscenze o contenuti

RK3 Conoscere e utilizzare correttamente la terminologia relativa alla pedagogia strumentale Conoscenze o contenuti

RK7 Conoscere i processi psicologici che intervengono nell’educazione musicale, al fine di ottimizzare i processi di apprendimento. Conoscenze o contenuti

RK8 Approfondire la metacognizione dei processi della pedagogia strumentale in modo da poter autoregolare il proprio percorso di sviluppo. Conoscenze o contenuti

RODS Sviluppare strategie trasversali di analisi, comunicazione e leadership ispirate agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile e ai principi e valori democratici, per operare con integrità nell’ambito professionale. Competenze

RS1 Applicare i principi della psicopedagogia musicale alle lezioni strumentali, come strumento per ottimizzare la comunicazione tra docente e discente Abilità o competenze

RS2 Utilizzare gli strumenti pedagogici per perfezionare in modo autonomo lo svolgimento dell’attività didattica nel campo della pedagogia musicale. Abilità o competenze

RS3 Utilizzare le nuove tecnologie applicate alla pedagogia strumentale. Abilità o competenze "

Descrizione dei contenuti

· Blocco I. Introduzione all’innovazione nella pedagogia strumentale

· Blocco II. Definizione del problema o dell’oggetto di studio e revisione della letteratura.

· Blocco III. Metodi di innovazione in psicologia e educazione musicale.

· Blocco IV. Elaborazione di una proposta di innovazione educativa nella pedagogia strumentale.

Attività formative

AF1 Lezioni frontali con strumenti di comunicazione sincrona. 27 ore

AF2. Seminari e lezioni pratiche. 27 ore

AF3. Sessioni sincrone di apprendimento guidato. 51 ore

AF4. Studio autonomo. 105 ore.

AF5. Tutoraggi individuali o di gruppo. 6 ore

AF6. Forum formativi. 4 ore

AF7. Prove di valutazione continua. 2 ore

AF8. Valutazione (prova finale). 2 ore

Sistema e criteri di valutazione

Nell’aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività che dovrai svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (2 individuali e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e in un numero compreso tra 6 e 10 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituirà il 60% del voto finale ponderato.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Tutti i compiti e le attività saranno caricati nella cartella corrispondente e saranno controllati da Turnitin al fine di verificare l’uso di materiale protetto da copyright, che non potrà superare il 30%.

Se tale percentuale venisse superata, il compito o l’attività verrà automaticamente bocciato.

Gli esami si svolgono in formato online tramite Lockdown Browser e Proctoring.

Sessione ordinaria

Per superare il corso/modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) del corso.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si terrà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Obiettivi

• Conoscere le origini della direzione d'orchestra, le sue risorse e le sue potenzialità per una corretta applicazione in classe.

• Valutare l’importanza di una tecnica gestuale corretta per poter guidare un ensemble strumentale o vocale.

• Promuovere l’analisi direttoriale come strumento indispensabile per il processo decisionale nell’interpretazione musicale.

• Applicare in modo efficace le risorse tecnico-direttoriali necessarie per ottenere un’interpretazione ottimale dell’opera o del repertorio in questione.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Risultati di apprendimento

RC3 Programmare le lezioni strumentali in modo equilibrato, definendo obiettivi, contenuti e sistemi di valutazione adeguati a ciascun contesto didattico, tenendo conto delle risorse disponibili e delle caratteristiche degli allievi. Competenze

RC4 Sviluppare il pensiero critico, che consenta di mettere in discussione la realtà su basi scientifiche. Competenze

RC5 Analizzare criticamente i diversi parametri (economici, sociali, artistici, educativi) che caratterizzano il fenomeno dell’educazione musicale, al fine di sviluppare strategie pedagogiche adattate alle diverse esigenze degli studenti. Competenze

RC6 Elaborare, esporre e difendere un lavoro accademico originale nel campo della pedagogia strumentale, integrando la teoria e l’esperienza acquisita nel Master. Competenze

RK10 Conoscere i principali metodi innovativi propri della psicologia della musica e dell’educazione musicale, che consentano al laureato di aggiornare le proprie conoscenze pedagogiche su una base scientifica. Conoscenze o contenuti

RK2 Conoscere le metodologie e le risorse per sviluppare un lavoro accademico nell’ambito della pedagogia strumentale. Conoscenze o contenuti

RK3 Conoscere e utilizzare correttamente la terminologia relativa alla pedagogia strumentale Conoscenze o contenuti

RK7 Conoscere i processi psicologici che intervengono nell’educazione musicale, al fine di ottimizzare i processi di apprendimento. Conoscenze o contenuti

RK8 Approfondire la metacognizione dei processi della pedagogia strumentale in modo da poter autoregolare il proprio percorso di sviluppo. Conoscenze o contenuti

RODS Sviluppare strategie trasversali di analisi, comunicazione e leadership ispirate agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile e ai principi e valori democratici, per operare con integrità nell’ambito professionale. Competenze

RS1 Applicare i principi della psicopedagogia musicale alle lezioni strumentali, come strumento per ottimizzare la comunicazione tra docente e discente Abilità o competenze

RS2 Utilizzare gli strumenti pedagogici per perfezionare in modo autonomo lo svolgimento dell’attività didattica nel campo della pedagogia musicale. Abilità o competenze

RS3 Utilizzare le nuove tecnologie applicate alla pedagogia strumentale. Abilità o competenze

Descrizione dei contenuti

• Blocco I. Principi dell’insegnamento della direzione d’orchestra, compresa l’analisi della tecnica e il suo insegnamento nelle diverse fasi del processo di apprendimento.

• Blocco II. Principali correnti pedagogiche giunte fino ai giorni nostri.

• Blocco III. Studio e analisi della letteratura più rilevante, compresi sia libri teorici che raccolte di esercizi, studi e brani.

• Blocco IV. Studio di materiali di supporto che facilitino il progresso dei principianti, nonché l’integrazione delle TIC nella pratica didattica.

Unità didattica 1 – Storia della direzione. Tecnica della direzione d’orchestra

Unità didattica 2 – Analisi della direzione. Tecniche di prova.

Unità didattica 3 – Applicazione in aula delle strategie di direzione. Risoluzione dei dubbi

Attività formative

AF1 Lezioni frontali con strumenti di comunicazione sincrona. 27 ore

AF2. Seminari e lezioni pratiche. 27 ore

AF3. Sessioni sincrone di apprendimento guidato. 51 ore

AF4. Studio autonomo. 105 ore.

AF5. Tutoraggi individuali o di gruppo. 6 ore

AF6. Forum formativi. 4 ore

AF7. Prove di valutazione continua. 2 ore

AF8. Valutazione (prova finale). 2 ore

Sistema e criteri di valutazione

Nell’aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività che dovrai svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (2 individuali e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e in un numero compreso tra 6 e 10 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituirà il 60% del voto finale ponderato.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Tutti i compiti e le attività saranno caricati nella cartella corrispondente e saranno controllati da Turnitin al fine di verificare l’uso di materiale protetto da copyright, che non potrà superare il 30%.

Se tale percentuale venisse superata, il compito o l’attività verrà automaticamente bocciato.

Gli esami si svolgono in formato online tramite Lockdown Browser e Proctoring.

Sessione ordinaria

Per superare il corso/modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) del corso.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si terrà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Obiettivi

I contenuti del corso sono suddivisi in due grandi blocchi. Nel primo saranno trattati elementi espliciti propri della pianificazione, come la programmazione didattica, nonché altri elementi impliciti come la motivazione. Verranno inoltre analizzate le azioni, gli elementi e gli attori propri dell’attività didattica in classe, nonché l’interazione tra di essi. Infine, verranno affrontati diversi tipi e strutture di lezioni, nonché strategie per rendere il più efficace possibile lo studio a casa da parte dello studente.

Nel secondo blocco verranno condotti studi analitici che comportano una revisione della letteratura esistente sulla materia specifica trattata in classe. L’obiettivo è sviluppare una visione critica di libri e articoli sulle teorie relative alla didattica e sui programmi didattici che ogni studente applicherà nella propria classe. A tal fine, alcune sessioni saranno dedicate allo studio comparativo dei programmi didattici esistenti.

Verranno forniti strumenti allo studente affinché sia in grado di trasporre per iscritto la propria esperienza didattica. A tal fine verranno analizzati i metodi e le tecniche da applicare nell’insegnamento strumentale. È fondamentale che lo studente conosca la didattica dello strumento per lo sviluppo ottimale della propria attività didattica. A tal fine, verranno proposti casi di studio e studi sperimentali con l’obiettivo di valutare l’efficacia dei metodi progettati o delle proposte di miglioramento avanzate dagli studenti. D’altra parte, si lavorerà sulla scrittura accademica e sui suoi diversi livelli di concretezza. Infine, verranno forniti strumenti per la progettazione di progetti educativi legati alla pedagogia musicale.

Obiettivi:

• Identificare gli elementi impliciti ed espliciti più rilevanti della pianificazione didattica.

• Imparare a identificare gli elementi che costituiscono un buon rapporto e una buona comunicazione tra insegnante e alunno

• Acquisire diversi approcci e strategie per lo svolgimento di diversi tipi di lezioni.

• Acquisire strumenti e strategie che consentano di sviluppare efficacemente la pratica a casa

• Acquisire una visione analitica e critica per poter effettuare in modo efficiente la revisione della letteratura esistente sulla teoria e sui metodi didattici.

• Essere in grado di condurre studi comparativi sui programmi didattici e comprendere lo scopo di ciascuna delle loro sezioni.

• Imparare a mettere per iscritto le proposte di miglioramento dei metodi e delle tecniche applicati in classe.

• Acquisire la capacità di elaborare casi di studio, studi sperimentali e diari di classe per poter autovalutare la propria pratica didattica.

• Conoscere i diversi livelli di concrezione della scrittura accademica.

• Saper elaborare progetti educativi legati alla pedagogia musicale.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Risultati di apprendimento

RC1 Dimostrare un impegno proattivo nella promozione della parità tra uomini e donne attraverso l’educazione musicale, in linea con i valori propri di una cultura di pace e dei valori democratici Competenze

RC2 Adattare gli interventi pedagogici nelle lezioni di musica, tenendo conto del contesto e delle caratteristiche di ogni studente. Competenze

RC3 Programmare le lezioni strumentali in modo equilibrato, definendo obiettivi, contenuti e sistemi di valutazione adeguati a ciascun contesto didattico, tenendo conto delle risorse disponibili e delle caratteristiche degli allievi. Competenze

RC4 Sviluppare il pensiero critico, che consenta di mettere in discussione la realtà su basi scientifiche. Competenze

RC5 Analizzare criticamente i diversi parametri (economici, sociali, artistici, educativi) che caratterizzano il fenomeno dell’educazione musicale, al fine di sviluppare strategie pedagogiche adattate alle diverse esigenze degli studenti. Competenze

RC6 Elaborare, esporre e difendere un lavoro accademico originale nel campo della pedagogia strumentale, integrando la teoria e l’esperienza acquisita nel Master. Competenze

RK1 Conoscere in modo approfondito la didattica dello strumento per ottimizzare lo sviluppo della tecnica strumentale dello studente. Conoscenze o contenuti

RK3 Conoscere e utilizzare correttamente la terminologia associata alla pedagogia strumentale Conoscenze o contenuti

RK8 Approfondire la metacognizione dei processi della pedagogia strumentale in modo da poter autoregolare la propria evoluzione. Conoscenze o contenuti

RODS Sviluppare strategie trasversali di analisi, comunicazione e leadership ispirate agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile e ai principi e valori democratici, per operare con integrità nell’ambito professionale. Competenze

RS2 Utilizzare gli strumenti pedagogici per perfezionare in modo autonomo lo svolgimento dell’attività didattica nel campo della pedagogia musicale. Abilità o competenze

RS3 Utilizzare le nuove tecnologie applicate alla pedagogia strumentale. Abilità o competenze

RS4 Padroneggiare i metodi e le tecniche relative all’insegnamento strumentale, al fine di poter sviluppare uno stile didattico proprio e ben fondato. Abilità o competenze

RS5 Padroneggiare le tecniche di lezione strumentale, sia a livello individuale che di gruppo, che consentano al docente di mantenere il controllo di ogni sessione. Competenze o abilità

Descrizione dei contenuti

· Blocco I. Elementi che costituiscono l’organizzazione e la pianificazione didattica nell’insegnamento dello strumento. Livelli di concretizzazione e contesti d’azione.

· Blocco II. Attori nell’insegnamento e nell’apprendimento. Il docente e l’allievo. Relazioni e comunicazioni esplicite e implicite.

· Blocco III. Studio analitico e critico della letteratura più rilevante, che include sia libri teorici sia i programmi didattici esistenti.

· Blocco IV. La pratica didattica scritta. Elementi indispensabili per la sua elaborazione e comprensione.

Attività formative

AF1 Lezioni frontali con strumenti di comunicazione sincrona. 27 ore

AF2. Seminari e lezioni pratiche. 27 ore

AF3. Sessioni sincrone di apprendimento guidato. 51 ore

AF4. Studio autonomo. 105 ore.

AF5. Tutoraggi individuali o di gruppo. 6 ore

AF6. Forum formativi. 4 ore

AF7. Prove di valutazione continua. 2 ore

AF8. Valutazione (prova finale). 2 ore

Sistema e criteri di valutazione

Nell’aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività che dovrai svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (2 individuali e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e in un numero compreso tra 6 e 10 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituirà il 60% del voto finale ponderato.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Tutti i compiti e le attività saranno caricati nella cartella corrispondente e saranno controllati da Turnitin al fine di verificare l’uso di materiale copiato, che non può superare il 30%.

Se tale percentuale venisse superata, il compito o l’attività verrà automaticamente bocciato.

Gli esami si svolgono in formato online tramite Lockdown Browser e Proctoring.

Sessione ordinaria

Per superare il corso/modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) del corso.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si terrà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Obiettivi

Questo corso è di carattere generale. Al suo interno sono incluse le tre materie opzionali seguenti:

Didattica degli strumenti a corda sfregata (M1804301A), Didattica del pianoforte (M1804301B) e Didattica della chitarra (M1804301C).

I docenti che le tengono sono consultabili sul sito web del corso di laurea.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Competenze

DI BASE E GENERALI

CG3 - Conoscere in modo approfondito la didattica dello strumento per ottimizzare lo sviluppo della tecnica strumentale dello studente.

CG4 - Adattare gli interventi didattici nelle lezioni di musica, tenendo conto del contesto e delle caratteristiche di ogni studente.

CG5 - Utilizzare gli strumenti didattici per perfezionare in modo autonomo lo svolgimento dell’attività didattica nel campo della pedagogia musicale.

CG6 - Dimostrare un impegno proattivo nella promozione della parità tra uomini e donne attraverso l’educazione musicale, in linea con i valori propri di una cultura di pace e dei valori democratici.

CB7 - Gli studenti sappiano applicare le conoscenze acquisite e la propria capacità di risoluzione dei problemi in ambienti nuovi o poco conosciuti all’interno di contesti più ampi (o multidisciplinari) legati al proprio ambito di studio

CB9 - Gli studenti siano in grado di comunicare le proprie conclusioni, nonché le conoscenze e le ragioni fondamentali che le sostengono, a un pubblico specializzato e non specializzato in modo chiaro e privo di ambiguità

CB10 - Che gli studenti possiedano le competenze di apprendimento che consentano loro di proseguire gli studi in modo in gran parte autogestito o autonomo.

COMPETENZE TRASVERSALI

CT1 - Utilizzare le nuove tecnologie applicate al proprio ambito di studio.

CT2 - Adottare la ricerca dell’eccellenza nello svolgimento del lavoro come fondamento della professionalità.

CT3 - Dimostrare principi etici nel processo decisionale, difendendo i diritti umani, rifiutando qualsiasi tipo di discriminazione e rispettando la diversità.

CT4 - Conoscere e utilizzare correttamente la terminologia relativa all’area di studio.

CT5 - Riconoscere l’importanza della formazione continua come mezzo per continuare a evolversi, adattandosi ai cambiamenti intrinseci alle società contemporanee.

CT6 - Sviluppare il pensiero critico, che consenta di mettere in discussione la realtà su basi scientifiche.

COMPETENZE SPECIFICHE

CE1 - Padroneggiare i metodi e le tecniche relative all’insegnamento strumentale, al fine di poter sviluppare uno stile didattico proprio e ben fondato.

CE3 - Padroneggiare le tecniche di lezione strumentale, sia a livello individuale che di gruppo, che consentano al docente di mantenere il controllo di ogni sessione.

CE4 - Programmare le lezioni strumentali in modo equilibrato, definendo obiettivi, contenuti e sistemi di valutazione adeguati a ciascun contesto didattico, tenendo conto delle risorse disponibili e delle caratteristiche degli allievi.

CE6 - Saper analizzare criticamente i diversi parametri (economici, sociali, artistici, educativi) che caratterizzano il fenomeno dell’educazione musicale, al fine di adattarsi al contesto in cui si svolge l’insegnamento.

CE11 - Approfondire la metacognizione dei processi della pedagogia strumentale in modo che lo studente possa autoregolare il proprio percorso di crescita.

Risultati di apprendimento

RA1 Sviluppa l’autonomia nello studio come base della formazione continua e dello sviluppo professionale.

RA2 Sviluppa uno stile personale nell’insegnamento dello strumento.

RA3 Comprende in profondità ed è in grado di insegnare la tecnica dello strumento adattandosi al livello di ciascun allievo.

RA4 Riconosce il valore dell’integrazione delle principali scuole, pedagogie e metodi.

RA5 Conosce le principali risorse bibliografiche relative alla pedagogia degli strumenti a corda.

RA6 Padroneggia gli elementi e le risorse pedagogiche per l’insegnamento di un nuovo repertorio.

RA7 Riconosce e distingue le esigenze delle diverse situazioni determinate dai diversi contesti.

RA8 Sviluppa gli strumenti necessari per elaborare un programma didattico equilibrato e funzionale.

RA9 Acquisisce la capacità di insegnare le abilità di lettura a prima vista, l’analisi didattica e strutturale pratica, le tecniche di studio e altri strumenti

volti a una migliore comprensione della partitura e a una maggiore ottimizzazione dei tempi di prova da parte degli allievi.

Descrizione dei contenuti

Blocco I. Principi dell’insegnamento degli strumenti a corda, compresa l’analisi della tecnica e il suo insegnamento nelle diverse fasi

del processo di apprendimento.

Blocco II. Principali correnti pedagogiche giunte fino ai giorni nostri.

Blocco III. Studio e analisi della letteratura più rilevante, compresi sia libri teorici che raccolte di esercizi, studi e brani.

Blocco IV. Studio di materiali di supporto che facilitino il progresso dei principianti, nonché l’integrazione delle TIC nella pratica didattica.

Attività formative

- Lezioni frontali con strumenti di

comunicazione sincrona

- Seminari e lezioni pratiche

-Sessioni asincrone di apprendimento guidato

-Studio autonomo

-Tutoraggi individuali o di gruppo

-Forum formativi

-Prove di valutazione continua

-Prova finale di valutazione

Sistema e criteri di valutazione

Nell'aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività da svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (2 individuali e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e in un numero compreso tra 6 e 10 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituirà il 60% del voto finale ponderato.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Sessione ordinaria

Per superare la materia/il modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) della materia.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nel voto finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si svolgerà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Appendice

Questo corso è di carattere generale. Al suo interno sono comprese le 3 materie opzionali seguenti:

Didattica degli strumenti a corda sfregata (M1804301A), Didattica del pianoforte (M1804301B) e Didattica della chitarra (M1804301C).

I docenti che le tengono sono consultabili sul sito web del corso di laurea.

Obiettivi

In questo corso ci occuperemo dell'applicazione pratica e a fini didattici di tutte le conoscenze acquisite dallo studente nel corso degli anni di studio e di esperienza con il proprio strumento, nonché nelle altre materie di questo Master in Pedagogia strumentale. L’obiettivo è quello di garantire un’applicazione pratica e ponderata di tutte le conoscenze tecniche acquisite, volta a formare docenti a tutto tondo sia dal punto di vista strumentale che pedagogico, dotandoli delle risorse didattiche necessarie che consentano loro di trarre il massimo vantaggio dalle proprie attitudini e dalla propria esperienza strumentale.

Analizzeremo quale sia realmente lo stile di esecuzione di ciascuno e in che modo abbia saputo adattare la teoria e le norme tecniche comunemente stabilite in base alle proprie caratteristiche ed esigenze personali. Studieremo inoltre quali siano le migliori strategie per trasmettere tali conoscenze agli allievi e, al contempo, suscitare in loro l’interesse a sperimentare e comprendere il funzionamento del proprio strumento, fino a padroneggiarlo con disinvoltura e poterlo utilizzare come mezzo di espressione artistica.

Si lavorerà inoltre alla preparazione della prova pratica didattica di un concorso pubblico, in cui il candidato deve tenere una lezione a uno studente o, se del caso, difendere oralmente il programma didattico o le unità didattiche presentate. Vedremo come utilizzare le proprie risorse per dimostrare alla commissione di essere un docente preparato e completo.

Il corso prevede sei crediti ECTS e sei unità didattiche. È rivolto agli studenti con una formazione in uno qualsiasi degli strumenti a fiato e viene impartito nel secondo quadrimestre.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Competenze

"Indicare quali sono le competenze, le conoscenze/i contenuti o le abilità/le capacità. Aggiungere 2 al RA5.2.

Quelli riportati nel RUCT sono:

RA1 Sviluppa l’autonomia nello studio come base per la formazione continua e lo sviluppo professionale. Competenze

RA2 Sviluppa uno stile personale nell’insegnamento dello strumento. Competenze

RA3 Comprende in profondità ed è in grado di insegnare la tecnica dello strumento adattandosi al livello di ciascun allievo. Competenze

RA4 Riconosce il valore dell’integrazione delle principali scuole, pedagogie e metodi. Conoscenze o contenuti

RA5.2 Conosce le principali risorse bibliografiche relative alla pedagogia degli strumenti a fiato. Conoscenze o contenuti

RA6 Padroneggia gli elementi e le risorse pedagogiche per l’insegnamento di un nuovo repertorio. Abilità o competenze

RA7 Riconosce e distingue le esigenze delle diverse situazioni determinate dai diversi contesti. Conoscenze o contenuti

RA8 Sviluppa gli strumenti necessari per elaborare un programma didattico equilibrato e funzionale. Abilità o competenze

RA9 Acquisisce la capacità di insegnare le abilità di lettura a prima vista, l’analisi didattica e strutturale pratica, le tecniche di studio e altri strumenti finalizzati a una migliore comprensione della partitura e a una maggiore ottimizzazione dei tempi di prova da parte degli allievi. Competenze

"

Risultati di apprendimento

RA1-Sviluppa l’autonomia nello studio come base per la formazione continua e lo sviluppo professionale.

RA2-Sviluppa uno stile personale nell’insegnamento dello strumento.

RA3-Comprende la tecnica dello strumento a livello avanzato.

RA4 - Padroneggia gli elementi e le risorse didattiche per l’insegnamento di un nuovo repertorio.

RA5 - Riconosce e distingue le esigenze delle diverse situazioni determinate dai diversi contesti.

RA6 – Sviluppa gli strumenti necessari per elaborare un programma didattico equilibrato e funzionale.

RA7-Sviluppa, partendo dalla tecnica di base, diverse abilità artistiche in funzione dello stile musicale corrispondente.

RA8 – Conosce ed è in grado di confrontare le principali caratteristiche che definiscono gli stili musicali più rappresentativi attraverso gli spartiti

dei loro grandi maestri e le giustifica mediante un’analisi interpretativa.

RA9-Acquisisce e sviluppa la capacità di insegnare le abilità di lettura a prima vista, l’analisi formale e strutturale pratica, le tecniche di studio e

altri strumenti finalizzati a una migliore comprensione della partitura e a una maggiore ottimizzazione dei tempi di prova da parte degli allievi.

Descrizione dei contenuti

Blocco I.- Studio e conoscenza della pratica dell’insegnamento-apprendimento dei diversi elementi presenti in qualsiasi lezione di strumenti

a fiato (tecnica, imboccatura, postura, ecc.).

Blocco II.-Elaborazione di risorse didattiche proprie da applicare in classe.

Blocco III.- Studio e pratica relativi all’elaborazione di un programma didattico per la classe.

Blocco IV. – Studio delle prove che compongono un concorso pubblico per l’accesso a un posto di lavoro (scuole di musica, conservatori, ecc.)

Attività formative

AF1 Lezioni frontali con strumenti di comunicazione sincrona. 18 ore

AF2. Seminari e lezioni pratiche. 18 ore

AF3. Sessioni sincrone di apprendimento guidato. 34 ore

AF4. Studio autonomo. 70 ore

AF5. Tutoraggi individuali o di gruppo. 4 ore

AF6. Forum formativi. 2 ore

AF7. Prove di valutazione continua: 2 ore

AF8. Valutazione (prova finale). 2 ore

Sistema e criteri di valutazione

Nell’aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività da svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (2 individuali e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e da 6 a 10 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituirà il 60% del voto finale ponderato.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Sessione ordinaria

Per superare la materia/il modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) della materia.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nel voto finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si svolgerà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Obiettivi

Questo corso è di carattere generale. Al suo interno sono incluse le tre materie opzionali seguenti:

Pedagogia del repertorio degli strumenti a corda sfregata (M1804321A), Pedagogia del repertorio pianistico (M1804321B) e Pedagogia del repertorio chitarristico (M1804321C).

I docenti che le tengono sono consultabili sul sito web del corso di laurea.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Competenze

DI BASE E GENERALI

CG3 - Conoscere in modo approfondito la didattica dello strumento per ottimizzare lo sviluppo della tecnica strumentale dello studente.

CG4 - Adattare gli interventi didattici nelle lezioni di musica, tenendo conto del contesto e delle caratteristiche di ogni studente.

CG5 - Utilizzare gli strumenti didattici per perfezionare in modo autonomo lo svolgimento dell’attività didattica nel campo della pedagogia musicale.

CG6 - Dimostrare un impegno proattivo nella promozione della parità tra uomini e donne attraverso l’educazione musicale, in linea con i valori propri di una cultura di pace e dei valori democratici.

CB7 - Gli studenti sappiano applicare le conoscenze acquisite e la propria capacità di risoluzione dei problemi in ambienti nuovi o poco conosciuti all’interno di contesti più ampi (o multidisciplinari) legati al proprio ambito di studio

CB9 - Gli studenti siano in grado di comunicare le proprie conclusioni, nonché le conoscenze e le ragioni fondamentali che le sostengono, a un pubblico specializzato e non specializzato in modo chiaro e privo di ambiguità

CB10 - Che gli studenti possiedano le competenze di apprendimento che consentano loro di proseguire gli studi in modo in gran parte autogestito o autonomo.

COMPETENZE TRASVERSALI

CT1 - Utilizzare le nuove tecnologie applicate al proprio ambito di studio.

CT2 - Adottare la ricerca dell’eccellenza nello svolgimento del lavoro come fondamento della professionalità.

CT3 - Dimostrare principi etici nel processo decisionale, difendendo i diritti umani, rifiutando qualsiasi forma di discriminazione e rispettando la diversità.

CT4 - Conoscere e utilizzare correttamente la terminologia relativa all’area di studio.

CT5 - Riconoscere l’importanza della formazione continua come mezzo per continuare a evolversi, adattandosi ai cambiamenti intrinseci alle società contemporanee.

CT6 - Sviluppare il pensiero critico, che consenta di mettere in discussione la realtà su basi scientifiche.

COMPETENZE SPECIFICHE

CE1 - Padroneggiare i metodi e le tecniche relative all’insegnamento strumentale, al fine di poter sviluppare uno stile didattico proprio e ben fondato.

CE4 - Programmare le lezioni strumentali in modo equilibrato, definendo obiettivi, contenuti e sistemi di valutazione adeguati a ciascun contesto didattico, tenendo conto delle risorse disponibili e delle caratteristiche degli allievi.

CE8 - Conoscere in modo approfondito le caratteristiche specifiche delle scuole tecniche e interpretative legate allo sviluppo espressivo di ciascuno strumento.

CE11 - Approfondire la metacognizione dei processi della pedagogia strumentale, in modo che lo studente possa autoregolare il proprio percorso di crescita.

Risultati di apprendimento

· RA1 Sviluppa l’autonomia nello studio come base della formazione continua e dello sviluppo professionale.

· RA2 Sviluppa uno stile personale nell’insegnamento dello strumento.

· RA3 Comprende in modo approfondito ed è in grado di insegnare la tecnica dello strumento adattandosi al livello di ciascun allievo.

· RA4 Riconosce il valore dell’integrazione delle principali scuole, pedagogie e metodi.

· RA5 Conosce le principali risorse bibliografiche relative alla pedagogia degli strumenti a corda.

· RA6 Padroneggia gli elementi e le risorse pedagogiche per l’insegnamento di un nuovo repertorio.

· RA7 Riconosce e distingue le esigenze delle diverse situazioni determinate dai diversi contesti.

· RA8 Sviluppa gli strumenti necessari per elaborare un programma didattico equilibrato e funzionale.

· RA9 Acquisisce la capacità di insegnare le abilità di lettura a prima vista, l’analisi didattica e strutturale pratica, le tecniche di studio e altri strumenti

finalizzati a una migliore comprensione della partitura e a una maggiore ottimizzazione dei tempi di prova da parte degli allievi.

Descrizione dei contenuti

· Blocco I. Introduzione storica alla pedagogia del repertorio per strumenti ad arco, compreso lo studio dell’evoluzione dei vari generi strumentali (ad es. concerto,

sonata, brano per strumento solista, ecc.) attraverso i diversi periodi e stili compositivi

· Blocco II. Introduzione all’evoluzione delle tecniche interpretative dal punto di vista della prassi esecutiva storica (performance practice).

· Blocco III. Studio e analisi della letteratura pertinente, che comprende sia testi teorici che il repertorio.

· Blocco IV. Studio dell’applicazione pratica dei contenuti trattati e sviluppati nel corso.

Attività formative

- Lezioni magistrali con strumenti di

comunicazione sincrona

- Seminari e lezioni pratiche

- Sessioni asincrone di apprendimento guidato

-Studio autonomo

-Tutoraggi individuali o di gruppo

-Forum formativi

-Prove di valutazione continua

-Prova finale di valutazione

Sistema e criteri di valutazione

Nell'aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività da svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (2 individuali e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e in un numero compreso tra 6 e 10 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituirà il 60% del voto finale ponderato.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Tutti i compiti e le attività saranno caricati nella cartella corrispondente e saranno controllati da Turnitin al fine di verificare l’uso di materiale protetto da copyright, che non potrà superare il 30%.

Se tale percentuale venisse superata, il compito o l’attività verrà automaticamente bocciato.

Gli esami si svolgono in formato online tramite Lockdown Browser e Proctoring.

Sessione ordinaria

Per superare il corso/modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) del corso.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si svolgerà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Obiettivi

"Pedagogia del repertorio per strumenti a fiato" è una delle due materie da 6 ECTS del percorso di studi dedicato agli strumenti a fiato, in programma nel secondo quadrimestre.

I contenuti del corso mirano a fornire una visione d’insieme dei fondamenti pedagogici che i docenti di strumento devono conoscere per poter progettare lezioni stimolanti e produttive nel contesto attuale. A tal fine, si porrà l’accento sulle competenze sia tecniche che personali che i docenti del XXI secolo devono padroneggiare, sulle caratteristiche psicoevolutive degli allievi, sulle risorse didattiche e sui metodi pedagogici più significativi, nonché sulla combinazione di tutti questi elementi attraverso l’elaborazione di un programma che funga da guida per il docente. Il corso si concluderà con un’unità dedicata alla conoscenza del mercato del lavoro nell’ambito dell’insegnamento strumentale e alle modalità di accesso o di avanzamento di carriera.

Tutti questi contenuti sono rivolti sia a docenti esperti che desiderano riflettere sulle proprie metodologie, sia a strumentisti che intendono intraprendere una carriera nel mondo dell’insegnamento.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Competenze

DI BASE E GENERALI

CG3 - Conoscere in modo approfondito la didattica dello strumento per ottimizzare lo sviluppo della tecnica strumentale dello studente.

CG4 - Adattare gli interventi didattici nelle lezioni di musica, tenendo conto del contesto e delle caratteristiche di ogni studente.

CG5 - Utilizzare gli strumenti didattici per perfezionare in modo autonomo lo svolgimento dell’attività didattica nel campo della pedagogia musicale.

CG6 - Dimostrare un impegno proattivo nella promozione della parità tra uomini e donne attraverso l’educazione musicale, in linea con i valori propri di una cultura di pace e dei valori democratici.

CB7 - Gli studenti sappiano applicare le conoscenze acquisite e la propria capacità di risoluzione dei problemi in ambienti nuovi o poco conosciuti all’interno di contesti più ampi (o multidisciplinari) legati al proprio ambito di studio

CB9 - Gli studenti siano in grado di comunicare le proprie conclusioni, nonché le conoscenze e le ragioni fondamentali che le sostengono, a un pubblico specializzato e non specializzato in modo chiaro e privo di ambiguità

CB10 - Che gli studenti possiedano le competenze di apprendimento che consentano loro di proseguire gli studi in modo che sarà in larga misura autogestito o autonomo.

COMPETENZE TRASVERSALI

CT1 - Utilizzare le nuove tecnologie applicate al proprio ambito di studio.

CT2 - Adottare la ricerca dell’eccellenza nello svolgimento del lavoro come fondamento della professionalità.

CT3 - Dimostrare principi etici nel processo decisionale, difendendo i diritti umani, rifiutando qualsiasi forma di discriminazione e rispettando la diversità.

CT4 - Conoscere e utilizzare correttamente la terminologia relativa all’area di studio.

CT5 - Riconoscere l’importanza della formazione continua come mezzo per continuare a evolversi, adattandosi ai cambiamenti intrinseci alle società contemporanee.

CT6 - Sviluppare il pensiero critico, che consenta di mettere in discussione la realtà su basi scientifiche.

COMPETENZE SPECIFICHE

CE1 - Padroneggiare i metodi e le tecniche relative all’insegnamento strumentale, al fine di poter sviluppare uno stile didattico proprio e ben fondato.

CE3 - Padroneggiare le tecniche di lezione strumentale, sia a livello individuale che di gruppo, che consentano al docente di mantenere il controllo di ogni sessione.

CE6 - Saper analizzare criticamente i diversi parametri (economici, sociali, artistici, educativi) che circondano il fenomeno dell’educazione musicale, al fine di adattarsi al contesto in cui si svolge l’insegnamento.

CE11 - Approfondire la metacognizione dei processi della pedagogia strumentale in modo che lo studente possa autoregolare il proprio percorso di crescita.

Risultati di apprendimento

· RA1 Conosce il valore del repertorio come risorsa pedagogica.

· RA2 È in grado di individuare gli aspetti tecnici o stilistici più rilevanti di un’opera o di un esercizio al fine di utilizzarli con uno scopo didattico

ben definita.

· RA3 Pianifica la durata della lezione e i relativi contenuti in modo equilibrato ed esaustivo.

RA4 È in grado di adattarsi alle esigenze specifiche di ogni allievo

· RA5 Conosce i problemi tecnici che possono presentarsi nel corso dell’apprendimento ed è in grado di proporre soluzioni diversificate.

· RA6 È in grado di utilizzare il repertorio già esistente e di elaborare materiale proprio con un obiettivo pedagogico.

RA7 Sa dimostrare le proprie capacità davanti a una commissione di selezione, dando l’impressione di essere un docente a tutto tondo e mettendo in risalto i propri punti di forza

Descrizione dei contenuti

· • Studio e conoscenza del repertorio strumentale, sia tecnico e didattico che da concerto, e del suo utilizzo come risorsa pedagogica.

• Utilizzo di brani, studi ed esercizi già esistenti ed elaborazione di risorse proprie per garantire un adeguato monitoraggio dei progressi degli allievi di tutti i livelli e per correggere i problemi di qualsiasi natura che possano presentarsi nel corso del loro apprendimento.

• Studio della struttura di una lezione di strumento al fine di affrontare in modo equilibrato tutti gli aspetti che influenzano l’esecuzione, sia tecnici che musicali.

• Preparazione alla prova specifica di insegnamento prevista in un processo di selezione del personale docente, con particolare attenzione all’organizzazione dei contenuti, alla gestione del tempo e alla comunicazione con l’allievo e/o la commissione di selezione.

Attività formative

- Lezioni magistrali con strumenti di

comunicazione sincrona

-Seminari e lezioni pratiche

-Sessioni asincrone di apprendimento guidato

-Studio autonomo

-Tutoraggi individuali o di gruppo

-Forum formativi

-Prove di valutazione continua

-Prova finale di valutazione

Sistema e criteri di valutazione

Nell'aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività da svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (2 individuali e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e da 6 a 10 domande a scelta multipla di valore variabile; il 60% del voto finale ponderato sarà calcolato sulla base del punteggio complessivo ottenuto in queste domande.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Tutti i compiti e le attività saranno caricati nella cartella corrispondente e saranno controllati da Turnitin al fine di verificare l’uso di materiale copiato, che non potrà superare il 30%.

Se tale percentuale venisse superata, il compito o l’attività verrà automaticamente bocciato.

Gli esami si svolgono in formato online tramite Lockdown Browser e Proctoring.

Sessione ordinaria

Per superare il corso/modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) del corso.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si terrà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Obiettivi

Nel corso di "Didattica delle percussioni", ci si aspetta che gli studenti acquisiscano una serie di competenze fondamentali per la loro formazione come insegnanti di strumenti a percussione. Tra queste spicca la capacità di padroneggiare e applicare diverse metodologie e tecniche di insegnamento strumentale, che consentirà loro di sviluppare uno stile proprio e adattato ai diversi contesti educativi. Inoltre, dovranno essere in grado di gestire sia le lezioni individuali che quelle di gruppo, mantenendo una dinamica equilibrata ed efficace (CE1, CE3). Un aspetto fondamentale sarà l’adeguata pianificazione delle lezioni, stabilendo obiettivi chiari e progettando sistemi di valutazione che si adattino alle esigenze degli allievi e alle risorse disponibili (CE4).

Gli studenti dovranno imparare a riflettere in modo critico sull’ambiente in cui svolgono il proprio lavoro, analizzando fattori sociali, economici ed educativi, per adattare il proprio insegnamento in modo flessibile (CE6). Allo stesso modo, si promuove lo sviluppo di un’autoregolazione consapevole della propria evoluzione pedagogica, che contribuirà a un miglioramento continuo delle loro prestazioni (CE11).

Tutto ciò deve essere accompagnato dalla capacità di adattare gli interventi pedagogici in base alle caratteristiche degli studenti (CG4), utilizzando strumenti avanzati per perfezionare il proprio lavoro didattico in modo autonomo (CG5) e promuovendo valori di uguaglianza e una cultura della pace attraverso l’educazione musicale (CG6).

La natura della materia richiede che gli studenti non si limitino semplicemente a soddisfare i requisiti minimi, ma che colgano questa opportunità per approfondire la propria formazione come docenti. Sarà particolarmente apprezzato l’interesse ad applicare attivamente le competenze acquisite, sia nelle dinamiche di classe che nello sviluppo personale e professionale. Il docente fornirà accompagnamento e guida costanti durante tutto il processo, favorendo un apprendimento autonomo e riflessivo, ma è essenziale che gli studenti dimostrino iniziativa propria e impegno nei confronti del proprio percorso formativo.

Risultati di apprendimento

RA1 Sviluppa l’autonomia nello studio come base della formazione continua e dello sviluppo professionale. Competenze

RA2 Sviluppa uno stile personale nell’insegnamento dello strumento. Competenze

RA3 Comprende in profondità ed è in grado di insegnare la tecnica dello strumento adattandosi al livello di ciascun allievo. Competenze

RA4 Riconosce il valore dell’integrazione delle principali scuole, pedagogie e metodi. Conoscenze o contenuti

RA5.3 Conosce le principali risorse bibliografiche relative alla pedagogia degli strumenti a percussione. Conoscenze o contenuti

RA6 Padroneggia gli elementi e le risorse pedagogiche per l’insegnamento di un nuovo repertorio. Abilità o competenze

RA7 Riconosce e distingue le esigenze delle diverse situazioni determinate dai diversi contesti. Conoscenze o contenuti

RA8 Sviluppa gli strumenti necessari per elaborare un programma didattico equilibrato e funzionale. Abilità o competenze

RA9 Acquisisce la capacità di insegnare le abilità di lettura a prima vista, l’analisi didattica e strutturale pratica, le tecniche di studio e altri strumenti finalizzati a una migliore comprensione della partitura e a una maggiore ottimizzazione dei tempi di prova da parte degli allievi. Competenze

Descrizione dei contenuti

• Blocco I.- Studio e conoscenza della pratica dell’insegnamento-apprendimento dei diversi elementi presenti in qualsiasi lezione di strumenti a percussione (risorse tecniche, risorse strumentali, corretta educazione posturale, interrelazione e collaborazione strumentale).

• Blocco II.-Elaborazione di risorse didattiche proprie da applicare in classe.

• Blocco III.- Studio e pratica relativi all’elaborazione di un programma didattico per la classe.

• Blocco IV.- Studio delle prove che compongono un concorso pubblico per l’accesso a un posto di lavoro (scuole di musica, conservatori, ecc.)

Attività formative

AF1 Lezioni frontali con strumenti di comunicazione sincroni. 18 ore

AF2. Seminari e lezioni pratiche. 18 ore

AF3. Sessioni sincrone di apprendimento guidato. 34 ore

AF4. Studio autonomo. 70 ore

AF5. Tutoraggi individuali o di gruppo. 4 ore

AF6. Forum formativi. 2 ore

AF7. Prove di valutazione continua: 2 ore

AF8. Valutazione (prova finale). 2 ore

Sistema e criteri di valutazione

Nell’aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività da svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (2 individuali e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e da 6 a 10 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituirà il 60% del voto finale ponderato.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Tutti i compiti e le attività saranno caricati nella cartella corrispondente e saranno controllati da Turnitin al fine di verificare l’uso di materiale protetto da copyright, che non potrà superare il 30%.

Se tale percentuale venisse superata, il compito o l’attività verrà automaticamente bocciato.

Gli esami si svolgono in formato online tramite Lockdown Browser e Proctoring.

Sessione ordinaria

Per superare il corso/modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) del corso.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si terrà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Obiettivi

Nel corso di "Pedagogia del repertorio percussivo", ci si aspetta che gli studenti acquisiscano una serie di competenze fondamentali per la loro formazione come insegnanti di strumenti a percussione. Tra queste spicca la capacità di padroneggiare e applicare diverse metodologie e tecniche di insegnamento strumentale, che consentirà loro di sviluppare uno stile proprio e adattato ai diversi contesti educativi. Inoltre, dovranno essere in grado di gestire sia le lezioni individuali che quelle di gruppo, mantenendo una dinamica equilibrata ed efficace (CE1, CE3). Un aspetto fondamentale sarà l’adeguata pianificazione delle lezioni, stabilendo obiettivi chiari e progettando sistemi di valutazione che si adattino alle esigenze degli allievi e alle risorse disponibili (CE4).

Gli studenti dovranno imparare a riflettere in modo critico sull’ambiente in cui svolgono il proprio lavoro, analizzando fattori sociali, economici ed educativi, per adattare il proprio insegnamento in modo flessibile (CE6). Allo stesso modo, si promuove lo sviluppo di un’autoregolazione consapevole della propria evoluzione pedagogica, che contribuirà a un miglioramento continuo delle loro prestazioni (CE11).

Tutto ciò deve essere accompagnato dalla capacità di adattare gli interventi pedagogici in base alle caratteristiche degli allievi (CG4), utilizzando strumenti avanzati per perfezionare il proprio lavoro didattico in modo autonomo (CG5) e promuovendo valori di uguaglianza e una cultura della pace attraverso l’educazione musicale (CG6).

La natura della materia richiede che gli studenti non si limitino semplicemente a soddisfare i requisiti minimi, ma che colgano questa opportunità per approfondire la propria formazione come docenti. Sarà particolarmente apprezzato l’interesse ad applicare attivamente le competenze acquisite, sia nelle dinamiche di classe che nello sviluppo personale e professionale. Il docente fornirà accompagnamento e guida costanti durante tutto il processo, favorendo un apprendimento autonomo e riflessivo, ma è essenziale che gli studenti dimostrino iniziativa propria e impegno nei confronti del proprio percorso formativo.

Risultati di apprendimento

RA1 Sviluppa l’autonomia nello studio come base della formazione continua e dello sviluppo professionale. Competenze

RA2 Sviluppa uno stile personale nell’insegnamento dello strumento. Competenze

RA3 Comprende in profondità ed è in grado di insegnare la tecnica dello strumento adattandosi al livello di ciascun allievo. Competenze

RA4 Riconosce il valore dell’integrazione delle principali scuole, pedagogie e metodi. Conoscenze o contenuti

RA5.3 Conosce le principali risorse bibliografiche relative alla pedagogia degli strumenti a percussione. Conoscenze o contenuti

RA6 Padroneggia gli elementi e le risorse pedagogiche per l’insegnamento di un nuovo repertorio. Abilità o competenze

RA7 Riconosce e distingue le esigenze delle diverse situazioni determinate dai diversi contesti. Conoscenze o contenuti

RA8 Sviluppa gli strumenti necessari per elaborare un programma didattico equilibrato e funzionale. Abilità o competenze

RA9 Acquisisce la capacità di insegnare le abilità di lettura a prima vista, l’analisi didattica e strutturale pratica, le tecniche di studio e altri strumenti finalizzati a una migliore comprensione della partitura e a una maggiore ottimizzazione dei tempi di prova da parte degli allievi. Competenze

Descrizione dei contenuti

• Studio e conoscenza del repertorio strumentale, sia tecnico o didattico che da concerto, e del suo utilizzo come risorsa pedagogica.

• Utilizzo di brani, studi ed esercizi già esistenti ed elaborazione di risorse proprie per garantire un adeguato monitoraggio dei progressi degli allievi di tutti i livelli e per correggere i problemi di qualsiasi natura che possano presentarsi nel corso del loro apprendimento.

• Studio della struttura di una lezione di strumento al fine di affrontare in modo equilibrato tutti gli aspetti che influenzano l’esecuzione, sia tecnici che musicali.

• Preparazione alla prova specifica di insegnamento prevista in un processo di selezione del personale docente, per quanto riguarda l’organizzazione dei contenuti, la gestione del tempo e la comunicazione con lo studente e/o la commissione di selezione.

Attività formative

AF1 Lezioni magistrali con strumenti di comunicazione sincrona. 18 ore

AF2. Seminari e lezioni pratiche. 18 ore

AF3. Sessioni sincrone di apprendimento guidato. 34 ore

AF4. Studio autonomo. 70 ore.

AF5. Tutoraggi individuali o di gruppo. 4 ore

AF6. Forum formativi. 2 ore

AF7. Prove di valutazione continua: 2 ore

AF8. Valutazione (prova finale). 2 ore

Sistema e criteri di valutazione

Nell’aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività da svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (2 individuali e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e in un numero compreso tra 6 e 10 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituirà il 60% del voto finale ponderato.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Tutti i compiti e le attività saranno caricati nella cartella corrispondente e saranno controllati da Turnitin al fine di verificare l’uso di materiale protetto da copyright, che non potrà superare il 30%.

Se tale percentuale venisse superata, il compito o l’attività verrà automaticamente bocciato.

Gli esami si svolgono in formato online tramite Lockdown Browser e Proctoring.

Sessione ordinaria

Per superare il corso/modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) del corso.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si terrà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Obiettivi

Nel corso di "Didattica del canto", ci si aspetta che gli studenti acquisiscano una serie di competenze fondamentali per la loro formazione come insegnanti di canto. Tra queste, spicca la capacità di padroneggiare e applicare diverse metodologie e tecniche di insegnamento vocale, che consentirà loro di sviluppare uno stile proprio e adattato ai diversi contesti educativi. Inoltre, dovranno essere in grado di gestire sia le lezioni individuali che quelle di gruppo, mantenendo una dinamica equilibrata ed efficace (CE1, CE3). Un aspetto fondamentale sarà l’adeguata pianificazione delle lezioni, stabilendo obiettivi chiari e progettando sistemi di valutazione che si adattino alle esigenze degli allievi e alle risorse disponibili (CE4).

Gli studenti dovranno imparare a riflettere in modo critico sul contesto in cui svolgono la loro attività, analizzando fattori sociali, economici ed educativi, per adattare il proprio insegnamento in modo flessibile (CE6). Allo stesso modo, si promuove lo sviluppo di un’autoregolazione consapevole della propria evoluzione pedagogica, che contribuirà a un miglioramento continuo delle loro prestazioni (CE11).

Tutto ciò deve essere accompagnato dalla capacità di adattare gli interventi pedagogici in base alle caratteristiche degli allievi (CG4), utilizzando strumenti avanzati per perfezionare il proprio lavoro didattico in modo autonomo (CG5) e promuovendo valori di uguaglianza e una cultura della pace attraverso l’educazione musicale (CG6).

La natura della materia richiede che gli studenti non si limitino semplicemente a soddisfare i requisiti minimi, ma che colgano questa opportunità per approfondire la propria formazione come docenti. Sarà particolarmente apprezzato l’interesse ad applicare attivamente le competenze acquisite, sia nelle dinamiche di classe che nello sviluppo personale e professionale. Il docente fornirà accompagnamento e guida costanti durante tutto il processo, favorendo un apprendimento autonomo e riflessivo, ma è essenziale che gli studenti dimostrino iniziativa propria e impegno nei confronti del proprio percorso formativo.

Risultati di apprendimento

RA1 Sviluppa l’autonomia nello studio come base della formazione continua e dello sviluppo professionale. Competenze

RA2 Sviluppa uno stile personale nell’insegnamento dello strumento. Competenze

RA3 Comprende in profondità ed è in grado di insegnare la tecnica dello strumento adattandosi al livello di ciascun allievo. Competenze

RA4 Riconosce il valore dell’integrazione delle principali scuole, pedagogie e metodi. Conoscenze o contenuti

RA5.4 Conosce le principali risorse bibliografiche relative alla pedagogia del canto solista e corale. Conoscenze o contenuti

RA6 Padroneggia gli elementi e le risorse pedagogiche per l’insegnamento di un nuovo repertorio. Abilità o competenze

RA7 Riconosce e distingue le esigenze delle diverse situazioni determinate dai diversi contesti. Conoscenze o contenuti

RA8 Sviluppa gli strumenti necessari per elaborare un programma didattico equilibrato e funzionale. Abilità o competenze

RA9 Acquisisce la capacità di insegnare le abilità di lettura a prima vista, l’analisi didattica e strutturale pratica, le tecniche di studio e altri strumenti finalizzati a una migliore comprensione della partitura e a una maggiore ottimizzazione dei tempi di prova da parte degli allievi. Competenze

Descrizione dei contenuti

• Blocco I.- Studio e conoscenza della pratica dell’insegnamento-apprendimento dei diversi elementi presenti in qualsiasi lezione di canto individuale e corale (tecnica vocale, fondamenti linguistici e fonetica, respirazione, postura, raggruppamenti, ecc.).

• Blocco II.-Elaborazione di risorse didattiche proprie da applicare in classe.

• Blocco III.- Studio e pratica relativi all’elaborazione di un programma didattico per la classe.

• Blocco IV.- Studio delle prove che compongono un concorso pubblico per l’accesso a un posto di lavoro (scuole di musica, conservatori, ecc.)

Attività formative

AF1 Lezioni frontali con strumenti di comunicazione sincrona. 18 ore

AF2. Seminari e lezioni pratiche. 18 ore

AF3. Sessioni sincrone di apprendimento guidato. 34 ore

AF4. Studio autonomo. 70 ore

AF5. Tutoraggi individuali o di gruppo. 4 ore

AF6. Forum formativi. 2 ore

AF7. Prove di valutazione continua: 2 ore

AF8. Valutazione (prova finale). 2 ore

Sistema e criteri di valutazione

Nell’aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività da svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà costituito dal punteggio ottenuto nella valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (2 individuali e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e in un numero compreso tra 6 e 10 domande a scelta multipla di valore variabile; il 60% del voto finale ponderato sarà calcolato sulla base del punteggio complessivo ottenuto in queste domande.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Tutti i compiti e le attività saranno caricati nella cartella corrispondente e saranno controllati da Turnitin al fine di verificare l’uso di materiale protetto da copyright, che non potrà superare il 30%.

Se tale percentuale venisse superata, il compito o l’attività verrà automaticamente bocciato.

Gli esami si svolgono in formato online tramite Lockdown Browser e Proctoring.

Sessione ordinaria

Per superare il corso/modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) del corso.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si terrà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Obiettivi

Nel corso di "Pedagogia del repertorio vocale", ci si aspetta che gli studenti acquisiscano una serie di competenze fondamentali per la loro formazione come insegnanti di canto. Tra queste spicca la capacità di padroneggiare e applicare diverse metodologie e tecniche di insegnamento strumentale, che consentirà loro di sviluppare uno stile proprio e adattato ai diversi contesti educativi. Inoltre, dovranno essere in grado di gestire sia le lezioni individuali che quelle di gruppo, mantenendo una dinamica equilibrata ed efficace (CE1, CE3). Un aspetto fondamentale sarà l’adeguata pianificazione delle lezioni, stabilendo obiettivi chiari e progettando sistemi di valutazione che si adattino alle esigenze degli allievi e alle risorse disponibili (CE4).

Gli studenti dovranno imparare a riflettere in modo critico sull’ambiente in cui svolgono il proprio lavoro, analizzando fattori sociali, economici ed educativi, per adattare il proprio insegnamento in modo flessibile (CE6). Allo stesso modo, si promuove lo sviluppo di un’autoregolazione consapevole della propria evoluzione pedagogica, che contribuirà a un miglioramento continuo delle loro prestazioni (CE11).

Tutto ciò deve essere accompagnato dalla capacità di adattare gli interventi pedagogici in base alle caratteristiche degli allievi (CG4), utilizzando strumenti avanzati per perfezionare il proprio lavoro didattico in modo autonomo (CG5) e promuovendo valori di uguaglianza e una cultura della pace attraverso l’educazione musicale (CG6).

La natura della materia richiede che gli studenti non si limitino semplicemente a soddisfare i requisiti minimi, ma che colgano questa opportunità per approfondire la propria formazione come docenti. Sarà particolarmente apprezzato l’interesse ad applicare attivamente le competenze acquisite, sia nelle dinamiche di classe che nello sviluppo personale e professionale. Il docente fornirà accompagnamento e guida costanti durante tutto il processo, favorendo un apprendimento autonomo e riflessivo, ma è essenziale che gli studenti dimostrino iniziativa propria e impegno nei confronti del proprio percorso formativo.

Risultati di apprendimento

RA1 Sviluppa l’autonomia nello studio come base della formazione continua e dello sviluppo professionale. Competenze

RA2 Sviluppa uno stile personale nell’insegnamento dello strumento. Competenze

RA3 Comprende in profondità ed è in grado di insegnare la tecnica dello strumento adattandosi al livello di ogni allievo. Competenze

RA4 Riconosce il valore dell’integrazione delle principali scuole, pedagogie e metodi. Conoscenze o contenuti

RA5.4 Conosce le principali risorse bibliografiche relative alla pedagogia del canto solista e corale. Conoscenze o contenuti

RA6 Padroneggia gli elementi e le risorse pedagogiche per l’insegnamento di un nuovo repertorio. Abilità o competenze

RA7 Riconosce e distingue le esigenze delle diverse situazioni determinate dai diversi contesti. Conoscenze o contenuti

RA8 Sviluppa gli strumenti necessari per elaborare un programma didattico equilibrato e funzionale. Abilità o competenze

RA9 Acquisisce la capacità di insegnare le abilità di lettura a prima vista, l’analisi didattica e strutturale pratica, le tecniche di studio e altri strumenti finalizzati a una migliore comprensione della partitura e a una maggiore ottimizzazione dei tempi di prova da parte degli allievi. Competenze

Descrizione dei contenuti

• Studio e conoscenza del repertorio vocale e corale, sia tecnico e didattico che da concerto, e del suo utilizzo come risorsa pedagogica.

• Utilizzo di opere, studi ed esercizi già esistenti ed elaborazione di risorse proprie per garantire un adeguato monitoraggio dei progressi degli allievi di tutti i livelli e per correggere i problemi di qualsiasi natura che possano presentarsi nel corso del loro apprendimento.

• Studio della struttura di una lezione individuale di canto e di una prova corale, al fine di affrontare in modo equilibrato tutti gli aspetti che influenzano l’esecuzione, sia tecnici che musicali.

• Preparazione alla prova didattica specifica di un processo di selezione del personale docente, con particolare attenzione all’organizzazione dei contenuti, alla gestione del tempo e alla comunicazione con lo studente e/o la commissione di selezione.

Attività formative

AF1 Lezioni magistrali con strumenti di comunicazione sincroni. 18 ore

AF2. Seminari e lezioni pratiche. 18 ore

AF3. Sessioni sincrone di apprendimento guidato. 34 ore

AF4. Studio autonomo. 70 ore.

AF5. Tutoraggi individuali o di gruppo. 4 ore

AF6. Forum formativi. 2 ore

AF7. Prove di valutazione continua: 2 ore

AF8. Valutazione (prova finale). 2 ore

Sistema e criteri di valutazione

Nell’aula virtuale del corso/modulo potrai consultare in dettaglio le attività da svolgere, nonché le date di consegna e i criteri di valutazione.

Il voto finale sarà determinato in base al seguente sistema di valutazione:

Il 40% del voto sarà determinato dalla valutazione continua. A tal fine si terrà conto di:

La partecipazione attiva al forum, contribuendo con i tuoi punti di vista, le tue conoscenze e le tue esperienze: 10% del voto finale.

Le attività individuali e/o di gruppo (2 individuali e una di gruppo): 30% del voto finale.

L’esame finale del corso/modulo costituirà il: 60% del voto finale.

Tale esame consisterà in 1 domanda a risposta aperta del valore di 3 punti e da 6 a 10 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituirà il 60% del voto finale ponderato.

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.

Tutti i compiti e le attività saranno caricati nella cartella corrispondente e saranno controllati da Turnitin al fine di verificare l’uso di materiale copiato, che non potrà superare il 30%.

Se tale percentuale venisse superata, il compito o l’attività verrà automaticamente bocciato.

Gli esami si svolgono in formato online tramite Lockdown Browser e Proctoring.

Sessione ordinaria

Per superare il corso/modulo nella sessione ordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale (media ponderata) del corso.

Sessione straordinaria

Per superare la materia nella sessione straordinaria è necessario ottenere un voto pari o superiore a 5,0 su 10,0 nella valutazione finale della materia.

Per superare la materia in questa sessione si terrà un esame composto da 2 domande a risposta aperta del valore di 2,5 punti ciascuna e da un numero compreso tra 3 e 5 domande a scelta multipla di valore variabile, il cui totale costituisce il 100% del voto

Le domande a scelta multipla errate o sbagliate comporteranno una penalizzazione del 33%.