Laurea in Esecuzione musicale

Obiettivi

Si garantisce che, al termine del corso di laurea in Musica, lo studente sarà pienamente preparato a:

1. Utilizzare tutte le conoscenze, sia teoriche che pratiche, dimostrandone la piena comprensione, per poter iniziare a svolgere la propria attività professionale. Possedere una maturità e un’indipendenza artistica applicabili a ciascuno dei profili professionali che dovrà ricoprire.

2. Applicare tutte le conoscenze acquisite in modo professionale, dimostrando capacità di autocritica e di valutazione del lavoro svolto. Con una conoscenza comprovata e valutata di tutte le epoche e gli stili della propria specializzazione.

3. Proseguire la propria formazione attraverso il Master in interpretazione, per poter continuare a raccogliere informazioni, dati e competenze pratiche indispensabili per la propria evoluzione tecnica e artistica.

4. Possedere un elevato grado di autonomia personale, che gli consenta di continuare a sviluppare le proprie capacità e di iniziare a lavorare in ambito professionale, progredendo attraverso l’autoapprendimento e l’autoimpegnatività.

Competenze

Competenze di base e generali:

CG1 - Capacità di analisi e sintesi

CG11 - Risoluzione dei problemi

CG5 - Capacità di gestione delle informazioni

CB1 - Gli studenti devono aver dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un'area di studio che parte dalle basi dell'istruzione secondaria generale e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche alcuni aspetti che richiedono conoscenze all'avanguardia nel proprio campo di studio

CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria professione in modo professionale e possiedano le competenze che si manifestano solitamente attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi all’interno della propria area di studio

CB3 - Che gli studenti abbiano la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito della propria area di studio) per formulare giudizi che includano una riflessione su temi rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

CB4 - Che gli studenti siano in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico sia specializzato che non specializzato

CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le capacità di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi con un elevato grado di autonomia

Competenze specifiche:

CE2 - Capacità di riconoscere a orecchio e analizzare dal punto di vista formale e armonico i diversi periodi musicali

CE23 - Capacità di analizzare e comprendere il fenomeno musicale

CE1 - Capacità di acquisire le conoscenze necessarie e obbligatorie della teoria musicale

CE14 - Capacità di ricercare e selezionare qualsiasi tipo di fonte e partitura per l’approfondimento e lo studio delle opere da eseguire

Risultati di apprendimento

• Comprensione dei concetti e delle tecniche propri delle materie che lo studente decide di seguire

• Acquisizione della cultura musicale indispensabile per qualsiasi laureato in discipline artistiche.

• Capacità di ragionamento artistico, estetico e di pensiero musicale.

• Capacità di ragionamento astratto e di pensiero logico

• Capacità di risolvere problemi tecnici e musicali di elevata complessità.

• Sviluppare nello studente la capacità di astrazione, rigore, analisi e sintesi.

• Conoscere e comprendere i fondamenti musicali.

Descrizione dei contenuti

Conoscenza della teoria musicale, fondamenti di armonia applicata. Sviluppo delle abilità e acquisizione delle conoscenze che facilitino allo studente la percezione, la creazione, l’interpretazione, la riflessione e la documentazione musicale. Sviluppo dell’orecchio, della concentrazione nell’ascolto, della memoria e dell’intelligenza musicale. Materia comune a tutti i percorsi formativi.

Attività formative

1) Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 100% in presenza

2) Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia. 100% in presenza

3) Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 0% in presenza

4) Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, ecc., come lavoro individuale o di gruppo. 0% in presenza

5) Prove di valutazione. 100% in presenza

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventualità che nel relativo programma del corso possa essere definito un altro requisito, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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1) La valutazione si baserà sugli esercizi pratici svolti in piccoli gruppi o individualmente, nonché sulla prestazione in aula durante lo svolgimento degli stessi. 30%

2) Consegna delle attività teorico-pratiche. 35%

3) Per le competenze che implicano la conoscenza dei contenuti delle materie, verrà stabilita una serie di esami scritti e prove pratiche che riassumano l’insieme delle attività formative svolte in aula. (Prove scritte e/o pratiche nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche relative alle materie acquisite attraverso lo studio individuale dello studente). 35%

VOTO e CRITERI DI VALUTAZIONE: ogni imperfezione nei vari lavori, attività ed esami comporta una penalità di 0,5 su 10. Non verrà corretto alcun lavoro consegnato dopo l’ultimo giorno di lezione.

Calendario

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Bibliografia

Di base:

1.- PISTON, WALTER

ARMONIA

IDEA MÚSICA. 2008.

ISBN: 9788493663117

2.- Schoenberg

Armonia

Real Musical. 1992.

ISBN: 8438700543

Obiettivi

Acquisizione delle competenze necessarie relative ai metodi esistenti per raggiungere un livello C1 nella lingua inglese, con particolare attenzione all’espressione individuale (orale e scritta), al processo comunicativo (conversazione e ascolto), all’uso corretto della lingua orale e scritta (correttezza, coerenza e adeguatezza, proprietà lessicale, ortografia, vocabolario, pronuncia e creatività) e alla lettura di testi (lettura, comprensione e capacità critica).

Competenze

Competenze generali e di base:

CG3 - Conoscenza di una lingua straniera

CG5 - Capacità di gestione delle informazioni

CB1 - Che gli studenti abbiano dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un’area di studio che parte dalle basi dell’

istruzione secondaria generale, e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche

alcuni aspetti che richiedono conoscenze all’avanguardia nel proprio campo di studio

CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria professione in modo professionale e possiedano le

competenze che si dimostrano solitamente attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi nell’ambito

propria area di studio

CB3 - Che gli studenti abbiano la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito della propria area di studio)

per formulare giudizi che includano una riflessione su temi rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

CB4 - Che gli studenti siano in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico sia specializzato che non

specializzato

CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le competenze di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi

con un elevato grado di autonomia

Competenze specifiche:

CE21 - Conoscenza delle lingue straniere.

Risultati di apprendimento

1. Padronanza di una lingua straniera

2. Realizzazione di lavori su argomenti specifici.

3. Conoscenza delle procedure professionali.

4. Conoscenza della metodologia di lavoro.

Descrizione dei contenuti

Il contenuto di questa materia è finalizzato a far acquisire allo studente competenze e abilità di comprensione scritta, comprensione orale, espressione orale ed espressione scritta che gli consentano di muoversi con disinvoltura in un contesto professionale in lingua straniera. Nello specifico, si tratta di lavorare sulla comprensione scritta, sulla comprensione orale, sull’espressione orale e sull’espressione scritta in inglese nell’ambito della musica moderna.

Attività formative

1) Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 100% in presenza

2) Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia. 100% in presenza

3) Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 0% in presenza

4) Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, ecc., come lavoro individuale o di gruppo. 0% in presenza

5) Prove di valutazione. 100% in presenza

6) 7- Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione ai forum, chat. 0% in presenza

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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SISTEMA DI VALUTAZIONE:

1. La valutazione si baserà su esercitazioni pratiche di interpretazione o sulla presentazione e discussione di casi pratici svolti in piccoli gruppi o individualmente: 50%

2. Consegna delle attività teorico-pratiche e delle relazioni sullo svolgimento delle stesse: 35%

3. Per le competenze che implicano la conoscenza dei contenuti delle materie, verrà stabilita una serie di esami scritti e prove

che riassumano l’insieme delle attività formative svolte in aula. (Prove scritte e/o pratiche nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche associate alle materie acquisite attraverso lo studio individuale dello studente): 15%

I sistemi di valutazione utilizzati per verificare e valutare l’acquisizione delle competenze da parte dello studente possono essere di due tipi:

- E1: Prove scritte nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche relative alla materia acquisite attraverso lo studio individuale dello studente.

- E3: Risoluzione di problemi, realizzazione di lavori, elaborazione di relazioni, presentazione e discussione di casi pratici o progetti (individualmente o in piccoli gruppi).

Il processo di valutazione sarà condotto al fine di ottenere i risultati di apprendimento previsti nel programma del corso.

Le prove che verranno svolte valuteranno, principalmente, due delle abilità linguistiche (comprensione orale ed espressione orale).

Per valutare tali competenze saranno svolte le seguenti prove:

• Esercizi di vocabolario (applicati all’esposizione orale).

• Realizzazione ed esposizione di presentazioni su argomenti di ambito lavorativo e accademico.

• Prove di comprensione orale.

• Prove di espressione orale.

VALUTAZIONE CONTINUA

Gli studenti saranno valutati tramite valutazione continua, come segue:

Esercizi pratici e compiti parziali (Lettura, Ascolto, Grammatica, Vocabolario): 50%

Consegna di attività teorico-pratiche e presentazioni orali: 35% (Se lo studente supera la prova orale con un voto minimo di 5 in classe, il voto verrà conservato per la sessione ordinaria)

Prova scritta (Writing): 15%

Una volta sostenute tutte le prove di valutazione continua, se la media complessiva in una di queste prove è inferiore a 2,5, non sarà possibile calcolare la media. In questo caso, il voto finale sarà al massimo un 3 e, pertanto, lo studente dovrà presentarsi alla sessione ordinaria corrispondente.

IMPORTANTE:

Nel caso in cui lo studente non abbia sostenuto una qualsiasi delle prove parziali o le abbia fallite, l’esame della sessione ordinaria avrà un peso del 100%. In questo caso gli studenti saranno valutati come segue:

Prova che valuta diverse competenze 50%

Presentazione orale 50%

ESAME FINALE: SESSIONE STRAORDINARIA.

Gli studenti saranno valutati come segue:

Prova che valuta diverse competenze 50%

Presentazione orale 50%

Calendario

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Bibliografia

Di base:

1.- Helen Stephenson, Lewis Lansford e Paul Dummett

TEDTalks Keynote - Livello intermedio superiore B2 (Libro dello studente)

National Geographic Learning. 2022.

ISBN: 978-1-305-399

Obiettivi

Si garantisce che, al termine del corso di laurea in Musica, lo studente sarà pienamente preparato a:

1. Utilizzare tutte le conoscenze, sia teoriche che pratiche, dimostrandone la piena comprensione, per poter iniziare a svolgere la propria attività professionale. Possedere una maturità e un’indipendenza artistica applicabili a ciascuno dei profili professionali che dovrà ricoprire.

2. Applicare tutte le conoscenze acquisite in modo professionale, dimostrando capacità di autocritica e di valutazione del lavoro svolto. Con una conoscenza comprovata e valutata di tutte le epoche e gli stili della propria specializzazione.

3. Proseguire la propria formazione attraverso il Master in interpretazione, per poter continuare a raccogliere informazioni, dati e competenze pratiche indispensabili per la propria evoluzione tecnica e artistica.

4. Possedere un elevato grado di autonomia personale, che gli consenta di continuare a sviluppare le proprie capacità e di iniziare a lavorare in ambito professionale, progredendo attraverso l’autoapprendimento e l’autoimpegnatività.

Competenze

Competenze di base e generali:

CG11 - Risoluzione dei problemi

CG12 - Lavoro di squadra

CG14 - Conoscenza delle tecniche di comunicazione e di leadership

CG5 - Capacità di gestione delle informazioni

CG7 - Apprendimento autonomo

CG8 - Creatività, leadership, iniziativa e spirito imprenditoriale

CB1 - Che gli studenti abbiano dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un’area di studio che parte dalle basi dell’istruzione secondaria generale e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche alcuni aspetti che richiedono conoscenze all’avanguardia nel proprio campo di studio

CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria professione in modo professionale e possiedano le competenze che si manifestano solitamente attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi all’interno del proprio ambito di studio

CB3 - Che gli studenti abbiano la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito della propria area di studio) per formulare giudizi che includano una riflessione su temi rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

CB4 - Che gli studenti siano in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico sia specializzato che non specializzato

CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le capacità di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi con un elevato grado di autonomia

Competenze specifiche:

CE16 - Capacità di digitare, pedalare ed eseguire i diversi tipi di tocco nel repertorio pianistico per il percorso di pianoforte e capacità di digitare e arcare nel repertorio degli strumenti a corda, nonché di selezionare correttamente la tecnica e il colpo d’archetto adeguato

CE18 - Capacità di memorizzazione

CE20 - Capacità e conoscenze sufficienti della meccanica e della costruzione dello strumento per una corretta valutazione della sua sonorità e del suo funzionamento

CE25 - Conoscenza di un repertorio corale e orchestrale specifico

CE4 - Capacità di sviluppare un criterio musicale

CE8 - Capacità sufficiente per eseguire una lettura a prima vista e una corretta interpretazione musicale

CE9 - Capacità di sviluppare e approfondire le conoscenze interpretative utilizzando il metodo di studio più appropriato

CE10 - Capacità di ragionare e riflettere su tutte le conoscenze acquisite per poterle trasmettere in modo efficace e valorizzarle nella pratica professionale

CE11 - Capacità e conoscenze sufficienti per operare nel settore musicale in qualsiasi ambito legato all’esecuzione e per adattarsi a diversi contesti lavorativi

CE12 - Capacità di sviluppare tutte le conoscenze necessarie per il lavoro di gruppo in orchestra, coro e musica da camera

CE15 - Capacità posturale adeguata e rilassamento necessario per la pratica strumentale

Risultati di apprendimento

• Affrontare tematiche interdisciplinari e integrarsi in gruppi di lavoro per la risoluzione di problemi complessi.

• Fornire la cultura musicale indispensabile per qualsiasi laureato in discipline artistiche.

• Capacità di applicare le conoscenze acquisite alla risoluzione di problemi musicali e tecnici.

• Capacità di ragionamento artistico, estetico e pensiero musicale.

• Capacità di risolvere problemi tecnici e musicali di elevata complessità.

• Conoscere e comprendere le principali tecniche di esecuzione strumentale o vocale in ensemble.

• Conoscere il repertorio principale del coro o dell’orchestra.

Descrizione dei contenuti

Esercitazioni nei diversi tipi di formazioni orchestrali, vocali e miste.

Approfondimento delle capacità relative alla comprensione e alla risposta alle indicazioni del direttore, nonché all’integrazione nell’ensemble, attraverso un approccio al repertorio corale e orchestrale.

Approfondimento delle capacità relative alla comprensione e alla risposta alle indicazioni all’interno di un ensemble di formato intermedio, nonché all’integrazione nell’ensemble, attraverso un approccio al repertorio del XX e XXI secolo.

Sviluppo di abitudini e tecniche di prova.

Collaborazione nella definizione dei criteri interpretativi, intesa e lavoro collettivo.

Lavoro per sezioni strumentali.

Conoscenza del repertorio orchestrale.

Attività formative

1) Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 100% in presenza

2) Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in modo autonomo problemi specifici della materia. 100% in presenza

3) Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 0% in presenza

4) Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, ecc., come lavoro individuale o di gruppo. 0% in presenza

5) Prove di valutazione. 100% in presenza

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventualità che nel relativo programma del corso possa essere definito un altro requisito, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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SESSIONE ORDINARIA

1) La valutazione si baserà su esercitazioni pratiche di interpretazione o sulla presentazione e discussione di casi pratici svolti in piccoli gruppi o individualmente, nonché sulla prestazione in aula durante lo svolgimento delle stesse. 40%

2) Consegna delle attività teorico-pratiche e delle relazioni sullo svolgimento delle stesse. 40%

3) Per le competenze che implicano la conoscenza dei contenuti delle materie, verrà stabilita una serie di esami scritti e prove pratiche che riassumano l’insieme delle attività formative svolte in aula. (Prove scritte e/o pratiche nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche associate alle materie acquisite attraverso lo studio individuale dello studente). 20%

- È obbligatoria la partecipazione alle prove d’orchestra in programma durante l’anno accademico.

SESSIONE STRAORDINARIA

Chiunque non abbia superato la materia nella sessione ordinaria dovrà sostenere un esame ordinario che avrà un peso del 100% sul voto finale. L’esame consisterà nell’esecuzione individuale di una selezione di brani o frammenti studiati durante il corso.

Calendario

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Bibliografia

Di base:

1.- Harnoncourt, Nikolaus

La musica come discorso sonoro

Acantilado. 2007.

ISBN: 9788496136984

2.- Lawson, Colin

The Cambridge Companion to the Orchestra

Cambridge University Press. 2003.

ISBN: 6234567890

3.- Rosen, Charles

Beethoven

Yale University Press, 2002.

ISBN: 9780300090703

4.- Rosen, Charles

Forme della sonata

Madrid: Mundimúsica ediciones, 2010. 2010.

ISBN: 8482363204

Obiettivi

1. Utilizzare tutte le conoscenze, sia teoriche che pratiche, dimostrandone la piena comprensione, per poter iniziare a svolgere la propria attività professionale. Dimostrare una maturità e un'indipendenza artistica applicabili a ciascuno dei profili lavorativi che si dovranno ricoprire.

2. Applicare tutte le conoscenze acquisite in modo professionale, dimostrando capacità di autocritica e di valutazione del lavoro svolto. Con una conoscenza comprovata e valutata di tutte le epoche e gli stili della propria specializzazione.

3. Proseguire la propria formazione attraverso il Master in interpretazione, per poter continuare a raccogliere informazioni, dati e pratiche indispensabili per la propria evoluzione tecnica e artistica.

4. Possedere un elevato grado di autonomia personale, che gli consenta di continuare a sviluppare le proprie capacità e di iniziare a lavorare in ambito professionale, progredendo attraverso l’autoapprendimento e l’autoimpegno.

Competenze

Competenze di base e generali:

CG1 Capacità di analisi e sintesi

CG9 Motivazione alla qualità

CG11 Risoluzione dei problemi

CB1 - Che gli studenti abbiano dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un'area di studio che parte dalle basi dell'

istruzione secondaria generale, e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche

alcuni aspetti che richiedono conoscenze all’avanguardia nel proprio campo di studio

CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria professione in modo professionale e possiedano le

competenze che si dimostrano solitamente attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi all’interno

propria area di studio

CB3 - Che gli studenti abbiano la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito della propria area di studio)

per formulare giudizi che includano una riflessione su temi rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

CB4 - Che gli studenti siano in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico sia specializzato che non

specializzato

CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le competenze di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi

con un elevato grado di autonomia

Competenze specifiche:

CE6. Capacità di esprimersi musicalmente grazie alle proprie risorse tecniche e interpretative attraverso una concezione artistica personale.

CE8. Capacità sufficiente per eseguire una lettura a prima vista e una corretta interpretazione musicale.

CE10. Capacità di ragionare e riflettere su tutte le conoscenze acquisite per poterle trasmettere in modo efficace e valorizzarle nella pratica professionale.

CE17. Capacità di realizzare fraseggi, articolazioni, dinamiche e tutto ciò che caratterizza lo stile proprio dell’opera.

Risultati di apprendimento

• Comprensione dei concetti e delle tecniche propri delle materie che lo studente decide di seguire

• Padronanza delle tecniche e degli strumenti propri dell’area del corso frequentato.

• Capacità di applicare le conoscenze acquisite alla risoluzione dei problemi.

• Sviluppare nello studente la capacità di astrazione, rigore, analisi e sintesi.

• Capacità di risolvere problemi tecnici di elevata complessità.

• Conoscere e comprendere le principali tecniche della pratica vocale e del riconoscimento uditivo.

Descrizione dei contenuti

Esercitazioni vocali di lettura, intonazione e interpretazione.

Analisi di diversi elementi attraverso la lettura e l’ascolto.

Conoscenza e approfondimento della terminologia, della notazione e della grafia musicale.

Conoscenza e approfondimento dei fondamenti e della struttura del linguaggio musicale. Repertorio e varietà di stili e generi.

Sviluppo delle capacità uditive relative ai contenuti specifici della materia attraverso esercizi, ascolti in formato “reale” e tramite le tecnologie dell’informazione e della comunicazione.

Trascrizione di frammenti ritmici, melodici, armonici e di altri aspetti musicali.

Riconoscimento delle tonalità.

Analisi commentata, per iscritto o oralmente, degli aspetti più rilevanti di un frammento musicale.

Attività formative

1) Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 100% in presenza

2) Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia. 100% in presenza

3) Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 0% in presenza

4) Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, ecc., come lavoro individuale o di gruppo. 0% in presenza

5) Prove di valutazione. 100% in presenza

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventualità che nel relativo programma del corso possa essere definito un altro requisito, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

----

1) La valutazione si baserà su esercitazioni pratiche di interpretazione o sulla presentazione e discussione di casi pratici svolti in piccoli gruppi o individualmente, nonché sulla prestazione in aula durante lo svolgimento delle stesse. 35%

2) Consegna delle attività teorico-pratiche e delle relazioni sullo svolgimento delle stesse. 35%

3) Per le competenze che implicano la conoscenza dei contenuti delle materie, verrà stabilita una serie di esami scritti e prove pratiche che riassumano l’insieme delle attività formative svolte in aula. (Prove scritte e/o pratiche nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche associate alle materie acquisite attraverso lo studio individuale dello studente). 30%

Bibliografia

Di base:

1.- CAROTHERS HALL, ANNE

STUDYING RHYTHM

UPPER SADDLE RIVER. 1998.

ISBN: 0136145205

2.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL BOOK: VOLUME I, SESTA EDIZIONE

HAL LEONARD CORPORATION. 2004.

ISBN: 0634060384

3.- BERKOWITZ, SOL; FONTRIER, GABRIEL

UN NUOVO APPROCCIO AL CANTO A PRIMA VISTA

W. W. NORTON. 1997.

ISBN: 0393969088

Letteratura complementare:

4.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL LATIN BOOK: STRUMENTI IN DO

HAL LEONARD PUB CO. 2014.

ISBN: 142348763X

5.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL VOCAL BOOK, VOLUME I: VOCE GRAVE

HAL LEONARD PUB CO. 2009.

ISBN: 1423451228

6.- GLEN ETHIER

EAR TRAINING AND SIGHT SINGING

OUP CANADA. 2013.

ISBN: 0195446178

7.- MARTÍ, JOSÉ MARÍA

COME SVILUPPARE L'ORECCHIO MUSICALE

MANOD. 2017.

ISBN: 8494650424

8.- SIERRA, FELIX

DITTI ARMONICI A 3 VOCI (VOLUME I)

SI BEMOL EDICIONES. 2017.

ISBN: 978-84-16337-

Obiettivi

Si garantisce che, al termine del corso di laurea in Musica, lo studente sarà pienamente preparato a:

1. Utilizzare tutte le conoscenze, sia teoriche che pratiche, dimostrandone la piena comprensione, per poter iniziare a svolgere la propria attività professionale. Possedere una maturità e un’indipendenza artistica applicabili a ciascuno dei profili professionali che dovrà ricoprire.

2. Applicare tutte le conoscenze acquisite in modo professionale, dimostrando capacità di autocritica e di valutazione del lavoro svolto. Con una conoscenza comprovata e valutata di tutte le epoche e gli stili della propria specializzazione.

3. Proseguire la propria formazione attraverso il Master in interpretazione, per poter continuare a raccogliere informazioni, dati e competenze pratiche indispensabili per la propria evoluzione tecnica e artistica.

4. Possedere un elevato grado di autonomia personale, che gli consenta di continuare a sviluppare le proprie capacità e di iniziare a lavorare in ambito professionale, progredendo attraverso l’autoapprendimento e l’autoimpegnatività.

Competenze

Competenze generali:

CG1 - Capacità di analisi e sintesi

CG15 - Capacità di integrarsi in altre culture

CG2 - Comunicazione orale e scritta nella lingua madre

CB1 - Che gli studenti abbiano dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un'area di studio che parte dalle basi dell'

istruzione secondaria generale, e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche

alcuni aspetti che richiedono conoscenze all’avanguardia nel proprio campo di studio

CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria professione in modo professionale e possiedano le

competenze che si dimostrano solitamente attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi all’interno

propria area di studio

CB3 - Che gli studenti abbiano la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito della propria area di studio)

per formulare giudizi che includano una riflessione su temi rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

CB4 - Che gli studenti siano in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico sia specializzato che non

specializzato

CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le competenze di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi

con un elevato grado di autonomia

Competenze specifiche:

CE2 - Capacità di riconoscere a orecchio e analizzare dal punto di vista formale e armonico i diversi periodi musicali

CE3 - Conoscenza della storia della musica e dell’arte, dell’estetica e dei movimenti culturali di ogni epoca

CE4 - Capacità di formulare un giudizio musicale

CE1 - Capacità di acquisire le conoscenze necessarie e obbligatorie della teoria musicale

Risultati di apprendimento

• Comprensione dei concetti e delle tecniche propri delle materie che lo studente decide di seguire

• Redazione di relazioni sui casi pratici proposti

• Capacità di ragionamento artistico, estetico e di pensiero musicale.

• Sviluppare nello studente la capacità di astrazione, rigore, analisi e sintesi.

• Conoscere e comprendere le principali correnti della storia della musica

Descrizione dei contenuti

Conoscenza dei movimenti e delle tendenze fondamentali nella storia della musica: aspetti artistici, culturali e sociali.

Conoscenze fondamentali del fenomeno musicale in relazione alla cultura, da una prospettiva storica e sistematica.

Analisi e interpretazione dei contesti sociali in cui si manifesta questo fenomeno.

Integrazione della ricerca e dell’interpretazione finalizzata a una comprensione globale del fenomeno della pratica musicale.

Attività formative

1) Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 100% in presenza

2) Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in modo autonomo problemi specifici della materia. 100% in presenza

3) Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 0% in presenza

4) Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, ecc., come lavoro individuale o di gruppo. 0% in presenza

5) Prove di valutazione. 100% in presenza

6) Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione ai forum, chat. 0% di presenza in aula

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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1) Per le competenze che presuppongono abilità nell’uso dello strumento, la valutazione avverrà sulla base di esercizi pratici di interpretazione o della presentazione e discussione di casi pratici svolti in piccoli gruppi o individualmente, nonché della prestazione in aula durante lo svolgimento degli stessi. 20%

2) Consegna delle attività teorico-pratiche e delle relazioni sullo svolgimento delle stesse. 20%

3) Per le competenze che implicano la conoscenza dei contenuti delle materie, verrà stabilita una serie di esami scritti e prove pratiche che riassumano l’insieme delle attività formative svolte in aula. (Prove scritte e/o pratiche nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche associate alle materie acquisite attraverso lo studio individuale dello studente). 60%

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- Atlas, Allan W.

La musica del Rinascimento

Madrid: Akal. 2002.

ISBN: 9788446012085

2.- Burkholder, J. Peter; Grout, Donald Jay; Palisca, Claude V.

Storia della musica occidentale

Alianza. 2015.

ISBN: 9788420699141

3.- Kamien, Rogers

The Norton Scores - An Anthology For Listening, Terza edizione, ampliata in due volumi, Volume I - Dal canto gregoriano a Beethoven

Norton. 1990.

ISBN: 9780393957457

4.- ULRICH, Michels

Atlante della musica 1

Alianza. 1998.

ISBN: 9788420662015

5.- ULRICH, Michels

Atlante della musica 2

Alianza. 1998.

ISBN: 9788420662107

Letteratura complementare:

6.- Atlas, A. W.

Antologia della musica rinascimentale

Madrid: Akal. 2002.

ISBN: 9788446016151

7.- BUKOFZER, M.F

La musica nell’epoca barocca

Alianza. 2002.

ISBN: 978-84-206-64

8.- DIBELIUS, Ulises

La musica contemporanea dal 1945 in poi

Akal. 2005.

ISBN: 978-84-460-12

9.- Hoppin, Richard H.

La musica medievale

Madrid: Akal, 1991. 1991.

ISBN: 978-84-7600-6

10.- Plantinga, León

La musica romantica:

: Akal. 1992.

ISBN: 8446000407

11.- Rosen, Charles

Lo stile classico: Haydn, Mozart, Beethoven

Alianza. 2015.

ISBN: 9788420697406

Obiettivi

Si garantisce che, al termine del corso di laurea in Musica, lo studente sarà pienamente preparato a:

1. Utilizzare tutte le conoscenze, sia teoriche che pratiche, dimostrandone la piena comprensione, per poter iniziare a svolgere la propria attività professionale. Possedere una maturità e un’indipendenza artistica che possano essere applicate a ciascuno dei profili professionali che dovrà ricoprire.

2. Applicare tutte le conoscenze acquisite in modo professionale, dimostrando capacità di autocritica e di valutazione del lavoro svolto. Con una conoscenza comprovata e valutata di tutte le epoche e gli stili della propria specializzazione.

3. Proseguire la propria formazione attraverso il Master in interpretazione, per poter continuare a raccogliere informazioni, dati e pratiche indispensabili per la propria evoluzione tecnica e artistica.

4. Possedere un elevato grado di autonomia, che gli consenta di continuare a sviluppare le proprie capacità e di iniziare a lavorare in ambito professionale, progredendo attraverso l’autoapprendimento e l’autoimpegnatività.

Competenze

Competenze generali (CG)

(Per l’elaborazione di queste competenze sono state prese in considerazione tesi affini nel campo delle Arti e delle Scienze Umanistiche)

Competenze di base e generali:

CG10 - Capacità tecnica e interpretativa

CG7 - Apprendimento autonomo

CG9 - Motivazione alla qualità

CB1 - Che gli studenti abbiano dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un’area di studio che parte dalle basi dell’istruzione secondaria generale e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche alcuni aspetti che richiedono conoscenze all’avanguardia nel proprio campo di studio

CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria professione in modo professionale e possiedano le competenze che si manifestano solitamente attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi all’interno della propria area di studio

CB3 - Che gli studenti abbiano la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito della propria area di studio) per formulare giudizi che includano una riflessione su temi rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le capacità di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi con un elevato grado di autonomia

Competenze specifiche del corso di laurea:

CE20 - Capacità e conoscenze sufficienti relative alla meccanica e alla costruzione dello strumento per una corretta valutazione della sua sonorità e del suo funzionamento

CE24 - Conoscenza di un repertorio strumentale specifico

CE4 - Capacità di sviluppare un proprio criterio musicale

CE6 - Capacità di trasmettere musicalmente grazie alle proprie risorse tecniche e interpretative attraverso una propria

concezione artistica

CE9 - Capacità di sviluppare e approfondire le conoscenze interpretative utilizzando il metodo di studio più appropriato

CE10 - Capacità di elaborare e riflettere su tutte le conoscenze acquisite per poterle trasmettere in modo efficace e

valutarle ai fini della pratica professionale

CE13 - Capacità di mettere in scena correttamente, sia dal punto di vista tecnico che interpretativo, il repertorio nel contesto di un

concerto

Risultati di apprendimento

• Comprensione dei concetti e delle tecniche propri delle materie che lo studente decide di seguire

• Padronanza delle tecniche e degli strumenti propri dell’area del corso frequentato.

• Acquisizione della cultura musicale indispensabile per qualsiasi laureato in discipline artistiche.

• Capacità di applicare le conoscenze acquisite alla risoluzione di problemi musicali e tecnici.

• Capacità di ragionamento artistico, estetico e di pensiero musicale.

• Capacità di risolvere problemi tecnici e musicali di elevata complessità.

• Conoscere e comprendere le principali tecniche di esecuzione strumentale.

• Conoscere il repertorio strumentale principale

Descrizione dei contenuti

Perfezionamento delle capacità artistiche, musicali e tecniche, che consentano di affrontare l’interpretazione del repertorio di ciascuno strumento per ciascun percorso formativo al livello necessario per il conseguimento della laurea in interpretazione. Conoscenza dei criteri interpretativi applicabili a tale repertorio, in accordo con la sua evoluzione stilistica. Presenza scenica. Sintesi e padronanza delle dimensioni fondamentali dell’interpretazione musicale professionale. Sviluppo di uno stile personale come interprete e della maturità creativa. Conoscenza di base della costruzione, della manutenzione, del comportamento

acustico e delle caratteristiche dello strumento in ciascun percorso.

Percorsi:

A. Pianoforte, chitarra, fisarmonica, arpa

B. Strumenti ad arco: violino, viola, violoncello, contrabbasso

C. Strumenti a fiato: flauto, oboe, clarinetto, fagotto, tromba, sassofono, corno, corno da caccia, corno inglese.

D. Percussioni.

E. Canto

Attività formative

1) Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi tecnici, interpretativi o teorici, che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza: 100% in presenza

2) Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia: 100% in presenza

3) Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula: 0% in presenza

4) Studio personale, esecuzione di concerti, prove, letture, ecc., come lavoro individuale o di gruppo: 0% in presenza

5) Prove di valutazione: 100% in presenza

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventualità che nel relativo programma del corso possa essere definito un altro requisito, in linea generale, la mancata frequenza a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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La valutazione avverrà sulla base di esercitazioni pratiche interpretative o della presentazione e discussione di casi pratici svolti in piccoli gruppi o individualmente: 60%

Consegna delle attività teorico-pratiche e delle relazioni sullo svolgimento delle stesse: 30%

Per le competenze che implicano la conoscenza dei contenuti delle materie, verrà stabilita una serie di esami scritti e prove pratiche che riassumano l’insieme delle attività formative svolte in aula. (Prove scritte e/o pratiche nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche associate alle materie acquisite attraverso lo studio individuale dello studente): 10%

SESSIONE STRAORDINARIA

Chiunque non abbia superato il corso nella sessione ordinaria dovrà sostenere un esame ordinario che avrà un peso del 100% sul voto finale. L’esame consisterà nell’interpretazione individuale di una selezione di opere o brani studiati durante il corso.

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- Brown, Clive

Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900

Oxford University Press. 2000.

ISBN: 9780195166651

2.- Capellino, Ricard, Posadas, Alberto

Nuove prospettive sul sassofono. Dall’esplorazione sonora alla composizione

Sis i Set Didàctiques Musicals. 2018.

ISBN: 9788494295829

3.- Donington, Robert

L’interpretazione della musica antica

Norton. 1992.

ISBN: 9780393960037

4.- Hudson, Richard

Stolen Time: la storia del tempo rubato

Oxford University Press. 1997.

ISBN: 9780198166672

5.- Lawson, C. e Stowell, R.

L’interpretazione storica della musica

Alianza. 2005.

ISBN: 9788420682075

6.- Mozart, Leopold

Scuola di violino

Casa editrice Arpegio. 2013.

ISBN: 9788415798002

7.- Quantz, Johann Joachim

Saggio su un metodo per suonare il flauto traverso

Dairea. 2017.

ISBN: 9788494403507

8.- Rink, J.

L'interpretazione musicale

Alianza. 2011.

ISBN: 9788420664958

9.- Weiss, Marcus, Netti, Giorgio

Die Spieltechnik des Saxophons / Le tecniche di esecuzione del sassofono

Bärenreiter. 2010.

ISBN: 9783761821145

Letteratura complementare:

10.- Miguel Asensio Segarra

Adolphe Sax e la costruzione del sassofono

Improntu Editores. 2017.

ISBN: 8415972865

11.- Miguel Asensio Segarra

Storia del sassofono

Improntu Editores. 2018.

ISBN: 978-84-948369

Obiettivi

Si garantisce che, al termine del corso di laurea in Musica, lo studente sarà pienamente preparato a:

1. Utilizzare tutte le conoscenze, sia teoriche che pratiche, dimostrandone la piena comprensione, per poter iniziare a svolgere la propria attività professionale. Possedere una maturità e un’indipendenza artistica applicabili a ciascuno dei profili professionali che dovrà ricoprire.

2. Applicare tutte le conoscenze acquisite in modo professionale, dimostrando capacità di autocritica e di valutazione del lavoro svolto. Con una conoscenza comprovata e valutata di tutte le epoche e gli stili della propria specializzazione.

3. Proseguire la propria formazione attraverso il Master in interpretazione, per poter continuare a raccogliere informazioni, dati e competenze pratiche indispensabili per la propria evoluzione tecnica e artistica.

4. Possedere un elevato grado di autonomia personale, che gli consenta di continuare a sviluppare le proprie capacità e di iniziare a lavorare in ambito professionale, progredendo attraverso l’autoapprendimento e l’autoimpegnatività.

Competenze

Competenze di base e generali:

CG1 - Capacità di analisi e sintesi

CG12 - Lavoro di squadra

CG15 - Capacità di integrarsi in altre culture

CB1 - Gli studenti devono aver dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un'area di studio che parte dalle basi dell'istruzione secondaria generale e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche alcuni aspetti che richiedono conoscenze all'avanguardia nel proprio campo di studio

CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria professione in modo professionale e possiedano le competenze che si dimostrano solitamente attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi all’interno della propria area di studio

CB3 - Che gli studenti abbiano la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito della propria area di studio) per formulare giudizi che includano una riflessione su temi rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le capacità di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi con un elevato grado di autonomia

Competenze specifiche:

CE16 - Capacità di digitare, utilizzare il pedale ed eseguire i diversi tipi di tocco nel repertorio pianistico per il percorso di pianoforte e capacità di digitare e utilizzare l’archetto nel repertorio degli strumenti a corda, nonché di selezionare correttamente la tecnica e il colpo d’archetto adeguato

CE17 - Capacità di realizzare fraseggi, articolazioni, dinamiche e tutto ciò che caratterizza lo stile proprio dell’opera

CE18 - Capacità di memorizzazione

CE6 - Capacità di trasmettere musicalmente grazie alle proprie risorse tecniche e interpretative attraverso una concezione artistica personale

CE9 - Capacità di sviluppare e approfondire le conoscenze interpretative utilizzando il metodo di studio più appropriato

CE11 - Capacità e conoscenze sufficienti per operare nel settore musicale in qualsiasi ambito legato all’interpretazione e per adattarsi a diversi contesti lavorativi

CE13 - Capacità di mettere in scena correttamente, sia dal punto di vista tecnico che interpretativo, il repertorio nel contesto di un concerto

Risultati di apprendimento

• Affrontare tematiche interdisciplinari e integrarsi in gruppi di lavoro per la risoluzione di problemi complessi.

• Fornire la cultura musicale indispensabile per qualsiasi laureato in studi di tipo artistico.

• Capacità di applicare le conoscenze acquisite alla risoluzione di problemi musicali e tecnici.

• Capacità di ragionamento artistico, estetico e pensiero musicale.

• Capacità di risolvere problemi tecnici e musicali di elevata complessità.

• Conoscere e comprendere le principali tecniche dell’esecuzione strumentale d’insieme.

• Conoscere il repertorio cameristico principale.

Descrizione dei contenuti

Approfondimento degli aspetti specifici dell’esecuzione cameristica.

Sviluppo delle capacità relative alla comprensione e all’esecuzione dei gesti necessari per il coordinamento dell’ensemble e della capacità di controllare non solo la propria parte, ma anche il risultato complessivo dello stesso

attraverso un approccio al repertorio.

Sviluppo di abitudini e tecniche di prova.

Collaborazione nella definizione dei criteri interpretativi, intesa e lavoro di gruppo.

Conoscenza del repertorio cameristico.

Attività formative

1) Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 100% in presenza

2) Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in modo autonomo problemi specifici della materia. 100% in presenza

3) Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 0% in presenza

4) Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, ecc., come lavoro individuale o di gruppo. 0% in presenza

5) Prove di valutazione. 100% in presenza

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventualità che nel relativo programma del corso possa essere definito un altro requisito, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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1) La valutazione si baserà su esercitazioni pratiche di interpretazione o sulla presentazione e discussione di casi pratici svolti in piccoli gruppi o individualmente, nonché sulla prestazione in aula durante lo svolgimento delle stesse. 40%

2) Consegna delle attività teorico-pratiche e delle relazioni sullo svolgimento delle stesse. 40%

3) Per le competenze che implicano la conoscenza dei contenuti delle materie, verrà stabilita una serie di esami scritti e prove pratiche che riassumano l’insieme delle attività formative svolte in aula. (Prove scritte e/o pratiche nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche associate alle materie acquisite attraverso lo studio individuale dello studente). 20%

Per superare il corso sarà richiesta una percentuale di frequenza alle lezioni superiore all’80%.

Bibliografia

Di base:

1.- Marín López, Miguel Ángel

Joseph Haydn e il quartetto d’archi

Alianza. 2009.

ISBN: 9788420682693

2.- Martin Linde, Hanz

Piccola guida all’ornamentazione della musica dei secoli XVI-XVIII

Melos. 2007.

ISBN: 9789876112116

3.- Rosen, Charles

Lo stile classico: Haydn, Mozart, Beethoven

Alianza. 2015.

ISBN: 9788420697406

4.- Salas Merino, Vicente

La storia della musica da camera e le sue combinazioni

Vision Net, Casa editrice. 2005.

ISBN: 9788498210132

5.- Torres del Rincón, Marta

All’unisono. Guida essenziale alla pratica della musica da camera

Alpuerto. 2015.

ISBN: 9788438104880

6.- Tranchefort, François-René

Guida alla musica da camera

Alianza. 2010.

ISBN: 9788420651224

Obiettivi

Il corso "Tecniche di comunicazione professionale" ha come obiettivo principale lo sviluppo delle competenze comunicative dei musicisti che dovranno comunicare in diversi ambiti professionali. Frequentando questo corso, gli studenti saranno in grado di presentarsi, sostenere un colloquio, presentare il proprio lavoro individualmente o in gruppo, descrivere un’opera musicale e utilizzare diversi registri linguistici.

Prerequisiti

Non sono stati indicati.

Competenze

Non applicabile.

Risultati di apprendimento

RCG2 Sviluppa le competenze interpersonali di comunicazione orale e scritta per la presentazione di programmi, conoscenze e lavori di gruppo nell'ambito della musica moderna.

(Competenze)

RCG11 Sviluppa le capacità di lavoro di squadra, al fine di adattarsi adeguatamente ai diversi contesti interdisciplinari propri del settore della produzione, dell’interpretazione e della diffusione della musica moderna.

(Competenze)

RVODS È in grado di sviluppare una comunicazione efficace, il lavoro di squadra, il pensiero analitico, la creatività e la leadership etica da una prospettiva trasversale e con chiara ispirazione ai principi e ai valori democratici, nonché agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile, per affermarsi in un ambiente professionale con integrità.

(Competenza)

Descrizione dei contenuti

Si lavora sullo sviluppo dello studente in materia di comunicazione interpersonale, capacità di analisi e sintesi, tecniche di base della comunicazione e gestione delle informazioni. Acquisizione di competenze e abilità di comprensione scritta, comprensione orale, espressione orale ed espressione scritta che gli consentano di muoversi con disinvoltura in un contesto professionale.

1. Introduzione alla comunicazione

1.1. Teoria della comunicazione

1.2. Canali comunicativi

1.3. Strategie comunicative

2. Comunicazione orale

2.1. Comunicazione verbale

2.2. Comunicazione non verbale

2.3. Presentazioni

2.4. Tipi di discorso e strutture

3. Comunicazione scritta

3.1. Caratteristiche e modalità testuali

3.2. Tecniche di scrittura

3.3. Tecniche di sintesi

3.4. Tipi di testi

4. Comunicazione specialistica

4.1. Comunicazione specialistica in ambito musicale

4.2. Introduzione al lavoro accademico

Attività formative

Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in modo autonomo problemi specifici della materia.

Realizzazione di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula.

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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CRITERI DI VALUTAZIONE:

Svolgimento delle esercitazioni e degli esercizi proposti

Presentazione di lavori individuali e/o di gruppo

Esami di conoscenza della materia, di risoluzione di esercizi, di ragionamento, di analisi di casi pratici, di realizzazione di progetti o casi pratici, ecc.

Il processo di valutazione consisterà nella verifica e nella valutazione dell’acquisizione delle competenze da parte dello studente. A tal fine saranno utilizzate le seguenti attività di valutazione che consentiranno di determinare il grado di assimilazione di ciascuna delle competenze elencate:

a) In base alla tipologia:

1. Svolgimento delle esercitazioni e degli esercizi proposti:

1.1. Coursera (5%)

1.2. Test sui contenuti (5%)

1.3. Sintesi (10%)

1.4. Analisi del discorso (10%)

2. Presentazione di lavori individuali e/o di gruppo:

2.1. Esposizione orale (30%). Voto minimo: 5

3. Esami di verifica delle conoscenze della materia (40%). Voto minimo: 5

b) In base al rendimento nel corso dei 2 quadrimestri:

Primo quadrimestre

o Valutazione continua: Coursera (5%)

o Prova di valutazione continua (5%): test sui contenuti trattati nel corso e su Coursera. 15 domande (a scelta multipla e a risposta breve)

o Esposizione orale (30%). Voto minimo: 5

Secondo quadrimestre

o Valutazione continua (10%): sintesi

o Valutazione continua (10%): analisi del discorso

o Esame scritto (40%). Voto minimo: 5

Per ottenere la valutazione continua, è necessario avere una frequenza minima del 70%.

Lo studente che non abbia superato il corso tramite la valutazione continua né nella sessione ordinaria (presentazione orale + esame scritto) dovrà sostenere l’esame nella sessione straordinaria:

Sessione straordinaria (100%). Lo studente che dovrà presentarsi alla sessione straordinaria dovrà sostenere entrambe le prove: orale e scritta.

- Orale (40%). Voto minimo: 5

- Scritta (60%). Voto minimo: 5

Calendario

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Bibliografia

Di base:

1.- Istituto Cervantes

Il libro dello spagnolo corretto. Chiavi per parlare e scrivere bene in spagnolo.

Espasa. 2012.

ISBN: 978-84-670-41

Complementare:

2.- Alcalde, Jesús

Musica e comunicazione. Punti di incontro fondamentali

Fragua. 2007.

ISBN: 9788470742316

3.- De Aguilera, Miguel, (a cura di)

Comunicazione e musica 1: Linguaggio e mezzi di comunicazione

UOC (Universitat Oberta de Catalunya). 2008.

ISBN: 9788497887205

4.- Hermida, José

Parlare senza parole. Come gestire ogni situazione attraverso i gesti

5ª ed. Fragua. 2010.

ISBN: 9788484608912

5.- Istituto Cervantes

Le 500 domande più frequenti sulla lingua spagnola

Espasa. 2013.

ISBN: 978-84-670-39

6.- Merayo Pérez, Arturo

Corso pratico di tecniche di comunicazione orale

2ª ed. Madrid: Tecnos, 2008. 2008.

ISBN: 9788430937363

7.- REYES, Graciela

Come scrivere bene in spagnolo: manuale di scrittura

Madrid: Arco Libros, 1999. 1999.

ISBN: 8476353278

8.- Victoriano Darias de las Heras

La musica e i mezzi di comunicazione

Dykinson S.L.. 2018.

ISBN: 978-84-9148-7

Altri:

9.- Alcoba, S.

L'espressione orale

Barcellona: Ariel, 2000. 2000.

ISBN: 8434428512

10.- Djamil Tony Kahale Carrillo

La musica e l’uguaglianza attraverso i testi delle canzoni

Dykinson S.L.. 2021.

ISBN: 9788413902937

11.- Gómez Torrego, Leonardo

Parlare e scrivere correttamente

Arco Libros. 2006.

ISBN: 978-84-7635-8

12.- Guijarro, T. e Muela, C.

La musica, la voce, gli effetti e il silenzio nella pubblicità

Dossat. 2000.

ISBN: 8489656657

13.- Montolío, Estrella

Manuale pratico di scrittura accademica

Ariel. 2000.

ISBN: 8434428679

14.- Accademia Reale Spagnola

Ortografia della lingua spagnola

Espasa-Calpe. 2010.

ISBN: 9788467034264

Link

Linguaggio del corpo: il corpo grida ciò che la mente tace. Jordi Reche - Il linguaggio non verbale ha un impatto notevolmente maggiore delle parole nella maggior parte dei casi. E spesso le persone non ne sono nemmeno lontanamente consapevoli . Ogni gesto, ogni sguardo, ogni postura influisce sulla prima impressione. Il tuo linguaggio del corpo influisce sulle persone che ti circondano, sul modo in cui interagisci con loro e su come ti trattano. E, naturalmente, influisce su di te.

Impara a comunicare le tue idee. Leonardo Daniel Tlaloni Zepeda - La comunicazione dipende da ciò che provi, pensi e da chi sei. Scopri gli elementi che, secondo la sua esperienza, rendono efficace il processo di comunicazione o la trasmissione di un messaggio in qualsiasi contesto.

Amare l’opera attraverso la divulgazione musicale - Il musicista e divulgatore Ramón Gener è in grado di introdurci in un mondo che risveglia tutta la nostra curiosità, come qualcosa che ci commuove nel profondo e ci fa provare emozioni.

Obiettivi

- Riconoscere la rappresentazione grafica del suono e la sua codifica nella notazione musicale occidentale.

- Identificare e utilizzare ciascuno dei segni fondamentali del ritmo.

- Comprendere la funzione della melodia all’interno dell’opera musicale.

- Riconoscere e interpretare l’importanza dell’armonia all’interno del sistema tonale.

Prerequisiti

Nessuno

Risultati di apprendimento

RCE3. Comprende i principi teorico-pratici dell’espressione musicale, quali la melodia, il ritmo, l’armonia, il contrappunto e la tessitura, al fine di analizzare correttamente le partiture musicali.

Descrizione dei contenuti

- Fondamenti di teoria musicale: elementi di base.

- Il ritmo. Figure e misure.

- La melodia (I). Scale.

- La melodia (II). Tonalità.

- L'armonia.

Attività formative

Contenuti teorici e attività complementari.

- Lezioni virtuali tramite la piattaforma OpenUAX.

- Esercizi pratici.

- Assistenza e chiarimento dei dubbi.

Obiettivi

Si garantisce che, al termine del corso di laurea in Musica, lo studente sarà pienamente preparato a:

1. Utilizzare tutte le conoscenze, sia teoriche che pratiche, dimostrandone la piena comprensione, per poter iniziare a svolgere la propria attività professionale. Possedere una maturità e un’indipendenza artistica applicabili a ciascuno dei profili professionali che dovrà ricoprire.

2. Applicare tutte le conoscenze acquisite in modo professionale, dimostrando capacità di autocritica e di valutazione del lavoro svolto. Con una conoscenza comprovata e valutata di tutte le epoche e gli stili della propria specializzazione.

3. Proseguire la propria formazione attraverso il Master in interpretazione, per poter continuare a raccogliere informazioni, dati e competenze pratiche indispensabili per la propria evoluzione tecnica e artistica.

4. Possedere un elevato grado di autonomia personale, che gli consenta di continuare a sviluppare le proprie capacità e di iniziare a lavorare in ambito professionale, progredendo attraverso l’autoapprendimento e l’autoimpegnatività.

Competenze

Competenze di base e generali:

CG1 - Capacità di analisi e sintesi

CG11 - Risoluzione dei problemi

CG5 - Capacità di gestione delle informazioni

CB1 - Gli studenti devono aver dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un'area di studio che parte dalle basi dell'istruzione secondaria generale e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche alcuni aspetti che richiedono conoscenze all'avanguardia nel proprio campo di studio

CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria professione in modo professionale e possiedano le competenze che si manifestano solitamente attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi all’interno della propria area di studio

CB3 - Che gli studenti abbiano la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito della propria area di studio) per formulare giudizi che includano una riflessione su temi rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

CB4 - Che gli studenti siano in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico sia specializzato che non specializzato

CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le capacità di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi con un elevato grado di autonomia

Competenze specifiche:

CE2 - Capacità di riconoscere a orecchio e analizzare dal punto di vista formale e armonico i diversi periodi musicali

CE23 - Capacità di analizzare e comprendere il fenomeno musicale

CE1 - Capacità di acquisire le conoscenze necessarie e obbligatorie della teoria musicale

CE14 - Capacità di ricercare e selezionare qualsiasi tipo di fonte e partitura per l’approfondimento e lo studio delle opere da eseguire

Risultati di apprendimento

• Comprensione dei concetti e delle tecniche propri delle materie che lo studente decide di seguire

• Acquisizione della cultura musicale indispensabile per qualsiasi laureato in discipline artistiche.

• Capacità di ragionamento artistico, estetico e di pensiero musicale.

• Capacità di ragionamento astratto e di pensiero logico

• Capacità di risolvere problemi tecnici e musicali di elevata complessità.

• Sviluppare nello studente la capacità di astrazione, rigore, analisi e sintesi.

• Conoscere e comprendere i fondamenti musicali.

Descrizione dei contenuti

Conoscenza della teoria musicale, fondamenti di armonia applicata. Sviluppo delle abilità e acquisizione delle conoscenze che facilitino allo studente la percezione, la creazione, l’interpretazione, la riflessione e la documentazione musicale. Sviluppo dell’orecchio, della concentrazione nell’ascolto, della memoria e dell’intelligenza musicale. Materia comune a tutti i percorsi formativi.

Attività formative

1) Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 100% in presenza

2) Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia. 100% in presenza

3) Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 0% in presenza

4) Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, ecc., come lavoro individuale o di gruppo. 0% in presenza

5) Prove di valutazione. 100% in presenza

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventualità che nel relativo programma del corso possa essere definito un altro requisito, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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1) La valutazione si baserà sugli esercizi pratici svolti in piccoli gruppi o individualmente, nonché sulla prestazione in aula durante lo svolgimento degli stessi. 30%

2) Consegna delle attività teorico-pratiche. 35%

3) Per le competenze che implicano la conoscenza dei contenuti delle materie, verrà stabilita una serie di esami scritti e prove pratiche che riassumano l’insieme delle attività formative svolte in aula. (Prove scritte e/o pratiche nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche relative alle materie acquisite attraverso lo studio individuale dello studente). 35%

VOTO e CRITERI DI VALUTAZIONE: ogni imperfezione nei vari lavori, attività ed esami comporta una penalità di 0,5 su 10. Non verrà corretto alcun lavoro consegnato dopo l’ultimo giorno di lezione.

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- PISTON, WALTER

ARMONIA

IDEA MÚSICA. 2008.

ISBN: 9788493663117

2.- SCHOENBERG, ARNOLD

FUNZIONI STRUTTURALI DELL’ARMONIA

IDEA BOOKS. 1999.

ISBN: 9788482361345

Obiettivi

Acquisizione delle competenze necessarie relative ai metodi esistenti per raggiungere un livello C1 nella lingua inglese, con particolare attenzione all’espressione individuale (orale e scritta), al processo comunicativo (conversazione e ascolto), all’uso corretto della lingua orale e scritta (correttezza, coerenza e adeguatezza, proprietà lessicale, ortografia, vocabolario, pronuncia e creatività) e alla lettura di testi (lettura, comprensione e capacità critica).

Competenze

Competenze generali e di base:

CG3 - Conoscenza di una lingua straniera

CG5 - Capacità di gestione delle informazioni

CB1 - Che gli studenti abbiano dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un’area di studio che parte dalle basi dell’

istruzione secondaria generale, e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche

alcuni aspetti che richiedono conoscenze all’avanguardia nel proprio campo di studio

CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria professione in modo professionale e possiedano le

competenze che si dimostrano solitamente attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi nell’ambito

propria area di studio

CB3 - Che gli studenti abbiano la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito della propria area di studio)

per formulare giudizi che includano una riflessione su temi rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

CB4 - Che gli studenti siano in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico sia specializzato che non

specializzato

CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le competenze di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi

con un elevato grado di autonomia

Competenze specifiche:

CE21 - Conoscenza delle lingue straniere.

Risultati di apprendimento

1. Padronanza di una lingua straniera

2. Realizzazione di lavori su argomenti specifici.

3. Conoscenza delle procedure professionali.

4. Conoscenza della metodologia di lavoro.

Descrizione dei contenuti

Il contenuto di questa materia è finalizzato a far acquisire allo studente competenze e abilità di comprensione scritta, comprensione orale, espressione orale ed espressione scritta che gli consentano di muoversi con disinvoltura in un contesto professionale in lingua straniera. Nello specifico, si tratta di lavorare sulla comprensione scritta, sulla comprensione orale, sull’espressione orale e sull’espressione scritta in inglese nell’ambito della musica moderna.

Attività formative

1) Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 100% in presenza

2) Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia. 100% in presenza

3) Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 0% in presenza

4) Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, ecc., come lavoro individuale o di gruppo. 0% in presenza

5) Prove di valutazione. 100% in presenza

6) 7- Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione ai forum, chat. 0% in presenza

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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SISTEMA DI VALUTAZIONE:

1. Per le competenze che implicano la conoscenza dei contenuti delle materie, verrà stabilita una serie di esami scritti e prove pratiche che riflettano l’insieme delle attività formative svolte in aula. (Prove scritte e/o pratiche nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche associate alle materie acquisite attraverso lo studio individuale dello studente): 55 %

2. Consegna delle attività teorico-pratiche e delle relazioni sullo svolgimento delle stesse: 35 %

3. La valutazione avverrà sulla base di esercizi pratici interpretativi o della consegna e discussione di casi pratici svolti in piccoli gruppi o individualmente: 10 %

I sistemi di valutazione utilizzati per verificare e valutare l’acquisizione delle competenze da parte dello studente possono essere di due tipi:

- E1: Prove scritte nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche relative alla materia acquisite attraverso lo studio individuale dello studente.

- E3: risoluzione di problemi, realizzazione di lavori, elaborazione di relazioni, presentazione e discussione di casi pratici o progetti (individualmente o in piccoli gruppi).

Il processo di valutazione sarà condotto al fine di ottenere i risultati di apprendimento previsti nel programma del corso.

Le prove che verranno svolte valuteranno principalmente tre delle abilità linguistiche (comprensione orale, espressione orale ed espressione scritta).

Per valutare tali competenze saranno svolte le seguenti prove:

• Esercizi di vocabolario (applicati all’esposizione orale e scritta).

• Realizzazione e presentazione di relazioni su argomenti di ambito lavorativo e accademico.

• Prove di comprensione orale.

• Prove di espressione orale.

VALUTAZIONE CONTINUA - Frequenza obbligatoria del 70%

Gli studenti saranno valutati tramite valutazione continua, a condizione che abbiano frequentato il 70% delle lezioni, secondo le seguenti modalità:

Esercizi pratici e due prove parziali (Lettura, Ascolto, Grammatica, Vocabolario, Scrittura): 55% [25% prima prova parziale e 30% seconda prova parziale]

Consegna di attività teorico-pratiche e due presentazioni orali: 35% [15% prima presentazione orale e 20% seconda presentazione orale] (Se lo studente supera la prova orale con un voto minimo di 5 in classe, il voto verrà conservato per la sessione ordinaria)

Valutazione del docente e lavoro in classe o corso su Coursera: 10 %

Una volta sostenute tutte le prove di valutazione continua, se la media complessiva in una di queste prove è inferiore a 3, non sarà possibile calcolare la media. Pertanto, lo studente dovrà presentarsi alla sessione ordinaria corrispondente.

IMPORTANTE:

Nel caso in cui lo studente non abbia sostenuto una qualsiasi delle prove parziali, le abbia fallite o non abbia frequentato il 70% delle lezioni, l’esame della sessione ordinaria avrà un peso del 100%. In questo caso gli studenti saranno valutati come segue:

Prova che valuta diverse competenze 50 %

Presentazione orale 50%

ESAME FINALE: SESSIONE STRAORDINARIA

Gli studenti saranno valutati come segue:

Prova che valuta diverse competenze 50 %

Presentazione orale 50 %

Bibliografia

Di base:

1.- Helen Stephenson, Lewis Lansford e Paul Dummett

TEDTalks Keynote - Advanced C1 (Libro dello studente)

National Geographic Learning. 2015.

ISBN: 978-1-305-399

Obiettivi

Si garantisce che, al termine del corso di laurea in Musica, lo studente sarà pienamente preparato a:

1. Utilizzare tutte le conoscenze, sia teoriche che pratiche, dimostrandone la piena comprensione, per poter iniziare a svolgere la propria attività professionale. Possedere una maturità e un’indipendenza artistica applicabili a ciascuno dei profili professionali che dovrà ricoprire.

2. Applicare tutte le conoscenze acquisite in modo professionale, dimostrando capacità di autocritica e di valutazione del lavoro svolto. Con una conoscenza comprovata e valutata di tutte le epoche e gli stili della propria specializzazione.

3. Proseguire la propria formazione attraverso il Master in interpretazione, per poter continuare a raccogliere informazioni, dati e competenze pratiche indispensabili per la propria evoluzione tecnica e artistica.

4. Possedere un elevato grado di autonomia personale, che gli consenta di continuare a sviluppare le proprie capacità e di iniziare a lavorare in ambito professionale, progredendo attraverso l’autoapprendimento e l’autoimpegnatività.

Competenze

Competenze di base e generali:

CG11 - Risoluzione dei problemi

CG12 - Lavoro di squadra

CG14 - Conoscenza delle tecniche di comunicazione e di leadership

CG5 - Capacità di gestione delle informazioni

CG7 - Apprendimento autonomo

CG8 - Creatività, leadership, iniziativa e spirito imprenditoriale

CB1 - Che gli studenti abbiano dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un’area di studio che parte dalle basi dell’istruzione secondaria generale e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche alcuni aspetti che implicano conoscenze provenienti dall’avanguardia del proprio campo di studio

CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria professione in modo professionale e possiedano le competenze che si manifestano solitamente attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi all’interno del proprio ambito di studio

CB3 - Che gli studenti abbiano la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito del proprio settore di studio) per formulare giudizi che includano una riflessione su temi rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

CB4 - Che gli studenti siano in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico sia specializzato che non specializzato

CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le capacità di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi con un elevato grado di autonomia

Competenze specifiche:

CE16 - Capacità di digitare, pedalare ed eseguire i diversi tipi di tocco nel repertorio pianistico per il percorso di pianoforte e capacità di digitare e arcare nel repertorio degli strumenti a corda, nonché di selezionare correttamente la tecnica e il colpo d’archetto adeguato

CE18 - Capacità di memorizzazione

CE20 - Capacità e conoscenze sufficienti della meccanica e della costruzione dello strumento per una corretta valutazione della sua sonorità e del suo funzionamento

CE25 - Conoscenza di un repertorio corale e orchestrale specifico

CE4 - Capacità di sviluppare un criterio musicale

CE8 - Capacità sufficiente per eseguire una lettura a prima vista e una corretta interpretazione musicale

CE9 - Capacità di sviluppare e approfondire le conoscenze interpretative utilizzando il metodo di studio più appropriato

CE10 - Capacità di ragionare e riflettere su tutte le conoscenze acquisite per poterle trasmettere in modo efficace e valorizzarle nella pratica professionale

CE11 - Capacità e conoscenze sufficienti per operare nel settore musicale in qualsiasi ambito legato all’esecuzione e per adattarsi a diversi contesti lavorativi

CE12 - Capacità di sviluppare tutte le conoscenze necessarie per il lavoro di gruppo in orchestra, coro e musica da camera

CE15 - Capacità posturale adeguata e rilassamento necessario per la pratica strumentale

Risultati di apprendimento

• Affrontare tematiche interdisciplinari e integrarsi in gruppi di lavoro per la risoluzione di problemi complessi.

• Fornire la cultura musicale indispensabile per qualsiasi laureato in discipline artistiche.

• Capacità di applicare le conoscenze acquisite alla risoluzione di problemi musicali e tecnici.

• Capacità di ragionamento artistico, estetico e pensiero musicale.

• Capacità di risolvere problemi tecnici e musicali di elevata complessità.

• Conoscere e comprendere le principali tecniche di esecuzione strumentale o vocale in ensemble.

• Conoscere il repertorio principale del coro o dell’orchestra.

Descrizione dei contenuti

Esercitazioni nei diversi tipi di formazioni orchestrali, vocali e miste.

Approfondimento delle capacità relative alla comprensione e alla risposta alle indicazioni del direttore, nonché all’integrazione nell’ensemble, attraverso un approccio al repertorio corale e orchestrale.

Approfondimento delle capacità relative alla comprensione e alla risposta alle indicazioni all’interno di un ensemble di formato intermedio, nonché all’integrazione nell’insieme, attraverso un approccio al repertorio del XX e XXI secolo.

Sviluppo di abitudini e tecniche di prova.

Collaborazione nella definizione dei criteri interpretativi, intesa e lavoro collettivo.

Lavoro per sezioni strumentali.

Conoscenza del repertorio orchestrale.

Attività formative

1) Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 100% in presenza

2) Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in modo autonomo problemi specifici della materia. 100% in presenza

3) Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 0% in presenza

4) Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, ecc., come lavoro individuale o di gruppo. 0% in presenza

5) Prove di valutazione. 100% in presenza

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventualità che nel relativo programma del corso possa essere definito un altro requisito, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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SESSIONE ORDINARIA

1) La valutazione si baserà su esercitazioni pratiche di interpretazione o sulla presentazione e discussione di casi pratici svolti in piccoli gruppi o individualmente, nonché sulla prestazione in aula durante lo svolgimento delle stesse. 40%

2) Consegna delle attività teorico-pratiche e delle relazioni sullo svolgimento delle stesse. 40%

3) Per le competenze che implicano la conoscenza dei contenuti delle materie, verrà stabilita una serie di esami scritti e prove pratiche che riassumano l’insieme delle attività formative svolte in aula. (Prove scritte e/o pratiche nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche associate alle materie acquisite attraverso lo studio individuale dello studente). 20%

- È obbligatoria la partecipazione alle prove d’orchestra in programma durante l’anno accademico.

SESSIONE STRAORDINARIA

Chiunque non abbia superato la materia nella sessione ordinaria dovrà sostenere un esame ordinario che avrà un peso del 100% sul voto finale. L’esame consisterà nell’esecuzione individuale di una selezione di brani o frammenti studiati durante il corso.

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- Harnoncourt, Nikolaus

La musica come discorso sonoro

Acantilado. 2007.

ISBN: 9788496136984

2.- Lawson, Colin

The Cambridge Companion to the Orchestra

Cambridge University Press. 2003.

ISBN: 6234567890

3.- Rosen, Charles

Beethoven

Yale University Press, 2002.

ISBN: 9780300090703

4.- Rosen, Charles

Forme della sonata

Madrid: Mundimúsica ediciones, 2010. 2010.

ISBN: 8482363204

Obiettivi

Si garantisce che, al termine del corso di laurea in Musica, lo studente sarà pienamente preparato a:

1. Utilizzare tutte le conoscenze, sia teoriche che pratiche, dimostrandone la piena comprensione, per poter iniziare a svolgere la propria attività professionale. Possedere una maturità e un’indipendenza artistica applicabili a ciascuno dei profili professionali che dovrà ricoprire.

2. Applicare tutte le conoscenze acquisite in modo professionale, dimostrando capacità di autocritica e di valutazione del lavoro svolto. Con una conoscenza comprovata e valutata di tutte le epoche e gli stili della propria specializzazione.

3. Proseguire la propria formazione attraverso il Master in interpretazione, per poter continuare a raccogliere informazioni, dati e competenze pratiche indispensabili per la propria evoluzione tecnica e artistica.

4. Possedere un elevato grado di autonomia personale, che gli consenta di continuare a sviluppare le proprie capacità e di iniziare a lavorare in ambito professionale, progredendo attraverso l’autoapprendimento e l’autoimpegnatività.

Competenze

Competenze generali (CG)

CG1 - Capacità di analisi e sintesi

CG11 - Risoluzione dei problemi

CG12 - Lavoro di squadra

CG2 - Comunicazione orale e scritta nella lingua madre

CG5 - Capacità di gestione delle informazioni

CG6 - Ragionamento critico

CB1 - Che gli studenti abbiano dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un’area di studio che parte dalle basi dell’istruzione secondaria generale e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche alcuni aspetti che richiedono conoscenze all’avanguardia nel proprio campo di studio

CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria professione in modo professionale e possiedano le competenze che si manifestano solitamente attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi all’interno della propria area di studio

CB3 - Che gli studenti abbiano la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito della propria area di studio) per formulare giudizi che includano una riflessione su temi rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

CB4 - Che gli studenti siano in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico sia specializzato che non specializzato

CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le capacità di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi con un elevato grado di autonomia

Competenze specifiche:

CE3 - Conoscenza della storia della musica e dell’arte, dell’estetica e dei movimenti culturali di ogni epoca

CE4 - Capacità di sviluppare un proprio giudizio musicale

CE5 - Capacità di comprendere l’importanza della creazione musicale come base per la trasmissione di un pensiero

Risultati di apprendimento

• Utilizzare il vocabolario, i codici e i concetti propri dell’ambito artistico.

• Comprendere in modo critico la teoria, l’evoluzione e il dibattito attuale sui valori estetici, nonché la dimensione sociale dell’arte.

• Comprendere e valutare i discorsi artistici in relazione alla propria opera.

• Conoscere la metodologia di ricerca delle fonti, l’analisi, l’interpretazione e la sintesi.

• Conoscere e comprendere le principali correnti estetiche musicali

• Capacità di ragionamento artistico, estetico e di pensiero musicale.

• Identificare i problemi artistici e/o socioculturali, nonché i fattori che rendono possibili determinati discorsi artistici.

• Esporre oralmente e per iscritto con chiarezza problemi artistici complessi e progetti

Descrizione dei contenuti

Concetti di base di Storia dell’Arte.

Introduzione ai metodi storici. Parametri e modelli.

La diversità storiografica negli aspetti formali, iconografici, antropologici, sociali ed economici. Movimenti e manifesti.

L’arte nel suo rapporto con la società e la cultura e i cambiamenti di paradigma estetico.

Conoscenza storica e valutazione critica delle diverse tendenze e correnti relative all’estetica musicale.

Conoscenze fondamentali del fenomeno musicale in relazione alla cultura, da una prospettiva estetica.

Analisi e interpretazione dei contesti sociali in cui si produce questo fenomeno.

Approcci stilistici e requisiti legati all’interpretazione.

Attività formative

1) Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 100% in presenza

2) Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in modo autonomo problemi specifici della materia. 100% in presenza

3) Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 0% in presenza

4) Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, ecc., come lavoro individuale o di gruppo. 0% in presenza

5) Prove di valutazione. 100% in presenza

6) Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione ai forum, chat. 0% di presenza in aula

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

----

1) La valutazione si baserà su esercitazioni pratiche di interpretazione o sulla presentazione e discussione di casi pratici svolti in piccoli gruppi o individualmente, nonché sulla prestazione in aula durante lo svolgimento delle stesse (10%).

2) Consegna delle attività teorico-pratiche e delle relazioni sullo svolgimento delle stesse (30%).

3) Per le competenze che implicano la conoscenza dei contenuti delle materie, verrà stabilita una serie di esami scritti e prove pratiche che riassumano l’insieme delle attività formative svolte in aula. (Prove scritte e/o pratiche nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche associate alle materie acquisite attraverso lo studio individuale dello studente) (60%).

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- ADORNO, Theodor W.

Sulla musica

Paidós. 2000.

ISBN: 844930931X

2.- Bayer, Raymond

Storia dell’estetica

: Fondo de Cultura Económica. 1993.

ISBN: 8437503566

3.- Dahlhaus, Carl

Estetica della musica

Madrid: Antonio Machado. 2002.

ISBN: 9788477746164

4.- FIXCHER-LICHTE

Estetica del performativo

Abada Editores. 2013.

ISBN: 9788415289180

5.- FUBINI, Enrico

L’estetica musicale dall’antichità al XX secolo

ALIAZA. 2010.

ISBN: 9788420690711

6.- Goodman, Nelson

I linguaggi dell’arte

Paidós. 2010.

ISBN: 9788449324451

7.- Wölfflin, Heinrich

Concetti fondamentali di storia dell’arte. /

Madrid: Espasa, 2011. 2011.

ISBN: 9788467037845

Obiettivi

Si garantisce che, al termine del corso di laurea in Musica, lo studente sarà pienamente preparato a:

1. Utilizzare tutte le conoscenze, sia teoriche che pratiche, dimostrandone la piena comprensione, per poter iniziare a svolgere la propria attività professionale. Possedere una maturità e un’indipendenza artistica applicabili a ciascuno dei profili professionali che dovrà ricoprire.

2. Applicare tutte le conoscenze acquisite in modo professionale, dimostrando capacità di autocritica e di valutazione del lavoro svolto. Con una conoscenza comprovata e valutata di tutte le epoche e gli stili della propria specializzazione.

3. Proseguire la propria formazione attraverso il Master in interpretazione, per poter continuare a raccogliere informazioni, dati e competenze pratiche indispensabili per la propria evoluzione tecnica e artistica.

4. Possedere un elevato grado di autonomia personale, che gli consenta di continuare a sviluppare le proprie capacità e di iniziare a lavorare in ambito professionale, progredendo attraverso l’autoapprendimento e l’autoimpegnatività.

Competenze

Competenze generali:

CG1 - Capacità di analisi e sintesi

CG15 - Capacità di integrarsi in altre culture

CG2 - Comunicazione orale e scritta nella lingua madre

CB1 - Che gli studenti abbiano dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un'area di studio che parte dalle basi dell'

istruzione secondaria generale, e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche

alcuni aspetti che richiedono conoscenze all’avanguardia nel proprio campo di studio

CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria professione in modo professionale e possiedano le

competenze che si dimostrano solitamente attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi all’interno

propria area di studio

CB3 - Che gli studenti abbiano la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito del proprio settore di studio)

per formulare giudizi che includano una riflessione su temi rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

CB4 - Che gli studenti siano in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico sia specializzato che non

specializzato

CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le competenze di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi

con un elevato grado di autonomia

Competenze specifiche:

CE2 - Capacità di riconoscere a orecchio e analizzare dal punto di vista formale e armonico i diversi periodi musicali

CE3 - Conoscenza della storia della musica e dell’arte, dell’estetica e dei movimenti culturali di ogni epoca

CE4 - Capacità di formulare un giudizio musicale

CE1 - Capacità di acquisire le conoscenze necessarie e obbligatorie della teoria musicale

Risultati di apprendimento

• Comprensione dei concetti e delle tecniche propri delle materie che lo studente decide di seguire

• Redazione di relazioni sui casi pratici proposti

• Capacità di ragionamento artistico, estetico e di pensiero musicale.

• Sviluppare nello studente la capacità di astrazione, rigore, analisi e sintesi.

• Conoscere e comprendere le principali correnti della storia della musica

Descrizione dei contenuti

Conoscenza dei movimenti e delle tendenze fondamentali nella storia della musica: aspetti artistici, culturali e sociali.

Conoscenze fondamentali del fenomeno musicale in relazione alla cultura, da una prospettiva storica e sistematica.

Analisi e interpretazione dei contesti sociali in cui si manifesta questo fenomeno.

Integrazione della ricerca e dell’interpretazione finalizzata a una comprensione globale del fenomeno della pratica musicale.

Attività formative

1) Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 100% in presenza

2) Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in modo autonomo problemi specifici della materia. 100% in presenza

3) Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 0% in presenza

4) Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, ecc., come lavoro individuale o di gruppo. 0% in presenza

5) Prove di valutazione. 100% in presenza

6) Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione ai forum, chat. 0% di presenza in aula

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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1) Per le competenze che presuppongono abilità nell’uso dello strumento, la valutazione avverrà sulla base di esercizi pratici di interpretazione o della presentazione e discussione di casi pratici svolti in piccoli gruppi o individualmente, nonché della prestazione in aula durante lo svolgimento degli stessi. 20%

2) Consegna delle attività teorico-pratiche e delle relazioni sullo svolgimento delle stesse. 20%

3) Per le competenze che implicano la conoscenza dei contenuti delle materie, verrà stabilita una serie di esami scritti e prove pratiche che riassumano l’insieme delle attività formative svolte in aula. (Prove scritte e/o pratiche nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche associate alle materie acquisite attraverso lo studio individuale dello studente). 60%

Calendario

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