Laurea in Musicologia (online)

Obiettivi

- Riconoscere la rappresentazione grafica del suono e la sua codifica nella notazione musicale occidentale.

- Identificare e utilizzare ciascuno dei segni fondamentali del ritmo.

- Comprendere la funzione della melodia all’interno dell’opera musicale.

- Riconoscere e interpretare l’importanza dell’armonia all’interno del sistema tonale.

Prerequisiti

Nessuno

Risultati di apprendimento

RCE3. Comprende i principi teorico-pratici dell’espressione musicale, quali la melodia, il ritmo, l’armonia, il contrappunto e la tessitura, al fine di analizzare correttamente le partiture musicali.

Descrizione dei contenuti

- Fondamenti di teoria musicale: elementi di base.

- Il ritmo. Figure e misure.

- La melodia (I). Scale.

- La melodia (II). Tonalità.

- L'armonia.

Attività formative

Contenuti teorici e attività complementari.

- Lezioni virtuali tramite la piattaforma OpenUAX.

- Esercizi pratici.

- Assistenza e chiarimento dei dubbi.

Obiettivi

Acquisire le competenze necessarie, prestando particolare attenzione all'espressione individuale (orale e scritta).

Comprendere e applicare il processo comunicativo (parlare e ascoltare).

Utilizzare correttamente la lingua orale e scritta (correttezza, coerenza e adeguatezza, proprietà lessicale, ortografia, vocabolario, pronuncia e creatività).

Leggere, comprendere e sviluppare capacità critica sui testi in lingua straniera.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Risultati di apprendimento

RCG1. Possiede adeguate competenze comunicative in lingua inglese, compreso il vocabolario specifico della musicologia, al fine di redigere testi musicologici in questa lingua.

RCG2. Acquisisce le competenze informatiche relative al settore musicale per elaborare progetti musicologici, compresa l’edizione di partiture e testi in diversi formati.

RCG3. Conosce gli strumenti legati alla gestione e all’organizzazione delle informazioni musicologiche per studiare la musica in tutte le sue manifestazioni.

RCG4. Riconosce la diversità e la multiculturalità nel campo della musicologia al fine di ottenere una visione integrativa del fenomeno musicale.

RCG5. Sviluppa la riflessione critica e la creatività per risolvere problemi nell’ambito della musicologia.

RCG6. Applica le conoscenze teoriche alla pratica musicologica per l’esercizio professionale della musicologia nei suoi diversi ambiti.

RCG7. È in grado di comunicare in modo efficace per la diffusione delle conoscenze musicali in diversi contesti sociali e musicologici

RCE17. Acquisisce la padronanza della terminologia specifica della scienza musicologica in lingua inglese per la comprensione di testi di musicologia in questa lingua.

Descrizione dei contenuti

1. UNITÀ 1: Families and homes (Famiglie e case). Espressione orale sui diversi membri della famiglia, sui diversi tipi di famiglia, sui tipi di casa e sulle routine quotidiane. Ripasso del presente semplice e continuo, delle espressioni temporali e degli articoli. Comprensione orale di informazioni personali in interviste trasmesse da programmi radiofonici. Scrittura e lettura di lettere ed e-mail informali contenenti informazioni personali.

2. UNITÀ 2: Crimes (Reati). Ripasso del passato semplice. Comprensione orale e scritta di resoconti e notizie su reati e incidenti simili. Espressione orale e scritta su diversi tipi di reati, criminali e pene. Espressione orale e scritta su eventi e incidenti passati utilizzando il passato semplice e il passato progressivo. Pronuncia del passato semplice regolare.

3. UNITÀ 3: Paesi, lingue e culture. Paesi e lingue del mondo, e i relativi appellativi etnici. Comprensione scritta e orale di testi relativi ai viaggi, alle attività legate all’apprendimento delle lingue, alle differenze culturali, alle tradizioni, alle pratiche, ai costumi, ai gesti, alle superstizioni, alle credenze, ai simboli e alle metafore in diversi paesi, con particolare attenzione alle espressioni idiomatiche dell’inglese. Espressione orale e scritta sulla nazionalità, sui paesi in cui si è vissuto e sulle lingue che si sono apprese (bibliografia linguistica). Espressione orale e scritta di informazioni su persone, luoghi, oggetti, periodi, cause, ecc. attraverso frasi relative. Espressione orale e scritta della quantità con quantificatori per sostantivi numerabili e non numerabili. Comprensione ed espressione orale e scritta dei piatti tipici di diversi paesi, nonché dei diversi sapori. Comprensione ed espressione orale e scritta sui monumenti del Patrimonio Culturale dell’Umanità e sulla loro descrizione.

4. UNITÀ 4: Health Problems and Illnesses (Problemi di salute e malattie). Descrizione e comprensione orale e scritta delle diverse parti del corpo, degli organi, dei sintomi e delle malattie. Descrizione e comprensione orale e scritta dei fattori che contribuiscono a uno stile di vita sano. Distinzione tra il presente perfetto e il passato semplice nella descrizione di eventi avvenuti o iniziati in passato e i corrispondenti avverbi e preposizioni per formare espressioni temporali.

5. UNITÀ 5: TV e intrattenimento. Comprensione ed espressione orale e scritta su programmi televisivi, generi televisivi, serie, tematiche, episodi, stagioni, reti, canali e pubblicità, nonché sulle abitudini televisive. Comprensione ed espressione orale e scritta su altre forme di intrattenimento quali il teatro, il cinema, il circo, i concerti, il balletto e altri tipi di spettacoli e rappresentazioni. Espressioni temporali future per parlare di programmi e orari. Espressione e comprensione orale e scritta del confronto di uguaglianza e superiorità.

6. UNITÀ 6: Music, the Art of Life (La musica, l’arte della vita). Comprensione ed espressione orale e scritta su termini relativi alla musica, in particolare la tessitura, i gruppi musicali, le famiglie di musicisti, i generi musicali, le loro differenze e somiglianze, le attività della Giornata Internazionale della Musica, i diversi strumenti e le famiglie di strumenti di un’orchestra, la professione del compositore, i diversi periodi musicali, le biografie dei musicisti, nonché le espressioni idiomatiche legate alla musica. Formulazione e comprensione di diversi tipi di domande per ottenere diversi tipi di informazioni. Connettori per organizzare ed esprimere opinioni, accordo, disaccordo e alcune idee disgiuntive.

In sintesi:

A) Contenuti funzionali:

Ascoltare e commentare programmi radiofonici e televisivi che trattano temi di attualità

Ascoltare e commentare argomenti di interesse personale

Descrivere eventi

Descrivere sentimenti

Scrivere lettere personali

Esprimersi oralmente in situazioni di viaggio

Parlare della famiglia, degli hobby, dei viaggi e degli avvenimenti di attualità

Descrivere esperienze, sogni e progetti

Esprimere un'opinione

Raccontare una storia o un racconto (tratto da un libro o da un film)

Scrivere testi semplici legati agli interessi dello studente

B) Contenuti grammaticali:

Tempi del presente

Diversi tipi di passato (semplice e perfetto).

Diversi tipi di futuro

I modi

Condizionali

Sostantivi e aggettivi per descrivere la personalità e i luoghi

Frasi comparative

Determinanti di quantità

Proposizioni relative

La voce passiva

Lo stile indiretto

C) Contenuti lessicali

Espressioni per esprimere accordo e disaccordo

Aggettivi e sostantivi per descrivere esperienze e sentimenti

Aggettivi che descrivono la personalità

Ristoranti e cibo

Luoghi di vacanza, paesaggi e tempo atmosferico

Vocabolario relativo agli sport e alle attività ricreative

Vocabolario relativo a libri, film e musica

Lessico relativo all'attualità e ai media

Lessico relativo al lavoro e agli orari

Vocabolario relativo alla famiglia

Attività didattiche

- Contenuti teorici e attività complementari.

- Lezioni virtuali tramite la piattaforma UAX Online.

- Test di valutazione

- Esercizi pratici, individuali e in coppia, inclusi vari esercizi di feedback, che verranno restituiti corretti e commentati dal docente.

- Partecipazione a forum di discussione.

- Svolgimento di una prova di valutazione finale.

Sistema e criteri di valutazione

Il sistema di valutazione sarà il seguente:

Sessione ordinaria:

1. Valutazione continua (50%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale, in ciascuna delle unità didattiche:

· Elaborazione di compiti (esercizi con feedback): 30%

· Risoluzione di problemi e casi di studio (test di valutazione): 10%

· Attività e altre forme di partecipazione: 5%

· Frequenza e partecipazione alle lezioni virtuali (webinar): 5%

2. Esame finale (50%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi concordate a tal fine. Il superamento di questo esame finale è indispensabile per ottenere il superamento del corso.

Nella sessione straordinaria:

1. Valutazione continua (40%):

· Elaborazione di lavori (esercizi di feedback): 30%

· Risoluzione di problemi e casi di studio (test di valutazione): 10%

2. Esame finale (60%): Prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi previste a tal fine. Il superamento di questo esame finale è indispensabile per superare il corso.

Tale valutazione sarà effettuata secondo i seguenti criteri:

• Conoscenza del lessico, delle strutture grammaticali e delle risorse pragmatiche essenziali per l’espressione e la comprensione orale e scritta di argomenti generali e personali, nonché nozioni di base sulla musica nella lingua straniera.

• Capacità di produzione e comprensione di generi o tipologie testuali quali lettere informali, programmi radiofonici e televisivi, interviste, narrazioni, esposizioni, recensioni e biografie, su argomenti generali, personali e musicali.

• Analisi critica di testi su argomenti generali, personali e musicali; espressione e comprensione dell’opinione, del contrasto o del confronto; capacità di interpretazione testuale.

• Consultazione e corretta citazione di fonti quali dizionari, glossari, articoli e monografie.

• Partecipazione alle attività collaborative proposte e capacità di discutere con gli altri su questioni e concetti.

Gli esercizi vengono valutati su una scala da 1 a 10 e hanno una scadenza per la consegna. In caso di consegna di un esercizio in ritardo rispetto alla data indicata nell’aula virtuale, verrà applicata una penalità del 10% sul voto ottenuto.

I lavori devono essere originali e devono citare in ogni momento i riferimenti bibliografici o l’eventuale utilizzo dell’IA. In caso di plagio o di uso improprio delle informazioni, il lavoro non verrà valutato e la situazione verrà segnalata alla coordinazione del corso di laurea.

Nel caso in cui la media del corso sia pari o superiore a 5, ma non sia stato superato l’esame finale, il voto finale sarà quello dell’esame.

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- Burkholder, J. Peter

Guida allo studio e all’ascolto della storia della musica occidentale

: W. W. Norton. 1996.

ISBN: 0393969053

2.- Carter, Ronald

Cambridge Grammar of English

Cambridge University Press. 2006.

ISBN: 0521588464

3.- Collins

Collins Cobuild Idioms Dictionary

: Collins. 2006.

ISBN: 9780007134014

4.- Courtney, Rosemary

Dizionario Longman dei verbi frasali

Essex: Longman, 1983. 1983.

ISBN: 0582555302

5.- Murphy, Raymond.

English grammar in use: un manuale di riferimento e di esercitazione per lo studio autonomo

Cambridge University Press, 2012.

ISBN: 9780521189392

6.- Oxford Music Online

Grove Music Online

Oxford [ecc.] : : Oxford University Press, , 2007-. 0.

7.- Redman, Stuart

English vocabulary in use

: Cambridge University Press. 2003.

ISBN: 9780521614658

8.- Swan, Michael

How English works: A practical grammar book

[S.l.] : Oxford University Press, 1997. 1997.

ISBN: 0194314561

9.- Swan, Michael

Practical English usage

Oxford : Oxford University Press, 2007. 2007.

ISBN: 9780194420990

Letteratura complementare:

10.- Benson, Morton

The BBI Dictionary of English Word Combinations

Amsterdam: John Benjamins Publishing Company, 199. 1997.

ISBN: 9027221677

11.- Benward, B. e Saker, M.

Music in Theory and Practice, Vol. 1

McGraw-Hill Education. 2014.

ISBN: 9780078025150

12.- Benward, B. e Saker, M.

Music In Theory and Practice, Vol. 2

McGraw-Hill. 2008.

ISBN: 978-007310188

13.- Bosewittz, René

Penguin Students’ Grammar of English

Penguin Books. 1987.

ISBN: 0140808396

14.- CROCKER, Richard, A

A History of Musical Style

Dover. 1986.

ISBN: 9780486250298

15.- Forrest Kelly, Thomas

Capturing Music: The Story of Notation

W. W. Norton. 2014.

ISBN: 978-0-393-064

16.- Levitin, Daniel J.

This is your brain on music:

Atlantic Books, 2008.

ISBN: 9781843547167

17.- May, E. (a cura di)

Music of many cultures. An Introduction

University of California Press. 1983.

ISBN: 9780520047785

18.- Miller, Terry E.

World Music:

Routledge; 2017.

ISBN: 9781138911277

19.- NEGUS, K.

La musica popolare nella teoria

Polity. 1996.

ISBN: 9780745613185

20.- Paliska, C. V.

Antologia Norton della musica occidentale

: W.W. Norton. 1996-2001.

ISBN: 0393969061

21.- Schmidt-Jones, C.

Introduzione alla teoria musicale di base

12ª edizione. Media Services. 2018.

ISBN: 978-168092154

22.- Spencer, David.

Gateway. Libro dello studente

Macmillan. 2011.

ISBN: 9780230417601

Obiettivi

- Riconoscere la rappresentazione grafica del suono e la sua codifica nella notazione musicale occidentale, identificando il ruolo svolto da ciascuno dei segni della notazione.

- Saper identificare e utilizzare ciascuno dei segni fondamentali del ritmo.

- Comprendere la funzione della melodia all’interno dell’opera musicale, mettendo in relazione i concetti di dinamica e agogica nel discorso melodico.

- Riconoscere e interpretare l’importanza dell’armonia all’interno del sistema tonale. Identificare le diverse trame musicali e riconoscere la ricchezza e il contributo dei diversi timbri delle voci e degli strumenti.

- Identificare e comprendere le principali forme musicali nel corso della storia della musica occidentale.

Prerequisiti

Nessuno

Risultati di apprendimento

RCG1. Possiede adeguate competenze comunicative in lingua inglese, compreso il vocabolario specifico della musicologia, al fine di redigere testi musicologici in questa lingua.

RCG2. Acquisisce le competenze informatiche relative al settore musicale per elaborare progetti musicologici, compresa l’edizione di partiture e testi in diversi formati.

RCG3. Conosce gli strumenti legati alla gestione e all’organizzazione delle informazioni musicologiche per studiare la musica in tutte le sue manifestazioni.

RCG4. Riconosce la diversità e la multiculturalità nel campo della musicologia al fine di ottenere una visione integrativa del fenomeno musicale.

RCG5. Sviluppa la riflessione critica e la creatività per risolvere problemi nell’ambito della musicologia.

RCG6. Applica le conoscenze teoriche alla pratica musicologica per l’esercizio professionale della musicologia nei suoi diversi ambiti.

RCG7. È in grado di comunicare in modo efficace per la diffusione della conoscenza musicale in diversi contesti sociali e musicologici.

RCE3. Comprende i principi teorico-pratici dell’espressione musicale, quali la melodia, il ritmo, l’armonia, il contrappunto e la tessitura, per analizzare correttamente le partiture musicali.

RCE4. Riconosce le caratteristiche stilistiche dei diversi generi e forme musicali, al fine di identificarne la struttura, la funzione e il contesto storico-culturale.

RCE5. Padroneggia le metodologie di analisi specifiche relative ai documenti musicali di determinati periodi per caratterizzarne i parametri formali, tematici, ritmici o armonici.

RCE6. Applica l’interpretazione storico-musicale e sociologica per comprendere il fenomeno musicale in diversi ambiti di applicazione: locale, regionale, nazionale, europeo e universale.

RCE8. Padroneggia la terminologia specifica e gli orientamenti della storiografia musicale, al fine di selezionare l’approccio metodologico più adeguato a ciascun ambito della musicologia.

RCE9. Utilizza efficacemente le risorse informatiche nell’elaborazione e nella ricerca di dati al fine di sviluppare progetti musicologici.

RCE 10. Mette in relazione i diversi linguaggi, procedure e tecniche della produzione musicale nel corso della storia, al fine di comprendere l’evoluzione del fenomeno musicale da un punto di vista diacronico.

Descrizione dei contenuti

- Approfondimento dei concetti di ritmo, impulso e tempo, nonché degli elementi rappresentativi della durata del suono.

- Concetto e classificazione della struttura melodica attraverso la rappresentazione orizzontale del suono.

- Definizione dell’armonia all’interno del sistema tonale e dei suoi elementi più caratteristici che costituiscono la rappresentazione verticale del suono.

- Identificazione e classificazione dei diversi tipi di trame musicali nel corso della storia e dell’evoluzione del timbro delle voci e degli strumenti.

- Approfondimento dei principi formali e identificazione delle forme musicali più significative della musica occidentale.

Attività formative

- Contenuti teorici e attività complementari.

- Lezioni virtuali tramite la piattaforma UAX Online.

- Test di valutazione

- Esercizi pratici, individuali e in coppia, inclusi diversi esercizi con feedback, che verranno restituiti corretti e commentati dal docente.

- Partecipazione a forum di discussione.

- Svolgimento di una prova di valutazione finale.

Sistema e criteri di valutazione

Il sistema di valutazione sarà il seguente:

Sessione ordinaria:

1. Valutazione continua (60%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale, in ciascuna delle unità didattiche:

• Partecipazione ai forum e ad altre forme di interazione: 5%

• Elaborazione di lavori (esercizi di feedback): 40%

• Risoluzione di problemi e casi di studio (test di valutazione): 10%

• Frequenza e partecipazione alle lezioni virtuali (webinar): 5%

2. Valutazione finale (40%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi concordate a tal fine. Il superamento di questa valutazione finale è indispensabile per ottenere il superamento del corso.

Nella sessione straordinaria:

1. Valutazione continua (50%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale (esercizi di feedback: 40% e test di valutazione: 10%), in ciascuna delle unità didattiche.

2. Valutazione finale (50%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi designate a tale scopo. Il superamento di questa valutazione finale è indispensabile per superare il corso.

Tale valutazione sarà effettuata in base ai seguenti criteri:

• Conoscenza degli elementi fondamentali del linguaggio musicale occidentale.

• Capacità di utilizzare correttamente i segni della notazione musicale.

• Analisi critica e comprensione delle partiture, dei brani audio e dei testi proposti.

• Consultazione e citazione corretta delle opere musicali tipiche di ciascun periodo.

• Correttezza nella redazione e nell’editing di testi musicologici.

• Partecipazione alle attività collaborative proposte e capacità di discutere con gli altri su questioni e concetti.

Gli esercizi vengono valutati su una scala da 1 a 10 e hanno una data limite di consegna. In caso di consegna di un esercizio in ritardo rispetto alla data indicata nell’aula virtuale, verrà applicata una penalità del 10% sul voto ottenuto.

I lavori devono essere originali e devono citare in ogni momento i riferimenti bibliografici o l’eventuale utilizzo dell’IA. In caso di plagio o di uso improprio delle informazioni, il lavoro non verrà valutato e la situazione verrà segnalata alla coordinazione del corso di laurea.

Nel caso in cui la media del corso sia pari o superiore a 5, ma non sia stato superato l’esame finale, il voto finale sarà quello dell’esame.

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- AA.VV.

Gran Vox, Dizionario della musica

Spes Editorial. 2005.

ISBN: 9788471537379

2.- Blanquer Ponsoda

Analisi della forma musicale

piles. 1989.

ISBN: 8486106524

3.- Braccini, R.

Vocabolario internazionale dei termini musicali

Barcellona: EMEC. 1994.

ISBN: 8488120214

4.- Grabner, H.

Teoria generale della musica

Madrid: Akal. 2001.

ISBN: 8446010917

5.- Grout, Donald Jay

Storia della musica occidentale

Madrid: Alianza, 1997. 1997.

ISBN: 8420685151

6.- Grout, Donald Jay

Storia della musica occidentale

Madrid: Alianza, 1997. 1997.

7.- Jofré i Fradera, J.

Il linguaggio musicale

Barcellona: Robinbook. 2003.

ISBN: 8495601567

8.- Kün, C.

Trattato sulla forma musicale

Barcellona: Idea Books. 2003.

ISBN: 848236281X

9.- Langeveld, J.

Ascoltare e guardare: teoria della musica

Madrid: Akal. 2002.

ISBN: 8446015994

10.- MOTTE, DIETHER DE LA

ARMONIA

IDEA BOOKS. 2008.

ISBN: 9788493663131

11.- Nickol, P.

Impara a leggere la musica. Le chiavi pratiche della teoria musicale

Barcellona: Idea Books. 2011.

ISBN: 9788496746558

12.- Pedro, D. de

Teoria completa della musica, vol. 1

Madrid: Real Musical. 2014.

ISBN: 9788438712573

13.- Pedro, D. de

Teoria completa della musica, vol. 2

Madrid: Real Musical. 2014.

ISBN: 9788438712580

14.- Pérez, M.

Dizionario della musica e dei musicisti

Madrid: Istmo. 2000.

ISBN: 9788470901393

15.- Randel, D.

Dizionario di musica di Harvard

Madrid: Alianza. 2009.

ISBN: 9788420697659

16.- Remnant, M.

Storia degli strumenti musicali

Barcellona: Ma non Troppo. 2002.

ISBN: 8495601524

17.- Riemann, H.

Teoria generale della musica

Barcellona: Idea Books. 2004.

ISBN: 8482363247

18.- Rosen, Charles

Forme della sonata

Madrid: Mundimúsica ediciones, 2010. 2010.

ISBN: 8482363204

19.- Schenker, H.

Trattato di armonia

Madrid: Real Musical. 1990.

ISBN: 8438703135

20.- Schoenberg, Arnold

Fondamenti di composizione musicale

Madrid: Real Musical. 1994.

ISBN: 8438703631

21.- Toch, E.

La melodia

Barcellona: Idea Books. 2004.

ISBN: 8482362933

22.- Zamacois, Joaquín

Corso di forme musicali

Barcellona: Idea Books. 2002.

ISBN: 8482362356

23.- Zamacois, Joaquín

Teoria della musica, vol. I

Barcellona: Idea Books. 2006.

ISBN: 8482362534

24.- Zamacois, Joaquín

Teoria della musica, vol. II

Barcellona: Idea Books. 2003.

ISBN: 8482362542

Letteratura complementare:

25.- Amat Cunnington, Carmen

Pentagrama :

Boileau, 2010.

ISBN: 9788480202930

26.- Amat Cunnington, Carmen

Pentagrama:

Boileau, 2003.

ISBN: 9788480207430

27.- Gil Pérez, Manuel

Linguaggio musicale ritmico I /

Edizioni Si bemol, 1998.

ISBN: 8492220716

28.- HERRERA, ENRIC

TEORIA MUSICALE E ARMONIA MODERNA (VOLUME 2)

ANTONI BOSCH. 2009.

ISBN: 8485855450

29.- Iglesias González, José

Linguaggio musicale avanzato:

Edizioni Si bemol, 2010.

ISBN: 9788495262981

30.- LaRue, Jan

Analisi dello stile musicale: linee guida per la stesura di un articolo

: SpanPress Universitaria. 1998.

ISBN: 1580459374

31.- Robles Ojeda, Gabriel

Nuovo linguaggio musicale I /

Ediciones Si bemol, 2013.

ISBN: 9788492530472

32.- Roncero, Vicente

Andante:

Piles, 2014.

ISBN: 9788415928065

33.- Sadie, S.; Tyrrell, J.

The New Grove Dictionary of Music and Musicians

Londra: Macmillan. 2001.

ISBN: 0333608003

34.- Vega Sestelo, Pilar de la

Teoria del linguaggio musicale e schede di esercizi:

Ediciones Si bemol, 2007.

ISBN: 8495262657

Obiettivi

Fornire una panoramica dello sviluppo dei principali generi e forme musicali della cultura occidentale dal Medioevo alla prima metà del XVIII secolo, prestando attenzione al percorso storico generale di ciascuno e all'identificazione delle loro principali caratteristiche distintive.

Prerequisiti

• Comprensione dei concetti di base del linguaggio musicale: ritmo e metro, dinamiche, tempo, melodia, armonia, ecc.

• Capacità di leggere le partiture a fini di analisi.

• Nozioni fondamentali di armonia: concetto di tonalità, funzioni degli accordi (tonica, dominante, sottodominante), principali cadenze.

Risultati di apprendimento

RCG1. Possiede adeguate competenze comunicative in lingua inglese, compreso il vocabolario specifico della musicologia, al fine di redigere testi musicologici in questa lingua.

RCG2. Acquisisce le competenze informatiche relative al settore musicale per elaborare progetti musicologici, compresa l’edizione di partiture e testi in diversi formati.

RCG3. Conosce gli strumenti legati alla gestione e all’organizzazione delle informazioni musicologiche per studiare la musica in tutte le sue manifestazioni.

RCG4. Riconosce la diversità e la multiculturalità nel campo della musicologia al fine di ottenere una visione integrativa del fenomeno musicale.

RCG5. Sviluppa la riflessione critica e la creatività per risolvere problemi nell’ambito della musicologia.

RCG6. Applica le conoscenze teoriche alla pratica musicologica per l’esercizio professionale della musicologia nei suoi diversi ambiti.

RCG7. È in grado di comunicare in modo efficace per la diffusione delle conoscenze musicali in diversi contesti sociali e musicologici.

RCE3. Comprende i principi teorico-pratici dell’espressione musicale, quali la melodia, il ritmo, l’armonia, il contrappunto e la tessitura, per analizzare correttamente le partiture musicali.

RCE4. Riconosce le caratteristiche stilistiche dei diversi generi e forme musicali, al fine di identificarne la struttura, la funzione e il contesto storico-culturale.

RCE5. Padroneggia le metodologie di analisi specifiche relative ai documenti musicali di determinati periodi per caratterizzarne i parametri formali, tematici, ritmici o armonici.

RCE6. Applica l’interpretazione storico-musicale e sociologica per comprendere il fenomeno musicale in diversi ambiti di applicazione: locale, regionale, nazionale, europeo e universale.

RCE8. Padroneggia la terminologia specifica e gli orientamenti della storiografia musicale, al fine di selezionare l’approccio metodologico più adeguato a ciascun ambito della musicologia.

RCE9. Utilizza efficacemente le risorse informatiche nell’elaborazione e nella ricerca di dati al fine di sviluppare progetti musicologici.

RCE 10. Mette in relazione i diversi linguaggi, procedure e tecniche della produzione musicale nel corso della storia, al fine di comprendere l’evoluzione del fenomeno musicale da un punto di vista diacronico.

Descrizione dei contenuti

1. Dal canto gregoriano all’oratorio: tipologie di musica sacra I: musica sacra medievale monodica (canto gregoriano, ottoechos, messa, ore canoniche, cantica nova) e polifonica (organum, conductus, mottetti, Ars Nova: mottetto isoritmico, messa polifonica)

2. Dal canto gregoriano all’oratorio: tipologie di musica sacra II: musica sacra rinascimentale (mottetti, messe, magnificat e inni) e barocca (passione, oratorio, cantata, salmi, messa, requiem, corale luterano, villancico).

3. La poesia nella musica. Generi e forme della musica vocale profana II: monodia profana medievale (in latino e in lingua volgare: trovatori e trovatori) e canzone polifonica medievale (Ars Antiqua, Ars Nova, Trecento italiano).

4. Poesia in musica. Generi e forme della musica vocale profana II: canto polifonico rinascimentale (forme fisse, stili nazionali: chanson, frottola, madrigale, villancicos e romances, canzone inglese e tedesca) e «seconda prattica» (generi monodici accompagnati: madrigale e opera).

5. La musica strumentale. Origini e apogeo. Il concerto e la sonata barocca: musica strumentale rinascimentale (ricercare, tiento, fantasia, canzona, variazione, preludio e toccata) e barocca (sonata, concerto, suite, fuga, ouverture).

6. Musica per la danza: dal virelai alla suite barocca: forme medievali (carol, ballata e rondò; dança e virelai: la estampida; danza e teatro); danze rinascimentali (branle, pavana, gallarda, allemande, courante); la danza nel Barocco (balletto di corte; la suite: bourrée e gavotta, ciaccona e passacaglia, giga, minuetto, zarabanda).

Attività formative

• Contenuti teorici e attività complementari:

o Lettura di descrizioni di carattere storico e analitico, con indicazione di fonti complementari per approfondire le conoscenze.

o Selezione di esempi rappresentativi di ciascun genere da ascoltare da parte dello studente.

• Lezioni virtuali tramite la piattaforma OpenUAX.

• Test di valutazione

• Esercizi pratici, individuali e in coppia, inclusi vari esercizi di feedback, che verranno restituiti corretti e commentati dal docente:

o Analisi di esempi, sia uditivi che su partitura.

o Esercizi di analisi e ricerca storica su diverse opere.

• Partecipazione a forum di discussione.

• Svolgimento di una prova di valutazione finale.

Sistema e criteri di valutazione

Il sistema di valutazione sarà il seguente:

Sessione ordinaria:

1. Valutazione continua (50%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale, in ciascuna delle unità didattiche:

• Partecipazione ai forum e ad altre forme di interazione: 5%

• Elaborazione di lavori (esercizi di feedback): 30%

• Risoluzione di problemi e casi di studio (test di valutazione): 10%

• Frequenza e partecipazione alle lezioni virtuali (webinar): 5%

2. Valutazione finale (50%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi concordate a tal fine. Il superamento di questa valutazione finale è indispensabile per ottenere il superamento del corso.

Nella sessione straordinaria:

1. Valutazione continua (40%): svolgimento delle attività proposte nel campus virtuale (esercizi di feedback: 30% e test di valutazione: 10%), in ciascuna delle unità didattiche.

2. Valutazione finale (60%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi designate a tal fine. Il superamento di questa valutazione finale è indispensabile per superare il corso.

I criteri di valutazione verteranno sui seguenti aspetti:

• Comprensione degli argomenti trattati

• Applicazione dei concetti studiati

• Correttezza nella terminologia utilizzata

• Capacità di analisi.

• Correttezza nella redazione e nello stile, con particolare attenzione alla terminologia tecnica.

• Partecipazione alle attività collaborative proposte e capacità di discutere con gli altri su questioni e concetti

Gli esercizi vengono valutati su una scala da 1 a 10 e hanno una scadenza per la consegna. In caso di consegna di un esercizio in ritardo rispetto alla data indicata nell’aula virtuale, verrà applicata una penalità del 10% sul voto ottenuto.

Nel caso in cui la media del corso sia pari o superiore a 5, ma non sia stato superato l’esame finale, il voto finale sarà quello dell’esame.

Calendario

Clicca su questo link per scaricare il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- Asensio, Juan Carlos

Il canto gregoriano: storia, liturgia, forma

Madrid: Alianza Música. 2008.

ISBN: 9788420687940

2.- Blume, F.

Musica rinascimentale e barocca. Una panoramica completa

New York: Norton. 1967.

ISBN: 9780393097108

3.- Brown, Howard M.; Stein, Louise K

La musica nel Rinascimento

Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. 1999.

ISBN: 0134000455

4.- Bukofzer, Manfred F.

La musica nell’epoca barocca.

Madrid: Alianza, 1994. 1994.

ISBN: 8420685305

5.- Denizeau, G.

I generi musicali: una visione diversa della storia della musica

Barcellona: Ma Non Troppo. 2008.

ISBN: 9788496924468

6.- FUBINI, Enrico

L’estetica musicale dall’antichità al XX secolo

ALIAZA. 2010.

ISBN: 9788420690711

7.- Grout, Donald Jay

Storia della musica occidentale

Madrid: Alianza, 1997. 1997.

ISBN: 8420685151

8.- Hoppin, Richard H.

La musica medievale

Madrid: Akal, 1991. 1991.

ISBN: 978-84-7600-6

9.- Michels, Ulrich

Atlante della musica.

Madrid: Alianza. 2009.

ISBN: 8420669997

10.- Reese, Gustave

La musica nel Rinascimento

Madrid: Alianza, 1995. 1995.

ISBN: 8420685372

11.- Reese, Gustave

La musica nel Medioevo:

Madrid: Alianza, 1989. 1989.

ISBN: 8420685437

12.- Zamacois, Joaquín

Corso sulle forme musicali

Barcellona: Idea Books. 2002.

ISBN: 8482362356

Letteratura complementare:

13.- Atlas, Allan W.

La musica del Rinascimento

Madrid: Akal. 2002.

ISBN: 9788446012085

14.- Burkholder, Peter J.

Una storia della musica occidentale /

Norton. 2014.

ISBN: 9780393937114

15.- Camino, F.

Barocco. Storia, compositori, opere, forme musicali, discografia e interpreti della musica barocca

Ollero. 2002.

16.- FALLOWS, D.

The Contenance angloise: l’influenza inglese sui compositori continentali del XV secolo

Renaissance Studies. 1987.

17.- GAUNT, S. e KAY, S.

I trovatori: un'introduzione

Cambridge University Press. 1999.

18.- HAINES, John

Eight Centuries of Troubadours and Trouvères: the Changing Identity of Medieval Music

Cambridge University Press. 2004.

19.- ROTHENBERG, David J

Il fiore del paradiso: devozione mariana e canto profano nella musica medievale e rinascimentale

Oxford University Press. 2011.

20.- Sadie, S.

Grove Music Online

Oxford. 2007.

Link

Spotify - Si raccomanda l’accesso costante a Spotify per gli esempi audio

Petrucci Music Library - Si consiglia di consultare regolarmente la Petrucci Music Library per gli spartiti.

Obiettivi

Far conoscere i concetti fondamentali della Storia dell'Arte universale dalle origini fino al Barocco.

Acquisire nozioni di analisi artistica applicabili a qualsiasi periodo storico.

Analizzare l’evoluzione della rappresentazione dei concetti attraverso l’arte e le diverse motivazioni, ispirazioni e filosofie alla base dei vari stili artistici. Collocare i movimenti artistici nel loro contesto sociale.

Prerequisiti

Nessuno.

Risultati di apprendimento

RCG1. Possiede adeguate competenze comunicative in lingua inglese, compreso il vocabolario specifico della musicologia, al fine di redigere testi musicologici in questa lingua.

RCG2. Acquisisce le competenze informatiche relative al settore musicale per elaborare progetti musicologici, compresa l’edizione di partiture e testi in diversi formati.

RCG3. Conosce gli strumenti legati alla gestione e all’organizzazione delle informazioni musicologiche per studiare la musica in tutte le sue manifestazioni.

RCG4. Riconosce la diversità e la multiculturalità nel campo della musicologia al fine di ottenere una visione integrativa del fenomeno musicale.

RCG5. Sviluppa la riflessione critica e la creatività per risolvere problemi nell’ambito della musicologia.

RCG6. Applica le conoscenze teoriche alla pratica musicologica per l’esercizio professionale della musicologia nei suoi diversi ambiti.

RCG7. È in grado di comunicare in modo efficace per la diffusione della conoscenza musicale in diversi contesti sociali e musicologici.

RCE1. Conosce le principali caratteristiche stilistiche dei diversi periodi della storia dell’arte e della cultura per interpretare il significato storico delle opere musicali e il loro valore in relazione al canone.

RCE2. È in grado di mettere in relazione la storia della musica con i fenomeni artistici, i principi estetici e i movimenti culturali di ogni epoca per comprenderne il significato all’interno della storia della cultura e delle idee.

RCE12. Interpreta in modo critico il valore culturale della musica per comprendere gli usi, le funzioni e i significati del fatto musicale nel suo contesto sociale, culturale, politico ed economico.

Descrizione dei contenuti

Unità didattica 1: Gli inizi dell’arte: dalla preistoria all’antico Egitto

Unità didattica 2: L’arte classica: Grecia e Roma

Unità didattica 3: La transizione al Medioevo

Unità didattica 4: L’arte medievale: romanica e gotica

Unità didattica 5: Il Rinascimento: origine e sviluppo

Unità didattica 6: L’arte barocca

Attività didattiche

- Contenuti teorici e attività complementari.

- Lezioni virtuali tramite la piattaforma UAX Online.

- Test di valutazione

- Esercizi pratici, individuali e in coppia, inclusi diversi esercizi di feedback, che verranno restituiti corretti e commentati dal docente.

- Partecipazione a forum di discussione.

- Svolgimento di una prova di valutazione finale.

Sistema e criteri di valutazione

Il sistema di valutazione sarà il seguente:

Sessione ordinaria:

1. Valutazione continua (50%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale, in ciascuna delle unità didattiche:

• Partecipazione ai forum e ad altre forme di interazione: 5%

• Partecipazione ai webinar: 5 %

• Elaborazione di compiti (esercizi di feedback): 30%

• Risoluzione di problemi e casi di studio (test di valutazione): 10%

2. Valutazione finale (50%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi concordate a tal fine. Il superamento di questa valutazione finale è indispensabile per superare il corso.

Nella sessione straordinaria:

1. Valutazione continua (40%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale (esercizi di feedback + test di autovalutazione), in ciascuna delle unità didattiche.

2. Valutazione finale (60%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi designate a tal fine. Il superamento di questa valutazione finale è indispensabile per superare il corso.

Tale valutazione sarà effettuata secondo i seguenti criteri:

• Conoscenza dei diversi stili, scuole e periodi storici della produzione artistica, dalla Preistoria al Barocco.

• Sviluppo della capacità di analisi delle diverse opere proposte.

• Sviluppo della capacità di confronto tra diversi stili e diverse funzioni delle opere d’arte.

• Partecipazione alle attività collaborative proposte, come i forum.

• Svolgimento delle attività proposte.

• Utilizzo e citazione della bibliografia consigliata.

• Correttezza nella redazione e nella revisione di testi musicologici.

Gli esercizi vengono valutati su una scala da 1 a 10 e hanno una data limite di consegna. In caso di consegna di un esercizio in ritardo rispetto alla data indicata nell’aula virtuale, verrà applicata una penalità del 10% sul voto ottenuto.

Nel caso in cui la media del corso sia pari o superiore a 5, ma non sia stato superato l’esame finale, il voto finale sarà quello dell’esame.

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- Bendala Galán, Manuel

Le chiavi dell'arte greca

Barcellona: Planeta, 1991. 1991.

ISBN: 8432096938

2.- Bianchi Bandinelli, Ranuccio

Dall’ellenismo al Medioevo

Madrid: Akal, 1981. 1981.

ISBN: 8473392525

3.- CASTEX, Jean

Rinascimento, barocco e classicismo: Storia dell’architettura

Akal. 1990.

ISBN: 8446003171

4.- Duby, Georges

L’Europa nel Medioevo. /

Barcellona: Paidós, 2007. 2007.

ISBN: 9788449319587

5.- Durliat, Marcel

L'arte romanica

Madrid: Akal, D.L. 1992. 1992.

6.- Erlande-Brandenburg, Alain

L'arte gotica

Madrid: Akal, 1992. 1992.

7.- Erlande-Brandenburg, Alain

La Cattedrale

Madrid: Akal, 1993. 1993.

ISBN: 8446002191

8.- Finley, M. I.

L'antica Grecia

Madrid: Critica, 1984. 1984.

ISBN: 8474232465

9.- Frankfort, Henri

Arte e architettura dell’Oriente antico

Cátedra. 1970.

ISBN: 8437603420

10.- Giedion, Sigfried

Il presente eterno: Gli inizi dell'architettura

Madrid: Alianza Forma, 1993. 1993.

ISBN: 8420670227

11.- Gombrich, Ernst H.

Storia dell’arte

Madrid: Alianza, 1992. 1992.

ISBN: 8420670057

12.- Goodman, Nelson

I linguaggi dell’arte

Paidós. 2010.

ISBN: 9788449324451

13.- Martindale, William

L'arte gotica

Barcellona: Destino, 1994. 1994.

ISBN: 8423323471

14.- Piquero López, María Ángeles Blanca

La pittura gotica del XIII e XIV secolo

Barcellona: Vicens-Vives, 1989. 1989.

ISBN: 8431627255

15.- Sebastian, Santiago

Messaggio simbolico dell’arte medievale:

Madrid: Encuentro, 1994. 1994.

ISBN: 8474903467

16.- Smith, W. Stevenson

Arte e architettura dell’antico Egitto

Madrid: Cátedra, 2008. 2008.

ISBN: 9788437625218

17.- White, John A.

Arte e architettura in Italia

Madrid: Cátedra, 1989. 0.

ISBN: 8437608643

18.- Wittkower, R.

Arte e architettura in Italia, 1600-1750

Cátedra. 1995.

ISBN: 8437601770

19.- Wölfflin, Heinrich

Concetti fondamentali di storia dell’arte. /

Madrid: Espasa, 2011. 2011.

ISBN: 9788467037845

20.- WÖLFFLIN, Heinrich

Rinascimento e Barocco

Paidós Ibérica. 2002.

ISBN: 8475093507

Link

Museo del Prado - Sito web del Museo del Prado

Museo Archeologico Nazionale - Sito web del Museo Archeologico Nazionale

Museo Centro d’Arte Reina Sofía - Sito web del Museo Centro d’Arte Reina Sofía

Museo del Louvre - Sito web del Museo del Louvre

Museo Britannico: - Sito web del Museo Britannico:

Metropolitan Museum di New York - Sito web del Metropolitan Museum di New York

Galleria degli Uffizi - Sito web della Galleria degli Uffizi

Museo Archeologico di Napoli - Sito web del Museo Archeologico di Napoli

Museo dell’Acropoli - Sito web del Museo dell’Acropoli

Link e musei in Spagna e nel mondo - Link e musei in Spagna e nel mondo

Obiettivi

Riflettere sulle sfide poste dalla musica come oggetto di studio.

Valutare il patrimonio musicale come parte integrante del patrimonio culturale.

Acquisire familiarità con i diversi tipi di fonti musicali.

Conoscere le principali istituzioni dedicate al recupero e alla diffusione del patrimonio musicale.

Fornire gli strumenti necessari per la comprensione del patrimonio musicale e la sua gestione.

Acquisire familiarità con i principali storici, musicologi e intellettuali che hanno studiato la storia della musica.

Conoscere l’origine e lo sviluppo della storiografia e della musicologia come area di conoscenza e ricerca.

Conoscere le correnti culturali e ideologiche che hanno dato origine alla musicologia e i suoi principali autori.

Distinguere le diverse aree della musicologia, i loro oggetti di studio, i loro metodi, la loro relazione tra loro e con altre aree del sapere.

Valutare la portata e la proiezione delle aree derivate dalla musicologia storica fino ai giorni nostri.

Prerequisiti

Nessuno.

Risultati di apprendimento

RCG1. Possiede adeguate competenze comunicative in lingua inglese, compreso il vocabolario specifico della musicologia, al fine di redigere testi musicologici in questa lingua.

RCG2. Acquisisce le competenze informatiche relative al settore musicale per elaborare progetti musicologici, compresa l’edizione di partiture e testi in diversi formati.

RCG3. Conosce gli strumenti legati alla gestione e all’organizzazione delle informazioni musicologiche per studiare la musica in tutte le sue manifestazioni.

RCG4. Riconosce la diversità e la multiculturalità nel campo della musicologia al fine di ottenere una visione integrativa del fenomeno musicale.

RCG5. Sviluppa la riflessione critica e la creatività per risolvere problemi nell’ambito della musicologia.

RCG6. Applica le conoscenze teoriche alla pratica musicologica per l’esercizio professionale della musicologia nei suoi diversi ambiti.

RCG7. È in grado di comunicare in modo efficace per la diffusione della conoscenza musicale in diversi contesti sociali e musicologici.

RCE1. Conosce le principali caratteristiche stilistiche dei diversi periodi della storia dell’arte e della cultura per interpretare il significato storico delle opere musicali e il loro valore in relazione al canone.

RCE2. È in grado di mettere in relazione la storia della musica con i fenomeni artistici, i principi estetici e i movimenti culturali di ogni epoca per comprenderne il significato all’interno della storia della cultura e delle idee.

RCE6. Applica l’interpretazione storico-musicale e sociologica per comprendere il fenomeno musicale in diversi ambiti di applicazione: locale, regionale, nazionale, europeo e universale.

RCE7. Valuta le informazioni provenienti dalle principali fonti documentarie della Storia della Musica con l’obiettivo di fornire un’interpretazione fondata nell’ambito della musicologia.

RCE8. Padroneggia la terminologia specifica e gli orientamenti della storiografia musicale, al fine di selezionare l’approccio metodologico più adeguato a ciascun ambito della musicologia.

RCE 10. Mette in relazione i diversi linguaggi, procedimenti e tecniche della produzione musicale nel corso della storia, al fine di comprendere l’evoluzione del fenomeno musicale da un punto di vista diacronico.

RCE12. Interpreta in modo critico il valore culturale della musica per comprendere gli usi, le funzioni e i significati del fenomeno musicale nel suo contesto sociale, culturale, politico ed economico.

RCE18. Conosce i periodi storico-stilistici fondamentali della musica ispanica dall’antichità fino all’inizio del XXI secolo per identificare le caratteristiche distintive di questo repertorio in relazione al contesto storico e sociale in cui si sviluppano.

RCE19. Analizza la teoria musicale dall’antichità ai giorni nostri, tenendo conto delle implicazioni estetiche che essa ha assunto nel corso della storia del pensiero musicale per valutarle correttamente.

RCE20. Conoscere le caratteristiche organologiche e acustiche dei diversi strumenti musicali per poterli identificare e catalogare.

RCE21. Riconosce le peculiarità musicali, letterarie, sceniche e performative del repertorio lirico al fine di caratterizzare i diversi generi dell’opera e della zarzuela.

Descrizione dei contenuti

1. L’oggetto di studio: la musica.

2. La musicologia come scienza. Metodi e tecniche di lavoro.

3. Le aree della musicologia I: la musicologia storica e la sua proiezione

4. Le aree della musicologia I: sviluppi della musicologia comparata

5. La musicologia spagnola contemporanea

6. Applicazioni professionali della musicologia.

Attività formative

- Contenuti teorici ed esercizi di autovalutazione.

- Lezioni virtuali tramite la piattaforma UAX Online.

- Test di valutazione

- Esercizi pratici, individuali e di gruppo, inclusi diversi esercizi con feedback, che verranno restituiti corretti e commentati dal docente.

- Partecipazione a forum di discussione.

- Svolgimento di una prova di valutazione finale.

Sistema e criteri di valutazione

Il sistema di valutazione sarà il seguente:

Sessione ordinaria:

1. Valutazione continua (50%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale, in ciascuna delle unità didattiche:

• Elaborazione di compiti (esercizi con feedback): 30%

• Risoluzione di problemi e casi di studio (test di valutazione): 10%

• Attività e altre forme di partecipazione: 5%

• Frequenza e partecipazione alle lezioni virtuali (webinar): 5%

2. Esame finale (50%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti Sceniche (Madrid) o nelle sedi concordate a tal fine. Il superamento di questo esame finale è indispensabile per ottenere il superamento del corso.

Nella sessione straordinaria:

1. Valutazione continua (40%):

• Elaborazione di lavori (esercizi di feedback): 30%

• Risoluzione di problemi e casi di studio (test di valutazione): 10%

2. Esame finale (60%): Prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi appositamente designate. Il superamento di questo esame finale è indispensabile per superare il corso.

Tale valutazione sarà effettuata in base ai seguenti criteri:

• Conoscenza dei principali autori, delle correnti metodologiche e delle aree di lavoro della musicologia.

• Capacità di riflessione sui concetti centrali del dibattito musicologico.

• Analisi critica e comprensione dei testi proposti.

• Consultazione e corretta citazione della bibliografia specializzata.

• Correttezza nella redazione e nella revisione di testi musicologici.

• Partecipazione alle attività collaborative proposte e capacità di discutere con gli altri su questioni e concetti.

Gli esercizi vengono valutati su una scala da 1 a 10 e hanno una data limite di consegna. In caso di consegna di un esercizio in ritardo rispetto alla data indicata nell’aula virtuale, verrà applicata una penalità del 10% sul voto ottenuto.

I lavori devono essere originali e devono citare in ogni momento i riferimenti bibliografici o l’eventuale uso dell’IA. In caso di plagio o di uso improprio delle informazioni, il lavoro non verrà valutato e la situazione verrà segnalata alla coordinazione del corso di laurea.

Nel caso in cui la media del corso sia pari o superiore a 5, ma non sia stato superato l’esame finale, il voto finale sarà quello dell’esame.

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- Alex Ross

Il rumore eterno: Ascoltare il XX secolo attraverso la sua musica

Seix Barral. 2009.

ISBN: 8432209139

2.- Blacking, J.

C'è musica nell'uomo?

Madrid: Alianza. 2015.

ISBN: 9788420687810

3.- Bordas, Cristina

Strumenti musicali nelle collezioni spagnole. Vol. I. Musei di proprietà statale

Madrid: INAEM, CDMD. 2008.

ISBN: 9788487731709

4.- Burke, Peter

Modi di fare storia

Madrid: Alianza. 2014.

ISBN: 9788420641560

5.- Cámara de Landa, Enrique

Etnomusicologia

Madrid: ICCMU. 2003.

ISBN: 9788489457294

6.- Cook, N.

Da Madonna al canto gregoriano. Una brevissima introduzione alla musica

Madrid: Alianza. 2001.

ISBN: 9788420672076

7.- Dahlhaus, Carl

Estetica della musica

Madrid: Antonio Machado. 2002.

ISBN: 9788477746164

8.- Dahlhaus, Carl

Fondamenti di storia della musica

Barcellona: Gedisa. 1997.

ISBN: 9788474326208

9.- Dahlhaus, Carl

L'idea della musica assoluta

Madrid: Idea Books. 1999.

ISBN: 9788482361376

10.- Gosálvez Lara, Carlos

L'editoria musicale spagnola fino al 1936. Guida alla datazione delle partiture

Madrid: AEDOM. 1995.

ISBN: 9788460532941

11.- Lolo Herranz, Begoña (a cura di)

Campi interdisciplinari della musicologia, 2 volumi.

Madrid: SEdeM. 2001.

ISBN: 9788486878788

12.- PANOFSKY, ERWIN

Studi di iconologia

Madrid: Alianza. 2011.

ISBN: 9788420620121

13.- Ramos López, Pilar

Femminismo e musica. Introduzione critica

Madrid: Narcea. 2003.

ISBN: 9788493309206

14.- Rink, J.

L’interpretazione musicale

Alianza. 2011.

ISBN: 9788420664958

15.- RODRÍGUEZ SUSO, C.

Manuale di musicologia. Musica, suono e società

Barcellona: Clivis. 2002.

ISBN: 9788489813885

16.- Torres Mulas, Jacinto

Le riviste musicali in Spagna

Madrid: Istituto di Bibliografia Musicale. 1991.

ISBN: 9788460400417

Obiettivi

Conoscere, studiare e analizzare le principali correnti di pensiero estetico, nonché gli autori più rilevanti.

Conoscere i temi trasversali oggetto di riflessione estetica e l’approccio ad essi da parte dei pensatori chiave in materia. Comprendere le diverse prospettive di pensiero che possono presentarsi in ambito artistico.

Prerequisiti

Conoscenze di base di Storia dell’Arte.

Risultati di apprendimento

RCG1. Possiede adeguate competenze comunicative in lingua inglese, compreso il vocabolario specifico della musicologia, al fine di redigere testi musicologici in questa lingua.

RCG2. Acquisisce le competenze informatiche relative al settore musicale per elaborare progetti musicologici, compresa l’edizione di partiture e testi in diversi formati.

RCG3. Conosce gli strumenti legati alla gestione e all’organizzazione delle informazioni musicologiche per studiare la musica in tutte le sue manifestazioni.

RCG4. Riconosce la diversità e la multiculturalità nel campo della musicologia al fine di ottenere una visione integrativa del fenomeno musicale.

RCG5. Sviluppa la riflessione critica e la creatività per risolvere problemi nell’ambito della musicologia.

RCG6. Applica le conoscenze teoriche alla pratica musicologica per l’esercizio professionale della musicologia nei suoi diversi ambiti.

RCG7. È in grado di comunicare in modo efficace per la diffusione della conoscenza musicale in diversi contesti sociali e musicologici.

RCE1. Conosce le principali caratteristiche stilistiche dei diversi periodi della storia dell’arte e della cultura per interpretare il significato storico delle opere musicali e il loro valore in relazione al canone.

RCE2. È in grado di mettere in relazione la storia della musica con i fenomeni artistici, i principi estetici e i movimenti culturali di ogni epoca per comprenderne il significato all’interno della storia della cultura e delle idee.

RCE12. Interpreta in modo critico il valore culturale della musica per comprendere gli usi, le funzioni e i significati del fatto musicale nel suo contesto sociale, culturale, politico ed economico.

Descrizione dei contenuti

Unità didattica 1: Intorno al concetto di Estetica: origini e sviluppo nell’Antichità e nel Medioevo

Unità didattica 2: L’Illuminismo: controversie sui concetti estetici

Unità didattica 3: L’idea di modernità: nuove dicotomie

Unità didattica 4: La filosofia dell’arte nell’idealismo tedesco e l’esperienza del tragico in Nietzsche

Unità didattica 5: La critica alla modernità estetica dalla prospettiva della teoria critica

Unità didattica 6: Arte e approcci estetici nel corso del XX secolo

Attività formative

- Contenuti teorici e attività complementari.

- Lezioni virtuali tramite la piattaforma UAX Online.

- Test di valutazione

- Esercizi pratici, individuali e in coppia, inclusi diversi esercizi di feedback, che verranno restituiti corretti e commentati dal docente.

- Partecipazione a forum di discussione.

- Svolgimento di una prova di valutazione finale.

Sistema e criteri di valutazione

Il sistema di valutazione sarà il seguente:

Sessione ordinaria:

1. Valutazione continua (50%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale, in ciascuna delle unità didattiche:

• Partecipazione ai forum e ad altre forme di interazione: 5%

• Partecipazione ai webinar: 5%

• Elaborazione di compiti (esercizi di feedback): 30%

• Risoluzione di problemi e casi di studio (test di valutazione): 10%

2. Valutazione finale (50%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi concordate a tal fine. Il superamento di questa valutazione finale è indispensabile per ottenere il superamento del corso.

Nella sessione straordinaria:

1. Valutazione continua (40%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale (esercizi di feedback + test di autovalutazione), in ciascuna delle unità didattiche.

2. Valutazione finale (60%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi designate a tal fine. Il superamento di questa valutazione finale è indispensabile per superare il corso.

Tale valutazione sarà effettuata secondo i seguenti criteri:

• Conoscenza dei principali autori, delle correnti metodologiche e delle aree di studio dell’Estetica.

• Commento critico su una selezione di testi proposti.

• Partecipazione attiva ai forum del corso e alle attività proposte.

• Dimostrazione di aver consultato la bibliografia suggerita nella realizzazione dei lavori.

• Correttezza nella redazione e nella revisione di testi musicologici.

• Svolgimento delle attività di approfondimento e riflessione proposte nel corso.

Gli esercizi vengono valutati su una scala da 1 a 10 e hanno una data limite di consegna. In caso di consegna di un esercizio in ritardo rispetto alla data indicata nell’aula virtuale, verrà applicata una penalità del 10% sul voto ottenuto.

I lavori devono essere originali e devono citare in ogni momento i riferimenti bibliografici o l’eventuale utilizzo dell’intelligenza artificiale. In caso di plagio o di uso improprio delle informazioni, il lavoro non verrà valutato e la situazione verrà segnalata alla coordinazione del corso di laurea.

Nel caso in cui la media del corso sia pari o superiore a 5, ma non sia stato superato l’esame finale, il voto finale sarà quello dell’esame.

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- Adorno, Th.

Teoria estetica (trad. J. Navarro). Madrid: Akal. 978-84-460-1670-0

Akal. 2004.

ISBN: 9788446016700

2.- Beardsley, M.C.

Estetica, storia e fondamenti

Cátedra. 1990.

ISBN: 9788437600857

3.- Bozal, V.

Storia delle idee estetiche e delle teorie artistiche contemporanee, vol. I

Antonio Machado. 2010.

ISBN: 9788477745808

4.- Bozal, V.

Storia delle idee estetiche e delle teorie artistiche contemporanee, vol. II

Madrid: Antonio Machado. 2010.

ISBN: 9788477745815

5.- Burke, E.

Indagine filosofica sull’origine delle nostre idee sul sublime e sul bello

Alianza. 2014.

ISBN: 9788420684505

6.- Chipp, Herschel

Teorie dell’arte contemporanea

Akal Ediciones. 1995.

ISBN: 8446005972

7.- Gombrich, Ernst H.

Arte e illusione

Londra: Phaidon Press Limited, 2002. 2002-2008.

ISBN: 9780714896465

8.- Kant

Critica del giudizio

Espasa-Calpe. 2005.

ISBN: 9788423919673

9.- Lyotard, Jean-François

La condizione postmoderna

Madrid: Cátedra, 1998. 1998.

ISBN: 8437604664

10.- Marchán Fiz, Simón

L'estetica nella cultura moderna

Madrid: Alianza, 1996. 1996.

ISBN: 8420670642

11.- Panofsky

La prospettiva come forma simbolica

Tusquets. 1999.

ISBN: 9788483106488

12.- Perniola, M.

L’estetica del XX secolo

Visor. 2001.

ISBN: 9788477746119

13.- Tatarkiewicz, Wladislaw

Storia di sei idee:

Madrid: Tecnos, 2015. 2015.

ISBN: 9788430965052

14.- Tatarkiewicz, Wladyslaw

Storia dell’estetica. 3, L’estetica moderna 1400-1700

Madrid: Akal, 1990. 1990.

ISBN: 8476006691

15.- Venturi

Storia della critica d'arte

Gustavo Gili. 2004.

ISBN: 9788497933018

Link

Critica del giudizio, I. Kant - Critica del giudizio, I. Kant

L’opera d’arte nell’epoca della riproducibilità tecnica, W. Benjamin - L’opera d’arte nell’epoca della riproducibilità tecnica, W. Benjamin

Lezioni di estetica, Hegel - Lezioni di estetica, Hegel

La nascita della tragedia, F. Nietzsche - La nascita della tragedia, F. Nietzsche

Obiettivi

Conoscere le norme fondamentali dell'armonia tonale e del contrappunto, nonché le loro caratteristiche, regole e funzioni.

Applicare negli esercizi musicali proposti gli elementi e le procedure fondamentali dell’armonia tonale e del contrappunto.

Sviluppare la capacità analitica attraverso lo studio armonico, formale ed estetico di diverse opere del repertorio musicale fino al Barocco.

Comprendere l’interrelazione tra i processi armonici e la forma musicale.

Stimolare la capacità creativa attraverso l’applicazione delle conoscenze acquisite nell’elaborazione di semplici opere musicali.

Superare con padronanza e capacità artistica i contenuti e gli obiettivi previsti dal corso.

Prerequisiti

Aver frequentato il corso «Fondamenti del linguaggio musicale I» o, in mancanza di ciò, conoscere i contenuti di tale corso: teoria della musica e parametri fondamentali del linguaggio musicale: elementi di melodia, armonia, timbro, tessitura, forma…

Risultati di apprendimento

RCG1. Possiede adeguate competenze comunicative in lingua inglese, compreso il vocabolario specifico della musicologia, al fine di redigere testi musicologici in questa lingua.

RCG2. Acquisisce le competenze informatiche relative al settore musicale per elaborare progetti musicologici, compresa l’edizione di partiture e testi in diversi formati.

RCG3. Conosce gli strumenti legati alla gestione e all’organizzazione delle informazioni musicologiche per studiare la musica in tutte le sue manifestazioni.

RCG4. Riconosce la diversità e la multiculturalità nel campo della musicologia al fine di ottenere una visione integrativa del fenomeno musicale.

RCG5. Sviluppa la riflessione critica e la creatività per risolvere problemi nell’ambito della musicologia.

RCG6. Applica le conoscenze teoriche alla pratica musicologica per l’esercizio professionale della musicologia nei suoi diversi ambiti.

RCG7. È in grado di comunicare in modo efficace per la diffusione della conoscenza musicale in diversi contesti sociali e musicologici.

RCE3. Comprende i principi teorico-pratici dell’espressione musicale, quali la melodia, il ritmo, l’armonia, il contrappunto e la tessitura, per analizzare correttamente le partiture musicali.

RCE4. Riconosce le caratteristiche stilistiche dei diversi generi e forme musicali, al fine di identificarne la struttura, la funzione e il contesto storico-culturale.

RCE5. Padroneggia le metodologie di analisi specifiche relative ai documenti musicali di determinati periodi per caratterizzarne i parametri formali, tematici, ritmici o armonici.

RCE6. Applica l’interpretazione storico-musicale e sociologica per comprendere il fenomeno musicale in diversi ambiti di applicazione: locale, regionale, nazionale, europeo e universale.

RCE8. Padroneggia la terminologia specifica e gli orientamenti della storiografia musicale, al fine di selezionare l’approccio metodologico più adeguato a ciascun ambito della musicologia.

RCE9. Utilizza efficacemente le risorse informatiche nell’elaborazione e nella ricerca di dati al fine di sviluppare progetti musicologici.

RCE 10. Mette in relazione i diversi linguaggi, procedure e tecniche della produzione musicale nel corso della storia, al fine di comprendere l’evoluzione del fenomeno musicale da un punto di vista diacronico.

Descrizione dei contenuti

Unità 1. Introduzione all’armonia tonale: i principali accordi di triade, la loro formazione e le loro inversioni. Regole pratiche di collegamento degli accordi, cadenze e progressioni più comuni.

Unità 2. Gli accordi secondari e la loro indicazione: Formazione degli accordi a quattro note e delle loro inversioni (accordi di sesta o settima aggiunta). Formazione degli accordi a cinque note e delle loro inversioni (accordi di nona aggiunta). L’indicazione funzionale degli accordi.

Unità 3. Armonizzazione: distinzione tra note principali e secondarie in un’opera musicale. Realizzazione di modulazioni verso un’altra tonalità all’interno di un’opera musicale. La tessitura musicale.

Unità 4. Introduzione al contrappunto: nozioni preliminari e introduzione al termine. Principali forme contrappuntistiche. Le regole del contrappunto fino al XVI secolo.

Unità 5. Contrappunto semplice a due voci: il sistema delle specie di Fux; introduzione al contrappunto per specie. Studio ed esecuzione del contrappunto per specie a due voci.

Unità 6. La composizione strumentale nell’epoca di J. S. Bach: principali forme contrappuntistiche: la forma ternaria breve, il canone, l’invenzione e la fuga.

Attività formative

Test di valutazione

Esercizi musicali in cui è necessario - Contenuti teorici e attività complementari.

- Lezioni virtuali tramite la piattaforma UAX Online.

- Test di valutazione

- Esercizi pratici, individuali e in coppia, inclusi vari esercizi di feedback, che verranno restituiti corretti e commentati dal docente:

• Esercizi musicali in cui si devono applicare gli elementi e le procedure di base dell’armonia tonale e del contrappunto.

• Esercizi di analisi musicale in cui devono essere descritte in dettaglio le caratteristiche armoniche, formali ed estetiche dell’opera.

• Utilizzo degli elementi e delle procedure sopra citati nella realizzazione di lavori pratici di composizione.

- Partecipazione a forum di discussione sui temi principali del corso.

- Svolgimento di una prova di valutazione finale.

Sistema e criteri di valutazione

Il sistema di valutazione sarà il seguente:

Sessione ordinaria:

1. Valutazione continua (60%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale, in ciascuna delle unità didattiche:

· Elaborazione di compiti (esercizi con feedback): 40%

· Risoluzione di problemi e casi di studio (test di valutazione): 10%

· Forum e altri strumenti di partecipazione: 5%

· Frequenza e partecipazione alle lezioni virtuali (webinar): 5%

2. Esame finale (40%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi concordate a tal fine. Il superamento di questo esame finale è indispensabile per ottenere il superamento del corso.

Nella sessione straordinaria:

1. Valutazione continua (50%):

· Elaborazione di lavori (esercizi di feedback): 30%

· Risoluzione di problemi e casi (test di valutazione): 10%

2. Esame finale (50%): Prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi concordate a tal fine. Il superamento di questo esame finale è indispensabile per superare il corso.

Criteri di valutazione:

• Comprensione degli argomenti trattati.

• Applicazione dei concetti studiati.

• Svolgimento dei compiti assegnati e consegna entro i termini stabiliti.

• Correttezza nella redazione e nella revisione di testi musicologici.

• Partecipazione alle attività collaborative proposte e capacità di discutere con gli altri su questioni e concetti.

Verrà valutata la progressione dello studente rispetto al punto di partenza.

Gli esercizi vengono valutati su una scala da 1 a 10 e hanno una data limite di consegna. In caso di consegna di un esercizio in ritardo rispetto alla data indicata nell’aula virtuale, verrà applicata una penalità del 10% sul voto ottenuto.

I lavori devono essere originali e devono citare in ogni momento i riferimenti bibliografici o l’eventuale uso dell’IA. In caso di plagio o di uso improprio delle informazioni, il lavoro non verrà valutato e la situazione verrà segnalata alla coordinazione del corso di laurea.

Nel caso in cui la media del corso sia pari o superiore a 5, ma non sia stato superato l’esame finale, il voto finale sarà quello dell’esame.

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- Arnold Schoenberg

Esercizi preliminari di contrappunto

Idea Books. 2002.

ISBN: 9788482362496

2.- Fernández Mateu, M.A.

Armonia pratica

Fernández Mateu, M.A.. 2010.

ISBN: 9788461438327

3.- Ficher, J. e Ficher, M.

Contrappunto creativo

Labor. 1993.

ISBN: 9788482362922

4.- Grabner, H.

Teoria generale della musica

Madrid: Akal. 2001.

ISBN: 8446010917

5.- Herrera, E.

Teoria musicale e armonia moderna

Antoni Bosch. 1990.

ISBN: 9788485855315

6.- Motte, D. de la

Contrappunto

Idea Books. 2002.

ISBN: 9788482361048

7.- MOTTE, DIETHER DE LA

ARMONÍA

IDEA BOOKS. 2008.

ISBN: 9788493663131

8.- Piston, W.

Contrappunto

Idea Books. 2001.

ISBN: 9788482362236

9.- PISTON, WALTER

ARMONIA

IDEA MÚSICA. 2008.

ISBN: 9788493663117

10.- Schenker, H.

Trattato di armonia

Madrid: Real Musical. 1990.

ISBN: 8438703135

11.- Zamacois, J.

Trattato di armonia, vol. 1

Idea Books. 2006.

ISBN: 9788482362328

Obiettivi

Fornire una visione d'insieme dello sviluppo dei principali generi e forme musicali della cultura occidentale a partire dalla seconda metà del XVIII secolo.

Conoscere l’evoluzione e il percorso storico generale dei generi e delle forme di quel periodo.

Identificare le principali caratteristiche distintive dei generi e delle forme studiati.

Prerequisiti

• Comprensione dei concetti di base del linguaggio musicale: ritmo e metro, dinamiche, tempo, melodia, armonia, ecc.

• Capacità di leggere le partiture a fini di analisi.

• Nozioni fondamentali di armonia: concetto di tonalità, funzioni degli accordi (tonica, dominante, sottodominante), principali cadenze.

Si raccomanda inoltre di aver frequentato in precedenza il corso «Generi e forme musicali I».

Risultati di apprendimento

RCG1. Possiede adeguate competenze comunicative in lingua inglese, compreso il vocabolario specifico della musicologia, al fine di redigere testi musicologici in questa lingua.

RCG2. Acquisisce le competenze informatiche relative al settore musicale per elaborare progetti musicologici, compresa l’edizione di partiture e testi in diversi formati.

RCG3. Conosce gli strumenti legati alla gestione e all’organizzazione delle informazioni musicologiche per studiare la musica in tutte le sue manifestazioni.

RCG4. Riconosce la diversità e la multiculturalità nel campo della musicologia al fine di ottenere una visione integrativa del fenomeno musicale.

RCG5. Sviluppa la riflessione critica e la creatività per risolvere problemi nell’ambito della musicologia.

RCG6. Applica le conoscenze teoriche alla pratica musicologica per l’esercizio professionale della musicologia nei suoi diversi ambiti.

RCG7. È in grado di comunicare in modo efficace per la diffusione della conoscenza musicale in diversi contesti sociali e musicologici.

RCE3. Comprende i principi teorico-pratici dell’espressione musicale, quali la melodia, il ritmo, l’armonia, il contrappunto e la tessitura, per analizzare correttamente le partiture musicali.

RCE4. Riconosce le caratteristiche stilistiche dei diversi generi e forme musicali, al fine di identificarne la struttura, la funzione e il contesto storico-culturale.

RCE5. Padroneggia le metodologie di analisi specifiche relative ai documenti musicali di determinati periodi per caratterizzarne i parametri formali, tematici, ritmici o armonici.

RCE6. Applica l’interpretazione storico-musicale e sociologica per comprendere il fenomeno musicale in diversi ambiti di applicazione: locale, regionale, nazionale, europeo e universale.

RCE8. Padroneggia la terminologia specifica e gli orientamenti della storiografia musicale, al fine di selezionare l’approccio metodologico più adeguato a ciascun ambito della musicologia.

RCE9. Utilizza efficacemente le risorse informatiche nell’elaborazione e nella ricerca di dati al fine di sviluppare progetti musicologici.

RCE 10. Mette in relazione i diversi linguaggi, procedure e tecniche della produzione musicale nel corso della storia, al fine di comprendere l’evoluzione del fenomeno musicale da un punto di vista diacronico.

Descrizione dei contenuti

1. Generi e forme strumentali a partire dal XVIII secolo: generi strumentali di struttura semplice (studio, tema con variazioni, rondò, rapsodia); Generi di danza e brani popolari (minuetto, valzer, quadriglia, polka, galoppo, polacca, mazurka, verbunkos, zarda, tarantella, barcarola, danze spagnole, marcia, ninna nanna); Generi di forma libera (fantasia, notturno, preludio, scherzo, ballata, impromptu, serenata, casazione, divertimento, suite).

2. La sonata e il quartetto d’archi: la sonata nei secoli XVIII, XIX e XX; il quartetto d’archi nei secoli XVIII, XIX e XX; altri generi da camera.

3. I grandi generi orchestrali: la sinfonia nei secoli XVIII, XIX e XX; il concerto nei secoli XVIII, XIX e XX; l’ouverture e il poema sinfonico.

4. Generi vocali e scenici I: Generi vocali da concerto (il lied, la mélodie, la part-song, la cantata, l’oratorio, la messa); Il balletto e la musica di scena.

5. Generi vocali e scenici II: l’opera durante il Classicismo e il Romanticismo; la zarzuela e il musical.

6. Altri generi e forme dei secoli XX e XXI: generi e forme associati a nuovi linguaggi e tecnologie (serialismo e altre tecniche, nuovi timbri e sonorità, musica elettroacustica, ridefinizioni delle dinamiche di creazione, interpretazione e ascolto); Generi della cultura popolare (generi di origine afroamericana, generi popolari degli ultimi decenni, generi delle culture audiovisive).

Attività formative

• Contenuti teorici e attività complementari:

o Lettura di descrizioni di carattere storico e analitico, con indicazione di fonti complementari per approfondire le conoscenze.

o Selezione di esempi rappresentativi di ciascun genere da ascoltare da parte dello studente.

• Lezioni virtuali tramite la piattaforma UAX Online.

• Test di valutazione

• Esercizi pratici, individuali e in coppia, inclusi vari esercizi di feedback, che verranno restituiti corretti e commentati dal docente:

o Analisi di esempi, sia uditivi che su partitura.

o Esercizi di analisi e ricerca storica su diverse opere.

• Partecipazione a forum di discussione.

• Svolgimento di una prova di valutazione finale.

Sistema e criteri di valutazione

Il sistema di valutazione sarà il seguente:

Sessione ordinaria:

1. Valutazione continua (50%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale, in ciascuna delle unità didattiche:

• Partecipazione ai forum e ad altre forme di interazione: 5%

• Elaborazione di lavori (esercizi di feedback): 30%

• Risoluzione di problemi e casi di studio (test di valutazione): 10%

• Frequenza e partecipazione alle lezioni virtuali (webinar): 5%

2. Valutazione finale (50%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi concordate a tal fine. Il superamento di questa valutazione finale è indispensabile per ottenere il superamento del corso.

Nella sessione straordinaria:

1. Valutazione continua (40%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale (esercizi di feedback + test di autovalutazione), in ciascuna delle unità didattiche.

2. Valutazione finale (60%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi concordate a tal fine. Il superamento di questa valutazione finale è indispensabile per superare il corso.

I criteri di valutazione verteranno sui seguenti aspetti:

- Conoscenza delle principali caratteristiche e delle tappe fondamentali della storia di ciascun genere.

- Capacità di individuare i principali tratti distintivi dei generi e delle forme nelle opere analizzate.

- Comprensione della posizione che ciascuna opera occupa nell’evoluzione storica del genere corrispondente e nelle sue principali varianti.

- Assimilazione della terminologia di base specifica per la descrizione analitica e storica associata a ciascun genere.

- Capacità di comunicare in modo tecnico ed efficace i risultati dell’analisi musicale, con correttezza nella redazione e nella revisione di testi musicologici.

- Partecipazione alle attività collaborative proposte e capacità di riflessione su questioni e concetti.

Gli esercizi vengono valutati su una scala da 1 a 10 e hanno una data limite di consegna. In caso di consegna di un esercizio in ritardo rispetto alla data indicata nell’aula virtuale, verrà applicata una penalità del 10% sul voto ottenuto.

I lavori devono essere originali e devono citare in ogni momento i riferimenti bibliografici o l’eventuale utilizzo dell’intelligenza artificiale. In caso di plagio o di uso improprio delle informazioni, il lavoro non verrà valutato e la situazione verrà segnalata alla coordinazione del corso di laurea.

Nel caso in cui la media del corso sia pari o superiore a 5, ma non sia stato superato l’esame finale, il voto finale sarà quello dell’esame.

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- Bennett, R.; Zitman, B.

Lessico della musica.

Madrid: Akal. 2003.

ISBN: 9788446011293

2.- Denizeau, G.

I generi musicali: una visione diversa della storia della musica

Barcellona: Ma Non Troppo. 2008.

ISBN: 9788496924468

3.- Pajares Alonso, R.

Storia della musica in 6 blocchi. Blocco 2: Generi musicali

Madrid: Visión Libros. 2010.

ISBN: 9788492927340

4.- Sadie, S.; Tyrrell, J.

The New Grove Dictionary of Music and Musicians

Londra: Macmillan. 2001.

ISBN: 0333608003

Link

Spotify - Si consiglia di accedere regolarmente a Spotify per gli esempi audio.

Petrucci Music Library - Si consiglia di accedere regolarmente alla Petrucci Music Library per le partiture.

Obiettivi

Fornire le nozioni di base della Storia dell'Arte universale dal XVIII secolo all'epoca contemporanea.

Acquisire nozioni di analisi artistica applicabili a qualsiasi periodo storico.

Analizzare l’evoluzione della rappresentazione dei concetti attraverso l’arte e le diverse motivazioni, ispirazioni e filosofie alla base dei vari stili artistici. Collocare i movimenti artistici nel loro contesto sociale.

Analizzare i cambiamenti di paradigma nelle arti figurative, nell’architettura e nell’urbanistica.

Prerequisiti

Conoscenze di Storia dell’Arte precedenti al XVIII secolo.

Risultati di apprendimento

RCG1. Possiede adeguate competenze comunicative in lingua inglese, compreso il vocabolario specifico della musicologia, al fine di redigere testi musicologici in questa lingua.

RCG2. Acquisisce le competenze informatiche relative al settore musicale per elaborare progetti musicologici, compresa l’edizione di partiture e testi in diversi formati.

RCG3. Conosce gli strumenti legati alla gestione e all’organizzazione delle informazioni musicologiche per studiare la musica in tutte le sue manifestazioni.

RCG4. Riconosce la diversità e la multiculturalità nel campo della musicologia al fine di ottenere una visione integrativa del fenomeno musicale.

RCG5. Sviluppa la riflessione critica e la creatività per risolvere problemi nell’ambito della musicologia.

RCG6. Applica le conoscenze teoriche alla pratica musicologica per l’esercizio professionale della musicologia nei suoi diversi ambiti.

RCG7. È in grado di comunicare in modo efficace per la diffusione della conoscenza musicale in diversi contesti sociali e musicologici.

RCE1. Conosce le principali caratteristiche stilistiche dei diversi periodi della storia dell’arte e della cultura per interpretare il significato storico delle opere musicali e il loro valore in relazione al canone.

RCE2. È in grado di mettere in relazione la storia della musica con i fenomeni artistici, i principi estetici e i movimenti culturali di ogni epoca per comprenderne il significato all’interno della storia della cultura e delle idee.

RCE12. Interpreta in modo critico il valore culturale della musica per comprendere gli usi, le funzioni e i significati del fatto musicale nel suo contesto sociale, culturale, politico ed economico.

Descrizione dei contenuti

Unità didattica 1: Le arti figurative dopo il secolo dei Lumi: Neoclassicismo e Romanticismo

Unità didattica 2: Il XIX secolo: dal Romanticismo al Plein Air

Unità didattica 3: Il XIX secolo: Impressionismo e Fin de Siècle

Unità didattica 4: Il XX secolo: dalle avanguardie al postmodernismo

Unità didattica 5: Architettura e spazio nei secoli XVIII e XIX

Unità didattica 6: Urbanistica e architettura del XX secolo

Attività formative

- Contenuti teorici ed esercizi di autovalutazione.

- Test di valutazione.

- Esercizi pratici, individuali e di gruppo.

- Partecipazione al forum di discussione.

- Svolgimento di una prova di valutazione finale.

Sistema e criteri di valutazione

Il sistema di valutazione sarà il seguente:

Sessione ordinaria:

1. Valutazione continua (50%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale, in ciascuna delle unità didattiche:

• Partecipazione ai forum e ad altre forme di interazione: 5%

• Partecipazione ai webinar: 5%

• Elaborazione di compiti (esercizi di feedback): 30%

• Risoluzione di problemi e casi di studio (test di valutazione): 10%

2. Valutazione finale (50%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi concordate a tal fine. Il superamento di questa valutazione finale è indispensabile per ottenere il superamento del corso.

Nella sessione straordinaria:

1. Valutazione continua (40%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale (esercizi di feedback + test di autovalutazione), in ciascuna delle unità didattiche.

2. Valutazione finale (60%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi designate a tal fine. Il superamento di questa valutazione finale è indispensabile per superare il corso.

Tale valutazione sarà effettuata secondo i seguenti criteri:

• Conoscenza dei diversi stili, scuole e periodi storici della produzione artistica, dall’Illuminismo ai giorni nostri.

• Sviluppo della capacità di analisi delle diverse opere proposte.

• Sviluppo della capacità di confronto tra diversi stili e diverse funzioni delle opere d’arte.

• Partecipazione alle attività collaborative proposte, come i forum.

• Svolgimento delle attività proposte.

• Utilizzo e citazione della bibliografia consigliata.

• Correttezza nella redazione e nella revisione di testi musicologici.

Gli esercizi vengono valutati su una scala da 1 a 10 e hanno una data limite di consegna. In caso di consegna di un esercizio in ritardo rispetto alla data indicata nell’aula virtuale, verrà applicata una penalità del 10% sul voto ottenuto.

I lavori devono essere originali e devono citare in ogni momento i riferimenti bibliografici o l’eventuale utilizzo dell’intelligenza artificiale. In caso di plagio o di uso improprio delle informazioni, il lavoro non verrà valutato e la situazione verrà segnalata alla coordinazione del corso di laurea.

Nel caso in cui la media del corso sia pari o superiore a 5, ma non sia stato superato l’esame finale, il voto finale sarà quello dell’esame.

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.-

Convegno internazionale "Goya 250 anni dopo, 1746-1996":

: Museo dell’Incisione Spagnola Contemporanea. 1996.

ISBN: 84-606-2743-8

2.- Caz Enjuto, Rosario del

Città civilizzate

: Scuola Tecnica Superiore di Architettura di Valencia. 1999.

ISBN: 84-7762-979-X

3.- Coll i Mirabent, Isabel

Le chiavi dell’arte neoclassica

Planeta. 1991.

ISBN: 8432096962

4.- Elger

L’astrazione del paesaggio [mostra]:

Madrid: Fondazione Juan March, 2007. 2007.

ISBN: 9788470755484

5.- Navascués Palacio, Pedro

Dal neoclassicismo al modernismo

Madrid: Alhambra, 1989. 1989.

ISBN: 8420506222

6.- Perry, Gill

Primitivismo, cubismo e astrazione. I primi anni del XX secolo

Akal. 1998.

ISBN: 9788446008682

7.- Reyero, Carlos

: dal Romanticismo all’Impressionismo

Planeta. 1991.

ISBN: 8432097004

8.- Ruiz Picasso, Pablo

Picasso e i libri:

: Fondazione Bancaja. 2005.

ISBN: 84-8471-081-5

9.- Stein, Gertrude

Picasso

: La Esfera de los Libros. 2002.

ISBN: 84-9734-052-3

10.- Sureda Pons, Joan, a cura di.

Dal neoclassicismo all’impressionismo

Akal. 1998.

ISBN: 8446008548

Link

Museo del Prado - Sito web del Museo del Prado

Museo Archeologico Nazionale - Sito web del Museo Archeologico Nazionale

Museo Centro d’Arte Reina Sofía - Sito web del Museo Centro d’Arte Reina Sofía

Museo del Louvre - Sito web del Museo del Louvre

Museo Britannico: - Sito web del Museo Britannico:

Metropolitan Museum di New York - Sito web del Metropolitan Museum di New York

Galleria degli Uffizi - Sito web della Galleria degli Uffizi

Museo Archeologico di Napoli - Sito web del Museo Archeologico di Napoli

Museo dell’Acropoli - Sito web del Museo dell’Acropoli

Link e musei in Spagna e nel mondo - Link e musei in Spagna e nel mondo

Obiettivi

Conoscere le diverse procedure analitiche per lo studio dell'opera musicale.

Comprendere i fondamenti metodologici di ciascuna scuola di analisi, nonché comprendere e utilizzare correttamente la terminologia tecnica associata ai diversi approcci analitici.

Comprendere il potenziale delle diverse metodologie e i loro possibili ambiti di applicazione.

Analizzare esempi musicali prestando attenzione agli aspetti formali, melodici, armonici, ritmici, percettivi o acustici,

Acquisire competenze nell’identificazione, nella raccolta e nella correlazione dei dati o delle caratteristiche risultanti dall’analisi, nella comunicazione adeguata dei risultati dell’analisi e nello sviluppo dell’ascolto tecnico.

Prerequisiti

Nessuno.

Risultati di apprendimento

RCG1. Possiede adeguate competenze comunicative in lingua inglese, compreso il vocabolario specifico della musicologia, al fine di redigere testi musicologici in questa lingua.

RCG2. Acquisisce le competenze informatiche relative al settore musicale per elaborare progetti musicologici, compresa l’edizione di partiture e testi in diversi formati.

RCG3. Conosce gli strumenti legati alla gestione e all’organizzazione delle informazioni musicologiche per studiare la musica in tutte le sue manifestazioni.

RCG4. Riconosce la diversità e la multiculturalità nel campo della musicologia al fine di ottenere una visione integrativa del fenomeno musicale.

RCG5. Sviluppa la riflessione critica e la creatività per risolvere problemi nell’ambito della musicologia.

RCG6. Applica le conoscenze teoriche alla pratica musicologica per l’esercizio professionale della musicologia nei suoi diversi ambiti.

RCG7. È in grado di comunicare in modo efficace per la diffusione della conoscenza musicale in diversi contesti sociali e musicologici.

RCE1. Conosce le principali caratteristiche stilistiche dei diversi periodi della storia dell’arte e della cultura per interpretare il significato storico delle opere musicali e il loro valore in relazione al canone.

RCE3. Comprende i principi teorico-pratici dell’espressione musicale, quali la melodia, il ritmo, l’armonia, il contrappunto e la tessitura, per analizzare correttamente le partiture musicali.

RCE4. Riconosce i tratti stilistici dei diversi generi e forme musicali, al fine di identificarne la struttura, la funzione e il contesto storico-culturale.

RCE5. Padroneggia le metodologie di analisi specifiche relative ai documenti musicali di determinati periodi per caratterizzarne i parametri formali, tematici, ritmici o armonici.

RCE8. Padroneggia la terminologia specifica e gli orientamenti della storiografia musicale, al fine di selezionare l’approccio metodologico più adeguato a ciascun ambito della musicologia.

RCE 10. Mette in relazione i diversi linguaggi, procedure e tecniche della produzione musicale nel corso della storia, al fine di comprendere l’evoluzione del fenomeno musicale da un punto di vista diacronico.

Descrizione dei contenuti

Introduzione alla storia e allo sviluppo dell’analisi musicale.

Analisi schenkeriana e armonico-funzionale.

Analisi motivico-tematica e fraseologico-strutturale.

Metodologie semiotico-linguistiche e psicologiche (Gestalt).

Insieme di classi di altezza.

Metodo tipologico-morfologico, metodi applicati al repertorio dodecafonico e seriale, sezione aurea, metodo di Hindemith e metodologie fisico-acustiche.

Attività formative

- Contenuti teorici e attività complementari: download di documentazione integrativa, ascolti, spartiti, ecc.

- Lezioni virtuali tramite la piattaforma OpenUAX.

- Test di valutazione

- Esercizi pratici, individuali e in coppia, inclusi vari esercizi di feedback, che verranno restituiti corretti e commentati dal docente:

o Esercizi per l’apprendimento delle operazioni e delle procedure di base relative all’applicazione di ciascuna metodologia.

o Analisi di frammenti di opere musicali di vari stili o periodi, prestando attenzione a diversi aspetti (formali, armonici, strutturali, ecc.).

- Partecipazione a forum di discussione.

- Svolgimento di una prova di valutazione finale.

Sistema e criteri di valutazione

Il sistema di valutazione sarà il seguente:

Nel ciclo ordinario:

1. Valutazione continua (60%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale, in ciascuna delle unità didattiche:

• Partecipazione ai forum e ad altre forme di interazione: 5%

• Elaborazione di lavori (esercizi di feedback): 40%

• Risoluzione di problemi e casi di studio (test di valutazione): 10%

• Frequenza e partecipazione alle lezioni virtuali (webinar): 5%

2. Valutazione finale (40%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi concordate a tal fine. Il superamento di questa valutazione finale è indispensabile per ottenere il superamento del corso.

Nella sessione straordinaria:

1. Valutazione continua (50%): svolgimento delle attività proposte sul campus virtuale (esercizi di feedback + test di autovalutazione), in ciascuna delle unità didattiche.

2. Valutazione finale (50%): prova di valutazione finale in presenza (esame scritto), presso la Facoltà di Musica e Arti dello Spettacolo (Madrid) o nelle sedi designate a tal fine. Il superamento di questa valutazione finale è indispensabile per superare il corso.

I criteri di valutazione tengono conto dei seguenti aspetti:

- Capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti per l’analisi musicale, nonché di formulare giudizi critici sugli stessi.

- Conoscenza e uso adeguati della terminologia, della notazione e delle convenzioni rappresentative applicate all’analisi musicale, nonché di quelle specifiche di ciascun metodo di analisi.

- Uso corretto degli strumenti informatici necessari o comunemente impiegati nell’ambito dell’analisi musicale.

- Riconoscimento della diversità metodologica dell’analisi musicale, nonché capacità di formulare un giudizio critico sui suoi limiti e contributi.

- Comunicare in modo tecnico ed efficace i risultati dell’analisi musicale, con correttezza nella redazione e nella revisione di testi musicologici.

- Conoscenza delle principali caratteristiche e dei fondamenti delle diverse correnti metodologiche dell’analisi musicale, nonché della loro corretta e sistematica applicazione.

- Capacità di individuare le metodologie specifiche adeguate a determinati repertori, in base alla loro idoneità.

- Partecipazione alle attività collaborative proposte e capacità di riflessione su questioni e concetti.

- Correttezza nella redazione e nell’editing di testi musicologici.

Gli esercizi vengono valutati su una scala da 1 a 10 e hanno una data limite di consegna. In caso di consegna di un esercizio in ritardo rispetto alla data indicata nell’aula virtuale, verrà applicata una penalità del 10% sul voto ottenuto.

I lavori devono essere originali e devono citare in ogni momento i riferimenti bibliografici o l’eventuale utilizzo dell’intelligenza artificiale. In caso di plagio o di uso improprio delle informazioni, il lavoro non verrà valutato e la situazione verrà segnalata alla coordinazione del corso di laurea.

Nel caso in cui la media del corso sia pari o superiore a 5, ma non sia stato superato l’esame finale, il voto finale sarà quello dell’esame.

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel