Laurea in Interpretazione della musica moderna

Obiettivi

1. Comprendere i fondamenti teorici dell'armonia moderna per applicarli nella pratica interpretativa, compositiva e improvvisativa.

(Collegato a CG13, CE5, RCE1, RCE5)

2. Riconoscere e analizzare i processi armonici caratteristici dei principali stili della musica moderna (jazz, pop, rock, soul, funk, R&B, ecc.), sviluppando un ascolto attivo e critico. (Correlato a CE7, CE20, RCE2, RCE18)

3. Sviluppare la capacità di identificare e riprodurre progressioni armoniche avanzate attraverso l’educazione uditiva applicata al contesto moderno. (Correlato a CE20, RCE18)

4. Applicare le conoscenze armoniche acquisite alla creazione artistica, elaborando accompagnamenti, riarmonizzazioni o basi armoniche che riflettano comprensione stilistica e creatività. (Correlato a CG7, CE17, RCE4, RCE5, RCE8)

5. Esplorare le possibilità sonore e timbriche dello strumento nel contesto armonico moderno, valorizzando un’interpretazione personale, coerente e di qualità estetica. (Correlato a CG8, CE9, RCE9)

6. Sviluppare l’iniziativa e l’autonomia artistica nell’applicazione dei concetti armonici, promuovendo la sperimentazione e il processo decisionale creativo nella pratica individuale e di gruppo. (Correlato a CG7, CE17, RCE8)

7. Valorizzare l’armonia come strumento di espressione e comunicazione musicale, comprendendone il ruolo all’interno del pensiero estetico e culturale della musica moderna. (Correlato a CE17, RCE8)

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti prerequisiti.

Competenze

COMPETENZE DI BASE E GENERALI:

CG7 - Dimostrare capacità di leadership e iniziativa per avviare progetti nel contesto della musica moderna.

CG8 - Saper distinguere gli indicatori di qualità nell’esecuzione della musica moderna

CG13 - Comprendere i processi armonici nell’ambito della musica moderna

COMPETENZE SPECIFICHE:

CE5 - Essere in grado di applicare criteri musicali informati nell’interpretazione delle diverse forme di musica moderna

CE7 - Riconoscere il repertorio più rappresentativo della musica moderna

CE9 - Valutare le possibilità sonore e timbriche dello strumento nella musica moderna

CE17 - Essere in grado di affrontare l’interpretazione musicale moderna in modo creativo e fantasioso, valorizzando questi aspetti come fondamentali per la formazione di un professionista in questo ambito

CE20 - Sviluppare le capacità di percezione e sensibilizzazione nei confronti del fenomeno sonoro nei diversi stili musicali

moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva

Risultati di apprendimento

RCE1 Conosce i principi specifici di carattere teorico della musica moderna per la loro applicazione nella pratica artistica. (Conoscenza)

RCE2 È in grado di distinguere le caratteristiche melodiche, ritmiche, armoniche e di tessitura dei linguaggi musicali moderni per sviluppare un’interpretazione personale e convincente. (Conoscenza)

RCE4 Applica le conoscenze acquisite alla risoluzione di problemi musicali e tecnici per la loro applicazione nella creazione artistica. (Competenza)

RCE5 Comprende i processi armonici nell’ambito della musica moderna per applicarli alla composizione, all’orchestrazione o all’improvvisazione. (Competenza)

RCE8 Comprende l’importanza della creazione musicale moderna come veicolo di pensiero estetico per elaborare la propria produzione artistica e culturale. (Conoscenza)

RCE9 Valuta le possibilità sonore e timbriche dello strumento nella musica moderna per realizzare una propria creazione musicale convincente. (Competenza)

RCE18 Sviluppa le capacità di percezione e sensibilizzazione nei confronti del fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva. (Abilità)

Descrizione dei contenuti

Questa materia si concentra sui principi fondamentali dell’armonia moderna. Risoluzione di problemi armonici. Uso e applicazione dell’armonia in diversi stili e contesti. Riconoscimento armonico uditivo. Analisi armonica.

Si studiano i fondamenti dell’armonia moderna. Risoluzione di problemi armonici.

Contenuti suddivisi in Unità Didattiche:

· Unità 1. Elementi della musica, la serie armonica e i sistemi di intonazione.

· Unità 2. Intervalli e tonalità.

· Unità 3. Accordi di triade e di quadriade.

· Unità 4. Tonalità maggiore

· Unità 5. Cadenze

· Unità 6. Continuità armoniche

· Unità 7. Analisi melodica

· Unità 8. Scale pentatoniche

· Unità 9. Il blues tradizionale

· Unità 10. Dominanti secondarie, dominanti per estensione, dominanti sostitutive e sequenze II-V

· Unità 11. Tonalità minore

· Unità 12. Scambio modale

Attività formative

• Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi tecnici, interpretativi o teorici, che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 105 ore

• Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia. 60 ore

• Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 120 ore

• Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, relazioni, ecc. come lavoro individuale o di gruppo. 90 ore

• Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione ai forum, chat, ecc. 60 ore

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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Sessione ordinaria

Nel corso dell’anno accademico si svolgeranno:

1. Svolgimento delle esercitazioni e degli esercizi proposti (20%). Lo studente dovrà consegnare due esercizi, uno per semestre, ciascuno dei quali inciderà per il 10% sul voto finale del corso. Tali esercizi consisteranno nella realizzazione di composizioni che rispettino le linee guida stabilite in termini di forma, risorse armoniche impiegate e stile.

2. Presentazione di lavori individuali e/o di gruppo (20%). Lo studente dovrà presentare due composizioni libere, una per quadrimestre, ciascuna delle quali inciderà per il 10% sul voto finale del corso. In tali composizioni lo studente dovrà applicare le risorse armoniche studiate.

3. Esami di conoscenza della materia, di risoluzione di esercizi, di ragionamento, di analisi di casi pratici, di realizzazione di progetti o casi pratici, ecc. (60%). Si terranno due esami, uno nella sessione di gennaio e l’altro nella sessione di maggio. Ciascuno di essi inciderà per il 30% sul voto finale del corso. Tali esami conterranno domande teoriche ed esercizi pratici.

- Per superare il corso sarà richiesta una percentuale di frequenza alle lezioni superiore al 70%.

SESSIONE STRAORDINARIA:

Lo studente sosterrà un esame finale nella data stabilita dall’Università per la sessione di luglio, durante il quale verrà esaminato l’intero programma del corso; tale esame varrà il 60% del voto finale. Inoltre, dovrà presentare i due esercizi pratici e i due elaborati previsti nella sessione ordinaria. Ciascuna di queste consegne inciderà per il 10% sul voto finale del corso. Verranno mantenuti i voti dei lavori e degli esercizi consegnati e approvati nella sessione ordinaria, a meno che lo studente non decida di presentarli nuovamente.

Calendario

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Bibliografia

Di base:

1.- HERRERA, ENRIC

TEORIA MUSICALE E ARMONIA MODERNA (VOLUME 1)

ANTONI BOSCH. 1990.

ISBN: 8485855442

2.- HERRERA, ENRIC

TEORIA MUSICALE E ARMONIA MODERNA (VOLUME 2)

ANTONI BOSCH. 2009.

ISBN: 8485855450

3.- MULHOLLAND, JOE

THE BERKLEE BOOK OF JAZZ HARMONY

BERKLEE PRESS. 2013.

ISBN: 0876391420

Letteratura complementare:

4.- MOTTE, DIETHER DE LA

ARMONIA

IDEA BOOKS. 2008.

ISBN: 9788493663131

5.- PISTON, WALTER

ARMONIA

IDEA MÚSICA. 2008.

ISBN: 9788493663117

6.- SCHOENBERG, ARNOLD

FUNZIONI STRUTTURALI DELL’ARMONIA

IDEA BOOKS. 1999.

ISBN: 9788482361345

7.- VERGÉS, LLUIS

IL LINGUAGGIO DELL’ARMONIA. DAI PRINCIPI AI GIORNI NOSTRI

BOILEAU. 2007.

ISBN: 8480208260

Obiettivi

Obiettivi generali per lo strumento complementare:

1. Acquisire conoscenze tecniche e interpretative relative a un secondo strumento.

2. Sviluppare l’autonomia nello studio strumentale, utilizzando diverse fonti (partiture, registrazioni, risorse digitali) per risolvere problemi tecnici e musicali. (RCG6, RCE16)

3. Promuovere la percezione uditiva e l’ascolto attivo come strumenti per migliorare l’intonazione, l’articolazione e il fraseggio dello strumento in diversi stili moderni. (RCE18)

4. Promuovere l’espressività e la creatività nell’interpretazione, consentendo allo studente di iniziare a sviluppare una propria voce artistica attraverso lo strumento complementare. (RCE10)

Obiettivi specifici per il pianoforte complementare:

1. Acquisire le basi tecniche fondamentali del pianoforte, tra cui la postura corretta del corpo, la rotazione del polso e l’indipendenza tra le due mani, al fine di sviluppare una solida tecnica iniziale. (RCE3)

2. Leggere e interpretare semplici spartiti a due mani, applicando le conoscenze di linguaggio musicale allo strumento e riconoscendo la funzione armonica e melodica di ciascuna mano. (RCG5, RCE3, RCE4)

3. Comprendere ed eseguire scale maggiori e pentatoniche, sia per lo sviluppo tecnico che per la loro applicazione pratica in contesti musicali moderni. (RCE3, RCE18)

4. Identificare, costruire ed eseguire triadi in posizione fondamentale e in inversioni, comprendendone la funzione armonica e il loro impiego in semplici progressioni come I-IV. (RCE3, RCE4)

5. Comprendere e utilizzare la notazione americana come strumento per l’analisi e l’interpretazione di accordi e progressioni. (RCG5, RCE4)

6. Realizzare accompagnamenti di base all’interno dei diversi generi della musica moderna, applicando diverse tecniche quali shell voicings, terze mixolidie e posizioni aperte. (RCE3, RCE10)

7. Applicare le progressioni armoniche II-V-I a tre e quattro voci, utilizzando voicings funzionali per l’esecuzione e l’accompagnamento. (RCE3, RCE4)

Obiettivi specifici per la batteria complementare:

1. Acquisire una comprensione di base del linguaggio ritmico del jazz, attraverso il lavoro su forme musicali semplici. (RCG5, RCE3, RCE4)

2. Sviluppare una tecnica di base nella batteria moderna. (RCE3, RCE10)

3. Comprendere il ruolo della batteria in un contesto d’insieme, interiorizzandone la funzione di accompagnamento e l’interazione con gli altri strumenti. (RCG5, RCE3)

4. Acquisire un controllo iniziale del suono e dell’articolazione, con particolare attenzione all’equilibrio, alla dinamica e alla musicalità all’interno dello stile jazz. (RCE18, RCE10)

5. Avvicinarsi all’indipendenza degli arti per ottenere una maggiore coordinazione e musicalità. (RCE3, RCE4)

6. Riconoscere e interpretare diversi stili ritmici del jazz tradizionale. (RCG5, RCE18)

7. Promuovere l’ascolto attivo e la percezione uditiva ritmica. (RCE18)

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Competenze

Di base e generali:

CG6 - Dimostrare capacità di autonomia nel processo di apprendimento musicale

CG9 - Acquisire le competenze tecniche necessarie per l’esecuzione della musica moderna

Specifiche:

CE3 - Acquisire la tecnica strumentale necessaria per l’esecuzione professionale nel contesto della musica moderna

CE9 - Valutare le possibilità sonore e timbriche dello strumento nella musica moderna

CE10 - Essere in grado di esprimere una propria concezione artistica nell’interpretazione musicale

CE16 - Attraverso l’uso delle risorse conosciute nell’ambito del corso, essere in grado di ricercare e selezionare qualsiasi tipo di fonte, partitura o registrazione per lo studio del repertorio nell’ambito della musica moderna

CE20 - Sviluppare le capacità di percezione e sensibilizzazione nei confronti del fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva

Risultati di apprendimento

RCG5 Conosce la cultura musicale indispensabile per lo sviluppo degli studi di tipo artistico. (Conoscenza)

RCG6 Dimostra capacità di autonomia nel processo di apprendimento musicale al fine di facilitare il proprio sviluppo professionale come interprete e artista. (Competenza)

RCE3 Acquisisce la tecnica strumentale necessaria per l’interpretazione professionale nel contesto della musica moderna. (Abilità)

RCE4 Applica le conoscenze acquisite alla risoluzione di problemi musicali e tecnici per la loro applicazione nella creazione artistica. (Competenza)

RCE10 Esprime una propria concezione artistica nell’interpretazione musicale al fine di sviluppare la propria individualità artistica e culturale a livello professionale. (Competenza)

RCE16 Sceglie in modo adeguato tra diversi tipi di fonti, spartiti o registrazioni per lo studio del repertorio nell’ambito della musica moderna. (Abilità)

RCE18 Sviluppa le capacità di percezione e sensibilità verso il fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva. (Competenze)

Descrizione dei contenuti

Contenuti generali secondo il programma:

- Conoscenza dei fondamenti tecnici e teorici associati all’esecuzione di uno strumento complementare.

- Applicazione del linguaggio musicale allo strumento complementare e conoscenza della sua funzione all’interno di un contesto musicale.

Contenuti per pianoforte complementare I:

Argomento 1. Tecniche di base al pianoforte.

- Rotazione del polso.

- Lettura con la mano destra.

- Lettura a due mani.

- Scale maggiori.

Argomento 2. Triadi e indicazione delle note.

- Posizione fondamentale.

- Triadi con inversioni.

- Basso e melodia.

- Collegamenti tra accordi I-IV.

Argomento 3. Scale pentatoniche.

- Scale pentatoniche e blues.

- Schemi di diteggiatura.

Argomento 4. Quarte e cifratura.

- 4 voci in posizione chiusa.

- Shell voicing.

- 3 voci in posizione aperta.

Argomento 5. Posizione aperta applicata.

- Progressioni II - V - I a 3 voci (note guida).

- Progressioni II - V - I a 4 voci.

- Terze mixolidie.

- Voicings per mano sinistra.

- Montunos per pianoforte.

- Bossa Nova.

Attività formative

Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi tecnici, interpretativi o teorici, che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza.

Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia.

Realizzazione di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula.

Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, relazioni, ecc. come lavoro individuale o di gruppo.

Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali il download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione ai forum, chat, ecc.

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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SESSIONE ORDINARIA

1.- Esercizi pratici di interpretazione musicale svolti in piccoli gruppi o individualmente (30%): questa prova corrisponde all’esame parziale del primo quadrimestre. Questa sezione comprende 2 prove: interpretazione del repertorio di classe e prova teorica sui voicings. Nella prima parte, verranno interpretati 2 brani del repertorio applicando le risorse armoniche studiate durante il corso. Questa sezione avrà una ponderazione complessiva del 30%, di cui il 25% relativo alla prima parte (12,5% per ciascun brano del repertorio) e il 5% alla prova teorica.

2.- Esercizi di tecnica strumentale e/o lettura a prima vista (30%): questa prova consiste in una verifica in cui verranno eseguiti uno o più brani o esercizi tecnici (da stabilire per ogni verifica) che riflettano i diversi aspetti trattati in classe durante il quadrimestre. Nel corso dell’anno accademico si terranno 3 verifiche. Questa sezione avrà una ponderazione complessiva del 30%, di cui il 10% per ciascuna verifica. 

3.- Esame finale sotto forma di audizione musicale e/o prove scritte (40%): questa sezione comprende 3 prove: esecuzione del repertorio di classe, esecuzione del repertorio scritto o trascrizione e prova teorica. Questa sezione avrà un peso complessivo del 40%, di cui il 25% relativo all’esecuzione del repertorio, il 7,5% al repertorio scritto e il 7,5% alla prova teorica.

SESSIONE STRAORDINARIA

L’esame della sessione straordinaria consiste in 3 prove: esecuzione del repertorio di classe, esecuzione del repertorio scritto e prova teorica. Nella prima parte verranno eseguiti 4 dei 6 brani del repertorio. Il voto dell’esame è ripartito come segue: 60% per l’esame del repertorio (con una ponderazione del 15% per ciascuno dei 4 brani eseguiti), 10% per l’esecuzione del repertorio scritto e 30% per l’esame teorico.

Calendario

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Bibliografia

Di base:

1.- Dan Haerle

Jazz Piano Voicing Skills

Jamey Aebersold. 2010.

ISBN: 1562240587

2.- Luke Gillespie

Voicings stilistici II/V7/I per tastieristi

Jamey Aebersold Jazz. 2010.

ISBN: 1562240846

3.- Mark Levine

Il libro del pianoforte jazz

Sher Music Co. 1989.

ISBN: 0961470151

Letteratura complementare:

4.- Art Tatum

The Art Tatum Collection (Trascrizioni dell'artista)

Hal Leonard. 1996.

ISBN: 9780793544646

5.- Bill Evans

Bill Evans: solo al pianoforte

Hal Leonard. 2015.

ISBN: 1495022528

6.- Bill Evans

The Bill Evans Collection

Hal Leonard. 1998.

ISBN: 0793570468

Obiettivi

Approfondire gli aspetti specifici dell'esecuzione in gruppo. Comprendere il ruolo del proprio strumento, così come quello degli altri, all'interno dell'ensemble musicale. Sviluppare la capacità di partecipare attivamente al processo creativo di gruppo e le competenze necessarie per suonare in gruppo.

Obiettivi specifici del 1° anno:

1. Riconoscere e applicare le strutture armoniche, melodiche e ritmiche di base del blues e delle ballate, comprendendone l’importanza nella musica moderna.

2. Integrarsi nell’ensemble adattando intonazione, tempo e equilibrio sonoro, seguendo le indicazioni del docente o del leader del gruppo.

3. Sviluppare le prime abilità di comunicazione musicale all’interno del gruppo, favorendo il coordinamento e l’ascolto reciproco.

4. Applicare tecniche elementari di lettura e trascrizione di un repertorio semplice.

5. Avvicinarsi all’improvvisazione attraverso schemi melodici e scale di base in contesti guidati.

6. Partecipare attivamente alle prove e alle esibizioni con un atteggiamento collaborativo, ricettivo e rispettoso.

7. Iniziare a sviluppare autonomia nello studio del repertorio attraverso l’ascolto analitico e l’uso di fonti accessibili.

8. Dimostrare disponibilità ad assumere diversi ruoli all’interno del gruppo, comprendendone la funzione nel risultato collettivo.

L’obiettivo principale di questo corso è consolidare le basi tecniche, uditive e collaborative necessarie per muoversi con sicurezza in un contesto di musica moderna di gruppo.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Competenze

1. COMPETENZE DI BASE E GENERALI

· CG7 - Dimostrare capacità di leadership e iniziativa per avviare progetti nel contesto della musica moderna.

· CG11 - Sviluppare capacità di lavoro di squadra, al fine di adattarsi adeguatamente ai diversi contesti interdisciplinari propri del settore della produzione, dell’esecuzione e della diffusione della musica moderna.

2. SPECIFICHE

· CE13 - Applicare le conoscenze necessarie nel lavoro orchestrale e in piccole formazioni strumentali.

· CE14 - Conoscere le principali convenzioni stilistiche e la loro applicazione all’interno di un gruppo di musica moderna, valorizzando la flessibilità, lo spirito critico e l’empatia nel tenere conto delle diverse opinioni all’interno del gruppo.

· CE16 - Attraverso l’uso delle risorse conosciute in ambito didattico, essere in grado di ricercare e selezionare qualsiasi tipo di fonte, partitura o registrazione per lo studio del repertorio della musica moderna.

· CE20 - Sviluppare le capacità di percezione e sensibilizzazione nei confronti del fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva.

Risultati di apprendimento

· RCG04. Riconosce il valore della diversità e della multiculturalità degli stili musicali attuali per rispondere all’ampiezza delle manifestazioni artistiche, culturali e musicali del presente (Conoscenza)

· RCG7. Dimostra capacità di leadership e iniziativa per avviare progetti nel contesto della musica moderna (Competenza)

· RCG11. Sviluppa capacità di lavoro di squadra, al fine di adattarsi adeguatamente ai diversi contesti interdisciplinari propri dell’ambito della produzione, dell’interpretazione e della diffusione della musica moderna (Abilità)

· RCE4. Applica le conoscenze acquisite alla risoluzione di problemi musicali e tecnici per la loro applicazione nella creazione artistica (Competenza)

· RCE7. Interpreta un repertorio ampio e variegato di musica moderna come veicolo della propria espressione artistica, al fine di sviluppare una carriera professionale (Conoscenza)

· RCE9. Valuta le possibilità sonore e timbriche dello strumento nella musica moderna per realizzare una creazione musicale propria e convincente (Competenza)

· RCE11. Dimostra la capacità di improvvisare attraverso la padronanza di strumenti e concetti melodici e ritmici per destreggiarsi nelle diverse situazioni interpretative tipiche dell’ambito della musica moderna (Competenza)

· RCE13. Applica le capacità associate all’interpretazione musicale per la pratica in diverse formazioni e gruppi (Abilità)

· RCE14. Riconosce le principali convenzioni stilistiche e la loro applicazione all’interno di un gruppo di musica moderna, al fine di valorizzare la flessibilità, lo spirito critico e l’empatia nel tenere conto delle diverse opinioni all’interno del gruppo (Conoscenza)

· RCE15. Acquisisce le abilità tecniche e psicologiche necessarie per l’esecuzione di concerti (Abilità)

· RCE16. Sceglie in modo adeguato tra diversi tipi di fonti, spartiti o registrazioni per lo studio del repertorio della musica moderna (Competenze)

· RCE18. Sviluppa le capacità di percezione e sensibilizzazione verso il fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva (Competenze)

· RVODS. È in grado di sviluppare una comunicazione efficace, il lavoro di squadra, il pensiero analitico, la creatività e la leadership etica da una prospettiva trasversale e con chiara ispirazione ai principi e ai valori democratici, nonché agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile, per affermarsi in un ambiente professionale con integrità (Competenza)

Descrizione dei contenuti

Approfondimento degli aspetti propri dell’interpretazione di gruppo. Sviluppo delle capacità relative alla comprensione e all’esecuzione dei gesti necessari per il coordinamento dell’ensemble e della capacità di controllare, non solo la propria parte, ma il risultato complessivo dello stesso attraverso un approccio al repertorio. Sviluppo di abitudini e tecniche di prova. Cooperazione nella definizione dei criteri interpretativi, intesa e lavoro collettivo. Conoscenza del repertorio moderno di gruppo.

Contenuti suddivisi in Unità didattiche:

· Unità 1. Repertorio e stili

· Unità 2. Interazione e dinamica di gruppo

· Unità 3. Improvvisazione.

· Unità 4. Lettura a prima vista.

· Unità 5. Trascrizione

· Unità 6. Arrangiamenti originali (obbligatorio al 3° anno)

· Unità 7. Composizione applicata (obbligatoria al 4° anno)

· Unità 8. Linguaggi e stili avanzati

· Unità 9. Progetto artistico e concerti

Attività formative

· Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi tecnici, interpretativi o teorici, che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 150 ore 

· Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia. 350 ore 

· Realizzazione di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 50 ore 

· Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, relazioni, ecc. come lavoro individuale o di gruppo. 300 ore 

· Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione ai forum, chat, ecc. 50 ore

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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SESSIONE ORDINARIA

Nel corso dell’anno accademico si svolgeranno:

1. Esercizi pratici di interpretazione musicale in piccoli gruppi o individualmente (30%). Durante la sessione di gennaio si terrà una prova pratica di interpretazione in cui l’ensemble eseguirà due brani del repertorio studiato in classe.

2. Esercizi di tecnica strumentale e/o lettura a prima vista (30%): si terrà una verifica ogni quadrimestre che consisterà nell’esecuzione a prima vista di brani o frammenti selezionati dal docente.

3. Esame finale sotto forma di audizione musicale e/o prove scritte (40%). Durante la sessione di maggio-giugno si terrà un recital aperto al pubblico in cui il gruppo interpreterà una selezione del repertorio studiato nel corso dell’anno, che varrà il 40% del voto finale del corso.

Valutazione continua: per poter accedere alla valutazione continua sarà richiesta una percentuale di frequenza alle lezioni superiore all’80%.

SESSIONE STRAORDINARIA

Lo studente sosterrà un esame finale del corso nella data stabilita dall’Università per la sessione di luglio, durante il quale sarà esaminato sull’intero programma del corso; tale esame varrà il 100% del voto e lo studente dovrà eseguire in modo convincente l’intero repertorio studiato durante l’anno dal gruppo.

Bibliografia

Di base:

1.- Sher, Chuck

The Latin Real Book

Hal Leonard Corp. 1999.

ISBN: 9780634006937

2.- Sher, Chuck

The New Real Book

Ama Verlag. 1988.

ISBN: 9780961470142

3.- Sher, Chuck

The New Real Book Volume 2

Ama Verlag. 1990.

ISBN: 9780961470173

4.- Sher, Chuck

The New Real Book Volume 3

Sher Music Co. 2005.

ISBN: 9781883217037

Obiettivi

Acquisire le nozioni fondamentali dell'informatica musicale attraverso i diversi software di editing e produzione musicale.

Competenze

1 COMPETENZE DI BASE E GENERALI

CG4 - Padroneggiare gli strumenti informatici specifici del settore musicale

CG5 - Conoscere gli strumenti associati alla gestione e all’organizzazione delle informazioni musicali

CB1 - Gli studenti devono aver dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un’area di studio che parte dalle basi dell’istruzione secondaria generale e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche alcuni aspetti che richiedono conoscenze all’avanguardia nel proprio campo di studio

CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria vocazione in modo professionale e possiedano le

competenze che si manifestano solitamente attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi all’interno della propria area di studio

CB3 - Che gli studenti abbiano la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito del proprio settore di studio) per formulare giudizi che includano una riflessione su tematiche rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

CB4 - Che gli studenti siano in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico sia specializzato che non specializzato

CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le competenze di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi con un elevato grado di autonomia

2 SPECIFICHE

CE12 - Acquisire conoscenze sufficienti per l’utilizzo dei mezzi musicali tecnologici multimediali nella musica

moderna.

Risultati di apprendimento

RCG5 Conosce la cultura musicale indispensabile per lo sviluppo degli studi di tipo artistico. Conoscenza

RCE4 Applica le conoscenze acquisite alla risoluzione di problemi musicali e tecnici per la loro applicazione nella creazione artistica. Competenza

RCE12 Acquisisce competenze informatiche per l’utilizzo dei mezzi musicali tecnologici multimediali nella musica moderna. Conoscenza

RVODS È in grado di sviluppare una comunicazione efficace, il lavoro di squadra, il pensiero analitico, la creatività e la leadership etica da una prospettiva trasversale e con chiara ispirazione ai principi e ai valori democratici, nonché agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile, per affermarsi in un ambiente professionale con integrità. Competenza

Descrizione dei contenuti

Si tratta di una materia di base e strumentale che facilita l’apprendimento di:

- Sistemi informativi, analisi e ricerca dei dati, ecc.

- Nozioni di base sugli elementi multimediali per uso professionale.

- Gestione dei documenti.

- Tecniche di registrazione.

- Software di registrazione (DAW).

- Software di notazione musicale.

Attività formative

- Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia. 35 ore, 100% in presenza.

- Realizzazione di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 35 ore, 0% in presenza.

- Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, relazioni, ecc. come lavoro individuale o di gruppo. 80 ore, 0% in presenza.

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventualità che nel relativo programma del corso possa essere definito un altro requisito, in linea generale, la mancata frequenza a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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Sessione ordinaria:

1. Svolgimento delle esercitazioni e degli esercizi proposti (30%).

- UAX Skill School - Coursera (10%).

2. Presentazione di lavori individuali e/o di gruppo relativi al corso (30%).

3. Esami di conoscenza della materia, di risoluzione di esercizi, di ragionamento, di analisi di casi pratici, di realizzazione di progetti o casi pratici, ecc. (40%).

Sessione straordinaria:

1. Presentazione dei lavori individuali del corso (50%).

2.- Esame di verifica delle conoscenze della materia, di risoluzione di esercizi, di ragionamento, di analisi di casi pratici, di realizzazione di progetti o casi pratici, ecc. (50%).

Calendario

Clicca su questo link per scaricare il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- Escriban, J

Music Technology

Cambridge Univ. Press. 2012.

ISBN: 978-110700080

2.- Hosken, D

An Introduction to Music Technology

Routledge. 2015.

ISBN: 978-041582573

3.- Larriba, M.A.

Sonorizzazione

Ñaque. 2000.

ISBN: 9788489987081

4.- Owsinski, B.

The Mastering Engineer’s Handbook: The Audio Mastering Handbook

Boston: Thomson Course Technology PTR. 2008.

ISBN: 978-159863449

Obiettivi

Sviluppare le capacità di riconoscimento uditivo e di intonazione. Sviluppare l'ascolto attivo e analitico. Approfondire la conoscenza stilistica.

1. Sviluppare la percezione uditiva come strumento fondamentale per l’interpretazione, la creazione e la comprensione della musica moderna, rafforzando il legame tra l’orecchio interno e la pratica strumentale o vocale.

2. Riconoscere e riprodurre intervalli, scale, accordi e schemi ritmici caratteristici dei diversi stili della musica moderna, applicando l’ascolto attivo e l’analisi uditiva come base per l’intonazione, la precisione intonativa e ritmica.

3. Acquisire competenze di identificazione uditiva di elementi melodici, armonici e ritmici sia in brani scritti che in registrazioni, favorendo un ascolto critico e consapevole.

4. Distinguere le caratteristiche melodiche, armoniche, ritmiche e di tessitura proprie dei diversi linguaggi musicali moderni (pop, jazz, rock, soul, funk, ecc.), per sviluppare una solida comprensione stilistica.

5. Applicare le conoscenze uditive nel contesto della pratica artistica, integrando le capacità di percezione e di memoria uditiva nell’interpretazione, nell’improvvisazione e nella composizione.

6. Promuovere la sensibilità verso il fenomeno sonoro in tutte le sue dimensioni — timbrica, dinamica, spaziale ed espressiva — come base per un’interpretazione più consapevole e creativa.

7. Sviluppare la capacità critica nei confronti delle produzioni e delle interpretazioni musicali moderne, identificando con precisione gli aspetti tecnici, espressivi ed estetici che definiscono la qualità sonora.

8. Promuovere il lavoro di squadra e l’ascolto cooperativo negli esercizi di dettato, intonazione e pratica uditiva collettiva, valorizzando la diversità di approcci e stili musicali.

9. Comprendere il valore della multiculturalità e della diversità stilistica nella musica moderna, utilizzando l’ascolto comparato come strumento per ampliare la cultura musicale dello studente.

10. Avviare l’autonomia uditiva del musicista moderno, sviluppando strategie personali di allenamento dell’orecchio e di autovalutazione per un miglioramento continuo.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Competenze

1. COMPETENZE GENERALI E DI BASE:

· CG11 - Sviluppare capacità di lavoro di squadra, al fine di adattarsi adeguatamente ai diversi contesti

interdisciplinari propri del settore della produzione, dell’interpretazione e della diffusione della musica moderna.

2. COMPETENZE SPECIFICHE:

· CE18 - Essere in grado di avviare progetti di natura musicale e svilupparli applicando le metodologie adeguate per il loro conseguimento

· CE20 - Sviluppare le capacità di percezione e sensibilizzazione nei confronti del fenomeno sonoro nei diversi stili musicali

moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva.

Risultati di apprendimento

RCG4 Riconosce il valore della diversità e della multiculturalità degli stili musicali attuali per cogliere l’ampiezza delle manifestazioni artistiche, culturali e musicali del presente (Conoscenza)

RCG5 Conosce la cultura musicale indispensabile per lo sviluppo degli studi di tipo artistico. (Conoscenza)

RCG8 Sviluppa capacità critiche sulle produzioni e le interpretazioni musicali moderne per migliorare le proprie qualità creative, interpretative e didattiche (Abilità)

· RCE1 Conosce i principi specifici di carattere teorico della musica moderna per la loro applicazione nella pratica artistica (Conoscenza)

· RCE2 È in grado di distinguere le caratteristiche melodiche, ritmiche, armoniche e di tessitura dei linguaggi musicali moderni per sviluppare un’interpretazione personale e convincente. (Conoscenza)

· RCE18 Sviluppa le capacità di percezione e sensibilizzazione nei confronti del fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva. (Competenze)

Descrizione dei contenuti

Questa materia è fondamentale per la formazione volta allo sviluppo specifico dell’orecchio.

Riconoscimento e studio di un ampio repertorio, formule di accompagnamento di diverse epoche e stili. Attività complementari legate alla pratica interpretativa dello strumento e al suo riconoscimento. Riconoscimento di formule, melodie, armonie e diversi stili musicali. Sviluppo dell’orecchio, della concentrazione nell’ascolto, della memoria e dell’intelligenza musicale.

Analisi del repertorio e armonia applicata. Educazione uditiva attraverso l’analisi uditiva del repertorio dei diversi stili.

Contenuti suddivisi in unità didattiche:

· Unità 1. Ascolto attivo e percezione sonora

· Unità 2. Riconoscimento degli intervalli e intonazione modale/tonale

· Unità 3. Schemi ritmici e metrica nella musica moderna

· Unità 4. Dettato melodico e costruzione motivica

· Unità 5. Ascolto armonico di base

· Unità 6. Introduzione alla tessitura e all’analisi uditiva

· Unità 7. Educazione uditiva applicata all’ensemble

· Unità 8. Progetto uditivo integrativo

Attività formative

Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi tecnici, interpretativi o teorici, che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 70 ore

Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia. 50 ore

Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 80 ore

Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, relazioni, ecc. come lavoro individuale o di gruppo. 60 ore

Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali download di documentazione, ascolti, spartiti, test

di autovalutazione, partecipazione a forum, chat, ecc. 40 ore

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventualità che nel relativo programma del corso possa essere definito un altro requisito, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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SESSIONE ORDINARIA

1. Svolgimento delle esercitazioni e degli esercizi proposti in classe (25%). In ogni quadrimestre saranno valutati in classe gli esercizi di percezione ed espressione proposti dai docenti.

2. Presentazione di lavori individuali e/o di gruppo (25%). In ogni quadrimestre saranno valutati in classe i dettati (melodici e/o armonici) e una trascrizione proposta dai docenti.

3. Esami di conoscenza della materia, di risoluzione di esercizi, di ragionamento, di analisi di casi pratici, di realizzazione di progetti o casi pratici, ecc. (50%). Esame di percezione (dettato melodico e armonico) e di interpretazione (lettura e intonazione). È previsto un esame quadrimestrale che verificherà quanto appreso in tale periodo didattico.

SESSIONE STRAORDINARIA

- Esame scritto (dettato melodico e armonico) e pratico (intonazione) sui contenuti dell’intero corso nella data stabilita dall’università (100%)

Calendario

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Bibliografia

Di base:

1.- CAROTHERS HALL, ANNE

STUDYING RHYTHM

UPPER SADDLE RIVER. 1998.

ISBN: 0136145205

2.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL BOOK: VOLUME I, SESTA EDIZIONE

HAL LEONARD CORPORATION. 2004.

ISBN: 0634060384

3.- BERKOWITZ, SOL; FONTRIER, GABRIEL

UN NUOVO APPROCCIO AL CANTO A PRIMA VISTA

W. W. NORTON. 1997.

ISBN: 0393969088

Letteratura complementare:

4.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL LATIN BOOK: STRUMENTI IN DO

HAL LEONARD PUB CO. 2014.

ISBN: 142348763X

5.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL VOCAL BOOK, VOLUME I: VOCE GRAVE

HAL LEONARD PUB CO. 2009.

ISBN: 1423451228

6.- GLEN ETHIER

EAR TRAINING AND SIGHT SINGING

OUP CANADA. 2013.

ISBN: 0195446178

7.- MARTÍ, JOSÉ MARÍA

COME SVILUPPARE L'ORECCHIO MUSICALE

MANOD. 2017.

ISBN: 8494650424

8.- SIERRA, FELIX

DITTI ARMONICI A 3 VOCI (VOLUME I)

SI BEMOL EDICIONES. 2017.

ISBN: 978-84-16337-

Obiettivi

Conoscere le principali epoche e le espressioni stilistiche del jazz e della musica moderna, nonché il contesto storico e sociale in cui si sviluppano.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti prerequisiti.

Competenze

DI BASE E GENERALI

CG1 - Acquisire capacità di analisi, sintesi e giudizio critico nel campo della musica moderna

CG2 - Sviluppare le abilità interpersonali di comunicazione orale e scritta per la presentazione di programmi, conoscenze e lavori nell’ambito della musica moderna.

CG5 - Conoscere gli strumenti legati alla gestione e all’organizzazione delle informazioni musicali

CG8 - Saper distinguere gli indicatori di qualità nell’esecuzione della musica moderna

CG12 - Valutare la diversità e la multiculturalità degli stili musicali attuali

CB1 - Che gli studenti abbiano dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un’area di studio che parte dalle basi dell’istruzione secondaria generale e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche alcuni aspetti che richiedono conoscenze provenienti dall’avanguardia del proprio campo di studio

CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria vocazione in modo professionale e possiedano le

competenze che solitamente si dimostrano attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi all’interno della propria area di studio

CB3 - Che gli studenti abbiano la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito del proprio settore di studio) per formulare giudizi che includano una riflessione su tematiche rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

CB4 - Che gli studenti siano in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico sia specializzato che non specializzato

CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le competenze di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi con un elevato grado di autonomia

Risultati di apprendimento

RCG4 Riconosce il valore della diversità e della multiculturalità degli stili musicali attuali per rispondere all’ampiezza delle manifestazioni artistiche, culturali e musicali del presente (Conoscenza)

RCG5 Conosce la cultura musicale indispensabile per lo sviluppo degli studi di tipo artistico (Conoscenza)

RCG8 Sviluppa capacità critiche sulle produzioni e le interpretazioni musicali moderne per migliorare le proprie qualità creative, interpretative e didattiche (Competenze)

RCE6 Mette in relazione la storia della musica con i principi estetici e i movimenti culturali di ogni epoca per comprendere la musica che interpreta (Conoscenza)

RCE17 Valuta le diverse espressioni artistiche della musica moderna come patrimonio musicale e culturale dal valore sociale indiscutibile e necessario, al fine di sviluppare un atteggiamento critico fondato (Competenza)

Descrizione dei contenuti

Conoscenza dei movimenti e delle tendenze fondamentali nella storia della musica jazz e della musica moderna: aspetti artistici, culturali e sociali. Conoscenze fondamentali del fenomeno musicale in relazione alla cultura, da una prospettiva storica e sistematica. Analisi e interpretazione dei contesti sociali in cui si produce tale fenomeno. Integrazione della ricerca e dell’interpretazione finalizzata a una comprensione globale del fenomeno della creazione musicale moderna.

Attività formative

Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione

di problemi tecnici, interpretativi o teorici, che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre

sessioni in presenza. 15 ore

Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia

di problemi specifici della materia. 45 ore

Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 10 ore

Studio personale, preparazione di concerti, prove, letture, relazioni, ecc., come lavoro individuale o di gruppo. 65 ore

Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione ai forum, chat, ecc. 15 ore

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di altri requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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SESSIONE ORDINARIA

1. Svolgimento delle esercitazioni e degli esercizi proposti (25%): realizzazione e consegna di un dossier di ascolti musicali che dovrà includere tutti gli esempi trattati durante le sessioni pratiche. Agli studenti verrà fornito un modello di scheda di ascolto da utilizzare per la realizzazione. L’unico elemento aggiuntivo che gli studenti dovranno fornire sarà un commento critico su ciascuna di esse, ben argomentato e basato sui contenuti teorici.

2. Presentazione di lavori individuali e/o

di gruppo (25%). Realizzazione di un elaborato scritto su un argomento a libera scelta correlato ai contenuti della materia. Gli argomenti saranno concordati con il docente durante le lezioni e anche durante le sessioni di tutoraggio. Inoltre, agli studenti verrà fornita una guida dettagliata per la stesura e la presentazione dell’elaborato.

Ponderazione totale: 25%.

3. Esami di verifica delle conoscenze della materia, di risoluzione di esercizi, di ragionamento, di analisi di casi pratici, di realizzazione di progetti o casi pratici, ecc. (50%). Esame finale. Questa sezione comprende due prove:

A. Parte pratica: riconoscimento e commento di due brani musicali selezionati dal docente tra tutti quelli trattati nel corso delle lezioni (sul campus verrà pubblicato un elenco per ogni argomento); e analisi di una partitura secondo le procedure illustrate in classe.

Ponderazione: 25 %

B. Teorica: lo svolgimento di un esame sui contenuti della materia. Può includere domande a risposta aperta, a risposta breve o a scelta multipla. Ponderazione: 25 %

Ponderazione totale: 50%.

VARIABILI NELLA VALUTAZIONE:

- Per superare il corso nella sessione ordinaria sarà richiesta una frequenza minima dell’80%.

- Il voto finale sarà il risultato della somma di tutte le parti (1, 2, 3) ponderate. È necessario ottenere almeno un 4 su 10 in ciascuno degli esercizi affinché si proceda alla ponderazione e alla somma finale.

- Il voto degli esercizi 1 e 2 verrà conservato per la sessione straordinaria nel caso in cui lo studente venga bocciato o decida di non presentarsi all’esame teorico della sessione ordinaria.

- Qualora non si applichi il punto precedente, gli studenti che si presenteranno alla sessione straordinaria saranno tenuti a consegnare, una settimana prima dell’esame, i lavori relativi agli esercizi 1 e 2.

Calendario

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Bibliografia

Di base:

1.- Berliner, Paul F.

Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation

University of Chicago Press. 1994.

ISBN: 9780226043814

2.- Gioia, Ted

Storia del jazz

Turner. 2018.

ISBN: 9788417141714

3.- Schuller, Gunther

Early Jazz: Its Roots and Musical Development

Oxford University Press. 1986.

ISBN: 9780195040432

4.- Schuller, Gunther

L'era dello swing: lo sviluppo del jazz, 1930-1945

OUP USA. 1992.

ISBN: 9780195071405

Letteratura complementare:

5.- Carr, Ian

MILES DAVIS: LA BIOGRAFIA DEFINITIVA

RBA LIBROS. 2007.

ISBN: 9788489662209

6.- Gitler, Ira

The Masters Of Bebop: A Listener’s Guide

Da Capo Press. 2001.

ISBN: 978-030681009

7.- Rolf, Julia

Jazz. La storia completa

Edizioni Robinbook. 2007.

ISBN: 8496222993

8.- Russel, Ross

La biografia di Charlie Parker

Edizioni B. 1995.

ISBN: 978-844065901

9.- Schuller, Gunther

Early Jazz: Its Roots and Musical Development (The History of Jazz)

OUP USA. 1986.

ISBN: 978-019504043

10.- TIRRO, FRANK

STORIA DEL JAZZ

REEDBOOK EDICIONES. 2016.

ISBN: 8415256876

11.- Tirro, Frank

Storia del jazz moderno

Ma Non Troppo. 2009.

ISBN: 8495601168

Obiettivi

Il corso "Tecniche di comunicazione professionale" ha come obiettivo principale lo sviluppo delle competenze comunicative dei musicisti che dovranno comunicare in diversi ambiti professionali. Frequentando questo corso, gli studenti saranno in grado di presentarsi, sostenere un colloquio, presentare il proprio lavoro individualmente o in gruppo, descrivere un’opera musicale e utilizzare diversi registri linguistici.

Prerequisiti

Non sono stati indicati.

Competenze

1. COMPETENZE DI BASE E GENERALI

· CG4 - Padroneggiare gli strumenti informatici specifici del settore musicale

· CG5 - Conoscere gli strumenti associati alla gestione e all’organizzazione delle informazioni musicali

· CB1 - Gli studenti devono aver dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un’area di studio che parte dalle basi dell’istruzione secondaria generale e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche alcuni aspetti che richiedono conoscenze all’avanguardia nel proprio campo di studio

· CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria vocazione in modo professionale e possiedano le competenze che solitamente si dimostrano attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi all’interno della propria area di studio

· CB3 - Gli studenti siano in grado di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito del proprio settore di studio) per formulare giudizi che includano una riflessione su temi rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

· CB4 - Gli studenti siano in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico sia specializzato che non specializzato

· CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le capacità di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi con un elevato grado di autonomia

2. SPECIFICHE

· CE12 - Acquisire conoscenze sufficienti per l’utilizzo dei mezzi musicali tecnologici multimediali nella musica moderna

Risultati di apprendimento

· RCG2. Sviluppare le competenze interpersonali di comunicazione orale e scritta per la presentazione di programmi, conoscenze e lavori di gruppo nell’ambito della musica moderna. Competenze

· RCG11. Sviluppa le capacità di lavoro di squadra, al fine di adattarsi adeguatamente ai diversi contesti interdisciplinari propri dell’ambito della produzione, dell’interpretazione e della diffusione della musica moderna. Competenze

· RVODS. È in grado di sviluppare una comunicazione efficace, il lavoro di squadra, il pensiero analitico, la creatività e la leadership etica da una prospettiva trasversale e con chiara ispirazione ai principi e ai valori democratici, nonché agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile, per affermarsi in un ambiente professionale con integrità. Competenza

Descrizione dei contenuti

Si lavora sullo sviluppo dello studente in materia di comunicazione interpersonale, capacità di analisi e sintesi, tecniche di base della comunicazione e gestione delle informazioni. Acquisizione di competenze e abilità di comprensione scritta, comprensione orale, espressione orale ed espressione scritta che gli consentano di muoversi con disinvoltura in un contesto professionale.

1. Introduzione alla comunicazione

1.1. Teoria della comunicazione

1.2. Canali comunicativi

1.3. Strategie comunicative

2. Comunicazione orale

2.1. Comunicazione verbale

2.2. Comunicazione non verbale

2.3. Presentazioni

2.4. Tipi di discorso e strutture

3. Comunicazione scritta

3.1. Caratteristiche e modalità testuali

3.2. Tecniche di scrittura

3.3. Tecniche di sintesi

3.4. Tipi di testi

4. Comunicazione specialistica

4.1. Comunicazione specialistica in ambito musicale

4.2. Introduzione al lavoro accademico

Attività formative

Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in modo autonomo problemi specifici della materia.

Realizzazione di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula.

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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CRITERI DI VALUTAZIONE:

Svolgimento delle esercitazioni e degli esercizi proposti

Presentazione di lavori individuali e/o di gruppo

Esami di conoscenza della materia, di risoluzione di esercizi, di ragionamento, di analisi di casi pratici, di realizzazione di progetti o casi pratici, ecc.

Il processo di valutazione consisterà nella verifica e nella valutazione dell’acquisizione delle competenze da parte dello studente. A tal fine saranno utilizzate le seguenti attività di valutazione che consentiranno di determinare il grado di assimilazione di ciascuna delle competenze elencate:

a) In base alla tipologia:

1. Svolgimento delle esercitazioni e degli esercizi proposti:

1.1. Coursera (5%)

1.2. Test sui contenuti (5%)

1.3. Sintesi (10%)

1.4. Analisi del discorso (10%)

2. Presentazione di lavori individuali e/o di gruppo:

2.1. Esposizione orale (30%). Voto minimo: 5

3. Esami di verifica delle conoscenze della materia (40%). Voto minimo: 5

b) In base al rendimento nel corso dei 2 quadrimestri:

Primo quadrimestre

o Valutazione continua: Coursera (5%)

o Prova di valutazione continua (5%): test sui contenuti trattati nel corso e su Coursera. 15 domande (a scelta multipla e a risposta breve)

o Esposizione orale (30%). Voto minimo: 5

Secondo quadrimestre

o Valutazione continua (10%): sintesi

o Valutazione continua (10%): analisi del discorso

o Esame scritto (40%). Voto minimo: 5

Per ottenere la valutazione continua, è necessario avere una frequenza minima del 70%.

Lo studente che non abbia superato il corso tramite la valutazione continua né nella sessione ordinaria (presentazione orale + esame scritto) dovrà sostenere l’esame nella sessione straordinaria:

Sessione straordinaria (100%). Lo studente che dovrà presentarsi alla sessione straordinaria dovrà sostenere entrambe le prove: orale e scritta.

- Orale (40%). Voto minimo: 5

- Scritta (60%). Voto minimo: 5

Calendario

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Bibliografia

Di base:

1.- Istituto Cervantes

Il libro dello spagnolo corretto. Chiavi per parlare e scrivere bene in spagnolo.

Espasa. 2012.

ISBN: 978-84-670-41

Complementare:

2.- Alcalde, Jesús

Musica e comunicazione. Punti di incontro fondamentali

Fragua. 2007.

ISBN: 9788470742316

3.- De Aguilera, Miguel, (a cura di)

Comunicazione e musica 1: Linguaggio e mezzi di comunicazione

UOC (Universitat Oberta de Catalunya). 2008.

ISBN: 9788497887205

4.- Hermida, José

Parlare senza parole. Come gestire ogni situazione attraverso i gesti

5ª ed. Fragua. 2010.

ISBN: 9788484608912

5.- Istituto Cervantes

Le 500 domande più frequenti sulla lingua spagnola

Espasa. 2013.

ISBN: 978-84-670-39

6.- Merayo Pérez, Arturo

Corso pratico di tecniche di comunicazione orale

2ª ed. Madrid: Tecnos, 2008. 2008.

ISBN: 9788430937363

7.- REYES, Graciela

Come scrivere bene in spagnolo: manuale di scrittura

Madrid: Arco Libros, 1999. 1999.

ISBN: 8476353278

8.- Victoriano Darias de las Heras

La musica e i mezzi di comunicazione

Dykinson S.L.. 2018.

ISBN: 978-84-9148-7

Altri:

9.- Alcoba, S.

L'espressione orale

Barcellona: Ariel, 2000. 2000.

ISBN: 8434428512

10.- Djamil Tony Kahale Carrillo

La musica e l’uguaglianza attraverso i testi delle canzoni

Dykinson S.L.. 2021.

ISBN: 9788413902937

11.- Gómez Torrego, Leonardo

Parlare e scrivere correttamente

Arco Libros. 2006.

ISBN: 978-84-7635-8

12.- Guijarro, T. e Muela, C.

La musica, la voce, gli effetti e il silenzio nella pubblicità

Dossat. 2000.

ISBN: 8489656657

13.- Montolío, Estrella

Manuale pratico di scrittura accademica

Ariel. 2000.

ISBN: 8434428679

14.- Accademia Reale Spagnola

Ortografia della lingua spagnola

Espasa-Calpe. 2010.

ISBN: 9788467034264

Link

Linguaggio del corpo: il corpo grida ciò che la mente tace. Jordi Reche - Il linguaggio non verbale ha un impatto notevolmente maggiore delle parole nella maggior parte dei casi. E spesso le persone non ne sono nemmeno lontanamente consapevoli . Ogni gesto, ogni sguardo, ogni postura influisce sulla prima impressione. Il tuo linguaggio del corpo influisce sulle persone che ti circondano, sul modo in cui interagisci con loro e su come ti trattano. E, naturalmente, influisce su di te.

Impara a comunicare le tue idee. Leonardo Daniel Tlaloni Zepeda - La comunicazione dipende da ciò che provi, pensi e da chi sei. Scopri gli elementi che, secondo la sua esperienza, rendono efficace il processo di comunicazione o la trasmissione di un messaggio in qualsiasi contesto.

Amare l’opera attraverso la divulgazione musicale - Il musicista e divulgatore Ramón Gener è in grado di introdurci in un mondo che risveglia tutta la nostra curiosità, qualcosa che ci commuove nel profondo e ci fa provare emozioni.

Obiettivi

Avvicinare lo studente allo studio tecnico, stilistico ed espressivo dello strumento, familiarizzandolo con i generi fondamentali della musica moderna (blues e ballata), promuovendo l'autonomia nello studio e lo sviluppo della percezione uditiva.

Obiettivi generali del 1° anno

• Interpretare con competenza formale ed espressiva un blues e una ballata, riconoscendone il valore all’interno della varietà degli stili moderni. (RCG4, RCE7)

• Sviluppare la tecnica strumentale di base per affrontare un repertorio semplice con precisione, controllo e musicalità. (RCG9, RCE3)

• Applicare le conoscenze di anatomia e acustica dello strumento per sviluppare abitudini di studio sane ed efficaci. (RCE15)

• Utilizzare il quaderno di classe come strumento di auto-organizzazione, riflessione critica e monitoraggio dello studio. (RCG6, RCE4)

• Avvicinarsi alla lettura di accordi e melodie semplici, nonché all’improvvisazione con scale pentatoniche e blues, con consapevolezza stilistica. (RCE11, RCE18)

• Partecipare a esercitazioni sceniche guidate, avviando il lavoro sul controllo emotivo e sulla presenza scenica. (RCE15)

• Ascoltare, analizzare e imitare il repertorio moderno di base, sviluppando l’educazione uditiva applicata allo strumento. (RCE18)

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Competenze

1. Competenze di base e generali:

· CG6 - Dimostrare capacità di autonomia nel processo di apprendimento musicale

· CG7 - Dimostrare capacità di leadership e iniziativa per avviare progetti nel contesto della musica moderna.

· CG9 - Acquisire le competenze tecniche necessarie per l’esecuzione della musica moderna

2. Competenze specifiche:

· CE3 - Acquisire la tecnica strumentale necessaria per l’esecuzione professionale nel contesto della musica moderna

· CE9 - Valutare le possibilità sonore e timbriche dello strumento nella musica moderna

· CE10 - Essere in grado di esprimere una propria concezione artistica nell’interpretazione musicale

· CE15 - Acquisire le abilità tecniche e psicologiche necessarie per l’organizzazione di concerti

· CE16 - Attraverso l’uso delle risorse conosciute in ambito didattico, essere in grado di ricercare e selezionare qualsiasi tipo di fonte, partitura o registrazione per lo studio del repertorio nell’ambito della musica moderna

· CE20 - Sviluppare le capacità di percezione e sensibilizzazione nei confronti del fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva

Risultati di apprendimento

· RCG4 Riconoscere il valore della diversità e della multiculturalità degli stili musicali attuali per rispondere all’ampiezza delle manifestazioni artistiche, culturali e musicali del presente (Conoscenza)

· RCG5 Conosce la cultura musicale indispensabile per lo sviluppo degli studi di tipo artistico (Conoscenza)

· RCG6 Dimostra capacità di autonomia nel processo di apprendimento musicale al fine di facilitare il proprio sviluppo professionale come interprete e artista (Competenza)

· RCG8 Sviluppa capacità critiche sulle produzioni e le interpretazioni musicali moderne per migliorare le proprie qualità creative, interpretative e didattiche (Abilità)

· RCG9 Possiede le competenze tecniche necessarie nell’esecuzione della musica moderna per un’interpretazione di livello professionale (Abilità)

· RCG10 Risolve problemi tecnici e stilistici relativi all’esecuzione strumentale o vocale e alla teoria musicale legati al contesto musicale moderno, al fine di ottenere un’esecuzione di livello professionale (Competenza)

· RCE3 Acquisisce la tecnica strumentale necessaria per l’esecuzione professionale nel contesto della musica moderna (Abilità)

· RCE4 Applica le conoscenze acquisite nella risoluzione di problemi musicali e tecnici per la loro applicazione nella creazione artistica (Competenza)

· RCE7 Interpreta un repertorio ampio e variegato di musica moderna come veicolo della propria espressione artistica, al fine di sviluppare una carriera professionale (Conoscenza)

· RCE9 Valuta le possibilità sonore e timbriche dello strumento nella musica moderna per realizzare una creazione musicale propria e convincente (Competenza)

· RCE10 Esprime una propria concezione artistica nell’interpretazione musicale al fine di sviluppare la propria individualità artistica e culturale a livello professionale (Competenza)

· RCE11 Dimostra la capacità di improvvisare, attraverso la padronanza di strumenti, concetti melodici e ritmici, per destreggiarsi nelle diverse situazioni interpretative tipiche dell’ambito della musica moderna (Competenza)

· RCE15 Acquisisce le abilità tecniche e psicologiche necessarie per l’esecuzione di concerti (Abilità)

· RCE16 Sceglie in modo adeguato tra diversi tipi di fonti, spartiti o registrazioni per lo studio del repertorio nell’ambito della musica moderna. (Abilità)

· RCE18 Sviluppa le qualità di percezione e sensibilità verso il fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva (Abilità)

Descrizione dei contenuti

Contenuti trasversali al corso di laurea.

- Perfezionamento delle capacità artistiche, musicali e tecniche, che consentano di affrontare l’interpretazione del repertorio dello strumento al livello necessario per il conseguimento della laurea in interpretazione.

- Conoscenza dei criteri interpretativi applicabili a tale repertorio, in accordo con la sua evoluzione stilistica.

- Presenza scenica.

- Sintesi e padronanza delle dimensioni fondamentali dell’interpretazione musicale professionale.

- Sviluppo di uno stile personale come interprete e della maturità creativa.

- Conoscenza di base della costruzione, della manutenzione, del comportamento acustico e delle caratteristiche del proprio strumento.

Contenuti del 1° anno per unità:

Unità 1. Introduzione al quaderno di classe e alle routine di studio

Unità 2. Tecnica di base: acustica, postura, riscaldamento, manutenzione, anatomia e fisiologia. (a seconda dello strumento)

Unità 3. Blues a 12 battute: maggiore e minore.

Unità 4. Ballate: fraseggio, controllo dinamico, espressione, dizione (a seconda dello strumento).

Unità 5. Lettura di accordi semplici e melodie semplici.

Unità 6. Improvvisazione con scale pentatoniche e blues.

Unità 7. Educazione uditiva applicata allo strumento: analisi e trascrizione di assoli, groove o accompagnamenti.

Unità 8. Pratica scenica.

Attività formative

1 - Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi tecnici, interpretativi o teorici, che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 70 ore, 100% in presenza.

2 - Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia. 110 ore, 100% in presenza.

3 - Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 240 ore, 0% di presenza in aula.

4 - Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, relazioni, ecc. come lavoro individuale o di gruppo. 400 ore, 0% in presenza.

5 - Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione a forum, chat, ecc. 80 ore, 0% di presenza in aula.

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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SESSIONE ORDINARIA

1. Esercizi pratici di interpretazione musicale svolti in piccoli gruppi o individualmente (30%): durante la sessione parziale di gennaio si terrà una prova sotto forma di recital in cui lo studente dovrà presentare:

a) L’esecuzione di un repertorio composto da due brani (20% del voto finale).

b) L’esecuzione di un brano o di un esercizio tecnico (10% del voto finale).

2. Esercizi di tecnica strumentale e/o lettura a prima vista (20%): verrà svolta una verifica in classe ogni quadrimestre, ciascuna con un peso del 10% sul voto finale. Queste verifiche valuteranno aspetti quali:

- Esercizi di tecnica applicati al repertorio.

- Lettura a prima vista: notazione, ritmo e/o melodia.

3. Esame finale sotto forma di audizione musicale e/o prove scritte (50%): si terrà un esame finale nella sessione ordinaria di maggio che consisterà in tre parti:

a) Una prova sotto forma di recital in cui lo studente presenterà un repertorio di tre brani, uno dei quali dovrà includere un assolo preparato (30%).

b) Esecuzione di un brano o di un esercizio tecnico (10%).

c) Consegna del quaderno di classe (10%).

SESSIONE STRAORDINARIA

Lo studente sosterrà un esame finale del corso nella data stabilita dall’Università per la sessione di luglio. Tale esame avrà un peso del 100% sul voto finale del corso e sarà strutturato come segue:

1. Preparazione del repertorio (50%):

Lo studente dovrà preparare cinque brani. La commissione ne selezionerà tre, che saranno eseguiti durante l’esame.

2. Prova tecnica (20%):

Lo studente dovrà presentare due brani tecnici studiati durante il corso. La commissione ne selezionerà uno da eseguire durante la prova.

3. Prove di tecnica applicata (20%):

Esercizi ideati dalla commissione che valuteranno l’applicazione delle risorse tecniche proprie del corso (come lettura a prima vista, accompagnamento, voicings, scale, arpeggi, ecc.).

4. Presentazione di un quaderno di lavoro (10%):

Lo studente consegnerà un quaderno di lavoro che dovrà includere:

- Breve analisi musicale dei brani eseguiti, con particolare attenzione alle loro caratteristiche melodico-armoniche.

- Analisi critica del lavoro tecnico svolto per preparare tali brani.

- Le partiture utilizzate durante l’esame.

- Resoconti delle presenze alle masterclass e ai seminari del corso.

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- Aebersold, Jamey

Charlie Parker Omnibook

Hal Leonard Corp. 1982.

ISBN: 9780769260532

2.- Leonard, Hal

Jazz Guitar Omnibook

HAL LEONARD PUB CO. 2019.

ISBN: 9781540025135

3.- Leonard, Hal

Scat Omnibook: Per cantanti e strumenti in Do

HAL LEONARD PUB CO. 2015.

ISBN: 9781480355620

4.- Levine, Mark

The Jazz Piano Book

Sher Music. 1989.

ISBN: B005QA9HLM

5.- Reed, Ted

Syncopation

Alfred Music. 2007.

ISBN: 0882847953

6.- Sher, Chuck

The Latin Real Book

Hal Leonard Corp. 1999.

ISBN: 9780634006937

7.- Sher, Chuck

The New Real Book

Ama Verlag. 1988.

ISBN: 9780961470142

8.- Sher, Chuck

The New Real Book Volume 2

Ama Verlag. 1990.

ISBN: 9780961470173

9.- Sher, Chuck

The New Real Book Volume 3

Sher Music Co. 2005.

ISBN: 9781883217037

Complementare:

10.- Bergonzi, Jerry

Developing A Jazz Language - Inside Improvisation Series Vol. 6

Advance Music. 2003.

ISBN: 9790206303739

11.- Ricker, Ramon

Ramon Ricker: Scale pentatoniche per l’improvvisazione jazz

Alfred. 2009.

ISBN: 978-076923072

12.- Ricker, Ramon

Ramon Ricker: Scale pentatoniche per l’improvvisazione jazz

Alfred. 2009.

ISBN: 978-076923072

13.- Sviluppo della tecnica nelle quarte per l’improvvisazione jazz

Ricker, Ramon

Alfred. 1983.

ISBN: 978-076923024

14.- Sviluppo della tecnica delle quarte per l’improvvisazione jazz

Ricker, Ramon

Alfred. 1983.

ISBN: 978-076923024

Obiettivi

Acquisizione delle competenze necessarie relative ai metodi esistenti per raggiungere un livello B2 nella lingua inglese, con particolare attenzione all’espressione individuale (orale e scritta), al processo comunicativo (conversazione e ascolto), all’uso corretto della lingua orale e scritta (correttezza, coerenza e adeguatezza, proprietà lessicale, ortografia, vocabolario, pronuncia e creatività) e alla lettura di testi (lettura, comprensione e capacità critica).

1. Acquisire una padronanza generale della lingua inglese equivalente al livello B2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le Lingue, con particolare attenzione all’espressione orale e scritta in contesti accademici e professionali legati alla musica moderna.

2. Sviluppare le capacità comunicative orali e scritte per partecipare in modo efficace a conversazioni, dibattiti, presentazioni e lavori di gruppo nell’ambito artistico e universitario.

3. Applicare i principi di correttezza, coerenza e adeguatezza linguistica nella produzione orale e scritta, migliorando la precisione grammaticale, l’adeguatezza lessicale, la pronuncia, l’ortografia e la fluidità espressiva.

4. Comprendere e analizzare testi scritti in inglese di diversa tipologia (accademici, giornalistici, artistici o musicali), dimostrando capacità critica e riflessiva sui loro contenuti.

5. Utilizzare correttamente la terminologia specifica della musica moderna in lingua inglese, sia nell’interpretazione e nell’analisi musicale sia nella stesura di elaborati, presentazioni e commenti critici.

6. Sviluppare strategie di lettura e ascolto attivo che consentano di cogliere le informazioni essenziali, le idee principali e le sfumature espressive in contesti comunicativi reali e specializzati.

7. Promuovere l’autonomia nell’apprendimento dell’inglese, potenziando l’uso di strumenti digitali, risorse audiovisive e metodologie attive per il miglioramento continuo delle competenze linguistiche.

8. Integrare le competenze linguistiche nella pratica professionale musicale, favorendo la mobilità internazionale, la partecipazione a progetti collaborativi e l’accesso a fonti e materiali in lingua inglese.

9. Promuovere una comunicazione etica, creativa e collaborativa, applicando le competenze linguistiche in situazioni che richiedono leadership, pensiero critico e impegno nei confronti dei valori democratici e degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile.

10. Sviluppare un atteggiamento aperto, riflessivo e critico nei confronti della lingua e della cultura anglosassone, comprendendone l’importanza nella globalizzazione del panorama musicale contemporaneo.

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Competenze

1. COMPETENZE DI BASE E GENERALI

· CG3 - Esprimersi correttamente in una lingua straniera: inglese (livello B2)

· CB1 - Gli studenti devono aver dimostrato di possedere e comprendere conoscenze in un’area di studio che parte dalle basi dell’istruzione secondaria generale e si colloca solitamente a un livello che, pur basandosi su libri di testo avanzati, include anche alcuni aspetti che richiedono conoscenze all’avanguardia nel proprio campo di studio

· CB2 - Che gli studenti sappiano applicare le proprie conoscenze al proprio lavoro o alla propria professione in modo professionale e possiedano le competenze che si manifestano solitamente attraverso l’elaborazione e la difesa di argomentazioni e la risoluzione di problemi all’interno del proprio ambito di studio

· CB3 - Gli studenti siano in grado di raccogliere e interpretare dati rilevanti (di norma nell’ambito del proprio settore di studio) per formulare giudizi che includano una riflessione su temi rilevanti di natura sociale, scientifica o etica

· CB4 - Gli studenti siano in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico sia specializzato che non specializzato

· CB5 - Che gli studenti abbiano sviluppato le capacità di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi con un elevato grado di autonomia

2. SPECIFICHE

· CE21 - Padroneggiare la terminologia specifica della musica moderna in lingua inglese

Risultati di apprendimento

RCG2 Sviluppa le competenze interpersonali di comunicazione orale e scritta per la presentazione di programmi, conoscenze e lavori di gruppo nell’ambito della musica moderna (Competenze)

RCG3 Si esprime correttamente in inglese per facilitare il proprio sviluppo professionale in un contesto internazionale (Competenze)

RCE19 Padroneggia la terminologia specifica della musica moderna in lingua inglese per la gestione e la comprensione di diverse fonti bibliografiche (Competenze)

RVODS È in grado di sviluppare una comunicazione efficace, il lavoro di squadra, il pensiero analitico, la creatività e la leadership etica da una prospettiva trasversale e con chiara ispirazione ai principi e ai valori democratici, nonché agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile, per affermarsi in un ambiente professionale con integrità (Competenza)

Descrizione dei contenuti

Il contenuto di questa materia è finalizzato a far acquisire allo studente competenze e abilità di comprensione scritta, comprensione orale, espressione orale ed espressione scritta che gli consentano di muoversi in un contesto professionale in lingua straniera. Nello specifico, si tratta di lavorare sulla comprensione scritta, sulla comprensione orale, sull’espressione orale e sull’espressione scritta in inglese nell’ambito della musica moderna.

Attività formative

Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi tecnici, interpretativi o teorici, che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 60 ore.

Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia. 90 ore.

Realizzazione di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 90 ore

Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione ai forum, chat, ecc. 60 ore.

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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I sistemi di valutazione utilizzati per verificare e valutare l’acquisizione delle competenze da parte dello studente possono essere di due tipi:

- E1: Prove scritte nel corso del semestre, per valutare le competenze tecniche associate al corso acquisite attraverso lo studio individuale dello studente.

- E3: Risoluzione di problemi, realizzazione di lavori, elaborazione di relazioni, presentazione e discussione di casi pratici o progetti (individualmente o in piccoli gruppi).

Il processo di valutazione sarà condotto al fine di ottenere i risultati di apprendimento previsti nel programma del corso.

Le prove che verranno svolte valuteranno, principalmente, due delle abilità linguistiche (comprensione orale ed espressione orale).

Per valutare tali competenze saranno svolte le seguenti prove:

• Esercizi di vocabolario (applicati all’esposizione orale).

• Realizzazione ed esposizione di presentazioni su argomenti di ambito lavorativo e accademico.

• Prove di comprensione orale.

• Prove di espressione orale.

VALUTAZIONE CONTINUA

Gli studenti saranno valutati tramite valutazione continua, come segue:

Prove parziali (Lettura, Ascolto, Grammatica, Vocabolario): 40%

Prova scritta (Scrittura): 20%

Presentazioni orali (30%) (Se lo studente supera la prova orale con un voto minimo di 5 in classe, tale voto verrà conservato per la sessione ordinaria)

Partecipazione in classe e svolgimento dei compiti: 10%

Una volta sostenute tutte le prove di valutazione continua, se la media complessiva in una di queste prove è inferiore a 2,5, non sarà possibile calcolare la media. In questo caso, il voto finale sarà al massimo un 3 e, pertanto, lo studente dovrà presentarsi alla sessione ordinaria corrispondente.

IMPORTANTE:

Nel caso in cui lo studente non abbia sostenuto una qualsiasi delle prove parziali o le abbia fallite, l’esame della sessione ordinaria avrà un peso del 100%. In questo caso gli studenti saranno valutati come segue:

Prova che valuta diverse competenze 50%

Presentazione orale 50%

ESAME FINALE: SESSIONE STRAORDINARIA.

Gli studenti saranno valutati come segue:

Prova che valuta diverse competenze 50%

Presentazione orale 50%

Bibliografia

di base:

1.- Paul Dummett, Helen Stephenson & Lewis Lansford

TEDTalks Keynote - Livello intermedio superiore B2 (Libro dello studente)

National Geographic Learning. 2015.

ISBN: 9781305399136

Obiettivi

- Riconoscere la rappresentazione grafica del suono e la sua codifica nella notazione musicale occidentale.

- Identificare e utilizzare ciascuno dei segni fondamentali del ritmo.

- Comprendere la funzione della melodia all’interno dell’opera musicale.

- Riconoscere e interpretare l’importanza dell’armonia all’interno del sistema tonale.

Prerequisiti

Nessuno

Risultati di apprendimento

RCE3. Comprende i principi teorico-pratici dell’espressione musicale, quali la melodia, il ritmo, l’armonia, il contrappunto e la tessitura, al fine di analizzare correttamente gli spartiti musicali.

Descrizione dei contenuti

- Fondamenti di teoria musicale: elementi di base.

- Il ritmo. Figure e misure.

- La melodia (I). Scale.

- La melodia (II). Tonalità.

- L'armonia.

Attività formative

Contenuti teorici e attività complementari.

- Lezioni virtuali tramite la piattaforma OpenUAX.

- Esercizi pratici.

- Assistenza e chiarimento dei dubbi.

Obiettivi

1. Approfondire la comprensione dei processi armonici della musica moderna, ampliando le conoscenze acquisite nel corso di Armonia Moderna I attraverso lo studio degli accordi diminuiti, delle dominanti sostitutive e delle progressioni II–V. (Correlato a CG13, CE5, RCE1, RCE5)

2. Analizzare e applicare tecniche avanzate di riarmonizzazione — tra cui sostituzioni, scambi modali e strutture superiori di triadi — per arricchire il proprio linguaggio armonico personale. (Correlato a CG7, CE17, RCE4, RCE5, RCE8)

3. Comprendere le funzioni tonali e non tonali degli accordi di dominante e la loro relazione con le scale associate, sviluppando una visione flessibile e moderna del sistema armonico. (Correlato a CE5, CE9, RCE5, RCE9)

4. Riconoscere e utilizzare le risorse armoniche caratteristiche delle forme jazzistiche, applicandole all’analisi, alla composizione e all’improvvisazione in diversi stili moderni. (Correlato a CE7, CE17, RCE2, RCE5)

5. Sviluppare la capacità di modulare tra tonalità e modi mediante risorse funzionali e modali, applicandola alla creazione e all’adattamento di opere o arrangiamenti moderni. (Correlato a CG13, CE17, RCE4, RCE5)

6. Esplorare l’uso espressivo di pedali, ostinati e tensioni armoniche come elementi di coesione, contrasto e tessitura nella musica moderna. (Correlato a CE9, CE20, RCE9, RCE18)

7. Applicare l’educazione uditiva avanzata all’identificazione di progressioni armoniche complesse, migliorando la percezione delle tensioni, delle risoluzioni e delle relazioni modali. (Correlato a CE20, RCE18)

8. Integrare le conoscenze armoniche nella pratica interpretativa e creativa, sviluppando progetti individuali o di gruppo che riflettano la comprensione stilistica e l’originalità artistica. (Correlato a CG7, CG8, CE17, RCE4, RCE8)

9. Valutare l’armonia moderna come mezzo di espressione estetica e di pensiero musicale contemporaneo, comprendendone il ruolo nell’evoluzione del jazz e di altri generi moderni. (Correlato a CG8, CE7, RCE8)

Prerequisiti

Per poter frequentare il corso di Armonia Moderna II, è necessario aver conseguito i crediti previsti dal corso di Armonia Moderna I.

Competenze

1. COMPETENZE DI BASE E GENERALI:

· CG7 - Dimostrare capacità di leadership e iniziativa per avviare progetti nel contesto della musica moderna.

· CG8 - Saper distinguere gli indicatori di qualità nell’esecuzione della musica moderna

· CG13 - Comprendere i processi armonici nell’ambito della musica moderna

2. COMPETENZE SPECIFICHE:

· CE5 - Essere in grado di applicare criteri musicali fondati nell’interpretazione delle diverse forme di musica moderna

· CE7 - Riconoscere il repertorio più rappresentativo della musica moderna

· CE9 - Valutare le possibilità sonore e timbriche dello strumento nella musica moderna

· CE17 - Essere in grado di affrontare l’interpretazione musicale moderna in modo creativo e fantasioso, valorizzando questi aspetti come fondamentali per la formazione di un professionista in questo ambito

· CE20 - Sviluppare le capacità di percezione e sensibilizzazione nei confronti del fenomeno sonoro nei diversi stili musicali

moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva

Risultati di apprendimento

· RCE1 Conosce i principi specifici di carattere teorico della musica moderna per la loro applicazione nella pratica artistica. (Conoscenza)

· RCE2 È in grado di distinguere le caratteristiche melodiche, ritmiche, armoniche e di tessitura dei linguaggi musicali moderni per sviluppare un’interpretazione personale e convincente. (Conoscenza)

· RCE4 Applica le conoscenze acquisite alla risoluzione di problemi musicali e tecnici per la loro applicazione nella creazione artistica. (Competenza)

· RCE5 Comprende i processi armonici nell’ambito della musica moderna per applicarli alla composizione, all’orchestrazione o all’improvvisazione. (Competenza)

· RCE8 Comprende l’importanza della creazione musicale moderna come veicolo di pensiero estetico per elaborare la propria produzione artistica e culturale. (Conoscenza)

· RCE9 Valuta le possibilità sonore e timbriche dello strumento nella musica moderna per realizzare una creazione musicale propria e convincente. (Competenza)

· RCE18 Sviluppa le capacità di percezione e sensibilizzazione nei confronti del fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva. (Abilità)

Descrizione dei contenuti

Questa materia si concentra sui principi fondamentali dell’armonia moderna. Risoluzione di problemi armonici. Uso e applicazione dell’armonia in diversi stili e contesti. Riconoscimento armonico uditivo. Analisi armonica.

Si studiano i fondamenti dell’armonia moderna. Risoluzione di problemi armonici.

Contenuti suddivisi in Unità didattiche:

Unità 1. Accordi diminuiti di passaggio

Unità 2. Dominanti sostitutive

Unità 3. Catene II–V

Unità 4. Tecniche di riarmonizzazione

Unità 5. Scambio modale

Unità 6. Forme jazzistiche

Unità 7. Modulazione

Unità 8. Accordi di dominante e scale associate

Unità 9. Accordi di dominante senza funzione di dominante

Unità 10. Strutture superiori di triade

Unità 11. Pedali e ostinati

Attività formative

• Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi tecnici, interpretativi o teorici, che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 105 ore

• Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia. 60 ore

• Svolgimento di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 120 ore

• Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, relazioni, ecc. come lavoro individuale o di gruppo. 90 ore

• Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione ai forum, chat, ecc. 60 ore

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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Sessione ordinaria

Nel corso dell’anno accademico si svolgeranno:

1. Svolgimento delle esercitazioni e degli esercizi proposti (20%). Lo studente dovrà consegnare due esercizi, uno per semestre, ciascuno dei quali inciderà per il 10% sul voto finale del corso. Tali esercizi consisteranno nella realizzazione di composizioni che rispettino le linee guida stabilite in termini di forma, risorse armoniche impiegate e stile.

2. Presentazione di lavori individuali e/o di gruppo (20%). Lo studente dovrà presentare due composizioni libere, una per quadrimestre, ciascuna delle quali inciderà per il 10% sul voto finale del corso. In tali composizioni lo studente dovrà applicare le risorse armoniche studiate.

3. Esami di conoscenza della materia, di risoluzione di esercizi, di ragionamento, di analisi di casi pratici, di realizzazione di progetti o casi pratici, ecc. (60%). Si terranno due esami, uno nella sessione di gennaio e l’altro nella sessione di maggio. Ciascuno di essi inciderà per il 30% sul voto finale del corso. Tali esami conterranno domande teoriche ed esercizi pratici.

- Per superare il corso sarà richiesta una percentuale di frequenza alle lezioni superiore al 70%.

SESSIONE STRAORDINARIA:

Lo studente sosterrà un esame finale nella data stabilita dall’Università per la sessione di luglio, durante il quale verrà esaminato l’intero programma del corso; tale esame varrà il 60% del voto finale. Inoltre, dovrà presentare i due esercizi pratici e i due elaborati previsti nella sessione ordinaria. Ciascuna di queste consegne inciderà per il 10% sul voto finale del corso. Verranno mantenuti i voti dei lavori e degli esercizi consegnati e approvati nella sessione ordinaria, a meno che lo studente non decida di presentarli nuovamente.

Calendario

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Bibliografia

Di base:

1.- HERRERA, ENRIC

TEORIA MUSICALE E ARMONIA MODERNA (VOLUME 1)

ANTONI BOSCH. 1990.

ISBN: 8485855442

2.- HERRERA, ENRIC

TEORIA MUSICALE E ARMONIA MODERNA (VOLUME 2)

ANTONI BOSCH. 2009.

ISBN: 8485855450

3.- LEVINE, MARK

THE JAZZ THEORY BOOK

SHER MUSIC. 1995.

ISBN: 1883217040

4.- MULHOLLAND, JOE

IL LIBRO DI ARMONIA JAZZ DEL BERKLEE

BERKLEE PRESS. 2013.

ISBN: 0876391420

Letteratura complementare:

5.- MOTTE, DIETHER DE LA

ARMONIA

IDEA BOOKS. 2008.

ISBN: 9788493663131

6.- PISTON, WALTER

ARMONIA

IDEA MÚSICA. 2008.

ISBN: 9788493663117

7.- SCHOENBERG, ARNOLD

FUNZIONI STRUTTURALI DELL’ARMONIA

IDEA BOOKS. 1999.

ISBN: 9788482361345

8.- VERGÉS, LLUIS

IL LINGUAGGIO DELL’ARMONIA. DAI PRINCIPI AI GIORNI NOSTRI

BOILEAU. 2007.

ISBN: 8480208260

Obiettivi

Obiettivi generali per lo strumento complementare:

1. Acquisire conoscenze tecniche e interpretative relative a un secondo strumento.

2. Sviluppare l’autonomia nello studio strumentale, utilizzando diverse fonti (partiture, registrazioni, risorse digitali) per risolvere problemi tecnici e musicali. (RCG6, RCE16)

3. Promuovere la percezione uditiva e l’ascolto attivo come strumenti per migliorare l’intonazione, l’articolazione e il fraseggio dello strumento, in diversi stili moderni. (RCE18)

4. Promuovere l’espressività e la creatività nell’interpretazione, consentendo allo studente di iniziare a sviluppare una propria voce artistica attraverso lo strumento complementare. (RCE10)

Obiettivi specifici per il pianoforte complementare:

1. Acquisire le basi tecniche fondamentali del pianoforte, tra cui la postura corretta del corpo, la rotazione del polso e l’indipendenza tra le due mani, al fine di sviluppare una solida tecnica iniziale. (RCE3)

2. Leggere e interpretare semplici spartiti a due mani, applicando le conoscenze di linguaggio musicale allo strumento e riconoscendo la funzione armonica e melodica di ciascuna mano. (RCG5, RCE3, RCE4)

3. Comprendere ed eseguire scale maggiori e pentatoniche, sia per lo sviluppo tecnico che per la loro applicazione pratica in contesti musicali moderni. (RCE3, RCE18)

4. Identificare, costruire ed eseguire triadi in posizione fondamentale e in inversioni, comprendendone la funzione armonica e il loro impiego in semplici progressioni come I-IV. (RCE3, RCE4)

5. Comprendere e utilizzare la notazione americana come strumento per l’analisi e l’interpretazione di accordi e progressioni. (RCG5, RCE4)

6. Realizzare accompagnamenti di base all’interno dei diversi generi della musica moderna, applicando diverse tecniche quali shell voicings, terze mixolidie e posizioni aperte. (RCE3, RCE10)

7. Applicare le progressioni armoniche II-V-I a tre e quattro voci, utilizzando voicings funzionali per l’esecuzione e l’accompagnamento. (RCE3, RCE4)

Obiettivi specifici per la batteria complementare:

1. Acquisire una comprensione di base del linguaggio ritmico del jazz, attraverso il lavoro su forme musicali semplici. (RCG5, RCE3, RCE4)

2. Sviluppare una tecnica di base nella batteria moderna. (RCE3, RCE10)

3. Comprendere il ruolo della batteria in un contesto d’insieme, interiorizzandone la funzione di accompagnamento e l’interazione con gli altri strumenti. (RCG5, RCE3)

4. Acquisire un controllo iniziale del suono e dell’articolazione, con particolare attenzione all’equilibrio, alla dinamica e alla musicalità all’interno dello stile jazz. (RCE18, RCE10)

5. Avvicinarsi all’indipendenza degli arti per ottenere una maggiore coordinazione e musicalità. (RCE3, RCE4)

6. Riconoscere e interpretare diversi stili ritmici del jazz tradizionale. (RCG5, RCE18)

7. Promuovere l’ascolto attivo e la percezione uditiva ritmica. (RCE18)

Prerequisiti

Non sono stati stabiliti.

Competenze

Di base e generali:

CG6 - Dimostrare capacità di autonomia nel processo di apprendimento musicale

CG9 - Acquisire le competenze tecniche necessarie per l’esecuzione della musica moderna

Specifiche:

CE3 - Acquisire la tecnica strumentale necessaria per l’esecuzione professionale nel contesto della musica moderna

CE9 - Valutare le possibilità sonore e timbriche dello strumento nella musica moderna

CE10 - Essere in grado di esprimere una propria concezione artistica nell’interpretazione musicale

CE16 - Attraverso l’uso delle risorse conosciute nell’ambito del corso, essere in grado di ricercare e selezionare qualsiasi tipo di fonte, partitura o registrazione per lo studio del repertorio nell’ambito della musica moderna

CE20 - Sviluppare le capacità di percezione e sensibilizzazione nei confronti del fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva

Risultati di apprendimento

RCG5 Conosce la cultura musicale indispensabile per lo sviluppo degli studi di tipo artistico. (Conoscenza)

RCG6 Dimostra capacità di autonomia nel processo di apprendimento musicale al fine di facilitare il proprio sviluppo professionale come interprete e artista. (Competenza)

RCE3 Acquisisce la tecnica strumentale necessaria per l’interpretazione professionale nel contesto della musica moderna. (Abilità)

RCE4 Applica le conoscenze acquisite alla risoluzione di problemi musicali e tecnici per la loro applicazione nella creazione artistica. (Competenza)

RCE10 Esprime una propria concezione artistica nell’interpretazione musicale al fine di sviluppare la propria individualità artistica e culturale a livello professionale. (Competenza)

RCE16 Sceglie in modo adeguato tra diversi tipi di fonti, spartiti o registrazioni per lo studio del repertorio nell’ambito della musica moderna. (Abilità)

RCE18 Sviluppa le capacità di percezione e sensibilità verso il fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva. (Competenze)

Descrizione dei contenuti

Contenuti generali secondo il programma:

- Conoscenza dei fondamenti tecnici e teorici associati all’esecuzione di uno strumento complementare.

- Applicazione del linguaggio musicale allo strumento complementare e conoscenza della sua funzione all’interno di un contesto musicale.

Contenuti per pianoforte complementare II:

Tema 1. Ripasso delle quadrature.

- Progressioni II - V - I a 3 voci (note guida).

- Progressioni II - V - I a 4 voci.

- Voicings della mano sinistra.

Argomento 2. Miglioramento della tecnica pianistica.

- Scale maggiori.

- Montunos

- Armonizzazione a 3 voci in posizione aperta.

- Accordi alla Bud Powell.

Argomento 3. Tecniche di accompagnamento.

- Progressioni II - V - I a 4 voci.

- Progressioni II - V - I a 5 voci.

- Progressioni II - V - I in Drop 2.

- Introduzione all'improvvisazione.

Argomento 4. Voicings per quarte.

- Quarte perfette.

- Accordi basati su scale pentatoniche.

- Strutture superiori.

- Accordi sul modo dorico.

Attività formative

Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi tecnici, interpretativi o teorici, che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza.

Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in modo autonomo problemi specifici della materia.

Realizzazione di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula.

Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, relazioni, ecc. come lavoro individuale o di gruppo.

Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali il download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione ai forum, chat, ecc.

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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SESSIONE ORDINARIA

1.- Esercizi pratici di interpretazione musicale svolti in piccoli gruppi o individualmente (30%): questa prova corrisponde all’esame parziale del primo quadrimestre. Questa sezione comprende 2 prove: interpretazione del repertorio di classe e prova teorica sui voicings. Nella prima parte, verranno interpretati 2 brani del repertorio applicando le risorse armoniche studiate durante il corso. Questa sezione avrà una ponderazione complessiva del 30%, di cui il 25% relativo alla prima parte (12,5% per ciascun brano del repertorio) e il 5% alla prova teorica.

2.- Esercizi di tecnica strumentale e/o lettura a prima vista (30%): questa prova consiste in una verifica in cui verranno eseguiti uno o più brani o esercizi tecnici (da stabilire per ogni verifica) che riflettano i diversi aspetti trattati in classe durante il quadrimestre. Nel corso dell’anno accademico si terranno 3 verifiche. Questa sezione avrà una ponderazione complessiva del 30%, di cui il 10% per ciascuna verifica. 

3.- Esame finale sotto forma di audizione musicale e/o prove scritte (40%): questa sezione comprende 3 prove: esecuzione del repertorio di classe, esecuzione del repertorio scritto o trascrizione e prova teorica. Questa sezione avrà un peso complessivo del 40%, di cui il 25% relativo all’esecuzione del repertorio, il 7,5% al repertorio scritto e il 7,5% alla prova teorica.

SESSIONE STRAORDINARIA

L’esame della sessione straordinaria consiste in 3 prove: esecuzione del repertorio di classe, esecuzione del repertorio scritto e prova teorica. Nella prima parte verranno eseguiti 4 dei 6 brani del repertorio. Il voto dell’esame è ripartito come segue: 60% per l’esame del repertorio (con una ponderazione del 15% per ciascuno dei 4 brani eseguiti), 10% per l’esecuzione del repertorio scritto e 30% per l’esame teorico.

Calendario

Clicca su questo link per ottenere il calendario dettagliato in formato Excel

Bibliografia

Di base:

1.- Dan Haerle

Jazz Piano Voicing Skills

Jamey Aebersold. 2010.

ISBN: 1562240587

2.- Luke Gillespie

Voicings stilistici II/V7/I per tastieristi

Jamey Aebersold Jazz. 2010.

ISBN: 1562240846

3.- Mark Levine

Il libro del pianoforte jazz

Sher Music Co. 1989.

ISBN: 0961470151

Letteratura complementare:

4.- Art Tatum

The Art Tatum Collection (Trascrizioni dell'artista)

Hal Leonard. 1996.

ISBN: 9780793544646

5.- Bill Evans

Bill Evans: solo al pianoforte

Hal Leonard. 2015.

ISBN: 1495022528

6.- Bill Evans

The Bill Evans Collection

Hal Leonard. 1998.

ISBN: 0793570468

Obiettivi

Approfondire gli aspetti specifici dell'esecuzione in gruppo. Comprendere il ruolo del proprio strumento, così come quello degli altri, all'interno dell'ensemble musicale. Sviluppare la capacità di partecipare attivamente al processo creativo di gruppo e le competenze necessarie per suonare in gruppo.

Contenuti specifici del 2° anno:

1. Analizzare e interpretare un repertorio che includa strutture più avanzate quali i Rhythm Changes, i groove afroamericani o le forme modali.

2. Sviluppare una maggiore precisione nell’intonazione, nel controllo ritmico e nella dinamica collettiva.

3. Applicare in modo autonomo strategie di lettura, trascrizione e improvvisazione in tempi e stili diversi.

4. Esplorare la relazione tra scale e armonie statiche, favorendo la coerenza melodica e il fraseggio espressivo.

5. Utilizzare risorse di interazione di gruppo che favoriscano l’equilibrio tra sezioni e solisti.

6. Partecipare alla costruzione del discorso musicale del gruppo, apportando idee interpretative proprie con criterio stilistico.

7. Dimostrare leadership puntuale nell’organizzazione di prove o esibizioni, promuovendo l’iniziativa e la responsabilità artistica.

8. Mantenere un atteggiamento critico e collaborativo nel lavoro di gruppo, valorizzando la diversità di approcci e stili.

A questo livello si consolida la capacità di improvvisare con intenti artistici, di affrontare strutture più complesse e di contribuire attivamente alla direzione interpretativa del gruppo.

Prerequisiti

Per frequentare il corso Combo 0221112 è necessario aver superato in precedenza il corso Combo 0121112, poiché i contenuti e le competenze del secondo anno implicano il consolidamento e l’applicazione pratica dei fondamenti interpretativi, ritmici e collaborativi acquisiti nel primo anno.

Competenze

1. COMPETENZE DI BASE E GENERALI

CG7 - Dimostrare capacità di leadership e iniziativa per avviare progetti nel contesto della musica moderna.

CG11 - Sviluppare capacità di lavoro di squadra, al fine di adattarsi adeguatamente ai diversi contesti interdisciplinari propri dell’ambito della produzione, dell’esecuzione e della diffusione della musica moderna.

2. SPECIFICHE

· CE13 - Applicare le conoscenze necessarie nel lavoro orchestrale e in piccole formazioni strumentali.

· CE14 - Conoscere le principali convenzioni stilistiche e la loro applicazione all’interno di un gruppo di musica moderna, valorizzando la flessibilità, lo spirito critico e l’empatia nel tenere conto delle diverse opinioni all’interno del gruppo.

· CE16 - Attraverso l’uso delle risorse conosciute in ambito didattico, essere in grado di ricercare e selezionare qualsiasi tipo di fonte, partitura o registrazione per lo studio del repertorio della musica moderna.

· CE20 - Sviluppare le capacità di percezione e sensibilizzazione nei confronti del fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva.

Risultati di apprendimento

· RCG04. Riconosce il valore della diversità e della multiculturalità degli stili musicali attuali per rispondere all’ampiezza delle manifestazioni artistiche, culturali e musicali del presente (Conoscenza)

· RCG7. Dimostra capacità di leadership e iniziativa per avviare progetti nel contesto della musica moderna (Competenza)

· RCG11. Sviluppa capacità di lavoro di squadra, al fine di adattarsi adeguatamente ai diversi contesti interdisciplinari propri dell’ambito della produzione, dell’interpretazione e della diffusione della musica moderna (Abilità)

· RCE4. Applica le conoscenze acquisite alla risoluzione di problemi musicali e tecnici per la loro applicazione nella creazione artistica (Competenza)

· RCE7. Interpreta un repertorio ampio e variegato di musica moderna come veicolo della propria espressione artistica, al fine di sviluppare una carriera professionale (Conoscenza)

· RCE9. Valuta le possibilità sonore e timbriche dello strumento nella musica moderna per realizzare una creazione musicale propria e convincente (Competenza)

· RCE11. Dimostra la capacità di improvvisare attraverso la padronanza di strumenti e concetti melodici e ritmici per destreggiarsi nelle diverse situazioni interpretative tipiche dell’ambito della musica moderna (Competenza)

· RCE13. Applica le capacità associate all’interpretazione musicale per la pratica in diverse formazioni e gruppi (Abilità)

· RCE14. Riconosce le principali convenzioni stilistiche e la loro applicazione all’interno di un gruppo di musica moderna, al fine di valorizzare la flessibilità, lo spirito critico e l’empatia nel tenere conto delle diverse opinioni all’interno del gruppo (Conoscenza)

· RCE15. Acquisisce le abilità tecniche e psicologiche necessarie per l’esecuzione di concerti (Abilità)

· RCE16. Sceglie in modo adeguato tra diversi tipi di fonti, spartiti o registrazioni per lo studio del repertorio della musica moderna (Competenze)

· RCE18. Sviluppa le capacità di percezione e sensibilizzazione nei confronti del fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva (Competenze)

· RVODS. È in grado di sviluppare una comunicazione efficace, il lavoro di squadra, il pensiero analitico, la creatività e la leadership etica da una prospettiva trasversale e con chiara ispirazione ai principi e ai valori democratici, nonché agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile, per affermarsi in un ambiente professionale con integrità (Competenza)

Descrizione dei contenuti

Approfondimento degli aspetti propri dell’interpretazione di gruppo. Sviluppo delle capacità relative alla comprensione e all’esecuzione dei gesti necessari per il coordinamento dell’ensemble e della capacità di controllare, non solo la propria parte, ma il risultato complessivo dello stesso attraverso un approccio al repertorio. Sviluppo di abitudini e tecniche di prova. Cooperazione nella definizione dei criteri interpretativi, intesa e lavoro collettivo. Conoscenza del repertorio moderno per gruppi.

Contenuti suddivisi in Unità didattiche:

· Unità 1. Repertorio e stili

· Unità 2. Interazione e dinamica di gruppo

· Unità 3. Improvvisazione.

· Unità 4. Lettura a prima vista.

· Unità 5. Trascrizione

· Unità 6. Arrangiamenti originali (obbligatorio al 3° anno)

· Unità 7. Composizione applicata (obbligatoria al 4° anno)

· Unità 8. Linguaggi e stili avanzati

· Unità 9. Progetto artistico e concerti

Attività formative

· Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi tecnici, interpretativi o teorici, che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 150 ore 

· Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia. 350 ore 

· Realizzazione di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 50 ore 

· Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, relazioni, ecc., come lavoro individuale o di gruppo. 300 ore 

· Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione ai forum, chat, ecc. 50 ore

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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SESSIONE ORDINARIA

Nel corso dell’anno accademico si svolgeranno:

1. Esercizi pratici di interpretazione musicale in piccoli gruppi o individualmente (30%). Durante la sessione di gennaio si terrà una prova pratica di interpretazione in cui l’ensemble eseguirà due brani del repertorio studiato in classe.

2. Esercizi di tecnica strumentale e/o lettura a prima vista (30%): si terrà una verifica ogni quadrimestre che consisterà nell’esecuzione a prima vista di brani o frammenti selezionati dal docente.

3. Esame finale sotto forma di audizione musicale e/o prove scritte (40%). Durante la sessione di maggio-giugno si terrà un recital aperto al pubblico in cui il gruppo interpreterà una selezione del repertorio studiato nel corso dell’anno, che inciderà per il 40% sul voto finale del corso.

Valutazione continua: per poter accedere alla valutazione continua sarà richiesta una percentuale di frequenza alle lezioni superiore all’80%.

SESSIONE STRAORDINARIA

Lo studente sosterrà un esame finale del corso nella data stabilita dall’Università per la sessione di luglio, durante il quale sarà esaminato sull’intero programma del corso; tale esame varrà il 100% del voto e richiederà l’esecuzione convincente dell’intero repertorio studiato durante l’anno dal gruppo.

Bibliografia

Di base:

1.- Sher, Chuck

The Latin Real Book

Hal Leonard Corp. 1999.

ISBN: 9780634006937

2.- Sher, Chuck

The New Real Book

Ama Verlag. 1988.

ISBN: 9780961470142

3.- Sher, Chuck

The New Real Book Volume 2

Ama Verlag. 1990.

ISBN: 9780961470173

4.- Sher, Chuck

The New Real Book Volume 3

Sher Music Co. 2005.

ISBN: 9781883217037

Obiettivi

1. Identificare e interpretare un repertorio corale rappresentativo dei diversi stili della musica moderna, dimostrando comprensione della sua diversità estetica, culturale e stilistica. (RCG4)

2. Partecipare in modo attivo, rispettoso e collaborativo alle prove e alle esibizioni del coro, dimostrando capacità di lavoro di squadra in contesti musicali. (RCG11)

3. Interpretare con competenza brani vocali in gruppo, assumendo il proprio ruolo all’interno del coro e applicando strumenti tecnici quali intonazione, ritmo, timbro e dinamica. (RCE13)

4. Applicare le convenzioni stilistiche del jazz e di altri generi della musica moderna nell’interpretazione corale, adeguandosi al linguaggio musicale dello stile trattato. (RCE14)

5. Dimostrare attenzione uditiva verso l’ensemble corale, correggendone l’intonazione, il ritmo e l’equilibrio in funzione del risultato collettivo. (RCE18)

6. Comunicare con chiarezza le idee musicali all’interno del gruppo, mostrare iniziativa e responsabilità e contribuire allo sviluppo artistico dell’ensemble con un atteggiamento critico, creativo ed etico. (RVODS)

Osservazione:

Questi obiettivi sono comuni agli studenti del 2° e del 3° anno. Nel caso degli studenti del 2° anno, ci si aspetta lo sviluppo di queste competenze a un livello iniziale, incentrato sull’acquisizione di abitudini di lavoro corale, sulla comprensione delle dinamiche di gruppo e sull’applicazione progressiva della tecnica vocale e della lettura corale. Verranno valutati in modo particolare l’atteggiamento partecipativo, la ricettività alle indicazioni e la capacità di integrazione all’interno dell’ensemble come base per una performance artistica più autonoma negli anni successivi.

Competenze

Competenze di base e generali:

CG7 - Dimostrare capacità di leadership e iniziativa per avviare progetti nel contesto della musica moderna.

CG11 - Sviluppare capacità di lavoro di squadra, al fine di adattarsi adeguatamente ai diversi contesti interdisciplinari propri dell’ambito della produzione, dell’interpretazione e della diffusione della musica moderna

CG12 - Valorizzare la diversità e la multiculturalità degli stili musicali attuali

Competenze specifiche:

CE13 - Applicare le conoscenze necessarie nel lavoro orchestrale e in piccole formazioni strumentali

CE14 - Conoscere le principali convenzioni stilistiche e la loro applicazione all’interno di un gruppo di musica moderna, valorizzando la flessibilità, lo spirito critico e l’empatia nel tenere conto delle diverse opinioni all’interno del gruppo.

CE16 - Attraverso l’uso delle risorse conosciute in ambito didattico, essere in grado di ricercare e selezionare qualsiasi tipo di fonte, partitura o registrazione per lo studio del repertorio della musica moderna

CE20 - Sviluppare le capacità di percezione e sensibilizzazione nei confronti del fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva

Risultati di apprendimento

RCG4 Riconosce il valore della diversità e della multiculturalità degli stili musicali attuali per rispondere all’ampiezza delle manifestazioni artistiche, culturali e musicali del presente (Conoscenza)

RCG11 Sviluppa capacità di lavoro di squadra, al fine di adattarsi adeguatamente ai diversi contesti interdisciplinari propri dell’ambito della produzione, dell’interpretazione e della diffusione della musica moderna. (Competenze)

RCE13 Applica le capacità legate all’interpretazione musicale nella pratica all’interno di diverse formazioni e gruppi. (Competenze)

RCE14 Riconosce le principali convenzioni stilistiche e la loro applicazione all’interno di un gruppo di musica moderna, al fine di valorizzare la flessibilità, lo spirito critico e l’empatia nel tenere conto delle diverse opinioni all’interno del gruppo. (Conoscenza)

RCE18 Sviluppa le qualità di percezione e sensibilizzazione verso il fenomeno sonoro nei diversi stili musicali moderni attraverso un’adeguata educazione uditiva. (Competenze)

RVODS È in grado di sviluppare una comunicazione efficace, il lavoro di squadra, il pensiero analitico, la creatività e la leadership etica da una prospettiva trasversale e con chiara ispirazione ai principi e ai valori democratici, nonché agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile, per affermarsi in un ambiente professionale con integrità. (Competenza)

Descrizione dei contenuti

Pratica in formazioni vocali e miste. Adeguato sviluppo delle capacità relative alla comprensione e alla risposta alle indicazioni del direttore, nonché all’integrazione nell’insieme, attraverso un approccio al repertorio corale moderno. Sviluppo di abitudini e tecniche di prova. Cooperazione nella definizione dei criteri interpretativi, intesa e lavoro collettivo. Lavoro per sezioni vocali.

Contenuti del corso:

· Unità 1. Repertorio: interpretazione di brani corali di diversi stili legati alla musica moderna: jazz, bossa nova, pop, rock, soul, funk, tra gli altri, con particolare attenzione alle convenzioni stilistiche e vocali.

· Unità 2. Lettura e interpretazione a prima vista: lettura e interpretazione a prima vista di opere corali, orientate allo sviluppo dell’autonomia musicale e all’integrazione nell’insieme.

· Unità 3. Improvvisazione vocale: introduzione alle tecniche di improvvisazione vocale collettiva attraverso il Circle Singing, promuovendo la creatività, l’ascolto attivo e la costruzione musicale di gruppo.

· Unità 4. Tecnica vocale: fondamenti di base della tecnica vocale applicati al canto corale: anatomia e fisiologia della voce, qualità vocali, terminologia specifica e criteri di utilizzo nel contesto della musica moderna.

Attività formative

1 - Esposizione in aula dei concetti relativi alle discipline che compongono ciascuna materia e risoluzione di problemi tecnici, interpretativi o teorici, che consentano allo studente di apprendere come affrontarli, nonché altre sessioni in presenza. 50 ore.

2 - Attività di difficoltà crescente che consentano allo studente di acquisire progressivamente la capacità di risolvere in autonomia problemi specifici della materia. 70 ore.

3 - Realizzazione di lavori individuali o di gruppo al di fuori dell’aula. 60 ore.

4 - Studio personale, organizzazione di concerti, prove, letture, relazioni, ecc., come lavoro individuale o di gruppo. 100 ore.

5 - Attività virtuali sulla piattaforma di e-learning quali download di documentazione, ascolti, spartiti, test di autovalutazione, partecipazione ai forum, chat, ecc. 20 ore.

Sistema e criteri di valutazione

Fatta salva l’eventuale definizione di ulteriori requisiti nel relativo programma del corso, in linea generale, la mancata partecipazione a oltre il 70% delle attività formative del corso, che richiedono la presenza fisica o virtuale dello studente, comporterà la perdita del diritto alla valutazione continua nella sessione ordinaria. In tal caso, l’esame da sostenere nel periodo ufficiale stabilito dall’Università costituirà l’unico criterio di valutazione con la percentuale corrispondente secondo il programma del corso.

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SESSIONE ORDINARIA

Nel corso dell’anno accademico si svolgeranno:

1. Esercizi pratici di interpretazione musicale svolti in piccoli gruppi o individualmente (30%): a gennaio si terrà una prova in cui verranno valutate le capacità dello studente nel cantare all’interno di una formazione vocale.

2. Esercizi di tecnica strumentale e/o lettura a prima vista (20%): ogni quadrimestre si terrà una verifica in aula per valutare lo sviluppo delle capacità teorico-pratiche dello studente nel canto corale; ciascuna verifica inciderà per il 10% sul voto finale del corso. La prova consisterà nel cantare individualmente un brano e/o frammenti selezionati dal docente dal repertorio studiato o da nuovo materiale relativo alla lettura a prima vista.

3. Esame finale sotto forma di audizione musicale (50%): si terrà un’esibizione finale di fine corso in cui verrà presentato il repertorio studiato nel corso dell’anno accademico.

SESSIONE STRAORDINARIA

Lo studente sosterrà un esame finale del corso nella data stabilita dall’Università per la sessione di luglio, durante il quale verrà esaminato l’intero programma del corso; l’esame inciderà per il 100% sul voto finale. Tale esame avrà una struttura simile a quella dell’esame finale di maggio-giugno.

Calendario

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