Licence en musicologie (en ligne)

Objetivos

- Reconocer la representación gráfica del sonido y su codificación en la notación musical occidental.

- Identificar y emplear cada uno de los signos básicos del ritmo.

- Comprender la función de la melodía dentro de la obra musical.

- Reconocer e interpretar la importancia de la armonía dentro del sistema tonal.

Requisitos previos

No se contemplan

Resultados de aprendizaje

RCE3. Comprende los principios teórico-prácticos de la expresión musical, tales como la melodía, el ritmo, la armonía, el contrapunto y la textura para analizar correctamente partituras musicales.

Descripción de los contenidos

- Fundamentos de la teoría musical: elementos básicos.

- El ritmo. Figuras y compases.

- La melodía (I). Escalas.

- La melodía (II). Tonalidad.

- La armonía.

Actividades formativas

Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma OpenUAX.

- Ejercicios prácticos.

- Tutorización y resolución de dudas.

Objetivos

Adquirir las competencias necesarias atendiendo especialmente a la expresión individual (oral y escrita).

Comprender y aplicar proceso comunicativo (habla y escucha).

Emplear de forma correcta la lengua oral y escrita (corrección, coherencia y adecuación, propiedad léxica, ortografía, vocabulario, pronunciación y creatividad).

Leer, comprender y obtener capacidad crítica sobre los textos en lengua extranjera.

Requisitos previos

No se han establecido.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos

RCE17. Adquiere el dominio de la terminología específica de la ciencia musicológica en lengua inglesa para la comprensión de textos de musicología en este idioma.

Descripción de los contenidos

1. UNIDAD 1: Families and homes (Familias y hogares). Expresión oral sobre distintos miembros de la familia, de distintos tipos de familia, de tipos de hogar y de las rutinas cotidianas. Revisión del presente simple y continuo, de expresiones temporales y de los artículos. Comprensión auditiva de la información personal en entrevistas de programas de radio. Escritura y lectura de cartas e emails informales con información personal.

2. UNIDAD 2: Crimes (Delitos). Revisión del pasado simple. Comprensión auditiva y lectora de informes y noticias sobre delitos e incidentes similares. Expresión oral y escrita sobre distintos tipos de delitos, delincuentes y castigos. Expresión oral y escrita sobre eventos e incidentes pasados usando el pasado simple y continuo. Pronunciación del pasado simple regular.

3. UNIDAD 3: Countries, languages and cultures (Países, lenguas y culturas). Países y lenguas del mundo, y sus correspondientes gentilicios. Comprensión lectora y auditiva de textos relacionados con los viajes, actividades relacionadas con el aprendizaje de idiomas, diferencias culturales, tradiciones, prácticas, costumbres, gestos, supersticiones, creencias, símbolos y metáforas en diferentes países, con un enfoque especial en expresiones idiomáticas del inglés. Expresión oral y escrita sobre la nacionalidad, los países en que se ha vivido y los idiomas que se han aprendido (bibliografía lingüística). Expresión oral y escrita de información sobre personas, lugares, objetos, periodos, causas, etc a través de oraciones de relativo. Expresión oral y escrita de la cantidad con cuantificadores para sustantivos contables e incontables. Comprensión y expresión oral y escrita de los platos típicos de distintos países, así como de distintos sabores. Comprensión y expresión oral y escrita sobre monumentos del Patrimonio Cultural de la Humanidad y su descripción.

4. UNIDAD 4: Health Problems and Illnesses (Problemas de salud y enfermedades). Descripción y comprensión oral y escrita de las distintas partes de cuerpo, de órganos, de síntomas y de enfermedades. Descripción y comprensión oral y escrita de los factores que intervienen en un estilo de vida saludable. Distinción entre el presente perfecto y el pasado simple en la descripción de eventos que sucedieron o comenzaron a suceder en el pasado y los correspondientes adverbios y preposiciones para formar expresiones temporales.

5. UNIDAD 5: TV and Entertainment (Televisión y entretenimiento). Comprensión y expresión oral y escrita sobre programas de televisión, géneros televisivos, series, temáticas, episodios, temporadas, cadenas, canales y anuncios, así como hábitos televisivos. Comprensión y expresión oral y escrita sobre otras formas de entretenimiento como el teatro, el cine, el circo, los conciertos, el ballet y otros tipos de actuaciones y espectáculos. Expresiones de tiempo futuras para hablar de programas y horarios. Expresión y comprensión oral y escrita de la comparación de igualdad y superioridad.

6. UNIDAD 6: Music, the Art of Life (Música, el arte de la vida). Comprensión y expresión oral y escrita sobre palabras relacionadas con la música, específicamente, la tesitura, las agrupaciones musicales, familias de músicos, los géneros musicales, sus distinciones y similitudes, las actividades del día internacional de la música, los distintos instrumentos y familias de instrumentos de una orquestra, la profesión de compositor, distintos periodos musicales, biografías sobre músicos, así como expresiones idiomáticas relacionadas con la música. La formulación y comprensión de distintos tipos de preguntas para obtener distintos tipos de información. Conectores para organizar y expresar la opinión, el acuerdo, el desacuerdo y algunas ideas disyuntivas.

En resumen:

A) Contenidos funcionales:

Escuchar y comentar sobre programas de radio y televisión que traten de temas actuales

Escuchar y comentar sobre asuntos de interés personal

Describir acontecimientos

Describir sentimientos

Redactar cartas personales

Expresarse oralmente en situaciones de viaje

Hablar de la familia, aficiones, viajes y acontecimientos actuales

Describir experiencias, sueños y proyectos

Emitir una opinión

Narrar una historia o relato (de un libro o película)

Redactar textos sencillos relacionados con los intereses del alumno

B) Contenidos Gramaticales:

Tiempos del presente

Diferentes tipos de pasado (simples y perfectos).

Diferentes tipos de futuro

Los modos

Condicionales

Nombres y adjetivos para describir personalidad y lugares

Frases comparativas

Determinantes de cantidad

Oraciones relativas

La voz pasiva

El estilo indirecto

C) Contenidos Léxicos

Expresiones para mostrar acuerdo y desacuerdo

Adjetivos y sustantivos para describir experiencias y sentimientos

Adjetivos de personalidad

Restaurantes y comida

Lugares de vacaciones, paisaje y el tiempo

Vocabulario relacionado con los deportes y actividades de ocio

Vocabulario relacionado con libros, películas y música

Léxico relacionado con asuntos de actualidad y medios de comunicación

Léxico relacionado con trabajos y horarios

Vocabulario de la familia

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

· Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

· Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

· Actividades y otros medios de participación: 5%

· Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Examen final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%):

· Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

· Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

2. Examen final (60%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento del léxico, de las estructuras gramaticales y recursos pragmáticos esenciales para la expresión y comprensión oral y escrita de temas generales y personales, así como sobre nociones básicas sobre la música en la lengua extranjera.

• Capacidad de producción y comprensión de géneros o tipologías textuales tales como cartas informales, programas de radio y televisión, entrevistas, narraciones, exposiciones, críticas y biografías, sobre temas generales personales y musicales.

• Análisis crítico de textos sobre temas generales personales y sobre música&#59; expresión y comprensión de la opinión y del contraste o comparación, y capacidad de interpretación textual.

• Consulta y citación correcta de recursos como diccionarios, glosarios, artículos y monografías.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Burkholder, J. Peter

Study and listening guide for a history of Western music

: W. W. Norton. 1996.

ISBN: 0393969053

2.- Carter, Ronald

Cambridge grammar of english

Cambridge University Press. 2006.

ISBN: 0521588464

3.- Collins

Collins Cobuild Idioms Dictionary

: Collins. 2006.

ISBN: 9780007134014

4.- Courtney, Rosemary

Longman dictionary of phrasal verbs

Essex: Longman, 1983. 1983.

ISBN: 0582555302

5.- Murphy, Raymond.

English grammar in use: a self-study reference and practice

Cambridge U. Press,. 2012.

ISBN: 9780521189392

6.- Oxford Music Online

Grove Music Online

Oxford [etc.] : : Oxford University Press, , 2007-. 0.

7.- Redman, Stuart

English vocabulary in use

: Cambridge university press. 2003.

ISBN: 9780521614658

8.- Swan, Michael

How english works : A grammar practical book

[S.l.] : Oxford University Press, 1997. 1997.

ISBN: 0194314561

9.- Swan, Michael

Practical English usage

Oxford : Oxford University Press , 2007. 2007.

ISBN: 9780194420990

Complementaria:

10.- Benson, Morton

The BBI Dictionary of English Word Combinations

Amsterdam : John Benjamins Publishing Company, 199. 1997.

ISBN: 9027221677

11.- Benward, B. y Saker, M.

Music in Theory and Practice, Vol. 1

McGraw-Hill Education. 2014.

ISBN: 9780078025150

12.- Benward, B. y Saker, M.

Music In Theory and Practice, Vol. 2

McGraw-Hill. 2008.

ISBN: 978-007310188

13.- Bosewittz, René

Penguin Students´ Grammar of English

Penguin books. 1987.

ISBN: 0140808396

14.- CROCKER, Richard, A

A History of Musical Style

Dover. 1986.

ISBN: 9780486250298

15.- Forrest Kelly, Thomas

Capturing Music: The Story of Notation

W. W. Norton. 2014.

ISBN: 978-0-393-064

16.- Levitin, Daniel J.

This is your brain on music:

Atlantic Books,. 2008.

ISBN: 9781843547167

17.- May. E. (Ed.)

Music of many cultures. An Introduction

University of California Press. 1983.

ISBN: 9780520047785

18.- Miller, Terry E.

World Music:

Routledge;. 2017.

ISBN: 9781138911277

19.- NEGUS, K.

Popular Music in Theory

Polity. 1996.

ISBN: 9780745613185

20.- Paliska, C. V.

Norton anthology of Western music

: W.W. Norton. 19962001.

ISBN: 0393969061

21.- Schmidt-Jones, C.

Understanding Basic Music Theory

12th Media Services. 2018.

ISBN: 978-168092154

22.- Spencer, David.

Gateway. Student´s Book

Macmillan. 2011.

ISBN: 9780230417601

Objetivos

- Reconocer la representación gráfica del sonido y su codificación en la notación musical occidental, identificando el papel que juegan cada uno de los signos de la notación.

- Saber identificar y emplear cada uno de los signos básicos del ritmo.

- Comprender la función de la melodía dentro de la obra musical, relacionando los conceptos de dinámica y agógica dentro del discurso melódico.

- Reconocer e interpretar la importancia de la armonía dentro del sistema tonal. Identificar las distintas texturas musicales y reconocer la riqueza y aportación de los distintos timbres de las voces e instrumentos.

- Identificar y comprender las principales formas musicales a lo largo de la historia musical occidental.

Requisitos previos

No se contemplan

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE3. Comprende los principios teórico-prácticos de la expresión musical, tales como la melodía, el ritmo, la armonía, el contrapunto y la textura para analizar correctamente partituras musicales.

RCE4. Reconoce los rasgos estilísticos de los distintos géneros y formas musicales, con el fin de identificar su estructura, función y contexto histórico-cultural.

RCE5. Domina las metodologías de análisis específicas relativas a documentos musicales de determinados períodos para caracterizar sus parámetros formales, temáticos, rítmicos o armónicos.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE9. Emplea eficazmente los recursos informáticos en el tratamiento y búsqueda de datos con el fin de elaborar proyectos musicológicos.

RCE 10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

Descripción de los contenidos

- Desarrollo de los conceptos de ritmo pulso y compás, así como de los elementos representativos de la duración del sonido.

- Concepto y clasificación de la estructura melódica a través de la representación horizontal del sonido.

- Definición de la armonía dentro del sistema tonal y sus elementos más característicos que conforman la representación vertical del sonido.

- Identificación y clasificación de los distintos tipos de texturas musicales a lo largo de la historia y la evolución del timbre de las voces e instrumentos.

- Desarrollo de los principios formales e identificación de las formas musicales más importantes de la música occidental.

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (60%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 40%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Evaluación final (40%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback: 40% y test de evaluación: 10%), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (50%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de los elementos fundamentales del lenguaje musical occidental.

• Capacidad de utilizar correctamente los signos de la notación musical.

• Análisis crítico y comprensión de las partituras, audios y textos propuestos.

• Consulta y citación correcta de las obras musicales propias de cada periodo.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- AA.VV.

Gran Vox, Diccionario de la música

Spes Editorial. 2005.

ISBN: 9788471537379

2.- Blanquer Ponsoda

Análisis de la forma musical

piles. 1989.

ISBN: 8486106524

3.- Braccini, R.

Vocabulario internacional de términos musicales

Barcelona: EMEC. 1994.

ISBN: 8488120214

4.- Grabner, H.

Teoría General de la Música

Madrid : Akal. 2001.

ISBN: 8446010917

5.- Grout, Donald Jay

Historia de la música occidental

Madrid : Alianza , 1997. 1997.

ISBN: 8420685151

6.- Grout, Donald Jay

Historia de la música occidental

Madrid : Alianza , 1997. 1997.

7.- Jofré i Fradera, J.

El lenguaje musical

Barcelona : Robinbook. 2003.

ISBN: 8495601567

8.- Kün, C.

Tratado de la forma musical

Barcelona : Idea Books. 2003.

ISBN: 848236281X

9.- Langeveld, J.

Escucha y mirar: teoría de la música

Madrid : Akal. 2002.

ISBN: 8446015994

10.- MOTTE, DIETHER DE LA

ARMONÍA

IDEA BOOKS. 2008.

ISBN: 9788493663131

11.- Nickol, P.

Aprende a leer música. Las claves prácticas de la teoría musical

Barcelons : Idea Books. 2011.

ISBN: 9788496746558

12.- Pedro, D. de

Teoría completa de la música, vol. 1

Madrid : Real Musical. 2014.

ISBN: 9788438712573

13.- Pedro, D. de

Teoría completa de la música, vol. 2

Madrid : Real Musical. 2014.

ISBN: 9788438712580

14.- Pérez, M.

Diccionario de la música y los músicos

Madrid : Istmo. 2000.

ISBN: 9788470901393

15.- Randel, D.

Diccionario Harvard de Música

Madrid : Alianza. 2009.

ISBN: 9788420697659

16.- Remnant, M.

Historia de los instrumentos musicales

Barcelona : Ma non Troppo. 2002.

ISBN: 8495601524

17.- Riemann, H.

Teoría general de la música

Barcelona : Idea Books. 2004.

ISBN: 8482363247

18.- Rosen, Charles

Formas de sonata

Madrid : Mundimúsica ediciones, 2010.. 2010.

ISBN: 8482363204

19.- Schenker, H.

Tratado de Armonía

Madrid : Real Musical. 1990.

ISBN: 8438703135

20.- Schoenberg, Arnold

Fundamentos de la composición musical

Madrid : Real Musical. 1994.

ISBN: 8438703631

21.- Toch, E.

La melodía

Barcelona: Idea Books. 2004.

ISBN: 8482362933

22.- Zamacois, Joaquín

Curso de formas musicales

Barcelona : Idea Books. 2002.

ISBN: 8482362356

23.- Zamacois, Joaquín

Teoría de la música, vol. I

Barcelona : Idea Books. 2006.

ISBN: 8482362534

24.- Zamacois, Joaquín

Teoría de la música, vol. II

Barcelona : Idea Books. 2003.

ISBN: 8482362542

Complementaria:

25.- Amat Cunnington, Carmen

Pentagrama :

Boileau,. 2010.

ISBN: 9788480202930

26.- Amat Cunnington, Carmen

Pentagrama :

Boileau,. 2003.

ISBN: 9788480207430

27.- Gil Pérez, Manuel

Lenguaje musical rítmico I /

Ediciones Si bemol,. 1998.

ISBN: 8492220716

28.- HERRERA, ENRIC

TEORÍA MUSICAL Y ARMONÍA MODERNA (VOLUMEN 2)

ANTONI BOSCH. 2009.

ISBN: 8485855450

29.- Iglesias González, José

Lenguaje musical superior :

Ediciones Si bemol,. 2010.

ISBN: 9788495262981

30.- LaRue, Jan

Análisis del estilo musical: pautas sobre la contribución a

: SpanPress Universitaria. 1998.

ISBN: 1580459374

31.- Robles Ojeda, Gabriel

Nuevo lenguaje musical I /

Ediciones Si bemol,. 2013.

ISBN: 9788492530472

32.- Roncero, Vicente

Andante :

Piles,. 2014.

ISBN: 9788415928065

33.- Sadie, S.; Tyrrell, J.

The New Grove Dictionary of Music and Musicians

Londres : Macmillan. 2001.

ISBN: 0333608003

34.- Vega Sestelo, Pilar de la

Teoría del lenguaje musical y fichas de ejercicios :

Ediciones Si bemol,. 2007.

ISBN: 8495262657

Objetivos

Suministrar una visión panorámica del desarrollo de los principales géneros y formas musicales de la cultura occidental desde la Edad Media hasta la primera mitad del siglo XVIII, atendiendo al recorrido histórico general de cada uno y a la identificación de sus principales rasgos definitorios.

Requisitos previos

• Comprensión de los conceptos básicos del lenguaje musical: ritmo y compás, dinámicas, tempo, melodía, armonía, etc.

• Capacidad de leer partituras con propósito de análisis.

• Nociones fundamentales de armonía: concepto de tonalidad, funciones acordales (tónica, dominante, subdominante), principales cadencias.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE3. Comprende los principios teórico-prácticos de la expresión musical, tales como la melodía, el ritmo, la armonía, el contrapunto y la textura para analizar correctamente partituras musicales.

RCE4. Reconoce los rasgos estilísticos de los distintos géneros y formas musicales, con el fin de identificar su estructura, función y contexto histórico-cultural.

RCE5. Domina las metodologías de análisis específicas relativas a documentos musicales de determinados períodos para caracterizar sus parámetros formales, temáticos, rítmicos o armónicos.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE9. Emplea eficazmente los recursos informáticos en el tratamiento y búsqueda de datos con el fin de elaborar proyectos musicológicos.

RCE 10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

Descripción de los contenidos

1. Del canto llano al oratorio: tipologías de la música sacra I: Música sacra medieval monódica (canto llano, octoechos, misa, horas, cantica nova) y polifónica (organum, conductus, motetes, Ars Nova: motete isorrítmico, misa polifónica)

2. Del canto llano al oratorio: tipologías de la música sacra II: música sacra renacentista (motetes, misas, magnificats e himnos) y barroca (pasión, oratorio, cantata, salmos, misa, réquiem, coral luterano, villancico).

3. Poesía en música. Géneros y formas de la música vocal profana II: monodia profana medieval (en latín y en lengua vernácula: troveros y trovadores) y canción polifónica medieval (Ars Antiqua, Ars Nova, Trecento italiano).

4. Poesía en música. Géneros y formas de la música vocal profana II: canción polifónica renacentista (formes fixes, estilos na cionales: chanson, frottola, madrigal, villancicos y romances, canción inglesa y alemana) y “seconda prattica” (géneros monódicos acompañados: madrigal y ópera).

5. La música instrumental. Orígenes y plenitud. El concierto y la sonata barroca: música instrumental renacentista (ricercare, tiento, fantasía, canzona, variación, preludio y tocata) y barroca (sonata, concertó, suite, fuga, obertura).

6. Música para la danza: del virelai a la suite barroca: formas medievales (carol, balada y rondó; dança y virelai: la estampida; danza y teatro); danzas renacentistas (branle, pavana, gallarda, allemande, courante); la danza en el barroco (ballet de cour; la suite: bourrée y gavota, chacona y passacaglia, giga, minueto, zarabanda).

Actividades formativas

• Contenidos teóricos y actividades complementarias:

o Lectura de descripciones de tipo histórico y analítico, con recomendación de fuentes complementarias para ampliar conocimiento.

o Selección de ejemplos representativos de cada género para su escucha por parte del alumno.

• Clases virtuales a través de la plataforma OpenUAX.

• Tests de evaluación

• Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor:

o Análisis de ejemplo, auditivos y en partitura.

o Ejercicios de análisis e investigación histórica de distintas obras.

• Participación en foros de discusión.

• Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Evaluación final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback: 30% y test de evaluación: 10%), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (60%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Los criterios de evaluación estarán centrados en los siguientes aspectos:

• Comprensión de los aspectos tratados

• Aplicación de los conceptos estudiados

• Corrección con la terminología empleada

• Capacidad de análisis.

• Redacción y estilo con corrección en la terminología técnica.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Asensio, juan Carlos

El Canto gregoriano: historia, liturgia, forma

Madrid: Alianza Música. 2008.

ISBN: 9788420687940

2.- Blume, F.

Renaissance and Baroque Music. A comprehensive survey

New York : Norton. 1967.

ISBN: 9780393097108

3.- Brown, Howard M.; Stein, Louise K

Music in the Renaissance

Englewood Clifts, NJ: Prentice Hall. 1999.

ISBN: 0134000455

4.- Bukofzer, Manfred F.

La música en la época barroca.

Madrid : Alianza , 1994. 1994.

ISBN: 8420685305

5.- Denizeau, G.

Los géneros musicales: Una visión diferente de la historia de la música

Barcelona : Ma Non Troppo. 2008.

ISBN: 9788496924468

6.- FUBINI, Enrico

La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX

ALIAZA. 2010.

ISBN: 9788420690711

7.- Grout, Donald Jay

Historia de la música occidental

Madrid : Alianza , 1997. 1997.

ISBN: 8420685151

8.- Hoppin, Richard H.

La música medieval

Madrid : Akal , 1991. 1991.

ISBN: 978-84-7600-6

9.- Michels, Ulrich

Atlas de música.

Madrid : Alianza. 2009.

ISBN: 8420669997

10.- Reese, Gustave

La música en el Renacimiento

Madrid : Alianza , 1995. 1995.

ISBN: 8420685372

11.- Reese, Gustave

La música en la Edad Media:

Madrid : Alianza , 1989. 1989.

ISBN: 8420685437

12.- Zamacois, Joaquín

Curso de formas musicales

Barcelona : Idea Books. 2002.

ISBN: 8482362356

Complementaria:

13.- Atlas, Allan W.

La música del Renacimiento

Madrid : Akal. 2002.

ISBN: 9788446012085

14.- Burkholder, Peter J.

A history of western music /

Norton. 2014.

ISBN: 9780393937114

15.- Camino, F.

Barroco. Historia, compositores, obras, formas musicales, discografía e intérpretes de la música barroca

Ollero. 2002.

16.- FALLOWS, D.

The Contenance angloise: English Influence on Continental Composers of the Fifteenth Century

Renaissance Studies. 1987.

17.- GAUNT, S. y KAY, S.

The Troubadours: An Introducction

Cambridge University Press. 1999.

18.- HAINES, John

Eight Centuries of Troubadours and Trouvères the Changing Identity of Medieval Music

Cambridge University Press. 2004.

19.- ROTHENBERG, David J

The Flower of Paradise Marian Devotion and Secular Song in Medieval and Renaissance Music

Oxford University Press. 2011.

20.- Sadie, S.

Grove Music Online

Oxford. 2007.

Enlaces

Spotify - Se recomienda un acceso continuado a Spotify para los ejemplos auditivos

Petrucci Music Library - Se recomienda un acceso continuado a la Biblioteca Musical Petrucci para las partituras.

Objetivos

Reflexionar sobre los retos que plantea la música como objeto de estudio.

Valorar el patrimonio musical como parte sustancial del patrimonio cultural.

Familiarizarse con los diferentes tipos de fuentes musicales.

Conocer las principales instituciones dedicadas a la recuperación y difusión del patrimonio musical.

Ofrecer las herramientas para el conocimiento del patrimonio musical y su gestión.

Familiarizarse con los principales historiadores, musicólogos e intelectuales que han estudiado la historia de la música.

Conocer el origen y desarrollo de la historiografía y la musicología como área de conocimiento e investigación.

Conocer las corrientes culturales e ideológicas que han dado lugar a la musicología y sus principales autores.

Diferenciar las diferentes áreas de la musicología, sus objetos de estudios, sus métodos, su relación entre sí y con otras áreas de conocimiento.

Evaluar el alcance y proyección de las áreas derivadas de la musicología histórica hasta hoy en día.

Requisitos previos

No se contemplan.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE1. Conoce las principales características estilísticas de los diferentes periodos de la historia del arte y de la cultura para interpretar el significado histórico de las obras musicales y su valor en relación con el canon.

RCE2. Es capaz de relacionar la historia de la música con los fenómenos artísticos, los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para entender su significado dentro de la historia de la cultura y de las ideas.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE7. Evalúa la información procedente de las principales fuentes documentales de la Historia de la Música con el objetivo de dar una interpretación fundamentada dentro de la musicología.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE 10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

RCE12. Interpreta de manera crítica el valor cultural de la música para comprender los usos, funciones y significados del hecho musical en su contexto social, cultural, político y económico.

RCE18. Conoce los periodos histórico-estilísticos fundamentales de la música hispana desde la Antigüedad hasta comienzos del siglo XXI para identificar las características distintivas de este repertorio en relación con el contexto histórico y social en que se desarrollan.

RCE19. Analiza la teoría musical desde la Antigüedad hasta la actualidad, teniendo en cuenta para valorar correctamente sus las implicaciones estéticas que conforman a lo largo de la historia del pensamiento musical.

RCE20. Conoce las características organológicas y acústicas de los distintos instrumentos musicales para realizar su identificación y catalogación.

RCE21. Reconoce las peculiaridades musicales, literarias, escénicas y performativas del repertorio lírico con el fin de caracterizar los distintos géneros de la ópera y la zarzuela.

Descripción de los contenidos

1. El objeto de estudio: la música.

2. La musicología como ciencia. Métodos y técnicas de trabajo.

3. Las áreas de la musicología I: la musicología histórica y su proyección

4. Las áreas de la musicología I: desarrollos de la musicología comparada

5. La musicología española actual

6. Aplicaciones profesionales de la musicología.

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y ejercicios de autocomprobación.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en grupos, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Actividades y otros medios de participación: 5%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Examen final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%):

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

2. Examen final (60%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de los principales autores, corrientes metodológicas y áreas de trabajo de la musicología.

• Capacidad de reflexión acerca de los conceptos centrales de la discusión musicológica.

• Análisis crítico y comprensión de los textos propuestos.

• Consulta y citación correcta de bibliografía especializada.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Alex Ross

El ruido eterno: Escuchar al siglo XX a través de su música

Seix Barral. 2009.

ISBN: 8432209139

2.- Blacking, j.

¿Hay música en el hombre?

Madrid: Alianza. 2015.

ISBN: 9788420687810

3.- Bordas, Cristina

Instrumentos musicales en colecciones españolas. Vol. I. Museos de titularidad estatal

Madrid: INAEM, CDMD. 2008.

ISBN: 9788487731709

4.- Burke, Peter

Formas de hacer historia

Madrid: Alianza. 2014.

ISBN: 9788420641560

5.- Cámara de Landa, Enrique

Etnomusicología

Madrid: ICCMU. 2003.

ISBN: 9788489457294

6.- Cook, N.

De Madonna al canto gregoriano. Una muy breve introducción a la música

Madrid: Alianza. 2001.

ISBN: 9788420672076

7.- Dahlhaus, Carl

Estética de la música

Madrid: Antonio Machado. 2002.

ISBN: 9788477746164

8.- Dahlhaus, Carl

Fundamentos de Historia de la Música

Barcelona: Gedisa. 1997.

ISBN: 9788474326208

9.- Dahlhaus, Carl

La idea de la música absoluta

Madrid: Idea Books. 1999.

ISBN: 9788482361376

10.- Gosálvez Lara, Carlos

La edición musical española hasta 1936. Guía para la datación de partituras

Madrid: AEDOM. 1995.

ISBN: 9788460532941

11.- Lolo Herranz, Begoña (ed.)

Campos interdisciplinares de la Musicología, 2 vols.

Madrid: SEdeM.. 2001.

ISBN: 9788486878788

12.- PANOFSKY, ERWIN

Estudios sobre Iconología

Madrid: Alianza. 2011.

ISBN: 9788420620121

13.- Ramos López, Pilar

Feminismo y música. Introducción crítica

Madrid: Narcea. 2003.

ISBN: 9788493309206

14.- Rink, J.

La interpretación musical

Alianza. 2011.

ISBN: 9788420664958

15.- RODRÍGUEZ SUSO, C.

Prontuario de Musicología. Música, sonido y sociedad

Barcelona: Clivis. 2002.

ISBN: 9788489813885

16.- Torres Mulas, Jacinto

Las publicaciones periódicas musicales en España

Madrid: Instituto de Bibliografía Musical. 1991.

ISBN: 9788460400417

Objetivos

• Conocer los principales géneros, autores y lugares en los que se desarrolla la Historia de la Música en la Edad Media.

• Adquirir la capacidad de reflexión acerca de los conceptos más importantes utilizados al referirse a distintos aspectos de la Historia de la Música Medieval en los distintos sub-periodos en los que la dividiremos.

• Analizar de manera crítica los distintos textos y obras propuestas.

• Adquirir la capacidad de leer, comprender y sintetizar los textos de distintas fuentes y citarlas correctamente.

Requisitos previos

No se contemplan.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE1. Conoce las principales características estilísticas de los diferentes periodos de la historia del arte y de la cultura para interpretar el significado histórico de las obras musicales y su valor en relación con el canon.

RCE2. Es capaz de relacionar la historia de la música con los fenómenos artísticos, los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para entender su significado dentro de la historia de la cultura y de las ideas.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE7. Evalúa la información procedente de las principales fuentes documentales de la Historia de la Música con el objetivo de dar una interpretación fundamentada dentro de la musicología.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE 10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

RCE12. Interpreta de manera crítica el valor cultural de la música para comprender los usos, funciones y significados del hecho musical en su contexto social, cultural, político y económico.

RCE18. Conoce los periodos histórico-estilísticos fundamentales de la música hispana desde la Antigüedad hasta comienzos del siglo XXI para identificar las características distintivas de este repertorio en relación con el contexto histórico y social en que se desarrollan.

RCE19. Analiza la teoría musical desde la Antigüedad hasta la actualidad, teniendo en cuenta para valorar correctamente sus las implicaciones estéticas que conforman a lo largo de la historia del pensamiento musical.

RCE20. Conoce las características organológicas y acústicas de los distintos instrumentos musicales para realizar su identificación y catalogación.

Descripción de los contenidos

1. La música en la antigua Grecia y Roma.

2. El canto religioso en la Edad Media.

3. La canción monofónica profana.

4. El nacimiento de la polifonía.

5. El Ars Nova italiano.

6. La música francesa del siglo XIV y la transición al siglo XV.

Actividades formativas

• Contenidos teóricos y actividades complementarias.

• Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

• Tests de evaluación

• Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

• Participación en foros de discusión.

• Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Evaluación final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback: 30% y test de autoevaluación: 10%), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (60%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de los principales géneros, autores, y lugares en los que se desarrolla la Historia de la Música en la Edad Media.

• Capacidad de reflexión acerca de los conceptos más importantes que atañen a la Historia de la Música de cada período en cuestión.

• Análisis crítico de los textos u obras propuestas.

• Consulta y citación correcta de bibliografía especializada.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Asensio, juan Carlos

El Canto gregoriano: historia, liturgia, forma

Madrid: Alianza Música. 2008.

ISBN: 9788420687940

2.- Burkholder, Peter J.

A history of western music /

Norton. 2014.

ISBN: 9780393937114

3.- BUSSE BERGER, A.M.

Medieval Music and the Art of Memory

University of California Press. 2005.

ISBN: 9786612357312

4.- Caldwell, John

La música medieval

Madrid : Alianza. 1984.

ISBN: 8420685186

5.- Comorri, Giovanni

Historia de la Música, 1. La Música en la Cultura Griega y Romana

Madrid: Turner. 1977.

ISBN: 8475061818

6.- Fubini, E.

Música y estética en la época medieval

EUNSA. 2007.

ISBN: 9788431325268

7.- Grout, Donald Jay

Historia de la música occidental

Madrid : Alianza , 1997. 1997.

ISBN: 8420685151

8.- Hoppin, Richard H.

La música medieval

Madrid : Akal , 1991. 1991.

ISBN: 978-84-7600-6

9.- JOHNSTON, Ian

Measured Tones: The Interplay of Physics and Music

CRC Press. 2009.

ISBN: 042918459X

10.- PETERS, Gretchen

The Musical Sounds of Medieval French Cities Players, Patrons, and Politics

Cambridge University Press. 2012.

ISBN: 1139888382

Complementaria:

11.- ANDRÉS-FERNÁNDEZ, David

In Die Purificatione Beata Maria Virginis. Liturgy and Music in Medieval Aragon

Anuario Musical. 2013.

ISBN: 02113538

12.- CASAS FIGUEROA, M.V.

Lo musical en el hecho religioso. Pervivencia del canto llano

Historia y Espacio. 201.

ISBN: 01204661

13.- EPSTEIN, Marcia

Prions En Chantant: Devotional Songs of the Trouvères

University of Toronto Press. 2015.

ISBN: 1442659955

14.- KAYLOR, Noel Harold

A Companion to Boethius in the Middle Ages. Brill´s Companions to the Christian Tradition

Brill. 2012.

ISBN: 1280495847

15.- KUSUKAWA, Sachiko

Science, Optics and Music in Medieval and Early Modern Thought

Medical History. 1992.

ISBN: 00257273

16.- LOEWEN, Peter Victor

Music in Early Franciscan Thought: Medieval Franciscans V. 9

Brill. 2013.

ISBN: 900424817X

17.- Parrish, Carl

The Notation of Medieval Music.

Pendragon Press. 2009.

ISBN: 9780918728081

18.- ROSSELLÓ BORDOY, G.

Instrumentos musicales en barro cocido: una pervivencia medieval

Música Oral del Sur. 1996.

ISBN: 11388579

19.- TAMMEN, Björn Renko y RAUSCH, Alexander

Musikalische Repertoires in Zentraleuropa

Böhlau. 2014.

ISBN: 9783205795629

20.- WITKOWSKA-ZAREMBA, Elzbieta

The Medieval Concept of Music Perception. Hearing, Calculating and Contemplating

Scripta Instituti Donneriani Aboensis. 1996.

ISBN: 05823226

Objetivos

• Conocer los elementos más característicos de un manuscrito.

• Conocer los principales sistemas de notación que han existido a lo largo de la Edad Media.

• Adquirir la capacidad de comparar distintos sistemas de escritura musical.

• Adquirir la capacidad de leer una partitura medieval escrita en su notación original y ser capaz de transcribirla a nuestro sistema de escritura musical actual.

• Adquirir la capacidad de lectura, comprensión y síntesis de distintas fuentes y citarlas correctamente.

Requisitos previos

No se contemplan.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE7. Evalúa la información procedente de las principales fuentes documentales de la Historia de la Música con el objetivo de dar una interpretación fundamentada dentro de la musicología.

RCE9. Emplea eficazmente los recursos informáticos en el tratamiento y búsqueda de datos con el fin de elaborar proyectos musicológicos.

RCE15. Domina las técnicas paleográficas de transcripción y los criterios de edición crítica en el ámbito de la musicología con el objeto de realizar transcripciones de textos musicales del pasado.

Descripción de los contenidos

1. Orígenes de la notación occidental. Codicología aplicada a la musicología.

2. Las notaciones neumáticas medievales y la notación moderna del canto gregoriano.

3. De la primera polifonía a la notación modal.

4. Principios de la notación prefranconiana: el códice de Montpellier y el códice de Bamberg.

5. La notación franconiana. Las innovaciones de Petrus de Cruce. El Roman de Fauvel.

6. Del Ars Nova al Ars Subtilior.

Actividades formativas

• Contenidos teóricos y actividades complementarias.

• Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

• Tests de evaluación

• Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

• Participación en foros de discusión.

• Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (60%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 40%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Foros y otros medios de participación: 5%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Examen final (40%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

 1. Evaluación continua (50%):

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 40%

• Resolución de problemas y casos (test de evaluación): 10%

2. Examen final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de los elementos más característicos de un manuscrito.

• Conocimiento de los principales sistemas de notación que han existido a lo largo de la Edad Media.

• Capacidad de comparación entre distintos sistemas de escritura musical.

• Capacidad de transcripción de partituras a nuestro sistema de escritura musical actual.

• Consulta y citación correcta de bibliografía especializada.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Apel, Willi

The Notation of Polyphonic Music 900-1600

Benediction Classics. 2010.

ISBN: 9781849028059

2.- Asensio, Juan Carlos

El canto gregoriano: historia, liturgia, forma

Alianza. 2008.

ISBN: 978-84-206-87

3.- Cardine, Eugène

Semiología gregoriana

Silos. 2005.

ISBN: 978-84-300-73

4.- Forrest Kelly, Thomas

Capturing Music: The Story of Notation

W. W. Norton. 2014.

ISBN: 978-0-393-064

5.- Grier, James

La edición crítica de la música : historia, método y práctica

Ediciones Akal. 2008.

ISBN: 978-84-460-23

6.- Hiley, David

Western Plainchant. A Handbook

Clarendon Press. 1995.

ISBN: 978-0-19-8165

7.- Hoppin, Richard

La Música Medieval

Ediciones Akal. 1991.

ISBN: 978-84-7600-6

8.- Parrish, Carl

The Notation of Medieval Music.

Pendragon Press. 2009.

ISBN: 9780918728081

9.- Ruiz, Elisa

Manual de Codicología

Madrid: Ediciones Pirámides. 1988.

ISBN: 9788486168339

Complementaria:

10.- Haines, John; Rosenfed, Randal

Music and medieval manuscripts: paleography and performance: essays dedicated to Andrew Hughes

Ahsgate. 2016.

ISBN: 9781138256651

Objetivos

Proporcionar una panorámica general del análisis musical desde la Edad Media al Barroco.

Comprender las características estilísticas e innovaciones compositivas más relevantes de la Edad Media, Renacimiento y Barroco, a través del estudio analítico de las obras más importantes del canon histórico de la música europea.

Conocer las herramientas de análisis necesarias para examinar la música e interpretación práctica de los repertorios compuestos desde el Medievo al Barroco.

Cultivar la comprensión y entendimiento de una composición medieval, renacentista o barroca para conocer los diversos aspectos del lenguaje musical utilizado y ser capaz de desentrañar su contexto histórico.

Utilizar la terminología técnica del análisis musical en los repertorios del Medievo al Barroco.

Demostrar una capacidad analítica crítica de las principales características de la música de la Edad Media, Renacimiento y Barroco a partir de partituras, grabaciones o producciones audiovisuales.

Requisitos previos

Es recomendable haber cursado previamente la asignatura Historia de la Música I: Antigüedad y Edad Media, y matricularse también en Historia de la Música II: Renacimiento.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE1. Conoce las principales características estilísticas de los diferentes periodos de la historia del arte y de la cultura para interpretar el significado histórico de las obras musicales y su valor en relación con el canon.

RCE3. Comprende los principios teórico-prácticos de la expresión musical, tales como la melodía, el ritmo, la armonía, el contrapunto y la textura para analizar correctamente partituras musicales.

RCE4. Reconoce los rasgos estilísticos de los distintos géneros y formas musicales, con el fin de identificar su estructura, función y contexto histórico-cultural.

RCE5. Domina las metodologías de análisis específicas relativas a documentos musicales de determinados períodos para caracterizar sus parámetros formales, temáticos, rítmicos o armónicos.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

Descripción de los contenidos

1. Análisis de la música antigua desde la Edad Media hasta el Barroco

2. Edad Media (I): Monodia

3. Edad Media (II): Primeras polifonías

4. Renacimiento (II): Polifonía de los siglos XV y XVI

5. Barroco (I): Transición del Renacimiento al Barroco temprano

6. Barroco (II): Barroco medio y tardío

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (60%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 40%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Evaluación final (40%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback + test autoevaluación), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (50%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de las herramientas básicas de análisis para examinar la música escrita desde la Edad Media al Barroco.

• Comprensión de los rasgos estilísticos e innovaciones compositivas más relevantes de la Edad Media, Renacimiento y Barroco para conocer los aspectos del lenguaje musical utilizado en cada época.

• Identificación de las principales características de la música del Medievo, Renacimiento y Barroco a partir de partituras, grabaciones o producciones audiovisuales.

• Aplica la terminología técnica del análisis musical en el patrimonio musical histórico.

• Análisis crítico y comprensión de los textos propuestos.

• Consulta y citación correcta de bibliografía especializada.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

• Participación en las actividades individuales y colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Asensio, juan Carlos

El Canto gregoriano: historia, liturgia, forma

Madrid: Alianza Música. 2008.

ISBN: 9788420687940

2.- Atlas, A. W.

Antología de la música del Renacimiento

Madrid: Akal. 2002.

ISBN: 9788446016151

3.- Blume, F.

Renaissance and Baroque Music. A comprehensive survey

New York : Norton. 1967.

ISBN: 9780393097108

4.- Bukofzer, Manfred F.

La música en la época barroca.

Madrid : Alianza , 1994. 1994.

ISBN: 8420685305

5.- COOK, Nicholas

A Guide to Musical Analysis

London : J.M. Dent. 1987.

ISBN: 9780460031882

6.- Everist, M.

Music before 1600

Oxford : Basil Blackwell. 1992.

ISBN: 9780631156765

7.- Hill, John Walter

La música barroca : música en Europa occidental, 1580-1750

Akal. 2008.

ISBN: 9788446025153

8.- Hoppin, Richard

La música medieval

Akal. 2000.

ISBN: 84-7600-683-7

9.- Michels, Ulrich

Atlas de música, I

Alianza. 1998.

ISBN: 84-206-6201-1

10.- Michels, Ulrich

Atlas de música, II

Alianza. 1998.

ISBN: 84-206-6210-0

11.- Palisca, C.V.

Norton Anthology of Western Music

New York : Norton. 2014.

ISBN: 9780393918298

12.- Reese, Gustave

La música en el Renacimiento, I

Alianza Música. 1995.

ISBN: 84-206-8537-2

Enlaces

Latham, A. Diccionario Oxford de la música. - Latham, A. Diccionario Oxford de la música.

Objetivos

Valorar el patrimonio musical como parte sustancial del patrimonio cultural.

Identificar los diferentes tipos de fuentes musicales.

Conocer las principales instituciones dedicadas a la recuperación y difusión del patrimonio musical.

Manejar las herramientas para el conocimiento del patrimonio musical y su gestión.

Familiarizarse con los principales historiadores, musicólogos e intelectuales que han estudiado la historia de la música.

Conocer el origen y desarrollo de la historiografía y la musicología como área de conocimiento e investigación.

Requisitos previos

No se contemplan.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE1. Conoce las principales características estilísticas de los diferentes periodos de la historia del arte y de la cultura para interpretar el significado histórico de las obras musicales y su valor en relación con el canon.

RCE2. Es capaz de relacionar la historia de la música con los fenómenos artísticos, los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para entender su significado dentro de la historia de la cultura y de las ideas.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE7. Evalúa la información procedente de las principales fuentes documentales de la Historia de la Música con el objetivo de dar una interpretación fundamentada dentro de la musicología.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE 10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

RCE12. Interpreta de manera crítica el valor cultural de la música para comprender los usos, funciones y significados del hecho musical en su contexto social, cultural, político y económico.

RCE18. Conoce los periodos histórico-estilísticos fundamentales de la música hispana desde la Antigüedad hasta comienzos del siglo XXI para identificar las características distintivas de este repertorio en relación con el contexto histórico y social en que se desarrollan.

RCE19. Analiza la teoría musical desde la Antigüedad hasta la actualidad, teniendo en cuenta para valorar correctamente sus las implicaciones estéticas que conforman a lo largo de la historia del pensamiento musical.

RCE20. Conoce las características organológicas y acústicas de los distintos instrumentos musicales para realizar su identificación y catalogación.

RCE21. Reconoce las peculiaridades musicales, literarias, escénicas y performativas del repertorio lírico con el fin de caracterizar los distintos géneros de la ópera y la zarzuela.

Descripción de los contenidos

1. La historiografía musical I: los orígenes de la Musicología

2. La historiografía musical II: de la musicología comparada a la nueva musicología

3. La historiografía musical en España

4. Fuentes documentales para la musicología

5. Gestión del patrimonio musical

6. La difusión de la investigación musicológica

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatorio ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Foros y otros medios de participación: 5%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Examen final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%):

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

2. Examen final (60%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de los principales autores, corrientes metodológicas y áreas de trabajo de la historiografía musical.

• Capacidad de reflexión acerca de los conceptos centrales de la discusión historiográfica.

• Análisis crítico y comprensión de los textos propuestos.

• Consulta y citación correcta de bibliografía especializada.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Blacking, j.

¿Hay música en el hombre?

Madrid: Alianza. 2015.

ISBN: 9788420687810

2.- Bordas, Cristina

Instrumentos musicales en colecciones españolas. Vol. I. Museos de titularidad estatal

Madrid: INAEM, CDMD. 2008.

ISBN: 9788487731709

3.- Burke, Peter

Formas de hacer historia

Madrid: Alianza. 2014.

ISBN: 9788420641560

4.- Cámara de Landa, Enrique

Etnomusicología

Madrid: ICCMU. 2003.

ISBN: 9788489457294

5.- Casares Rodicio, Emilio

Diccionario de la música española e hispanoamericana

[Madrid] : Sociedad General de Autores y Editores. 1999.

ISBN: 8480483032

6.- Cook, N.

De Madonna al canto gregoriano. Una muy breve introducción a la música

Madrid: Alianza. 2001.

ISBN: 9788420672076

7.- Dahlhaus, Carl

Estética de la música

Madrid: Antonio Machado. 2002.

ISBN: 9788477746164

8.- Dahlhaus, Carl

Fundamentos de Historia de la Música

Barcelona: Gedisa. 1997.

ISBN: 9788474326208

9.- Dahlhaus, Carl

La idea de la música absoluta

Madrid: Idea Books. 1999.

ISBN: 9788482361376

10.- Gosálvez Lara, Carlos

La edición musical española hasta 1936. Guía para la datación de partituras

Madrid: AEDOM. 1995.

ISBN: 9788460532941

11.- Lolo Herranz, Begoña (ed.)

Campos interdisciplinares de la Musicología, 2 vols.

Madrid: SEdeM.. 2001.

ISBN: 9788486878788

12.- PANOFSKY, ERWIN

Estudios sobre Iconología

Madrid: Alianza. 2011.

ISBN: 9788420620121

13.- Ramos López, Pilar

Feminismo y música. Introducción crítica

Madrid: Narcea. 2003.

ISBN: 9788493309206

14.- Rink, J.

La interpretación musical

Alianza. 2011.

ISBN: 9788420664958

15.- RODRÍGUEZ SUSO, C.

Prontuario de Musicología. Música, sonido y sociedad

Barcelona: Clivis. 2002.

ISBN: 9788489813885

16.- Torres Mulas, Jacinto

Las publicaciones periódicas musicales en España

Madrid: Instituto de Bibliografía Musical. 1991.

ISBN: 9788460400417

Enlaces

Álvarez Cañibano, A. (dir.) (2014). La gestión del patrimonio musical. Situación actual y perspectivas de futuro - Contenido íntegro de las actas del simposio "La gestión del patrimonio musical. Situación actual y perspectivas de futuro" (Madrid, 19-21 de noviembre de 2014). Madrid: Centro de Documentación de Música y Danza.

Bases de datos del Centro de Documentación de Música y Danz - Bases de datos del Centro de Documentación de Música y Danz

Grove Music Online - Acceso con login desde la página de la biblioteca de la UAX

Stanley G. (2001). Historiography. En The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2ª ed. Oxford: Oxford University Press. - Acceso sólo con login desde la página de la biblioteca de la UAX.

Torres Mulas, J. (1991). La documentación musical, luces y sombras. Boletín Informativo de la Fundación Juan March, 122, 3-18: - Texto completo del ensayo: Torres Mulas, J. (1991). La documentación musical, luces y sombras. Boletín Informativo de la Fundación Juan March, 122, 3-18.

Objetivos

Conocer la historia e historiografía musicales correspondientes a la península Ibérica desde la antigüedad hasta el siglo XVII.

Conocer los estilos artísticos y relacionarlos con la estética de cada época.

Comparar y evaluar la trayectoria musical de la península Ibérica con respecto a otras culturas, teniendo en cuenta las influencias aportadas y adquiridas.

Aplicar los conocimientos teóricos a la práctica musical.

Requisitos previos

No se contemplan.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE1. Conoce las principales características estilísticas de los diferentes periodos de la historia del arte y de la cultura para interpretar el significado histórico de las obras musicales y su valor en relación con el canon.

RCE2. Es capaz de relacionar la historia de la música con los fenómenos artísticos, los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para entender su significado dentro de la historia de la cultura y de las ideas.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE7. Evalúa la información procedente de las principales fuentes documentales de la Historia de la Música con el objetivo de dar una interpretación fundamentada dentro de la musicología.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE 10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

RCE12. Interpreta de manera crítica el valor cultural de la música para comprender los usos, funciones y significados del hecho musical en su contexto social, cultural, político y económico.

RCE18. Conoce los periodos histórico-estilísticos fundamentales de la música hispana desde la Antigüedad hasta comienzos del siglo XXI para identificar las características distintivas de este repertorio en relación con el contexto histórico y social en que se desarrollan.

RCE19. Analiza la teoría musical desde la Antigüedad hasta la actualidad, teniendo en cuenta para valorar correctamente sus las implicaciones estéticas que conforman a lo largo de la historia del pensamiento musical.

RCE20. Conoce las características organológicas y acústicas de los distintos instrumentos musicales para realizar su identificación y catalogación.

RCE21. Reconoce las peculiaridades musicales, literarias, escénicas y performativas del repertorio lírico con el fin de caracterizar los distintos géneros de la ópera y la zarzuela.

Descripción de los contenidos

1. Orígenes del arte musical en la península Ibérica.

2. La música medieval en España: la música cristiana.

3. La música medieval en España: la música musulmana.

4. La música del Renacimiento en España: contextos, géneros y fuentes.

5. La música del Renacimiento en España: organología, iconografía y análisis.

6. La música del Barroco en España.

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Evaluación final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback: 30% y test de autoevaluación: 10%), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (60%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de los principales periodos, y ubicación de los autores y estilos más importantes de cada uno de ellos.

• Capacidad de reflexión acerca de los conceptos más importantes que atañen a la Historia de la Música Española e Hispanoamericana de cada periodo en cuestión.

• Capacidad de reflexión y análisis crítico de los textos y obras propuestos.

• Consulta y citación correcta de bibliografía especializada.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Asensio, juan Carlos

El Canto gregoriano: historia, liturgia, forma

Madrid: Alianza Música. 2008.

ISBN: 9788420687940

2.- Atlas, Allan W.

La música del Renacimiento

Madrid : Akal. 2002.

ISBN: 9788446012085

3.- Blume, F.

Renaissance and Baroque Music. A comprehensive survey

New York : Norton. 1967.

ISBN: 9780393097108

4.- Carredano, Consuelo; Eli, Victoria

Historia de la música en España e Hispanoamérica 6: La música en Hispanoamérica en el siglo XIX

Fondo de Cultura Económica de España. 2010.

ISBN: 9788437506463

5.- Fernández de la Cuesta, Ismael

Historia de la música española

Madrid : Alianza , 1998. 1998.

ISBN: 8420685011

6.- FUBINI, Enrico

La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX

ALIAZA. 2010.

ISBN: 9788420690711

7.- Gómez, Maricarmen

Historia de la música en España e Hispanoamérica. 2. De los Reyes Católicos a Felipe II

Madrid: Fondo de Cultura Económica. 2012.

ISBN: 9788437506777

8.- Grout, Donald Jay

Historia de la música occidental

Madrid : Alianza , 1997. 1997.

ISBN: 8420685151

9.- Hoppin, Richard H.

La música medieval

: Akal. 1991.

ISBN: 8476006837

10.- López-Calo, José

Historia de la música española

Madrid : Alianza , 1988. 1988.

ISBN: 8420685038

11.- Michels, Ulrich

Atlas de música.

Madrid : Alianza. 2009.

ISBN: 8420669997

12.- Reese, Gustave

La música en el Renacimiento

Madrid : Alianza , 1995. 1995.

ISBN: 8420685372

13.- Reese, Gustave

La música en la Edad Media:

Madrid : Alianza , 1989. 1989.

ISBN: 8420685437

14.- Rubio, Samuel

Historia de la musica española. 2. Desde el Ars Nova hasta 1600

Madrid : Alianza Música. 2004.

ISBN: 9788420664743

15.- Walter Hill, J.

La música barroca. Música en Europa occidental, 1580-1750

Madrid : Akal. 2008.

ISBN: 9788446025153

Complementaria:

16.- ANDRÉS-FERNÁNDEZ, David

In Die Purificatione Beata Maria Virginis. Liturgy and Music in Medieval Aragon

Anuario Musical. 2013.

ISBN: 02113538

17.- Casares Rodicio, Emilio

Diccionario de la música española e hispanoamericana

[Madrid] : Sociedad General de Autores y Editores. 1999.

ISBN: 8480483032

18.- CORTÉS GARCÍA, Manuela

La mujer y la música en la sociedad arabo-musulmana y su proyección en la cristiana medieval

Música Oral Del Sur. 1996.

19.- FERNÁNDEZ MANZANO, Reynaldo

La teoría musical árabe en el marco de la cultura clásica y medieval

Música Oral Del Sur. 2013.

20.- FERNÁNDEZ RODRÍGUEZ-ESCALONA, Guillermo y BRÍO CARRETERO, Clara del

Sobre La Métrica Del Cantar De Mio Cid. Música Y épica: La Cantilación de Las Gestas

Lemir: Revista De Literatura Española Medieval y Del Renacimiento. 2004.

ISBN: 1579-735X

21.- GARCÍA BENITO, Carlos y JIMÉNEZ PASALODOS, Raquel

La música enterrada: Historiografía y Metodología de la Arqueología Musical

Cuadernos de Etnomusicología. 2011.

22.- PALACIOS SANZ, José Ignacio

Evolución, espacios y contenidos del archivo y de la librería musical de la catedral de Burgo de Osma

Anuario De Historia De La Iglesia. 2018.

ISBN: 1133-0104

23.- SHANNON, Jonathan Holt

Performing Al-Andalus: Music and Nostalgia across the Mediterranean

Indiana University Press. 2015.

ISBN: 0253017564

Objetivos

Proporcionar una panorámica general sobre los contenidos fundamentales de la historia de la música durante el periodo renacentista: contextos, etapas, autores y repertorios.

Comprender la transición de la música monódica y polifónica de la Edad Media al Renacimiento, y la difusión del estilo internacional a través de las distintas generaciones de polifonistas franco-flamencos.

Conocer las grandes figuras de la polifonía religiosa y profana del Renacimiento en Francia, Italia, España, Alemania e Inglaterra a través de las obras vocales e instrumentales más importantes de este periodo.

Utilizar la terminología idiomática de las técnicas musicales y conceptos identitarios del corpus monódico y polifónico de los siglos XV y XVI.

Demostrar una capacidad analítica crítica de las características musicales del Renacimiento a partir de partituras, grabaciones o producciones audiovisuales.

Requisitos previos

No se contemplan.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE1. Conoce las principales características estilísticas de los diferentes periodos de la historia del arte y de la cultura para interpretar el significado histórico de las obras musicales y su valor en relación con el canon.

RCE2. Es capaz de relacionar la historia de la música con los fenómenos artísticos, los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para entender su significado dentro de la historia de la cultura y de las ideas.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE7. Evalúa la información procedente de las principales fuentes documentales de la Historia de la Música con el objetivo de dar una interpretación fundamentada dentro de la musicología.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE 10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

RCE12. Interpreta de manera crítica el valor cultural de la música para comprender los usos, funciones y significados del hecho musical en su contexto social, cultural, político y económico.

RCE18. Conoce los periodos histórico-estilísticos fundamentales de la música hispana desde la Antigüedad hasta comienzos del siglo XXI para identificar las características distintivas de este repertorio en relación con el contexto histórico y social en que se desarrollan.

RCE19. Analiza la teoría musical desde la Antigüedad hasta la actualidad, teniendo en cuenta para valorar correctamente sus las implicaciones estéticas que conforman a lo largo de la historia del pensamiento musical.

RCE20. Conoce las características organológicas y acústicas de los distintos instrumentos musicales para realizar su identificación y catalogación.

RCE21. Reconoce las peculiaridades musicales, literarias, escénicas y performativas del repertorio lírico con el fin de caracterizar los distintos géneros de la ópera y la zarzuela.

Descripción de los contenidos

1. Introducción a la música del Renacimiento

2. Música sacra: Primera época (1430-1521)

3. Música sacra: Segunda época (1521-1600)

4. Música sacra en España e Hispanoamérica

5. Música profana

6. Música instrumental

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales o en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Evaluación final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback: 30% y test de autoevaluación: 10%), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (60%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de los compositores y repertorios de la polifonía sacra y profana del Renacimiento, a través de las obras vocales e instrumentales más importantes de este periodo.

• Conecta realidades musicales diversas de la historia de la música del Renacimiento, trazando sus características comunes y diferencias, patrones y finalidades, causas y consecuencias, a partir de casos concretos y obras específicas.

• Reconoce auditivamente los aspectos musicales esenciales del lenguaje polifónico, formas, géneros y estilos musicales de la música vocal e instrumental de los siglos XV y XVI, así como saber describirlos por escrito.

• Aplica la terminología técnica de la música renacentista en la expresión oral y escrita.

• Reflexiona acerca de los conceptos históricos y estéticos de la música renacentista.

• Análisis crítico y comprensión de los textos propuestos.

• Consulta y citación correcta de bibliografía especializada.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

• Participación en las actividades individuales y colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Atlas, Allan W.

La música del Renacimiento

Madrid : Akal. 2002.

ISBN: 9788446012085

2.- Brown, Howard M.; Stein, Louise K

Music in the Renaissance

Englewood Clifts, NJ: Prentice Hall. 1999.

ISBN: 0134000455

3.- Gómez, Maricarmen

Historia de la música en España e Hispanoamérica. 2. De los Reyes Católicos a Felipe II

Madrid: Fondo de Cultura Económica. 2012.

ISBN: 9788437506777

4.- Grout, Donald Jay

Historia de la música occidental

Madrid : Alianza , 1997. 1997.

ISBN: 8420685151

5.- López-Calo, José

Historia de la música española

Madrid : Alianza , 1988. 1988.

ISBN: 8420685038

6.- Reese, Gustave

La musica en el Renacimiento, 2 vols

Madrid : Alianza Música. 1988.

ISBN: 8420689432

7.- Rubio, Samuel

Historia de la musica española. 2. Desde el Ars Nova hasta 1600

Madrid : Alianza Música. 2004.

ISBN: 9788420664743

8.- Stevenson, Robert

La música en las catedrales españolas del Siglo de Oro

Madrid : Alianza Música. 1993.

ISBN: 9788420685625

9.- Strohm, Reinhard

The rise of European Music, 1380-1500

Cambridge: Cambridge University Press. 1996.

ISBN: 9780521619349

10.- ULRICH, Michels

Atlas de Música 1

Alianza. 1998.

ISBN: 9788420662015

11.- VV.AA.

Grove Music Online

Oxford [etc.] : : Oxford University Press, , 2007-. 0.

Enlaces

Online Music Scores - Online Music Scores

Objetivos

Conocer los principales métodos y técnicas de edición musical de la música antigua.

Comprender con capacidad de análisis y sentido crítico los distintos tipos de edición moderna con las fuentes del patrimonio musical histórico de los siglos XV al XVIII.

Leer, interpretar y transcribir los signos de la notación mensural blanca y los distintos tipos de tablaturas de la Edad Moderna.

Aplicar las herramientas básicas de transcripción moderna de una obra vocal o instrumental escrita en una notación antigua del Renacimiento al Barroco.

Utilizar la terminología característica de la música escrita después de 1600 (siglos XVII y XVIII).

Conocer y valorar la importancia y principales usos técnicos de la imprenta y la edición musical de la Edad Moderna como objeto de investigación musicológica.

Requisitos previos

Es conveniente haber cursado primero la asignatura “Notación musical y técnicas de edición I”.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE7. Evalúa la información procedente de las principales fuentes documentales de la Historia de la Música con el objetivo de dar una interpretación fundamentada dentro de la musicología.

RCE9. Emplea eficazmente los recursos informáticos en el tratamiento y búsqueda de datos con el fin de elaborar proyectos musicológicos.

RCE15. Domina las técnicas paleográficas de transcripción y los criterios de edición crítica en el ámbito de la musicología con el objeto de realizar transcripciones de textos musicales del pasado.

Descripción de los contenidos

1. Criterios de transcripción y edición para fuentes musicales

2. Notación mensural blanca (I): Símbolos y sistema mensural

3. Notación mensural blanca (II): Coloración y proporciones

4. Notación instrumental: Tablaturas

5. Notación musical después de 1600 (Siglos XVII y XVIII)

6. Imprenta y edición musical en la Edad Moderna

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (60%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 40%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Evaluación final (40%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback + test autoevaluación), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (50%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de la representación gráfica del sistema mensural de la notación blanca, los principales tipos de tablaturas para tecla, laúd y vihuela, la escritura musical del siglo XVII, así como la interpretación del bajo continuo, y los procedimientos técnicos de la imprenta y edición musical desde sus orígenes en 1498 hasta 1800.

• Transcribe en notación actual, según los criterios y técnicas de transcripción moderna, ejemplos musicales y obras originales de la música vocal e instrumental de los siglos XV y XVIII.

• Resuelve críticamente los problemas fundamentales de la notación e interpretación de la música antigua en la transcripción moderna de repertorios vocales e instrumentales de la Edad Moderna.

• Aplica la terminología técnica de la notación y edición de la música antigua desde el siglo XV al siglo XVIII.

• Análisis crítico y comprensión de los textos propuestos.

• Consulta y citación correcta de bibliografía especializada.

• Participación en las actividades individuales y colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Apel, Willi

The notation of polyphonic music: 900-1600. Fifth Edition

4 ed.. Cambridge, Massachusetts: The Medieval Academy of America. 1961.

ISBN: 9781849028059

2.- Busse Berger, A.M.

Mensuration and Proportion Signs. Origins and Evolution

Oxford : Clarendon Press. 1993.

ISBN: 9780198162308

3.- Caldwell, John

Editing Early Music

2 ed.. Oxford University Press. 1995.

ISBN: 9780198165446

4.- Fenlon, Iain (ed.)

Cambridge music manuscripts, 900-1700

Cambridge University Press. 1982.

ISBN: 0521244528

5.- Forrest Kelly, Thomas

Capturing Music: The Story of Notation

W. W. Norton. 2014.

ISBN: 978-0-393-064

6.- Freedman, Richard

La música en el Renacimiento

Ediciones Akal. 2018.

ISBN: 978-84-460-46

7.- Grier, James

La edición crítica de la musica: historia, método y práctica

Ediciones Akal. 2008.

ISBN: 978-84-460-23

8.- Krummel, D. W.

Music Printing and Publishing

Houndmills: MacMillan Press. 1990.

ISBN: 9780393028096

9.- Querol, Miguel

Transcripción e interpretación de la polifonía española de los siglos XV y XVI

Madrid: Ministerio de Educación y Ciencia. 1975.

ISBN: 9788436904413

10.- Ruiz, Elena

Manual de Codicología

Madrid: Ediciones Pirámides. 1988.

ISBN: 9788486168339

Enlaces

DIAMM - Digital Image Archive of Medieval Music

SEMM - Spanish Early Music Manuscripts

PEM - Portuguese Early Music Databas

Fuentes originales del Renacimiento y Barroco - Fuentes originales del Renacimiento y Barroco

Objetivos

• Reconocer las características formales y estéticas de los principales géneros musicales del siglo XVII y primeras décadas del siglo XVIII.

• Conocer los principales compositores y obras del período barroco.

• Relacionar las características formales de las obras musicales del siglo XVII y primeras décadas del siglo XVIII con sus funciones sociales y los contextos histórico-sociales y artístico-culturales en los que fueron creadas e interpretadas.

• Reflexionar sobre las motivaciones filosóficas e ideológicas de las creaciones musicales y su vinculación con las de otras artes.

Requisitos previos

No se contemplan.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE1. Conoce las principales características estilísticas de los diferentes periodos de la historia del arte y de la cultura para interpretar el significado histórico de las obras musicales y su valor en relación con el canon.

RCE2. Es capaz de relacionar la historia de la música con los fenómenos artísticos, los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para entender su significado dentro de la historia de la cultura y de las ideas.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE7. Evalúa la información procedente de las principales fuentes documentales de la Historia de la Música con el objetivo de dar una interpretación fundamentada dentro de la musicología.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE 10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

RCE12. Interpreta de manera crítica el valor cultural de la música para comprender los usos, funciones y significados del hecho musical en su contexto social, cultural, político y económico.

RCE18. Conoce los periodos histórico-estilísticos fundamentales de la música hispana desde la Antigüedad hasta comienzos del siglo XXI para identificar las características distintivas de este repertorio en relación con el contexto histórico y social en que se desarrollan.

RCE19. Analiza la teoría musical desde la Antigüedad hasta la actualidad, teniendo en cuenta para valorar correctamente sus las implicaciones estéticas que conforman a lo largo de la historia del pensamiento musical.

RCE20. Conoce las características organológicas y acústicas de los distintos instrumentos musicales para realizar su identificación y catalogación.

RCE21. Reconoce las peculiaridades musicales, literarias, escénicas y performativas del repertorio lírico con el fin de caracterizar los distintos géneros de la ópera y la zarzuela.

Descripción de los contenidos

1. Conceptos y características fundamentales del Barroco: la definición de los géneros musicales en la era del bajo continuo.

2. El arte del canto: la gestación de la ópera y el desarrollo de la música vocal de cámara y religiosa.

3. La emancipación de la musica instrumental: Desde el naciente “estilo moderno” a la eclosión del “concerto” en la península itálica.

4. Las singularidad del arte musical barroco en la península ibérica: Entre los usos y formas arcaizantes y los “conciertos a la italiana”.

5. La consagración de un estilo genuino en constante evolución: Vivaldi, Bach y Haendel.

6. Las postrimerías del Barroco tardío en Europa: Una transición ecléctica hacia el clasicismo.

Actividades formativas

• Contenidos teóricos y actividades complementarias.

• Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

• Tests de evaluación.

• Ejercicios prácticos, individuales y en grupo, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

• Participación en foro de discusión.

• Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Evaluación final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (60%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de las principales características estilísticas de la música del siglo XVII y primeras décadas del siglo XVIII

• Identificación de compositores y producción dentro del contexto cultural y los fenómenos artísticos del barroco.

• Capacidad de reflexión sobre los conceptos del Barroco musical.

• Consulta y citación correcta de bibliografía especializada.

• Análisis crítico y comprensión de los textos propuestos.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

• Participación en las actividades y capacidad crítica respecto a los contenidos propuestos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Allen, W. D.

Philosophies of Music History: A Study of General Histories of Music 1600-1960

Dover. 1962.

ISBN: 9780486202822

2.- Allsop, P.

Arcangelo Corelli: New Orpheus of Our Times

Oxford University Press. 1999.

ISBN: 9780198165620

3.- Barbier, P.

La Venecia de Vivaldi. Música y Fiestas Barrocas

Paidós. 2005.

ISBN: 9788449318214

4.- Basso, A.

Historia de la Música VI: La época de Bach y Haendel.

Turner. 1986.

ISBN: 9788475061641

5.- Bianconi, L.

Historia de la Música V: La Música en el siglo XVII

Turner. 1986.

ISBN: 9788475061825

6.- Bukofzer, Manfred F.

La música en la época barroca.

Madrid : Alianza , 1994. 1994.

ISBN: 8420685305

7.- Burkholder, Peter J.

A history of western music /

Norton. 2014.

ISBN: 9780393937114

8.- Carter, T. y Butt, J.

The Cambridge History of Seventeenth-Century Music

Cambridge University Press. 2008.

ISBN: 9781139053860

9.- FUBINI, Enrico

La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX

ALIAZA. 2010.

ISBN: 9788420690711

10.- Hogwood, C.

Häendel

Alianza. 1988.

ISBN: 9788420685335

11.- Lawson, C. y Stowell, R.

La interpretación histórica de la música

Alianza. 2005.

ISBN: 9788420682075

12.- López Calo, J.

Historia de la Música Española. Siglo XVII

Alianza. 1984.

ISBN: 9788420664750

13.- Martín Moreno, A.

Historia de la Música Española. Siglo XVIII

Alianza. 1986.

ISBN: 9788420664767

14.- Newman, W. S.

The Sonata in the Classic Era,

Nueva York : W.W. Norton. 1983.

ISBN: 9780393952865

15.- Talbot, M.

Albinoni. El compositor veneciano y su mundo

Alianza. 1995.

ISBN: 9788420685694

16.- Talbot, M.

Vivaldi

Alianza. 2000.

ISBN: 9788420685472

17.- Walter Hill, J.

La música barroca. Música en Europa occidental, 1580-1750

Madrid : Akal. 2008.

ISBN: 9788446025153

18.- Wolf, C.

Bach. El músico sabio

Ma non troppo. 2008.

ISBN: 9788496924406

Objetivos

Conocer, de manera general, las tradiciones de pensamiento que han generado las categorías utilizadas para referirse a las distintas culturas musicales del mundo.

Utilizar de forma ética, respetuosa y responsable los conceptos aprendidos al hablar de culturas musicales del mundo.

Conocer, de modo general, diversas culturas musicales del mundo tomando en cuenta sus procesos históricos, características culturales y sus rasgos musicales.

Identificar géneros musicales y dotaciones instrumentales asociadas a diversas culturas musicales del mundo.

Reconocer la diversidad de usos, funciones y significaciones que la música puede tener en diferentes culturas musicales del mundo.

Desarrollar una mirada crítica hacia escritos que hablan de la diversidad musical.

Requisitos previos

No se contemplan.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE12. Interpreta de manera crítica el valor cultural de la música para comprender los usos, funciones y significados del hecho musical en su contexto social, cultural, político y económico.

RCE14. Conoce los fundamentos conceptuales y procedimentales de las músicas étnicas con el objetivo de analizar adecuadamente las obras de este repertorio.

Descripción de los contenidos

1. Introducción: Aspectos teóricos y revisión de conceptos

2. Culturas musicales de Iberoamérica

3. Culturas musicales de Asia

4. Culturas musicales de África

5. Culturas musicales de Europa y América del Norte

6. Cultura musicales de Oceanía

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Foros y otros medios de participación: 5%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Examen final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%):

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

2. Examen final (60%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Acercamiento respetuoso a la diversidad musical, es decir, sin prejuicios en el estudio de culturas musicales diferentes de la académica occidental.

• Lectura crítica de los textos propuestos para la asignatura.

• Actitud crítica frente a las categorías que tradicionalmente han sido utilizadas para denominar la diversidad musical.

• Conocimiento e identificación de diferentes géneros, dotaciones instrumentales, tipos de canto, etc., asociados a culturas musicales específicas.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

• Capacidad de síntesis e identificación de ideas principales en las actividades.

• Consulta y citación correcta de bibliografía.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- Bohlman, P.

World Music. A Very Short Introduction

Oxford University Press. 2002.

ISBN: 9780192854292

2.- Cruces, F. (Ed.)

Las culturas musicales. Lecturas de Etnomusicología

Trotta. 2001.

ISBN: 9788481644746

3.- May. E. (Ed.)

Music of many cultures. An Introduction

University of California Press. 1983.

ISBN: 9780520047785

4.- Miller Terry E. y Williams, S.

World Music: A Global Journey

Routledge. 2012.

ISBN: 9780415808248

5.- Todd Titton, J. (ed.)

Worlds of Music

Schirmer Cengage Learning. 2009.

ISBN: 9780534595395

Objetivos

Conocer los principios filosóficos que definen las manifestaciones artísticas propias de cada periodo histórico comprendido entre la Antigüedad y el Barroco.

Identificar los conceptos básicos y autores más relevantes relacionados con el pensamiento musical de cada época.

Trabajar sobre las fuentes que configuran el pensamiento de la música occidental.

Aplicar la teoría más el pensamiento filosófico y estético al análisis de obras musicales concretas.

Vincular el hecho musical con otras manifestaciones artísticas y corrientes de pensamiento dominantes en cada época.

Requisitos previos

No se contemplan.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE1. Conoce las principales características estilísticas de los diferentes periodos de la historia del arte y de la cultura para interpretar el significado histórico de las obras musicales y su valor en relación con el canon.

RCE2. Es capaz de relacionar la historia de la música con los fenómenos artísticos, los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para entender su significado dentro de la historia de la cultura y de las ideas.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE11. Aplica la teoría y el pensamiento estético para interpretar las obras musicales desde la perspectiva social y filosófica de cada periodo.

RCE12. Interpreta de manera crítica el valor cultural de la música para comprender los usos, funciones y significados del hecho musical en su contexto social, cultural, político y económico.

RCE19. Analiza la teoría musical desde la Antigüedad hasta la actualidad, teniendo en cuenta para valorar correctamente sus las implicaciones estéticas que conforman a lo largo de la historia del pensamiento musical.

Descripción de los contenidos

1. Trazado epistemológico: Entre el Pensamiento musical, la Estética de la Música y la Teoría musical.

2. Desde Homero hasta el declive de los pitagóricos.

3. Dominios cristianos. El pensamiento musical de los padres de la Iglesia en la Edad Media.

4. El desarrollo de la polifonía

5. El hombre en el centro del universo.

6. De la métrica al corazón y del corazón a la razón.

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Evaluación final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback + test autoevaluación), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (60%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de las principales corrientes de pensamiento musical desde la Antigüedad hasta el Barroco.

• Identificación de autores y producción dentro del contexto cultural y los fenómenos artísticos del periodo abarcado.

• Capacidad de reflexión sobre los conceptos filosóficos y musicales expuestos.

• Análisis crítico y comprensión de los textos propuestos.

• Consulta y citación correcta de bibliografía especializada.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

• Participación en las actividades colaborativas y capacidad crítica respecto a las cuestiones propuestas.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

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