Laurea in Esecuzione musicale moderna

Objetivos

1. Comprender los fundamentos teóricos de la armonía moderna para aplicarlos en la práctica interpretativa, compositiva e improvisatoria.

(Relaciona con CG13, CE5, RCE1, RCE5)

2. Reconocer y analizar los procesos armónicos característicos de los principales estilos de la música moderna (jazz, pop, rock, soul, funk, R&B, etc.), desarrollando una escucha activa y crítica. (Relaciona con CE7, CE20, RCE2, RCE18)

3. Desarrollar la capacidad de identificar y reproducir progresiones armónicas avanzadas mediante la educación auditiva aplicada al contexto moderno. (Relaciona con CE20, RCE18)

4. Aplicar los conocimientos armónicos adquiridos a la creación artística, elaborando acompañamientos, rearmonizaciones o bases armónicas que reflejen comprensión estilística y creatividad. (Relaciona con CG7, CE17, RCE4, RCE5, RCE8)

5. Explorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento dentro del contexto armónico moderno, potenciando una interpretación personal, coherente y con calidad estética. (Relaciona con CG8, CE9, RCE9)

6. Desarrollar la iniciativa y autonomía artística en la aplicación de conceptos armónicos, promoviendo la experimentación y la toma de decisiones creativas en la práctica individual y grupal. (Relaciona con CG7, CE17, RCE8)

7. Valorar la armonía como herramienta de expresión y comunicación musical, entendiendo su papel dentro del pensamiento estético y cultural de la música moderna. (Relaciona con CE17, RCE8)

Requisitos previos

No se han establecido requisitos previos.

Competencias

COMPETENCIAS BÁSICAS y GENERALES:

CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.

CG8 - Saber discriminar los índices de calidad en la interpretación de la música moderna

CG13 - Comprender los procesos armónicos en el ámbito de la música moderna

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

CE5 - Ser capaz de aplicar criterios musicales informados en la interpretación de las distintas músicas modernas

CE7 - Reconocer el repertorio más representativo de la música moderna

CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna

CE17 - Ser capaz de afrontar la interpretación musical moderna de manera creativa e imaginativa, valorando estos aspectos como fundamentales para la formación de un profesional de este ámbito

CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales

modernos mediante la adecuada educación auditiva

Resultados de aprendizaje

RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística. (Conocimiento)

RCE2 Sabe diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos para desarrollar una interpretación propia y convincente. (Conocimiento)

RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. (Competencia)

RCE5 Comprende los procesos armónicos en el ámbito de la música moderna para su aplicación en la composición, orquestación o improvisación. (Competencia)

RCE8 Entiende la importancia de la creación musical moderna como cauce de un pensamiento estético para elaborar su propia producción artística y cultural. (Conocimiento)

RCE9 Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente. (Competencia)

RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)

Descripción de los contenidos

Esta materia es se centra en los principios fundamentales de la armonía moderna. Resolución de problemas armónicos. Uso y aplicación de la armonía en diferentes estilos y contextos. Reconocimiento armónico auditivo. Análisis armónico.

Se estudian los fundamentos de la armonía moderna. Resolución de problemas armónicos.

Contenidos divididos en Unidades Didácticas:

· Unidad 1. Elementos de la musica, la serie armónica y sistemas de afinación.

· Unidad 2. Intervalos y tonalidades.

· Unidad 3. Acordes de triada y de cuatriada.

· Unidad 4. Tonalidad mayor

· Unidad 5. Cadencias

· Unidad 6. Continuidades armónicas

· Unidad 7. Análisis melódico

· Unidad 8. Escalas pentatónicas

· Unidad 9. El blues tradicional

· Unidad 10. Dominantes secundarios, dominantes por extensión, dominantes sustitutos y cadenas II-V

· Unidad 11. Tonalidad menor

· Unidad 12. Intercambio modal

Actividades formativas

• Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 105h

• Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 60h

• Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 120h

• Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 90h

• Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 60h

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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Convocatoria ordinaria

A lo largo del curso se realizarán:

1. Realización de prácticas y ejercicios propuestos (20%). El alumno deberá entregar dos ejercicios, uno por cuatrimestre, suponiendo cada uno de ellos el 10 % de la calificación final de la asignatura. Dichos ejercicios consistirán en la realización de composiciones que se ajusten a las pautas estipuladas en cuanto a forma, recursos armónicos empleados y estilo.

2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo (20%). El alumno deberá presentar dos composiciones libres, una por cuatrimestre, suponiendo cada una de ellas el 10 % de la calificación final de la asignatura. En dichas composiciones el alumno deberá aplicar los recursos armónicos estudiados.

3. Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos, o casos prácticos, etc. (60%). Se llevarán a cabo dos exámenes, uno en la convocatoria de enero y otro en la convocatoria de mayo. Cada uno de ellos supondrá un 30% de la calificación final de la asignatura. Dichos exámenes contendrán preguntas teóricas y ejercicios prácticos.

- Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 70% para aprobar la asignatura.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA:

El estudiante realizará un examen final en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde se examinará de todo el temario de la asignatura, valiendo dicho examen un 60% de la calificación de la misma. Así mismo, deberá presentar los dos ejercicios prácticos y los dos trabajos estipulados en la convocatoria ordinaria. Cada una de estas entregas supondrá un 10 % de la calificación final de la asignatura. Se mantendrán las notas de los trabajos y ejercicios entregados y aprobados en la convocatoria ordinaria, excepto que el alumno decida presentarlos de nuevo.

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- HERRERA, ENRIC

TEORÍA MUSICAL Y ARMONÍA MODERNA (VOLUMEN 1)

ANTONI BOSCH. 1990.

ISBN: 8485855442

2.- HERRERA, ENRIC

TEORÍA MUSICAL Y ARMONÍA MODERNA (VOLUMEN 2)

ANTONI BOSCH. 2009.

ISBN: 8485855450

3.- MULHOLLAND, JOE

THE BERKLEE BOOK OF JAZZ HARMONY

BERKLEE PRESS. 2013.

ISBN: 0876391420

Complementaria:

4.- MOTTE, DIETHER DE LA

ARMONÍA

IDEA BOOKS. 2008.

ISBN: 9788493663131

5.- PISTON, WALTER

ARMONÍA

IDEA MÚSICA. 2008.

ISBN: 9788493663117

6.- SCHOENBERG, ARNOLD

FUNCIONES ESTRUCTURALES DE LA ARMONÍA

IDEA BOOKS. 1999.

ISBN: 9788482361345

7.- VERGÉS, LLUIS

EL LENGUAJE DE LA ARMONÍA. DE LOS PRINCIPIOS A LA ACTUALIDAD

BOILEAU. 2007.

ISBN: 8480208260

Objetivos

Objetivos generales para Instrumento Complementario:

1. Adquirir un conocimiento técnico e interpretativo en un segundo instrumento.

2. Desarrollar la autonomía en el estudio instrumental, utilizando diferentes fuentes (partituras, grabaciones, recursos digitales) para resolver problemas técnicos y musicales. (RCG6, RCE16)

3. Fomentar la percepción auditiva y la escucha activa como herramienta para mejorar la afinación, la articulación y el fraseo en el instrumento, en distintos estilos modernos. (RCE18)

4. Promover la expresividad y la creatividad en la interpretación, permitiendo al estudiante comenzar a desarrollar una voz artística personal a través del instrumento complementario. (RCE10)

Objetivos específicos para piano complementario:

1. Adquirir los fundamentos técnicos básicos del piano, incluyendo la postura corporal adecuada, la rotación de muñeca y la independencia entre ambas manos, con el fin de desarrollar una técnica inicial sólida. (RCE3)

2. Leer e interpretar partituras sencillas a dos manos, aplicando los conocimientos de lenguaje musical al instrumento y reconociendo la función armónica y melódica de cada mano. (RCG5, RCE3, RCE4)

3. Comprender y ejecutar escalas mayores y pentatónicas, tanto para el desarrollo técnico como para su aplicación práctica en contextos musicales modernos. (RCE3, RCE18)

4. Identificar, construir y ejecutar triadas en estado fundamental y en inversiones, comprendiendo su función armónica y su uso en progresiones sencillas como I-IV. (RCE3, RCE4)

5. Comprender y utilizar el cifrado americano como herramienta para el análisis y la interpretación de acordes y progresiones. (RCG5, RCE4)

6. Realizar acompañamientos básicos dentro de los distintos géneros de la música moderna, aplicando diferentes técnicas como shell voicings, terceras mixolidias y posiciones abiertas. (RCE3, RCE10)

7. Aplicar las progresiones armónicas II-V-I a tres y cuatro voces, utilizando voicings funcionales para la interpretación y acompañamiento. (RCE3, RCE4)

Objetivos específicos para batería complementaria:

1. Adquirir una comprensión básica del lenguaje rítmico del jazz, mediante el trabajo de formas musicales simples. (RCG5, RCE3, RCE4)

2. Desarrollar una técnica básica en batería moderna. (RCE3, RCE10)

3. Comprender el papel de la batería en un contexto de conjunto, interiorizando su función de acompañamiento y su interacción con otros instrumentos. (RCG5, RCE3)

4. Establecer un control inicial del sonido y la articulación, con especial atención al balance, la dinámica y la musicalidad dentro del estilo jazz. (RCE18, RCE10)

5. Iniciarse en la independencia de extremidades para lograr una mayor coordinación y musicalidad. (RCE3, RCE4)

6. Reconocer e interpretar diferentes estilos rítmicos del jazz tradicional. (RCG5, RCE18)

7. Fomentar la escucha activa y la percepción auditiva rítmica. (RCE18)

Requisitos previos

No se han establecido.

Competencias

Básicas y generales:

CG6 - Demostrar capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical

CG9 - Adquirir la capacidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna

Específicas:

CE3 - Adquirir la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna

CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna

CE10 - Ser capaz de expresar una concepción artística propia en la interpretación musical

CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna

CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva

Resultados de aprendizaje

RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico. (Conocimiento)

RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista. (Competencia)

RCE3 Adquiere la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna. (Habilidades)

RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. (Competencia)

RCE10 Expresa una concepción artística propia en la interpretación musical con el fin de desarrollar su individualidad artística y cultural a nivel profesional. (Competencia)

RCE16 Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna. (Habilidades)

RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)

Descripción de los contenidos

Contenidos generales según memoria:

- Conocimiento de los fundamentos técnicos y teóricos asociados a la interpretación de un instrumento complementario.

- Aplicación del lenguaje musical al instrumento complementario y conocimiento de la función del mismo dentro de un contexto musical.

Contenidos para piano complementario I:

Tema 1. Técnicas básicas en el piano.

- Rotación de la muñeca.

- Lectura de mano derecha.

- Lectura a dos manos.

- Escalas mayores.

Tema 2. Triadas y cifrado.

- Estado fundamental.

- Triadas con inversiones.

- Bajo y melodía.

- Conexiones de acordes I-IV.

Tema 3. Pentatónicas.

- Escalas pentatónicas y Blues.

- Patrones digitales.

Tema 4. Cuatriadas y cifrado.

- 4 voces en posición cerrada.

- Shell voicing.

- 3 voces en posición abierta.

Tema 5. Posición abierta aplicada.

- Progresiones II - V - I a 3 voces (notas guía).

- Progresiones II - V - I a 4 voces.

- Terceras mixolidias.

- Left hand voicings.

- Montunos para piano.

- Bossa Nova.

Actividades formativas

Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.

Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.

Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.

Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.

Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc.

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CONVOCATORIA ORDINARIA

1.- Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%): esta prueba se corresponde con el examen parcial del primer cuatrimestre. Este apartado consta de 2 pruebas: interpretación del repertorio de clase y prueba teórica de voicings. En la primera parte, se interpretarán 2 de los temas del repertorio aplicando los recursos armónicos trabajados durante el curso. Este apartado tendrá una ponderación total de un 30%, correspondiendo un 25% a la primera parte (12,5% por cada pieza del repertorio) y 5% al examen teórico.

2.- Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%): esta prueba es un control en el cual se interpretarán una o más piezas o ejercicios técnicos (a determinar para cada control) que reflejen los diferentes aspectos trabajados en clase durante el cuatrimestre. Se realizarán 3 controles durante el curso. Este apartado tendrá una ponderación total de un 30%, correspondiendo un 10 % a cada control. 

3.- Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%): este apartado consta de 3 pruebas: interpretación del repertorio de clase, interpretación del repertorio escrito o transcripción y prueba teórica. Este apartado tendrá una ponderación total de un 40%, correspondiendo un 25% a la interpretación del repertorio, 7,5% al repertorio escrito y 7,5% al examen teórico.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

El examen de Convocatoria Extraordinaria consta de 3 pruebas: interpretación del repertorio de clase, interpretación del repertorio escrito y prueba. En la primera parte, se interpretarán 4 de los 6 temas del repertorio. La nota del examen se divide en: 60% examen de repertorio (correspondiendo un 15% a cada uno de los 4 temas interpretados), 10% a la interpretación del repertorio escrito y 30% al examen teórico.

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- Dan Haerle

Jazz Piano Voicing Skills

Jamey Aebersold. 2010.

ISBN: 1562240587

2.- Luke Gillespie

Stylistic II/V7/I Voicings For Keyboardists

Jamey Aebersold Jazz. 2010.

ISBN: 1562240846

3.- Mark Levine

The Jazz Piano Book

Sher Music Co.. 1989.

ISBN: 0961470151

Complementaria:

4.- Art Tatum

The Art Tatum Collection (Artist Transcriptions)

Hal Leonard. 1996.

ISBN: 9780793544646

5.- Bill Evans

Bill Evans: alone piano

Hal Leonard. 2015.

ISBN: 1495022528

6.- Bill Evans

The Bill Evans Collection

Hal Leonard. 1998.

ISBN: 0793570468

Objetivos

Profundizar en los aspectos propios de la interpretación grupal. Conocer el papel del propio instrumento, así como el de los demás, dentro del conjunto musical. Desarrollar la capacidad de participar de forma activa en el proceso creativo grupal y las capacidades necesarias para tocar en grupo.

Objetivos específicos de 1º:

1. Reconocer y aplicar las estructuras armónicas, melódicas y rítmicas básicas del blues y las baladas, comprendiendo su relevancia en la música moderna.

2. Integrarse en el conjunto adaptando afinación, tempo y balance sonoro, atendiendo a las indicaciones del profesor o del líder del grupo.

3. Desarrollar las primeras habilidades de comunicación musical en grupo, favoreciendo la coordinación y la escucha mutua.

4. Aplicar técnicas elementales de lectura y transcripción de repertorio sencillo.

5. Iniciarse en la improvisación mediante patrones melódicos y escalas básicas en contextos guiados.

6. Participar activamente en los ensayos y actuaciones con una actitud colaborativa, receptiva y respetuosa.

7. Comenzar a desarrollar autonomía en el estudio del repertorio a través de la escucha analítica y el uso de fuentes accesibles.

8. Mostrar disposición para asumir distintos roles dentro del grupo, comprendiendo su función en el resultado colectivo.

El objetivo principal de este curso es afianzar la base técnica, auditiva y colaborativa necesaria para desenvolverse con solvencia en un entorno de música moderna en grupo.

Requisitos previos

No se han establecido.

Competencias

1. BÁSICAS Y GENERALES

· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.

· CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.

2. ESPECÍFICAS

· CE13 - Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales.

· CE14 - Conocer las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, valorando la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación.

· CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, ser capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna.

· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva.

Resultados de aprendizaje

· RCG04. Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)

· RCG7. Demuestra capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna (Competencia)

· RCG11. Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna (Habilidades)

· RCE4. Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística (Competencia)

· RCE7. Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional (Conocimiento)

· RCE9. Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente (Competencia)

· RCE11. Demuestra la capacidad de improvisar mediante el dominio de herramientas y conceptos melódicos y rítmicos para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)

· RCE13. Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones (Habilidades)

· RCE14. Reconoce las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, con el fin el de valorar la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación (Conocimiento)

· RCE15. Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos (Habilidades)

· RCE16. Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna (Habilidades)

· RCE18. Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)

· RVODS. Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad (Competencia)

Descripción de los contenidos

Profundización en los aspectos propios de la interpretación grupal. Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al repertorio. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Conocimiento del repertorio grupal moderno.

Contenidos divididos en Unidades Didácticas:

· Unidad 1. Repertorio y estilos

· Unidad 2. Interacción y dinámica de grupo

· Unidad 3. Improvisación.

· Unidad 4. Lectura a primera vista.

· Unidad 5. Transcripción

· Unidad 6. Arreglos originales (obligatorio en 3º)

· Unidad 7. Composición aplicada (obligatorio en 4º)

· Unidad 8. Lenguajes y estilos avanzados

· Unidad 9. Proyecto artístico y conciertos

Actividades formativas

· Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 150h 

· Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 350h 

· Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 50h 

· Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 300h 

· Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 50h

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CONVOCATORIA ORDINARIA

A lo largo del curso se realizarán:

1. Ejercicios prácticos de interpretación musical en pequeños grupos o de forma individual (30%). Se realizará una prueba práctica interpretativa en la convocatoria de enero en la que el conjunto interpretará dos temas del repertorio trabajado en clase.

2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%): se realizará un control por cuatrimestre que consistirá en la interpretación a primera vista de temas o fragmentos seleccionados por el/la profesor/a.

3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%). Se realizará un recital abierto en la convocatoria de mayo-junio en el que el combo interpretará una muestra del repertorio trabajado a lo largo del curso, valiendo un 40% de la calificación final de la asignatura.

Evaluación continua: se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para optar a la evaluación continua.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio, donde el alumno se examinará del temario de todo el curso y valdrá un 100% de la nota, teniendo que interpretar de manera convincente la totalidad del repertorio trabajado a lo largo del curso por la formación.

Bibliografía

Básica:

1.- Sher, Chuck

The Latin Real Book

Hal Leonard Corp. 1999.

ISBN: 9780634006937

2.- Sher, Chuck

The New Real Book

Ama Verlag. 1988.

ISBN: 9780961470142

3.- Sher, Chuck

The New Real Book Volume 2

Ama Verlag. 1990.

ISBN: 9780961470173

4.- Sher, Chuck

The New Real Book Volume 3

Sher Music Co. 2005.

ISBN: 9781883217037

Objetivos

Conocer los fundamentos de la informática musical a través de los distintos software de edición y producción musical.

Competencias

1 BÁSICAS Y GENERALES

CG4 - Dominar las herramientas informáticas propias del ámbito musical

CG5 - Conocer los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musical

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las

competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

2 ESPECÍFICAS

CE12 - Adquirir conocimientos suficientes para la utilización de los medios musicales tecnológicos multimedia en la música

moderna.

Resultados de aprendizaje

RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico. Conocimiento

RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. Competencia

RCE12 Adquiere conocimientos informáticos para la utilización de los medios musicales tecnológicos multimedia en la música moderna. Conocimiento

RVODS Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad. Competencia

Descripción de los contenidos

Se trata de una materia básica e instrumental que facilita el aprendizaje de:

- Sistemas de información, análisis y búsqueda de datos, etc.

- Nociones básicas de elementos multimedia para uso profesional.

- Gestión de documentos.

- Técnicas de grabación.

- Software de grabación (DAW).

- Software de notación.

Actividades formativas

- Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 35h 100% presencialidad.

- Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 35h 0% presencialidad.

- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 80h 0% presencialidad.

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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Convocatoria ordinaria:

1. Realización de prácticas y ejercicios propuestos (30%).

- UAX Skill School - Coursera (10%).

2.-Presentación de trabajos individuales y/o en grupo del curso (30%).

3.-Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc. (40%).

Convocatoria extraordinaria:

1.-Presentación de los trabajos individuales del curso (50%).

2.-Examen de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc. (50%).

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- Escriban, J

Music Technology

Cambridge Univ. Press. 2012.

ISBN: 978-110700080

2.- Hosken, D

An Introduction to Music Technology

Routledge. 2015.

ISBN: 978-041582573

3.- Larriba, M.A.

Sonorización

Ñaque. 2000.

ISBN: 9788489987081

4.- Owsinski, B.

The Mastering Engineer’s Handbook: The Audio Mastering Handbook

Boston: Thomson Course Technology PTR. 2008.

ISBN: 978-159863449

Objetivos

Desarrollar las capacidades de reconocimiento auditivo y entonación. Desarrollar la escucha activa y analítica. Profundizar en el conocimiento estilístico.

1. Desarrollar la percepción auditiva como herramienta fundamental para la interpretación, la creación y la comprensión de la música moderna, fortaleciendo la conexión entre el oído interno y la práctica instrumental o vocal.

2. Reconocer y reproducir intervalos, escalas, acordes y patrones rítmicos característicos de los distintos estilos de la música moderna, aplicando la escucha activa y el análisis auditivo como base para la afinación, la entonación y la precisión rítmica.

3. Adquirir destrezas de identificación auditiva de elementos melódicos, armónicos y rítmicos tanto en obras escritas como en grabaciones, favoreciendo una escucha crítica y consciente.

4. Diferenciar las características melódicas, armónicas, rítmicas y texturales propias de los diversos lenguajes musicales modernos (pop, jazz, rock, soul, funk, etc.), para desarrollar una comprensión estilística sólida.

5. Aplicar los conocimientos auditivos en el contexto de la práctica artística, integrando las capacidades de percepción y memoria auditiva en la interpretación, la improvisación y la composición.

6. Fomentar la sensibilidad hacia el fenómeno sonoro en todas sus dimensiones —tímbrica, dinámica, espacial y expresiva— como base para una interpretación más consciente y creativa.

7. Desarrollar la capacidad crítica ante las producciones e interpretaciones musicales modernas, identificando con precisión los aspectos técnicos, expresivos y estéticos que definen la calidad sonora.

8. Promover el trabajo en equipo y la escucha cooperativa en ejercicios de dictado, entonación y práctica auditiva colectiva, valorando la diversidad de enfoques y estilos musicales.

9. Comprender el valor de la multiculturalidad y la diversidad estilística en la música moderna, utilizando la audición comparada como medio para ampliar la cultura musical del estudiante.

10. Iniciar la autonomía auditiva del músico moderno, desarrollando estrategias personales de entrenamiento del oído y autoevaluación para la mejora continua.

Requisitos previos

No se han establecido.

Competencias

1. COMPETENCIAS GENERALES y BÁSICAS:

· CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos

interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.

2. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

· CE18 - Ser capaz de iniciar proyectos de índole musical y desarrollarlos aplicando las metodologías adecuadas para su consecución

· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales

modernos mediante la adecuada educación auditiva.

Resultados de aprendizaje

RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)

RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico. (Conocimiento)

RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)

· RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística (Conocimiento)

· RCE2 Sabe diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos para desarrollar una interpretación propia y convincente. (Conocimiento)

· RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)

Descripción de los contenidos

Esta materia es básica para la formación para el desarrollo específico del oído.

Reconocimiento y estudio de un amplio repertorio, fórmulas de acompañamiento de diferentes épocas y estilos. Actividades complementarias vinculadas a la práctica interpretativa del instrumento y su reconocimiento. Reconocimiento de fórmulas, melodías, armonías y diferentes estilos musicales. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical.

Análisis de repertorio y armonía aplicada. Educación auditiva a través del análisis auditivo del repertorio de los diferentes estilos.

Contenidos divididos en Unidades didácticas:

· Unidad 1. Escucha activa y percepción sonora

· Unidad 2. Reconocimiento de intervalos y entonación modal/tonal

· Unidad 3. Patrones rítmicos y métrica en la música moderna

· Unidad 4. Dictado melódico y construcción motívica

· Unidad 5. Escucha armónica básica

· Unidad 6. Introducción a la textura y al análisis auditivo

· Unidad 7. Educación auditiva aplicada al conjunto

· Unidad 8. Proyecto auditivo integrador

Actividades formativas

Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 70h

Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 50h

Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 80h

Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h

Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test

de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 40h

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CONCOCATORIA ORDINARIA

1. Realización de prácticas y ejercicios propuestos en clase (25%). En cada cuatrimestre se evaluarán en clase ejercicios de percepción y expresión propuestos por el profesorado.

2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo (25%). En cada cuatrimestre se evaluarán en clase dictados (melódicos y/o armónicos) y una transcripción propuesta por el profesorado.

3. Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc. (50%). Examen de percepción (dictado melódico y armónico) e interpretación (lectura y entonación). Habrá un examen cuatrimestral abordando lo aprendido en dicho periodo lectivo.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

- Examen escrito (dictado melódico y armónico) y práctico (entonación) abordando los contenidos de todo el curso en la fecha que determine la universidad (100%)

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- CAROTHERS HALL, ANNE

STUDYING RHYTHM

UPPER SADDLE RIVER. 1998.

ISBN: 0136145205

2.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL BOOK: VOLUME I SIXTH EDITION

HAL LEONARD CORPORATION. 2004.

ISBN: 0634060384

3.- BERKOWITZ, SOL; FONTRIER, GABRIEL

A NEW APPROACH TO SIGHT SINGING

W. W. NORTON. 1997.

ISBN: 0393969088

Complementaria:

4.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL LATIN BOOK: C INSTRUMENTS

HAL LEONARD PUB CO. 2014.

ISBN: 142348763X

5.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL VOCAL BOOK, VOLUME I: LOW VOICE

HAL LEONARD PUB CO. 2009.

ISBN: 1423451228

6.- GLEN ETHIER

EAR TRAINING AND SIGHT SINGING

OUP CANADA. 2013.

ISBN: 0195446178

7.- MARTÍ, JOSÉ MARÍA

CÓMO DESARROLLAR EL OÍDO MUSICAL

MANOD. 2017.

ISBN: 8494650424

8.- SIERRA, FELIX

DICTADOS ARMÓNICOS A 3 VOCES (VOLUMEN I)

SI BEMOL EDICIONES. 2017.

ISBN: 978-84-16337-

Objetivos

Conocer las principales épocas y expresiones estilísticas del jazz y de la música moderna y el contexto histórico y social en el que se desarrollan.

Requisitos previos

No se han establecido requisitos previos.

Competencias

BÁSICAS Y GENERALES

CG1 - Adquirir las capacidades de análisis, síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna

CG2 - Desarrollar las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en el ámbito de la música moderna.

CG5 - Conocer los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musical

CG8 - Saber discriminar los índices de calidad en la interpretación de la música moderna

CG12 - Valorar la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las

competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Resultados de aprendizaje

RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)

RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico (Conocimiento)

RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)

RCE6 Relaciona la historia musical con los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para un entendimiento de la música que interpreta (Conocimiento)

RCE17 Evalúa las diferentes expresiones artísticas de la música moderna como patrimonio musical y cultural con un valor social indiscutible y necesario con la finalidad de desarrollar una actitud crítica fundamentada (Competencia)

Descripción de los contenidos

Conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música de jazz y de la Música Moderna: Aspectos artísticos, culturales y sociales. Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una perspectiva histórica y sistemática. Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho. Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del fenómeno de la creación musical moderna.

Actividades formativas

Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución

de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras

sesiones de carácter presencial. 15h

Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución

de problemas específicos de la materia. 45h

Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 10h

Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 65h

Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 15h

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CONVOCATORIA ORDINARIA

1. Realización de prácticas y ejercicios propuestos (25%): realización y entrega de un dossier de audiciones musicales que deberá incluir todos los ejemplos tratados en las sesiones prácticas. Se aportará al alumnado un modelo de ficha de audición para su realización. El único elemento adicional que tendrá que aportar el alumnado será un comentario crítico de cada una, bien fundamentado y basado en los contenidos teóricos.

2. Presentación de trabajos individuales y/o

en grupo (25%). Realización de un trabajo escrito sobre un tema de elección libre relacionado con los contenidos de la materia. Los temas se consensuarán con el profesor durante las sesiones y también en las tutorías. Además, se aportará a los alumnos una guía detallada para la elaboración y presentación del trabajo.

Ponderación total: 25 %.

3. Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc. (50%). Examen Final. Este apartado consta de dos pruebas:

A. Práctica: reconocimiento y comentario de dos audiciones seleccionadas por el profesor entre todas las que se hayan trabajado a lo largo de las sesiones (se colgará en el campus un listado por cada tema); y el análisis de una partitura según los procedimientos vistos en clase.

Ponderación: 25 %

B. Teórica: la realización de un examen sobre los contenidos de la materia. Puede incluir preguntas de respuesta larga, respuesta corta, o tipo test. Ponderación: 25 %

Ponderación total: 50 %.

VARIABLES EN LA EVALUACIÓN:

- Se exigirá un mínimo de asistencia del 80 % para poder superar la asignatura en la convocatoria ordinaria.

- La nota final será el resultado de la suma de todas las partes (1, 2, 3) ponderadas. Es necesario obtener al menos un 4 sobre 10 en cada uno de los ejercicios para que se proceda a la ponderación y a la suma final.

- La nota de los ejercicios 1 y 2 se conservará para la convocatoria extraordinaria en caso de que el alumno suspenda o decida no presentarse el examen teórico de la convocatoria ordinaria.

- En caso de que no aplique el punto anterior, los alumnos que se presenten a la convocatoria extraordinaria estarán obligados a entregar, una semana antes del examen, los trabajos relativos a los ejercicios 1 y 2.

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- Berliner, Paul F.

Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation

University of Chicago Press. 1994.

ISBN: 9780226043814

2.- Gioia, Ted

Historia del jazz

Turner. 2018.

ISBN: 9788417141714

3.- Schuller, Gunther

Early Jazz: Its Roots and Musical Development

Oxford University Press. 1986.

ISBN: 9780195040432

4.- Schuller, Gunther

The Swing Era: The Development of Jazz, 1930-1945

OUP USA. 1992.

ISBN: 9780195071405

Complementaria:

5.- Carr, Ian

MILES DAVIS: LA BIOGRAFIA DEFINITIVA

RBA LIBROS. 2007.

ISBN: 9788489662209

6.- Gitler, Ira

The Masters Of Bebop: A Listener´s Guide

Da Capo Press. 2001.

ISBN: 978-030681009

7.- Rolf, Julia

Jazz. La historia completa

Ediciones Robinbook. 2007.

ISBN: 8496222993

8.- Russel, Ross

La biografía de Charlie Parker

Ediciones B. 1995.

ISBN: 978-844065901

9.- Schuller, Gunther

Early Jazz: Its Roots and Musical Development (The History of Jazz))

OUP USA. 1986.

ISBN: 978-019504043

10.- TIRRO, FRANK

HISTORIA DEL JAZZ

REEDBOOK EDICIONES. 2016.

ISBN: 8415256876

11.- Tirro, Frank

Historia del Jazz moderno

Ma Non Troppo. 2009.

ISBN: 8495601168

Objetivos

La asignatura Técnicas de Comunicación Profesional tiene como objetivo principal el desarrollo de las competencias comunicativas de aquellos músicos que van a necesitar comunicarse en diversos ámbitos profesionales. Al cursar dicha asignatura los alumnos serán capaces de presentarse, realizar una entrevista, presentar su trabajo a título personal o en equipo, describir una obra musical y manejar diversos registros lingüísticos.

Requisitos previos

No se han descrito.

Competencias

1. BÁSICAS Y GENERALES

· CG4 - Dominar las herramientas informáticas propias del ámbito musical

· CG5 - Conocer los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musical

· CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

· CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

· CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

· CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

· CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

2. ESPECÍFICAS

· CE12 - Adquirir conocimientos suficientes para la utilización de los medios musicales tecnológicos multimedia en la música moderna

Resultados de aprendizaje

· RCG2. Desarrolla las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en grupo en el ámbito de la música moderna. Habilidades

· RCG11. Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna. Habilidades

· RVODS. Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible, para desarrollarse en un entorno profesional con integridad. Competencia

Descripción de los contenidos

Se trabaja el desarrollo del estudiante en materia de comunicación interpersonal, las capacidades de análisis y síntesis, las técnicas básicas de comunicación y gestión de la información. Adquisición de competencias y habilidades de comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita que le permitan desenvolverse en un contexto profesional.

1. Introducción a la comunicación

1.1. Teoría de la comunicación

1.2. Canales comunicativos

1.3. Estrategias comunicativas

2. Comunicación oral

2.1. Comunicación verbal

2.2. Comunicación no verbal

2.3. Presentaciones

2.4. Tipos de discurso y estructuras

3. Comunicación escrita

3.1. Propiedades y modalidades textuales

3.2. Técnicas de redacción

3.3. Técnicas de resumen

3.4. Tipos de textos

4. Comunicación especializada

4.1. Comunicación especializada en el ámbito musical

4.2. Introducción al trabajo académico

Actividades formativas

Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.

Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Realización de prácticas y ejercicios propuestos

Presentación de trabajos individuales y/o en grupo

Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc.

El proceso de evaluación consistirá en la verificación y valoración de la adquisición de las competencias por parte del alumno. Para ello se utilizarán las siguientes actividades evaluadoras que permitirán obtener el grado de asimilación de cada una de las competencias enumeradas:

a) Según la tipología:

1. Realización de práctica y ejercicios propuestos:

1.1. Coursera (5%)

1.2. Test de contenidos (5%)

1.3. Resumen (10%)

1.4. Análisis del discurso (10%)

2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo:

2.1. Exposición oral (30%). Nota mínima: 5

3. Exámenes de conocimiento de la materia (40%). Nota mínima: 5

b) Según su realización a lo largo de los 2 cuatrimestres:

Primer cuatrimestre

o Prueba evaluación continua: Coursera (5%)

o Prueba evaluación continua (5%): test de los contenidos vistos en la asignatura y Coursera. 15 preguntas (respuesta múltiple y de respuesta corta)

o Exposición oral (30%). Nota mínima: 5

Segundo cuatrimestre

o Prueba evaluación continua (10%): resumen

o Prueba evaluación continua (10%): análisis del discurso

o Examen escrito (40%). Nota mínima: 5

Para sumar la evaluación continua, es necesario tener una asistencia mínima del 70%.

El alumno que no haya superado la asignatura por evaluación continua ni en convocatoria ordinaria (exposición oral + examen escrito) deberá examinarse en la convocatoria extraordinaria:

Convocatoria extraordinaria (100%). El alumno que deba presentarse a la convocatoria extraordinaria tendrá que examinarse de las dos partes: oral y escrito.

- Oral (40%). Nota mínima: 5

- Escrito (60%). Nota mínima: 5

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Instituto Cervantes

El libro del español correcto. Claves para hablar y escribir bien en español.

Espasa. 2012.

ISBN: 978-84-670-41

Complementaria:

2.- Alcalde, Jesús

Música y Comunicación. Puntos de encuentro básicos

Fragua. 2007.

ISBN: 9788470742316

3.- De Aguilera, Miguel, (coord.)

Comunicación y música 1: Lenguaje y medios

UOC (Universitat Oberta de Catalunya). 2008.

ISBN: 9788497887205

4.- Hermida, José

Hablar sin palabras. Cómo dominar todas las situaciones a través de los gestos

5 ed.. Fragua. 2010.

ISBN: 9788484608912

5.- Instituto Cervantes

Las 500 dudas más frecuentes del español

Espasa. 2013.

ISBN: 978-84-670-39

6.- Merayo Pérez, Arturo

Curso práctico de técnicas de comunicación oral

2 ed.. Madrid : Tecnos, 2008. 2008.

ISBN: 9788430937363

7.- REYES, Graciela

Cómo escribir bien en español : manual de redacción

Madrid : Arco Libros, 1999. 1999.

ISBN: 8476353278

8.- Victoriano Darias de las Heras

La música y los medios de comunicación

Dykinson S.L.. 2018.

ISBN: 978-84-9148-7

Otros:

9.- Alcoba, S.

La expresión oral

Barcelona : Ariel, 2000. 2000.

ISBN: 8434428512

10.- Djamil Tony Kahale Carrillo

La música y la igualdad a través de sus letras

Dykinson S.L.. 2021.

ISBN: 9788413902937

11.- Gómez Torrego, Leonardo

Hablar y escribir correctamente

Arco Libros. 2006.

ISBN: 978-84-7635-8

12.- Guijarro, T. y Muela, C.

La música, la voz, los efectos y el silencio en publicidad

Dossat. 2000.

ISBN: 8489656657

13.- Montolío, Estrella

Manual práctico de escritura académica

Ariel. 2000.

ISBN: 8434428679

14.- Real Academia Española

Ortografía de la lengua española

Espasa-Calpe. 2010.

ISBN: 9788467034264

Enlaces

Lenguaje corporal: El cuerpo grita lo que la mente calla. Jordi Reche - El lenguaje no verbal tiene un impacto considerablemente mayor que las palabras en la mayoría de ocasiones. Y las personas a menudo no son ni remotamente conscientes de ello. Cada gesto, cada mirada, cada postura impacta en una primera impresión. Tu lenguaje corporal impacta en las personas que te rodean, en cómo te relacionas con ellas y en cómo te tratan. Y, por supuesto, impacta en ti.

Aprende a comunicar tus ideas. Leonardo Daniel Tlaloni Zepeda - La comunicación depende de lo que sientes, piensas y de quién eres. Descubre los componentes que, en su experiencia, deben hacer exitoso el proceso de comunicación o emisión de un mensaje en cualquier contexto.

Amar la ópera desde le divulgación musical - El músico y divulgador, Ramón Gener, es capaz de introducirnos en un mundo que despierta toda nuestra curiosidad como algo que nos remueve por dentro capaz de hacernos sentir.

Objetivos

Iniciar al estudiante en el estudio técnico, estilístico y expresivo del instrumento, familiarizándose con los géneros fundacionales de la música moderna (blues y balada), fomentando la autonomía en el estudio y el desarrollo de la percepción auditiva.

Objetivos generales de 1º

• Interpretar con solvencia formal y expresiva un blues y una balada, reconociendo su valor dentro de la diversidad de estilos modernos. (RCG4, RCE7)

• Desarrollar la técnica instrumental básica para abordar repertorio sencillo con precisión, control y musicalidad. (RCG9, RCE3)

• Aplicar los conocimientos de anatomía y acústica del instrumento para desarrollar hábitos de estudio saludables y eficaces. (RCE15)

• Utilizar el cuaderno de aula como herramienta de autoorganización, reflexión crítica y seguimiento del estudio. (RCG6, RCE4)

• Iniciarse en la lectura de cifrados y melodías simples, y en la improvisación con escalas pentatónicas y blues, con conciencia de estilo. (RCE11, RCE18)

• Participar en prácticas escénicas guiadas, iniciando el trabajo de control emocional y presencia en el escenario. (RCE15)

• Escuchar, analizar e imitar repertorio moderno básico, desarrollando la educación auditiva aplicada al instrumento. (RCE18)

Requisitos previos

No se han establecido.

Competencias

1. Competencias Básicas y Generales:

· CG6 - Demostrar capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical

· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.

· CG9 - Adquirir la capacidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna

2. Competencias Específicas:

· CE3 - Adquirir la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna

· CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna

· CE10 - Ser capaz de expresar una concepción artística propia en la interpretación musical

· CE15 - Adquirir las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos

· CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna

· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva

Resultados de aprendizaje

· RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)

· RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico (Conocimiento)

· RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista (Competencia)

· RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)

· RCG9 Tiene la habilidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna para una interpretación de nivel profesional (Habilidades)

· RCG10 Resuelve problemas técnicos y estilísticos de la interpretación instrumental o vocal y la teoría musical vinculados al ámbito musical moderno para lograr una interpretación de nivel profesional (Competencia)

· RCE3 Adquiere la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna (Habilidades)

· RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística (Competencia)

· RCE7 Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional (Conocimiento)

· RCE9 Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente (Competencia)

· RCE10 Expresa una concepción artística propia en la interpretación musical con el fin de desarrollar su individualidad artística y cultural a nivel profesional Competencia)

· RCE11 Demuestra la capacidad de improvisar, mediante el dominio de herramientas, conceptos melódicos y rítmicos, para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)

· RCE15 Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos (Habilidades)

· RCE16 Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna. (Habilidades)

· RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)

Descripción de los contenidos

Contenidos transversales al Grado.

- Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento al nivel necesario para completar el grado en interpretación.

- Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

- Presencia escénica.

- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.

- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.

- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio instrumento.

Contenidos de 1º por unidades:

Unidad 1. Introducción al cuaderno de aula y rutinas de estudio

Unidad 2.Técnica básica: acústica, postura, calentamiento, mantenimiento, anatomía y fisiología. (según instrumento)

Unidad 3. Blues de12 compases: mayor y menor.

Unidad 4. Baladas: fraseo, control dinámico, expresión, dicción (según instrumento).

Unidad 5. Lectura de cifrados simples y melodías sencillas.

Unidad 6. Improvisación con escalas pentatónicas y blues.

Unidad 7. Educación auditiva aplicada al instrumento: análisis y transcripción de solos, grooves o acompañamientos.

Unidad 8. Práctica escénica.

Actividades formativas

1 - Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 70h, 100% presencialidad.

2 - Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 110h, 100% presencialidad.

3 - Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 240h, 0% presencialidad.

4 - Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 400h, 0% presencialidad.

5 - Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 80h. 0% presencialidad.

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CONVOCATORIA ORDINARIA

1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%): se realizará una prueba en forma de recital en la convocatoria parcial de enero en la que el estudiante deberá presentar:

a) Interpretar un repertorio conformado por dos temas (20% de la calificación final).

b) Interpretar una obra o ejercicio de técnica (10% de la calificación final).

2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (20%): se realizará un control en clase por cuatrimestre, cada uno con un peso del 10% sobre la calificación final. Estos controles evaluarán aspectos como:

- Ejercicios de técnica aplicada al repertorio.

- Lectura a primera vista: cifrado, ritmo y/o melodía.

3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (50%): se realizará un examen final en la convocatoria ordinaria de mayo que constará de tres partes:

a) Una prueba en forma de recital en la que el estudiante presentará un repertorio de tres temas, uno de los cuales deberá incluir un solo preparado (30%).

b) Interpretar una obra o ejercicio de técnica (10%).

c) Entrega del cuaderno de aula (10%).

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio. Este examen tendrá un valor del 100% de la calificación final de la asignatura y se estructurará del siguiente modo:

1. Preparación de repertorio (50%):

El estudiante deberá preparar cinco temas. El tribunal seleccionará tres de ellos, que serán interpretados durante el examen.

2. Prueba técnica (20%):

El estudiante deberá presentar dos obras técnicas trabajadas durante el curso. El tribunal seleccionará una para su interpretación en la prueba.

3. Pruebas de técnica aplicada (20%):

Ejercicios diseñados por el tribunal que evaluarán la aplicación de recursos técnicos propios del curso (como lectura a vista, acompañamiento, voicings, escalas, arpegios, etc.).

4. Presentación de un cuaderno de trabajo (10%):

El estudiante entregará un cuaderno de aula que deberá incluir:

- Breve análisis musical de las obras interpretadas, con especial atención a sus características melódico-armónicas.

- Análisis crítico del trabajo técnico realizado para preparar dichas obras.

- Partituras utilizadas en el examen.

- Informes de asistencia a las masterclasses y seminarios del curso.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Aebersold, Jamey

Charlie Parker Omnibook

Hal Leonard Corp. 1982.

ISBN: 9780769260532

2.- Leonard, Hal

Jazz Guitar Omnibook

HAL LEONARD PUB CO. 2019.

ISBN: 9781540025135

3.- Leonard, Hal

Scat Omnibook: For Vocalists and C Instruments

HAL LEONARD PUB CO. 2015.

ISBN: 9781480355620

4.- Levine, Mark

The Jazz Piano Book

Sher Music. 1989.

ISBN: B005QA9HLM

5.- Reed, Ted

Syncopation

Alfred Music. 2007.

ISBN: 0882847953

6.- Sher, Chuck

The Latin Real Book

Hal Leonard Corp. 1999.

ISBN: 9780634006937

7.- Sher, Chuck

The New Real Book

Ama Verlag. 1988.

ISBN: 9780961470142

8.- Sher, Chuck

The New Real Book Volume 2

Ama Verlag. 1990.

ISBN: 9780961470173

9.- Sher, Chuck

The New Real Book Volume 3

Sher Music Co. 2005.

ISBN: 9781883217037

Complementaria:

10.- Bergonzi, Jerry

Developing A Jazz Language - Inside Improvisation Series Vol.6

Advance Music. 2003.

ISBN: 9790206303739

11.- Ricker, Ramon

Ramon Ricker: Pentatonic Scales for Jazz Improvisation

Alfred. 2009.

ISBN: 978-076923072

12.- Ricker, Ramon

Ramon Ricker: Pentatonic Scales for Jazz Improvisation

Alfred. 2009.

ISBN: 978-076923072

13.- Technique Development in Fourths for Jazz Improvisation

Ricker, Ramon

Alfred. 1983.

ISBN: 978-076923024

14.- Technique Development in Fourths for Jazz Improvisation

Ricker, Ramon

Alfred. 1983.

ISBN: 978-076923024

Objetivos

Adquisición de las competencias necesarias de los métodos existentes para alcanzar un nivel B2 en lengua inglesa atendiendo especialmente a la expresión individual (oral y escrita), al proceso comunicativo (habla y escucha), al empleo correcto de la lengua oral y escrita (corrección, coherencia y adecuación, propiedad léxica, ortografía, vocabulario, pronunciación y creatividad), y a la lectura de textos (lectura, comprensión y capacidad crítica).

1. Adquirir un dominio general del idioma inglés equivalente al nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas, con especial atención a la expresión oral y escrita en contextos académicos y profesionales relacionados con la música moderna.

2. Desarrollar la capacidad comunicativa oral y escrita para participar de manera efectiva en conversaciones, debates, presentaciones y trabajos en grupo dentro del ámbito artístico y universitario.

3. Aplicar los principios de corrección, coherencia y adecuación lingüística en la producción oral y escrita, mejorando la precisión gramatical, la propiedad léxica, la pronunciación, la ortografía y la fluidez expresiva.

4. Comprender y analizar textos escritos en inglés de diversa tipología (académicos, periodísticos, artísticos o musicales), demostrando capacidad crítica y reflexiva sobre sus contenidos.

5. Emplear con propiedad la terminología específica de la música moderna en lengua inglesa, tanto en la interpretación y análisis musical como en la elaboración de trabajos, presentaciones y comentarios críticos.

6. Desarrollar estrategias de lectura y escucha activa que permitan captar la información esencial, las ideas principales y los matices expresivos en contextos comunicativos reales y especializados.

7. Fomentar la autonomía en el aprendizaje del inglés, potenciando el uso de herramientas digitales, recursos audiovisuales y metodologías activas para la mejora continua de las competencias lingüísticas.

8. Integrar las habilidades lingüísticas en la práctica profesional musical, favoreciendo la movilidad internacional, la participación en proyectos colaborativos y el acceso a fuentes y materiales en inglés.

9. Promover una comunicación ética, creativa y colaborativa, aplicando las habilidades lingüísticas en situaciones que requieran liderazgo, pensamiento crítico y compromiso con los valores democráticos y los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

10. Desarrollar una actitud abierta, reflexiva y crítica hacia la lengua y la cultura anglosajona, entendiendo su relevancia en la globalización del ámbito musical contemporáneo.

Requisitos previos

No se han establecido.

Competencias

1. BÁSICAS Y GENERALES

· CG3 - Expresarse correctamente en una lengua extranjera: inglés (nivel B2)

· CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

· CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

· CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

· CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

· CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

2. ESPECÍFICAS

· CE21 - Dominar la terminología específica de la música moderna en lengua inglesa

Resultados de aprendizaje

RCG2 Desarrolla las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en grupo en el ámbito de la música moderna (Habilidades)

RCG3 Se expresa correctamente en inglés para facilitar su desarrollo profesional en un contexto internacional (Habilidades)

RCE19 Domina la terminología específica de la música moderna en lengua inglesa para el manejo y comprensión de diversas fuentes bibliográficas (Habilidades)

RVODS Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad (Competencia)

Descripción de los contenidos

El contenido de esta materia está dirigido a que el estudiante adquiera competencias y habilidades de comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita que le permitan desenvolverse en un contexto profesional en lengua extranjera. Específicamente, se trata de trabajar en Comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita en inglés en el ámbito de la música moderna.

Actividades formativas

Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 60h.

Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 90h.

Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 90h

Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 60h.

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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Los sistemas de evaluación empleados para verificar y valorar la adquisición de las competencias por el alumno pueden concretarse en dos tipos:

- E1: Pruebas escritas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a la asignatura adquiridas a través del estudio individual del estudiante.

- E3: Resolución de problemas, realización de trabajos, elaboración de informes, presentación y defensa de casos prácticos o proyectos (de forma individual o en pequeños grupos).

El proceso de evaluación se realizará con el fin de obtener los resultados de aprendizaje previstos en la memoria.

Las pruebas que se lleven a cabo evaluarán, principalmente, dos de las destrezas de la lengua (comprensión auditiva y expresión oral).

Para evaluar dichas destrezas se realizarán las siguientes pruebas:

• Ejercicios de vocabulario (aplicado a la exposición oral).

• Realización y exposición de presentaciones sobre temas del ámbito laboral y académico.

• Pruebas de comprensión auditiva.

• Pruebas de expresión oral.

EVALUACIÓN CONTINUA

Los estudiantes serán evaluados mediante evaluación continua, de la siguiente manera:

Exámenes parciales (Reading, Listening, Grammar, Vocabulary): 40%

Prueba escrita (Writing): 20%

Presentaciones Orales (30%) ( Si el estudiante aprobara la prueba oral con una nota mínima de 5 en clase, se le guardara la nota para la convocatoria ordinaria)

Participación en clase y realización de tareas/deberes: 10%

Una vez realizadas todas las pruebas de evaluación continua, si la nota media global en alguna de estas pruebas es inferior a 2,5, no se podrá hacer media. En este caso, la calificación final será como máximo un 3 y, por lo tanto, el alumno deberá presentarse a la convocatoria ordinaria correspondiente.

IMPORTANTE:

En el caso de que el estudiante no haya realizado cualquiera de las pruebas parciales o las suspenda, el examen de convocatoria ordinaria tendrá un valor de 100%. En este caso los estudiantes serán evaluados de la siguiente manera:

Prueba que evalúa varias destrezas 50%

Presentación Oral 50%

EXAMEN FINAL: CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA.

Los alumnos serán evaluados de la siguiente manera:

Prueba que evalúa varias destrezas 50%

Presentación Oral 50%

Bibliografía

Básica:

1.- Paul Dummett, Helen Stephenson & Lewis Lansford

TEDTalks Keynote - Upper Intermediate B2 (Student's Book)

National Geographic Learning. 2015.

ISBN: 9781305399136

Objetivos

- Reconocer la representación gráfica del sonido y su codificación en la notación musical occidental.

- Identificar y emplear cada uno de los signos básicos del ritmo.

- Comprender la función de la melodía dentro de la obra musical.

- Reconocer e interpretar la importancia de la armonía dentro del sistema tonal.

Requisitos previos

No se contemplan

Resultados de aprendizaje

RCE3. Comprende los principios teórico-prácticos de la expresión musical, tales como la melodía, el ritmo, la armonía, el contrapunto y la textura para analizar correctamente partituras musicales.

Descripción de los contenidos

- Fundamentos de la teoría musical: elementos básicos.

- El ritmo. Figuras y compases.

- La melodía (I). Escalas.

- La melodía (II). Tonalidad.

- La armonía.

Actividades formativas

Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma OpenUAX.

- Ejercicios prácticos.

- Tutorización y resolución de dudas.

Objetivos

1. Profundizar en la comprensión de los procesos armónicos de la música moderna, ampliando el conocimiento adquirido en Armonía Moderna I mediante el estudio de acordes disminuidos, dominantes substitutos y progresiones II–V. (Relaciona con CG13, CE5, RCE1, RCE5)

2. Analizar y aplicar técnicas avanzadas de rearmonización —incluyendo sustituciones, intercambios modales y estructuras superiores de triada— para enriquecer el lenguaje armónico personal. (Relaciona con CG7, CE17, RCE4, RCE5, RCE8)

3. Comprender las funciones tonales y no tonales de los acordes de dominante y su relación con las escalas asociadas, desarrollando una visión flexible y moderna del sistema armónico. (Relaciona con CE5, CE9, RCE5, RCE9)

4. Reconocer y utilizar los recursos armónicos característicos de las formas jazzísticas, aplicándolos al análisis, la composición y la improvisación en distintos estilos modernos. (Relaciona con CE7, CE17, RCE2, RCE5)

5. Desarrollar la capacidad para modular entre tonalidades y modos mediante recursos funcionales y modales, aplicándolo en la creación y adaptación de obras o arreglos modernos. (Relaciona con CG13, CE17, RCE4, RCE5)

6. Explorar el uso expresivo de pedales, ostinatos y tensiones armónicas como elementos de cohesión, contraste y textura en la música moderna. (Relaciona con CE9, CE20, RCE9, RCE18)

7. Aplicar la educación auditiva avanzada a la identificación de progresiones armónicas complejas, mejorando la percepción de tensiones, resoluciones y relaciones modales. (Relaciona con CE20, RCE18)

8. Integrar los conocimientos armónicos en la práctica interpretativa y creativa, desarrollando proyectos individuales o grupales que reflejen comprensión estilística y originalidad artística. (Relaciona con CG7, CG8, CE17, RCE4, RCE8)

9. Valorar la armonía moderna como medio de expresión estética y pensamiento musical contemporáneo, entendiendo su papel en la evolución del jazz y otros géneros modernos. (Relaciona con CG8, CE7, RCE8)

Requisitos previos

Para poder cursar Armonía Moderna II, será necesario haber superado los créditos de Armonía Moderna I.

Competencias

1. COMPETENCIAS BÁSICAS y GENERALES:

· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.

· CG8 - Saber discriminar los índices de calidad en la interpretación de la música moderna

· CG13 - Comprender los procesos armónicos en el ámbito de la música moderna

2. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

· CE5 - Ser capaz de aplicar criterios musicales informados en la interpretación de las distintas músicas modernas

· CE7 - Reconocer el repertorio más representativo de la música moderna

· CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna

· CE17 - Ser capaz de afrontar la interpretación musical moderna de manera creativa e imaginativa, valorando estos aspectos como fundamentales para la formación de un profesional de este ámbito

· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales

modernos mediante la adecuada educación auditiva

Resultados de aprendizaje

· RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística. (Conocimiento)

· RCE2 Sabe diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos para desarrollar una interpretación propia y convincente. (Conocimiento)

· RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. (Competencia)

· RCE5 Comprende los procesos armónicos en el ámbito de la música moderna para su aplicación en la composición, orquestación o improvisación. (Competencia)

· RCE8 Entiende la importancia de la creación musical moderna como cauce de un pensamiento estético para elaborar su propia producción artística y cultural. (Conocimiento)

· RCE9 Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente. (Competencia)

· RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)

Descripción de los contenidos

Esta materia es se centra en los principios fundamentales de la armonía moderna. Resolución de problemas armónicos. Uso y aplicación de la armonía en diferentes estilos y contextos. Reconocimiento armónico auditivo. Análisis armónico.

Se estudian los fundamentos de la armonía moderna. Resolución de problemas armónicos.

Contenidos divididos en Unidades Didácticas:

Unidad 1. Acordes disminuidos de paso

Unidad 2. Dominantes substitutos

Unidad 3. Cadenas II–V

Unidad 4. Técnicas de rearmonización

Unidad 5. Intercambio modal

Unidad 6. Formas jazzísticas

Unidad 7. Modulación

Unidad 8. Acordes de dominante y escalas asociadas

Unidad 9. Acordes de dominante sin función de dominante

Unidad 10. Estructuras superiores de triada

Unidad 11. Pedales y ostinatos

Actividades formativas

• Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 105h

• Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 60h

• Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 120h

• Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 90h

• Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 60h

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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Convocatoria ordinaria

A lo largo del curso se realizarán:

1. Realización de prácticas y ejercicios propuestos (20%). El alumno deberá entregar dos ejercicios, uno por cuatrimestre, suponiendo cada uno de ellos el 10 % de la calificación final de la asignatura. Dichos ejercicios consistirán en la realización de composiciones que se ajusten a las pautas estipuladas en cuanto a forma, recursos armónicos empleados y estilo.

2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo (20%). El alumno deberá presentar dos composiciones libres, una por cuatrimestre, suponiendo cada una de ellas el 10 % de la calificación final de la asignatura. En dichas composiciones el alumno deberá aplicar los recursos armónicos estudiados.

3. Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos, o casos prácticos, etc. (60%). Se llevarán a cabo dos exámenes, uno en la convocatoria de enero y otro en la convocatoria de mayo. Cada uno de ellos supondrá un 30% de la calificación final de la asignatura. Dichos exámenes contendrán preguntas teóricas y ejercicios prácticos.

- Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 70% para aprobar la asignatura.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA:

El estudiante realizará un examen final en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde se examinará de todo el temario de la asignatura, valiendo dicho examen un 60% de la calificación de la misma. Así mismo, deberá presentar los dos ejercicios prácticos y los dos trabajos estipulados en la convocatoria ordinaria. Cada una de estas entregas supondrá un 10 % de la calificación final de la asignatura. Se mantendrán las notas de los trabajos y ejercicios entregados y aprobados en la convocatoria ordinaria, excepto que el alumno decida presentarlos de nuevo.

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- HERRERA, ENRIC

TEORÍA MUSICAL Y ARMONÍA MODERNA (VOLUMEN 1)

ANTONI BOSCH. 1990.

ISBN: 8485855442

2.- HERRERA, ENRIC

TEORÍA MUSICAL Y ARMONÍA MODERNA (VOLUMEN 2)

ANTONI BOSCH. 2009.

ISBN: 8485855450

3.- LEVINE, MARK

THE JAZZ THEORY BOOK

SHER MUSIC. 1995.

ISBN: 1883217040

4.- MULHOLLAND, JOE

THE BERKLEE BOOK OF JAZZ HARMONY

BERKLEE PRESS. 2013.

ISBN: 0876391420

Complementaria:

5.- MOTTE, DIETHER DE LA

ARMONÍA

IDEA BOOKS. 2008.

ISBN: 9788493663131

6.- PISTON, WALTER

ARMONÍA

IDEA MÚSICA. 2008.

ISBN: 9788493663117

7.- SCHOENBERG, ARNOLD

FUNCIONES ESTRUCTURALES DE LA ARMONÍA

IDEA BOOKS. 1999.

ISBN: 9788482361345

8.- VERGÉS, LLUIS

EL LENGUAJE DE LA ARMONÍA. DE LOS PRINCIPIOS A LA ACTUALIDAD

BOILEAU. 2007.

ISBN: 8480208260

Objetivos

Objetivos generales para Instrumento Complementario:

1. Adquirir un conocimiento técnico e interpretativo en un segundo instrumento.

2. Desarrollar la autonomía en el estudio instrumental, utilizando diferentes fuentes (partituras, grabaciones, recursos digitales) para resolver problemas técnicos y musicales. (RCG6, RCE16)

3. Fomentar la percepción auditiva y la escucha activa como herramienta para mejorar la afinación, la articulación y el fraseo en el instrumento, en distintos estilos modernos. (RCE18)

4. Promover la expresividad y la creatividad en la interpretación, permitiendo al estudiante comenzar a desarrollar una voz artística personal a través del instrumento complementario. (RCE10)

Objetivos específicos para piano complementario:

1. Adquirir los fundamentos técnicos básicos del piano, incluyendo la postura corporal adecuada, la rotación de muñeca y la independencia entre ambas manos, con el fin de desarrollar una técnica inicial sólida. (RCE3)

2. Leer e interpretar partituras sencillas a dos manos, aplicando los conocimientos de lenguaje musical al instrumento y reconociendo la función armónica y melódica de cada mano. (RCG5, RCE3, RCE4)

3. Comprender y ejecutar escalas mayores y pentatónicas, tanto para el desarrollo técnico como para su aplicación práctica en contextos musicales modernos. (RCE3, RCE18)

4. Identificar, construir y ejecutar triadas en estado fundamental y en inversiones, comprendiendo su función armónica y su uso en progresiones sencillas como I-IV. (RCE3, RCE4)

5. Comprender y utilizar el cifrado americano como herramienta para el análisis y la interpretación de acordes y progresiones. (RCG5, RCE4)

6. Realizar acompañamientos básicos dentro de los distintos géneros de la música moderna, aplicando diferentes técnicas como shell voicings, terceras mixolidias y posiciones abiertas. (RCE3, RCE10)

7. Aplicar las progresiones armónicas II-V-I a tres y cuatro voces, utilizando voicings funcionales para la interpretación y acompañamiento. (RCE3, RCE4)

Objetivos específicos para batería complementaria:

1. Adquirir una comprensión básica del lenguaje rítmico del jazz, mediante el trabajo de formas musicales simples. (RCG5, RCE3, RCE4)

2. Desarrollar una técnica básica en batería moderna. (RCE3, RCE10)

3. Comprender el papel de la batería en un contexto de conjunto, interiorizando su función de acompañamiento y su interacción con otros instrumentos. (RCG5, RCE3)

4. Establecer un control inicial del sonido y la articulación, con especial atención al balance, la dinámica y la musicalidad dentro del estilo jazz. (RCE18, RCE10)

5. Iniciarse en la independencia de extremidades para lograr una mayor coordinación y musicalidad. (RCE3, RCE4)

6. Reconocer e interpretar diferentes estilos rítmicos del jazz tradicional. (RCG5, RCE18)

7. Fomentar la escucha activa y la percepción auditiva rítmica. (RCE18)

Requisitos previos

No se han establecido.

Competencias

Básicas y generales:

CG6 - Demostrar capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical

CG9 - Adquirir la capacidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna

Específicas:

CE3 - Adquirir la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna

CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna

CE10 - Ser capaz de expresar una concepción artística propia en la interpretación musical

CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna

CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva

Resultados de aprendizaje

RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico. (Conocimiento)

RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista. (Competencia)

RCE3 Adquiere la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna. (Habilidades)

RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. (Competencia)

RCE10 Expresa una concepción artística propia en la interpretación musical con el fin de desarrollar su individualidad artística y cultural a nivel profesional. (Competencia)

RCE16 Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna. (Habilidades)

RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)

Descripción de los contenidos

Contenidos generales según memoria:

- Conocimiento de los fundamentos técnicos y teóricos asociados a la interpretación de un instrumento complementario.

- Aplicación del lenguaje musical al instrumento complementario y conocimiento de la función del mismo dentro de un contexto musical.

Contenidos para piano complementario II:

Tema 1. Repaso cuatriadas.

- Progresiones II - V - I a 3 voces (notas guía).

- Progresiones II - V - I a 4 voces.

- Left hand voicings.

Tema 2. Mejorando la técnica pianística.

- Escalas mayores.

- Montunos

- Armonizar con 3 voces en posición abierta.

- Bud Powell voicings.

Tema 3. Técnicas de acompañamiento.

- Progresiones II - V - I a 4 voces.

- Progresiones II - V - I a 5 voces.

- Progresiones II - V - I en Drop 2.

- Iniciación a la improvisación.

Tema 4. Voicings por cuartas.

- Cuartas perfectas.

- Acordes por pentatónicas.

- Estructuras superiores.

- Acordes sobre modo dórico.

Actividades formativas

Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.

Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.

Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.

Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.

Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc.

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CONVOCATORIA ORDINARIA

1.- Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%): esta prueba se corresponde con el examen parcial del primer cuatrimestre. Este apartado consta de 2 pruebas: interpretación del repertorio de clase y prueba teórica de voicings. En la primera parte, se interpretarán 2 de los temas del repertorio aplicando los recursos armónicos trabajados durante el curso. Este apartado tendrá una ponderación total de un 30%, correspondiendo un 25% a la primera parte (12,5% por cada pieza del repertorio) y 5% al examen teórico.

2.- Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%): esta prueba es un control en el cual se interpretarán una o más piezas o ejercicios técnicos (a determinar para cada control) que reflejen los diferentes aspectos trabajados en clase durante el cuatrimestre. Se realizarán 3 controles durante el curso. Este apartado tendrá una ponderación total de un 30%, correspondiendo un 10 % a cada control. 

3.- Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%): este apartado consta de 3 pruebas: interpretación del repertorio de clase, interpretación del repertorio escrito o transcripción y prueba teórica. Este apartado tendrá una ponderación total de un 40%, correspondiendo un 25% a la interpretación del repertorio, 7,5% al repertorio escrito y 7,5% al examen teórico.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

El examen de Convocatoria Extraordinaria consta de 3 pruebas: interpretación del repertorio de clase, interpretación del repertorio escrito y prueba. En la primera parte, se interpretarán 4 de los 6 temas del repertorio. La nota del examen se divide en: 60% examen de repertorio (correspondiendo un 15% a cada uno de los 4 temas interpretados), 10% a la interpretación del repertorio escrito y 30% al examen teórico.

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- Dan Haerle

Jazz Piano Voicing Skills

Jamey Aebersold. 2010.

ISBN: 1562240587

2.- Luke Gillespie

Stylistic II/V7/I Voicings For Keyboardists

Jamey Aebersold Jazz. 2010.

ISBN: 1562240846

3.- Mark Levine

The Jazz Piano Book

Sher Music Co.. 1989.

ISBN: 0961470151

Complementaria:

4.- Art Tatum

The Art Tatum Collection (Artist Transcriptions)

Hal Leonard. 1996.

ISBN: 9780793544646

5.- Bill Evans

Bill Evans: alone piano

Hal Leonard. 2015.

ISBN: 1495022528

6.- Bill Evans

The Bill Evans Collection

Hal Leonard. 1998.

ISBN: 0793570468

Objetivos

Profundizar en los aspectos propios de la interpretación grupal. Conocer el papel del propio instrumento, así como el de los demás, dentro del conjunto musical. Desarrollar la capacidad de participar de forma activa en el proceso creativo grupal y las capacidades necesarias para tocar en grupo.

Contenidos específicos de 2º:

1. Analizar e interpretar repertorio que incorpore estructuras más avanzadas como Rhythm Changes, grooves afroamericanos o formas modales.

2. Desarrollar mayor precisión en la afinación, el control rítmico y la dinámica colectiva.

3. Aplicar con autonomía estrategias de lectura, transcripción e improvisación en tempos y estilos variados.

4. Explorar la relación entre escalas y armonías estáticas, favoreciendo la coherencia melódica y el fraseo expresivo.

5. Emplear recursos de interacción grupal que favorezcan el equilibrio entre secciones y solistas.

6. Participar en la construcción del discurso musical del grupo, aportando ideas interpretativas propias con criterio estilístico.

7. Mostrar liderazgo puntual en la organización de ensayos o presentaciones, fomentando la iniciativa y la responsabilidad artística.

8. Mantener una actitud crítica y colaborativa en el trabajo conjunto, valorando la diversidad de enfoques y estilos.

En este nivel se consolida la capacidad de improvisar con intención artística, abordar estructuras más complejas y contribuir activamente a la dirección interpretativa del grupo.

Requisitos previos

Para cursar la asignatura Combo 0221112 será necesario haber superado previamente Combo 0121112, ya que los contenidos y competencias de segundo curso implican la consolidación y aplicación práctica de los fundamentos interpretativos, rítmicos y colaborativos trabajados en el primero.

Competencias

1. BÁSICAS Y GENERALES

CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.

CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.

2. ESPECÍFICAS

· CE13 - Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales.

· CE14 - Conocer las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, valorando la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación.

· CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, ser capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna.

· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva.

Resultados de aprendizaje

· RCG04. Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)

· RCG7. Demuestra capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna (Competencia)

· RCG11. Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna (Habilidades)

· RCE4. Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística (Competencia)

· RCE7. Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional (Conocimiento)

· RCE9. Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente (Competencia)

· RCE11. Demuestra la capacidad de improvisar mediante el dominio de herramientas y conceptos melódicos y rítmicos para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)

· RCE13. Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones (Habilidades)

· RCE14. Reconoce las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, con el fin el de valorar la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación (Conocimiento)

· RCE15. Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos (Habilidades)

· RCE16. Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna (Habilidades)

· RCE18. Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)

· RVODS. Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad (Competencia)

Descripción de los contenidos

Profundización en los aspectos propios de la interpretación grupal. Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al repertorio. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Conocimiento del repertorio grupal moderno.

Contenidos divididos en Unidades Didácticas:

· Unidad 1. Repertorio y estilos

· Unidad 2. Interacción y dinámica de grupo

· Unidad 3. Improvisación.

· Unidad 4. Lectura a primera vista.

· Unidad 5. Transcripción

· Unidad 6. Arreglos originales (obligatorio en 3º)

· Unidad 7. Composición aplicada (obligatorio en 4º)

· Unidad 8. Lenguajes y estilos avanzados

· Unidad 9. Proyecto artístico y conciertos

Actividades formativas

· Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 150h 

· Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 350h 

· Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 50h 

· Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 300h 

· Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 50h

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CONVOCATORIA ORDINARIA

A lo largo del curso se realizarán:

1. Ejercicios prácticos de interpretación musical en pequeños grupos o de forma individual (30%). Se realizará una prueba práctica interpretativa en la convocatoria de enero en la que el conjunto interpretará dos temas del repertorio trabajado en clase.

2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%): se realizará un control por cuatrimestre que consistirá en la interpretación a primera vista de temas o fragmentos seleccionados por el/la profesor/a.

3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%). Se realizará un recital abierto en la convocatoria de mayo-junio en el que el combo interpretará una muestra del repertorio trabajado a lo largo del curso, valiendo un 40% de la calificación final de la asignatura.

Evaluación continua: se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para optar a la evaluación continua.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio, donde el alumno se examinará del temario de todo el curso y valdrá un 100% de la nota, teniendo que interpretar de manera convincente la totalidad del repertorio trabajado a lo largo del curso por la formación.

Bibliografía

Básica:

1.- Sher, Chuck

The Latin Real Book

Hal Leonard Corp. 1999.

ISBN: 9780634006937

2.- Sher, Chuck

The New Real Book

Ama Verlag. 1988.

ISBN: 9780961470142

3.- Sher, Chuck

The New Real Book Volume 2

Ama Verlag. 1990.

ISBN: 9780961470173

4.- Sher, Chuck

The New Real Book Volume 3

Sher Music Co. 2005.

ISBN: 9781883217037

Objetivos

1. Identificar y aplicar repertorio coral representativo de distintos estilos de la música moderna, mostrando comprensión de su diversidad estética, cultural y estilística. (RCG4)

2. Participar de forma activa, respetuosa y colaborativa en los ensayos y actuaciones del conjunto coral, mostrando habilidades de trabajo en equipo en contextos musicales. (RCG11)

3. Interpretar con solvencia obras vocales en grupo, asumiendo su rol dentro del coro y aplicando herramientas técnicas de afinación, ritmo, empaste y dinámica. (RCE13)

4. Aplicar convenciones estilísticas del jazz y otros géneros de la música moderna en la interpretación coral, ajustándose al lenguaje musical del estilo abordado. (RCE14)

5. Demostrar atención auditiva hacia el conjunto coral, corrigiendo su afinación, ritmo y balance en función del resultado colectivo. (RCE18)

6. Comunicar con claridad ideas musicales dentro del grupo, mostrar iniciativa y responsabilidad, y contribuir al desarrollo artístico del conjunto con actitud crítica, creativa y ética. (RVODS)

Observación:

Estos objetivos son comunes para los estudiantes de 2º y 3º curso. En el caso de los estudiantes de 2º curso, se espera el desarrollo de estas competencias en un nivel inicial, centrado en la adquisición de hábitos de trabajo coral, comprensión de las dinámicas de grupo y aplicación progresiva de la técnica vocal y la lectura coral. Se valorará especialmente la actitud participativa, la receptividad a las indicaciones y la capacidad de integración dentro del conjunto como base para un desempeño artístico más autónomo en cursos posteriores.

Competencias

Competencias Básicas y Generales:

CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.

CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna

CG12 - Valorar la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales

Competencias Específicas:

CE13 - Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales

CE14 - Conocer las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, valorando la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación.

CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna

CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva

Resultados de aprendizaje

RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)

RCG11 Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna. (Habilidades)

RCE13 Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones. (Habilidades)

RCE14 Reconoce las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, con el fin el de valorar la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación. (Conocimiento)

RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)

RVODS Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad. (Competencia)

Descripción de los contenidos

Práctica en agrupaciones, vocales y mixtas. Desarrollo adecuado de las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral moderno. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Trabajo por secciones de voces.

Contenidos de la asignatura:

· Unidad 1. Repertorio: interpretación de repertorio coral de distintos estilos vinculados a la música moderna: jazz, bossa nova, pop, rock, soul, funk, entre otros, con atención a sus convenciones estilísticas y vocales.

· Unidad 2. Lectura e interpretación a primera vista: lectura e interpretación a primera vista de obras corales, orientadas al desarrollo de la autonomía musical y la integración en el conjunto.

· Unidad 3. Improvisación vocal: introducción a técnicas de improvisación vocal colectiva mediante Circle Singing, fomentando la creatividad, la escucha activa y la construcción musical grupal.

· Unidad 4. Técnica vocal: fundamentos básicos de técnica vocal aplicados al canto coral: anatomía y fisiología de la voz, calidades vocales, terminología específica y criterios de uso en el contexto de la música moderna.

Actividades formativas

1 - Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 50h.

2 - Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 70h.

3 - Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 60h.

4 - Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 100h.

5 - Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 20h.

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CONVOCATORIA ORDINARIA

A lo largo del curso se realizarán:

1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%): se realizará una prueba en enero, donde se evaluarán las habilidades del alumno a la hora de cantar dentro en una formación vocal.

2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (20%): se realizará un control por cuatrimestre en el aula para evaluar el desarrollo de las capacidades teórico-prácticas del alumno a la hora de cantar en coro, valiendo cada una un 10% de la nota final de la asignatura. La prueba consistirá en cantar de manera individual una pieza seleccionada y/o fragmentos seleccionados por el profesor del repertorio trabajado o material nuevo relativo a la lectura a vista.

3. Examen final en forma de audición musical (50%): se realizará una actuación final de curso donde se expondrá el repertorio trabajado a lo largo del curso académico.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde se examinará de todo el temario de la asignatura, valiendo el examen un 100% de la calificación de la misma. Dicho examen tendrá una estructura similar al examen final de mayo-junio.

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- Daniele Venturi

NEW PRACTICAL METHOD OF FUNCTIONAL EXERCISES FOR CHOIR

Isuku Verlag. 2019.

ISBN: 3944605195

2.- Doreen Rao

Circle of Sound Voice Education: A Contemplative Approach to Singing Through Meditation, Movement and Vocalization

Boosey & Hawkes. 2005.

ISBN: 0913932701

3.- Rhiannon

Flight: Rhiannon's Interactive Guide to Vocal Improvisation

Sounds True, Incorporated; Unabridged edition. 2000.

ISBN: 1564557766

Objetivos

Desarrollar las capacidades de reconocimiento auditivo y entonación.

Desarrollar la escucha activa y analítica.

Profundizar en el conocimiento estilístico.

Requisitos previos

No se han establecido.

Competencias

COMPETENCIAS GENERALES y BÁSICAS:

CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos

interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

CE18 - Ser capaz de iniciar proyectos de índole musical y desarrollarlos aplicando las metodologías adecuadas para su consecución

CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales

modernos mediante la adecuada educación auditiva.

Resultados de aprendizaje

RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)

RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico. (Conocimiento)

RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)

RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística (Conocimiento)

RCE2 Sabe diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos para desarrollar una interpretación propia y convincente. (Conocimiento)

RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)

Descripción de los contenidos

Esta materia es básica para la formación para el desarrollo específico del oído.

Reconocimiento y estudio de un amplio repertorio, fórmulas de acompañamiento de diferentes épocas y estilos. Actividades complementarias vinculadas a la práctica interpretativa del instrumento y su reconocimiento. Reconocimiento de fórmulas, melodías, armonías y diferentes estilos musicales. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical.

Análisis de repertorio y armonía aplicada. Educación auditiva a través del análisis auditivo del repertorio de los diferentes estilos.

Actividades formativas

Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 70h

Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 50h

Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 80h

Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h

Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test

de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 40h

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CONCOCATORIA ORDINARIA

- Realización de prácticas y ejercicios propuestos en clase (25%). En cada cuatrimestre se evaluarán en clase ejercicios de percepción y expresión propuestos por el profesorado.

- Presentación de trabajos individuales y/o en grupo (25%): Realización de dictados y transcripciones. En cada cuatrimestre se evaluarán en clase dictados (melódicos y/o armónicos) y una transcripción propuesta por el profesorado.

- Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc. (50%): Examen de percepción (dictado melódico y armónico) e interpretación (lectura y entonación) Habrá un examen cuatrimestral abordando lo aprendido en dicho periodo lectivo. Cada examen valdrá un 25% de la nota final.

- Se exigirá un porcentaje mínimo de asistencia de un 70% para superar la asignatura en convocatoria ordinaria.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

- Examen escrito (dictado melódico y armónico) y práctico (lectura rítmica y entonación) abordando los contenidos de todo el curso en la fecha que determine la universidad (100%)

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- CAROTHERS HALL, ANNE

STUDYING RHYTHM

UPPER SADDLE RIVER. 1998.

ISBN: 0136145205

2.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL BOOK: VOLUME I SIXTH EDITION

HAL LEONARD CORPORATION. 2004.

ISBN: 0634060384

3.- BERKOWITZ, SOL; FONTRIER, GABRIEL

A NEW APPROACH TO SIGHT SINGING

W. W. NORTON. 1997.

ISBN: 0393969088

Complementaria:

4.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL LATIN BOOK: C INSTRUMENTS

HAL LEONARD PUB CO. 2014.

ISBN: 142348763X

5.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL VOCAL BOOK, VOLUME I: LOW VOICE

HAL LEONARD PUB CO. 2009.

ISBN: 1423451228

6.- GLEN ETHIER

EAR TRAINING AND SIGHT SINGING

OUP CANADA. 2013.

ISBN: 0195446178

7.- MARTÍ, JOSÉ MARÍA

CÓMO DESARROLLAR EL OÍDO MUSICAL

MANOD. 2017.

ISBN: 8494650424

8.- SIERRA, FELIX

DICTADOS ARMÓNICOS A 3 VOCES (VOLUMEN I)

SI BEMOL EDICIONES. 2017.

ISBN: 978-84-16337-

Objetivos

1. Adquirir conocimientos de estética general.

2. Entender el contexto histórico, artístico y social de corrientes de pensamiento filosóficas y artísticas.

3. Conocer y comprender distintos géneros musicales y sus obras más representativas.

Requisitos previos

No se han establecido.

Competencias

1. BÁSICAS Y GENERALES

· CG2 - Desarrollar las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en el ámbito de la música moderna.

· CG8 - Saber discriminar los índices de calidad en la interpretación de la música moderna

2. ESPECÍFICAS

· CE6 - Relacionar la historia musical con los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época

· CE19 - Valorar las diferentes expresiones artísticas de la música moderna como patrimonio musical y cultural con un valor social

indiscutible y necesario

Resultados de aprendizaje

· RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)

· RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico (Conocimiento)

· RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)

· RCE6 Relaciona la historia musical con los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para un entendimiento de la música que interpreta (Conocimiento)

· RCE17 Evalúa las diferentes expresiones artísticas de la música moderna como patrimonio musical y cultural con un valor social indiscutible y necesario con la finalidad de desarrollar una actitud crítica fundamentada (Competencia)

Descripción de los contenidos

- Conocimientos de estética general.

- Contexto histórico, artístico y social.

- Corrientes de pensamiento.

- Filosofía del Arte.

- Conocimiento y comprensión de los distintos géneros musicales y sus obras más representativas.

- Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética musical.

- Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una perspectiva estética.

- Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.

- Enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la interpretación.

Actividades formativas

Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 40h

Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 40h

Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 30h

Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 30h

Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 10h

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CONVOCATORIA ORDINARIA

1. Realización de prácticas y ejercicios propuestos (30%)

2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo (30%)

3. Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios y de razonamiento (Examen parcial febrero 20% y examen parcial de mayo 20%. Total 40%)

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

En caso de que el alumno no haya superado la asignatura en Convocatoria Ordinaria existe la posibilidad de asistir a la Convocatoria Extraordinaria únicamente con aquellas partes que se encuentren suspensas, conservando la nota de las partes aprobadas y manteniéndose los porcentajes de la convocatoria ordinaria.

En caso de que el alumno no haya realizado ninguno de los trabajos propuestos durante el curso, la calificación del examen supondrá un 100% de la nota final (solo en Convocatoria Extraordinaria).

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- ADORNO, Theodor W.

Sobre la música

Paidós. 2000.

ISBN: 844930931X

2.- Bayer, Raymond

Historia de la Estética

Fondo de Cultura Económica de México. 2019.

ISBN: 9789681622244

3.- Dahlhaus, Carl

Estética de la música

Madrid: Antonio Machado. 2002.

ISBN: 9788477746164

4.- FIXCHER-LICHTE

Estética de lo performativo

Abada Editores. 2013.

ISBN: 9788415289180

5.- FREEDMAN, KERRY

Enseñar la Cultura Visual. Currículum, estética y la vida social del arte.

octaedro. 2006.

ISBN: 9788480638456

6.- FUBINI, Enrico

La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX

ALIAZA. 2010.

ISBN: 9788420690711

Complementaria:

7.- Pajares Alonso, Roberto L.

Historia de la música en 6 bloques con CD-ROM. Bloque 6. Ética y estética

Visión Libros. 2014.

ISBN: 978-84-15965-

Objetivos

1. Consolidar los fundamentos melódicos y armónicos básicos de la improvisación moderna mediante el dominio de escalas pentatónicas, triadas y modos principales, aplicándolos de forma práctica sobre progresiones sencillas.

(Vinculado a RCG10, RCE1, RCE5, RCE11)

2. Comprender y aplicar la relación escala-acorde en contextos funcionales, desarrollando la capacidad de improvisar sobre progresiones típicas del blues y de rhythm changes.

(Vinculado a RCG1, RCG10, RCE5, RCE11)

3. Desarrollar la técnica y la conciencia auditiva necesarias para resolver problemas melódicos, rítmicos y armónicos propios del ámbito de la música moderna.

(Vinculado a RCG10, RCE18)

4. Introducir el trabajo de transcripción y análisis auditivo como herramienta para interiorizar el lenguaje jazzístico y mejorar la comprensión de frases, motivos y estructuras melódicas.

(Vinculado a RCG8, RCE11, RCE18)

5. Explorar recursos de fraseo e interpretación rítmica, como las células rítmicas, anticipaciones, contratiempos y desplazamientos, favoreciendo la expresividad y el sentido del swing.

(Vinculado a RCG1, RCG10, RCE11, RCE18)

6. Fomentar la autonomía y la iniciativa en el proceso de aprendizaje musical, aplicando los recursos técnicos y teóricos adquiridos para construir improvisaciones coherentes y personales.

(Vinculado a RCG6, RCG8, RCE11)

7. Desarrollar una actitud crítica y reflexiva sobre la propia práctica instrumental, aprendiendo a evaluar el progreso técnico, auditivo y expresivo a lo largo del curso.

(Vinculado a RCG1, RCG8, RCE18)

Requisitos previos

No se han establecido.

Competencias

1. Competencias Generales y Básicas:

· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.

· CG10 - Resolver problemas vinculados al ámbito musical moderno

2. Competencias Específicas:

· CE11 - Demostrar la capacidad de improvisar mediante el dominio de técnicas de lectura a primera vista y de reconocimiento de patrones melódicos y rítmicos

· CE17 - Ser capaz de afrontar la interpretación musical moderna de manera creativa e imaginativa, valorando estos aspectos como fundamentales para la formación de un profesional de este ámbito

· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva

Resultados de aprendizaje

· RCG1 Adquiere las capacidades de análisis, síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna para desarrollar una interpretación propia y convincente (Competencia)

· RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista (Competencia)

· RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)

· RCG10 Resuelve problemas técnicos y estilísticos de la interpretación instrumental y la teoría musical vinculados al ámbito musical moderno para lograr una interpretación de nivel profesional (Competencia)

· RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística (Conocimiento)

· RCE5 Comprende los procesos armónicos en el ámbito de la música moderna para su aplicación en la composición, orquestación o improvisación (Competencia)

· RCE11 Demuestra la capacidad de improvisar mediante el dominio de herramientas y conceptos melódicos y rítmicos para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)

· RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)

Descripción de los contenidos

La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento. Improvisación, creación experimentación y creatividad a través del instrumento. Improvisación en diferentes estilos. Standards. Repertorio y standards.

Contenidos por unidades didácticas:

Unidad 1. Fundamentos melódico-armónicos

- Pentatónicas mayores y menores

- Triadas: mayores, menores, disminuidas y aumentadas.

Unidad 2. Formas y estructuras básicas

- Blues de 12 compases.

- Rhythm Changes

Unidad 3. Relación escala-acorde

- Modo jónico, dórico y mixolidio.

- Escala mixolidia b9 b13

- Mejora: trabajo con arpegios disminuidos y aumentados como desarrollo del lenguaje sobre dominantes.

Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico

- Construcción de frases, motivos y desarrollo melódico.

- Trabajo de transcripción.

Unidad 5. Ritmo y expresión.

- Células rítmicas, anticipaciones y contratiempos.

- Gestión del espacio, silencios y desplazamientos.

Actividades formativas

1 - Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 90h

2 - Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 90h

3 - Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 45h

4 - Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 180h

5 - Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 45h

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CONVOCATORIA ORDINARIA

A lo largo del curso se realizarán:

1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%). Se realizará un examen práctico en la convocatoria ordinaria de enero en el cual el alumno deberá improvisar sobre una selección de temas o progresiones seleccionadas por el/la profesor/a y utilizando las técnicas trabajadas en clase.

2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%)*. Se realizarán controles de técnica instrumental aplicada a la improvisación, que consistirán en la entrega e interpretación de ejercicios prácticos, como transcripciones o improvisaciones sobre progresiones trabajadas en clase, aplicando el lenguaje y la técnica desarrollados durante el curso.

(*) Es obligatorio entregar y realizar todos los controles para poder optar a esta parte de la evaluación.

3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%). Se realizará un examen final en la Convocatoria Ordinaria de mayo, en la que el estudiante improvisará sobre una selección de temas trabajados a lo largo del curso y donde deberá poner en práctica los recursos trabajados en clase.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

El estudiante deberá realizar un examen final en la fecha establecida por la Universidad para la convocatoria extraordinaria de julio. Este examen tendrá un valor del 100% de la calificación final e incluirá la evaluación de todos los contenidos trabajados durante el curso.

La prueba se dividirá en los siguientes apartados:

1. Interpretación de un solo transcrito (30%)

- 10% por la entrega escrita del solo.

- 20% por su interpretación instrumental.

2. Ejercicio de técnica aplicada (20%)

- Aplicación práctica de recursos técnicos sobre progresiones armónicas propuestas en el examen, relacionadas con los contenidos del curso.

3. Improvisación sobre repertorio (50%): improvisación libre guiada sobre una selección de obras vistas durante el curso, donde se valorará la aplicación consciente de recursos melódicos, armónicos y rítmicos trabajados en clase.

Para poder superar la asignatura en convocatoria extraordinaria será necesario obtener una calificación mínima de 4 en cada uno de los tres apartados.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Bergonz, Jerry

Inside Improvisation Series, Vol. 6: Developing a Jazz Language

Advance Music. 2003.

ISBN: 9783892211532

2.- Bergonz, Jerry

Inside Improvisation Series, vol.4: Melodic Rhythms

Advance Music. 1998.

ISBN: 9790206303715

3.- Crook, Hal

How to improvise: An approach to practicing improvisation

Alfred Music. 1991.

ISBN: 9783892210313

Complementaria:

4.- Bailey, Derek

Improvisation: Its nature and practice in music

Da Capo Press. 1992.

ISBN: 978-030680528

5.- Baker, David

How to play bebop, vol. 1

Alfred Music. 1988.

ISBN: 978-073902040

6.- Bergonz, Jerry

Inside Improvisation Series, vol.2: Pentatonics

Advance Music. 1994.

ISBN: 9790206303685

7.- Coker, Jerry

Patterns for Jazz

Studio P/R. 1970.

ISBN: 9780898987034

8.- Houghton, Steve

The Drum Set Soloist

Alfred Music. 1996.

ISBN: 0769234704

9.- Leake, Jerry

African Bell Ritual

Rhombus Publishing. 2004.

ISBN: 3-927855-18-6

10.- Minneman, Marco

Extreme Interdependence

Warner Bros. 2012.

ISBN: 0-7579-8054-6

11.- Nachmanovitch, Stephen

Free Play

Efortless Master: Liberating the master musician within. 1996.

ISBN: 978-087477631

12.- Reed, Ted

Syncopation

Alfred Music. 2007.

ISBN: 0882847953

13.- Werner, Kenny

Efortless Master: Liberating the master musician within

Jamey Aebersold Jazz, Inc. 1996.

ISBN: 978-156224003

Objetivos

Profundizar en el conocimiento de los estilos fundamentales del jazz moderno y otras músicas populares urbanas, adquiriendo mayor fluidez técnica, interpretativa y de interacción musical, e integrando progresivamente la improvisación modal y la forma ternaria.

Objetivos generales de 2º:

• Interpretar al menos un estándar de jazz y un tema a dúo, consolidando el análisis formal, la comprensión armónica y el desarrollo del diálogo musical. (RCE7, RCE10, RCE11)

• Abordar repertorio de estilos como Afro, ternario swing, modal y Rhythm Changes, demostrando conocimiento cultural y adaptación estilística. (RCG4, RCG5, RCE7)

• Avanzar en la lectura funcional del cifrado moderno y la interpretación melódica en tiempo real. (RCE16)

• Desarrollar recursos técnicos de nivel intermedio para abordar pasajes más complejos con solvencia. (RCG9, RCE3)

• Aplicar herramientas melódicas y rítmicas en la improvisación sobre formas más exigentes. (RCE11)

• Fortalecer la autonomía en el estudio y la capacidad de resolver dificultades técnicas de forma progresiva. (RCG6, RCG10)

• Consolidar el uso del cuaderno como espacio de pensamiento crítico, planificación y autoevaluación del progreso artístico. (RCG8, RCE4)

Requisitos previos

Para cursar la asignatura Instrumento Moderno II será necesario haber superado previamente Instrumento Moderno I, ya que los contenidos de segundo curso se basan en la consolidación técnica, la ampliación del repertorio y la aplicación práctica de los fundamentos estilísticos trabajados en el primero.

Competencias

1. Competencias Básicas y Generales:

· CG6 - Demostrar capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical

· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.

· CG9 - Adquirir la capacidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna

2. Competencias Específicas:

· CE3 - Adquirir la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna

· CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna

· CE10 - Ser capaz de expresar una concepción artística propia en la interpretación musical

· CE15 - Adquirir las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos

· CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna

· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva

Resultados de aprendizaje

· RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)

· RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico (Conocimiento)

· RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista (Competencia)

· RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)

· RCG9 Tiene la habilidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna para una interpretación de nivel profesional (Habilidades)

· RCG10 Resuelve problemas técnicos y estilísticos de la interpretación instrumental o vocal y la teoría musical vinculados al ámbito musical moderno para lograr una interpretación de nivel profesional (Competencia)

· RCE3 Adquiere la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna (Habilidades)

· RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística (Competencia)

· RCE7 Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional (Conocimiento)

· RCE9 Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente (Competencia)

· RCE10 Expresa una concepción artística propia en la interpretación musical con el fin de desarrollar su individualidad artística y cultural a nivel profesional Competencia)

· RCE11 Demuestra la capacidad de improvisar, mediante el dominio de herramientas, conceptos melódicos y rítmicos, para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)

· RCE15 Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos (Habilidades)

· RCE16 Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna. (Habilidades)

· RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)

Descripción de los contenidos

Contenidos transversales al Grado.

- Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento al nivel necesario para completar el grado en interpretación.

- Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

- Presencia escénica.

- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.

- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.

- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio instrumento.

Contenidos generales de 2º por unidades:

Unidad 1. Consolidación del cuaderno de aula y planificación artística

Unidad 2. Técnica instrumental intermedia: recursos expresivos y estilísticos

Unidad 3. Lectura musical intermedia: cifrados complejos y melodías con swing

Unidad 4. Estilos y repertorio

Unidad 5. Improvisación intermedia

Unidad 6. Educación auditiva aplicada al estilo

Unidad 7. Trabajo en pequeños formatos.

Unidad 8. Práctica escénica y preparación del repertorio

Actividades formativas

1 - Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 70h

2 - Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 110h

3 - Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 240h

4 - Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 400h

5 - Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 80h

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CONVOCATORIA ORDINARIA

1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%):

Se realizará una prueba en forma de recital en la convocatoria parcial de enero en la que el estudiante deberá presentar:

a) Interpretar un repertorio conformado por dos temas (20% de la calificación final).

b) Interpretar una obra o ejercicio de técnica (10% de la calificación final).

2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (20%):

Se realizará un control en clase por cuatrimestre, cada uno con un peso del 10% sobre la calificación final. Estos controles evaluarán aspectos como:

- Ejercicios de técnica aplicada al repertorio.

- Lectura a primera primera vista: cifrado, ritmo y/o melodía.

3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (50%):

Se realizará un examen final en la convocatoria ordinaria de mayo que constará de tres partes:

a) Una prueba en forma de recital en la que el estudiante presentará un repertorio de tres temas, uno de los cuales deberá incluir un solo preparado (30%).

b) Una obra técnica (10%).

c) Entrega del cuaderno de aula (10%).

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio. Este examen tendrá un valor del 100% de la calificación final de la asignatura y se estructurará del siguiente modo:

1. Preparación de repertorio (50%):

El estudiante deberá preparar cinco temas. El tribunal seleccionará tres de ellos, que serán interpretados durante el examen.

2. Prueba técnica (20%):

El estudiante deberá presentar dos obras técnicas trabajadas durante el curso. El tribunal seleccionará una para su interpretación en la prueba.

3. Pruebas de técnica aplicada (20%):

Ejercicios diseñados por el tribunal que evaluarán la aplicación de recursos técnicos propios del curso (como lectura a vista, acompañamiento, voicings, escalas, arpegios, etc.).

4. Presentación de un cuaderno de trabajo (10%):

El estudiante entregará un cuaderno de aproximadamente, que deberá incluir:

- Breve análisis musical de las obras interpretadas, con especial atención a sus características melódico-armónicas.

- Análisis crítico del trabajo técnico realizado para preparar dichas obras.

- Partituras utilizadas en el examen.

- Informes de asistencia a las masterclasses y seminarios del curso.

Cronograma

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