Empleamos metodologías que se orientan a la consecución de la mayor evolución instrumental técnica e interpretativa. Estudiarás con un plan de estudios centrado en el desarrollo técnico e interpretativo del instrumento y en el aprendizaje colaborativo.

Formarás parte de grupos de música de cámara con el objetivo de crear un grupo homogéneo y de un remarcado carácter profesional, y asistirás a clases magistrales de manera regular, impartidas por personalidades excepcionales del mundo de la música clásica.

Con un claustro de profesores formado por profesores doctores, solistas y pedagogos de renombre internacional, que te permitirán afrontar estos estudios musicales con un enfoque novedoso y real, desarrollando una metodología basada en la voz, el movimiento, la interpretación, el análisis, la improvisación, la comprensión y la técnica.

Además, ponemos a tu disposición:

• Espacios específicos insonorizados destinados al estudio del instrumento moderno
• Aulas polivalentes que permiten el desarrollo de las asignaturas como coro jazz, pop, gospel, etc.
• Aulas informáticas
• Laboratorio de idiomas
• Laboratorio de audiofrecuencia
• Laboratorio multimedia
• 34 Aulas Insonorizadas
• 1 Aula polivalente

Conoce algunos de tus futuros profesores. Un claustro de alto nivel interpretativo y docente:

Mª ISABEL LÓPEZ CALZADA
Responsable de la Facultad de Música y Artes Escénicas. Coordinadora de Grado en Interpretación Musical y Master en Interpretación Musical e Investigación Performativa. Licenciada en el RCSMM, en Dirección de Orquesta, transposición, acompañamiento, composición, instrumentación, piano y viola. Master de Gestión y Promoción musical (UAM). En el 2004 fundó  la Orquesta Sinfónica de Mujeres (OSMUM) siendo la directora titular-artística. Es una de las directoras de orquesta españolas más reconocidas por su larga trayectoria a nivel nacional e internacional. Doctora en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura (UAM). Cuenta con más de veinte años de experiencia docente. En la actualidad, es profesora de Coro y Fundamentos de la dirección en la Universidad Alfonso X el Sabio.

EMMET CROWLEY
BA(hons) in Jazz Studies por la Leeds College of Music (Reino Unido) y doctor en Música y su Ciencia y Tecnología por la Universidad Politécnica de Madrid. Cuenta con más de diez años de experiencia docente en Universidad y en escuelas de música. Desde 2013 desarrolla esta labor en la Universidad Alfonso X el Sabio donde es Jefe de Estudios del Grado en Interpretación de Música Moderna. Músico en activo, ha trabajado en diferentes formaciones, entre ellos como director musical y guitarrista con Pahola Crowley. En 2021 edita su primer trabajo como líder con un disco de composiciones originales titulado. 

IAGOBA FANLO
Catedrático del Conservatorio Superior de Música de Aragón, imparte clases magistrales en centros como la Royal Academy of Music de Londres, Liceu de Barcelona, Academia de Música de Noruega, o el Real Conservatorio Superior de Madrid, donde imparte la docencia entre el 2001 y el 2020. Colabora habitualmente como profesor y como director del Festival junger Künstler de Bayreuth y ha sido tutor de violonchelos de la European Union Youth Orchestra (E.U.Y.O.). Es profesor de violonchelo y música de cámara en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X el Sabio. Doctor Doctor en Artes y Humanidades por la URJC.

ASHAN PILLAI
Es actualmente uno de los principales violistas y pedagogos del sur de  Europa. Los éxitos precoces en numerosos concursos lo condujeron a debutar con recitales aclamados por la crítica en Londres y Nueva York (Wigmore Hall, Purcell Room and Carnegie Hall) y a colaborar profusamente como solista y músico de cámara con Christopher Hogwood, Christian Zacarias y Pinchas Zukerman entre otros. Ashan Pillai, nacido en Srilanka de nacionalidad británica, ha estudiado en Londres (Royal Academy of Music), Los Angeles (University of Southern California) y Nueva York (Juilliard School) con John White, Karen Tuttle y Donald McInnes. Entre 1994 y 1997 ganó los premios especiales en los concursos Internacionales Tertis y Roma, así como el Royal Overseas League, el Park Lane Group y el Artist International. Desde el año 2014 es profesor de la cátedra de viola en la Universidad Alfonso X el Sabio.

MANUEL BLANCO GÓMEZ-LIMON
Trompeta principal de la Orquesta Nacional de España (ONE) desde 2006, su mayor logro internacional llegó en 2011 cuando ganó el prestigioso premio de la ARD de Múnich, organizado por la Radiotelevisión Pública de Baviera, obteniendo la nota más alta de esta competición. Hasta entonces, este veterano certamen sólo había premiado a otros dos trompetistas. Ha actuado junto a directores como Claudio Abbado, Mariss Jansons o Zubin Mehta y es reclamado por las mejores orquestas de Europa) es el lanzamiento de su primer álbum como solista: Fearless (sin miedo). Dirigido por Josep Pons, el disco abarca las obras más complejas y representativas del repertorio para trompeta, incluyendo obras de Zimmermann, Haydn, Leopold Mozart, Tomasi y Nathan. Actualmente es profesor de trompeta y cámara en la Universidad Alfonso X el Sabio (UAX).
 

JORDAN TEJEDOR
Premiado en los concursos nacionales más importantes del país, Jordán Tejedor es uno de los violinistas y pedagogos más destacados de su generación en el panorama musical español. Habitualmente es jurado en concursos nacionales e internacionales de violín y música de cámara, y realiza clases magistrales en multitud de conservatorios y festivales: Norwegian Music Competition for Youth de la EMCY, Oslo; Concurso Internacional de violín China-España; Realiza los estudios superiores de violín en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona con el maestro Gonçal Comellas. Tras obtener el primer premio en el "Concurso Permanente 2002" de Juventudes Musicales de España en la modalidad solista de instrumentos de arco y la medalla de plata en "El Primer Palau 2003" del Palau de la Música Catalana, comienza una intensa carrera como solista y músico de cámara. Actualmente es profesor de la cátedra de violín y cámara en la Universidad Alfonso X el Sabio.
 

ALBERTO URROZ
Es uno de los músicos españoles más singulares, brillantes y polifacéticos de su generación, aclamado pianista con una carrera internacional como solista, activo intérprete de música de cámara, pianista acompañante de grandes cantantes en recital y de compañías de danza y bailarines en importantes festivales. Fundador y director artístico del prestigioso Festival Internacional de Música de Mendigorría, es también productor y creador de espectáculos multidisciplinares que engloban música, arte y danza. Es miembro fundador de la delegación en España de EPTA, European Piano Teachers Association, importante asociación con sede en Londres, de la que es actualmente Presidente. Doctor cum laude y Premio Extraordinario de Doctorado (2017) por la Universidad Alfonso X el Sabio. Ejerce la pedagogía pianística en Madrid en la Universidad Alfonso X el Sabio, para estudios de grado y master.
 

TRINIDAD JIMÉNEZ
Doctora Summa Cum Laude en Musicología y Estudios Avanzados de Flamenco (Universidad de Sevilla, 2017). Máster Universitario en Música Española e Hispanoamericana (Universidad Complutense de Madrid, 2011). Licenciada en Historia y Ciencias de la Música (Universidad de Granada, 2007). Beca Séneca (Universidad Complutense de Madrid, 2008) Grado en Educación Musical (Universidad de Granada, 2005) Grado en Flauta travesera (Conservatorio Adolfo Salazar, Escuela de Música Creativa, Madrid, 2012) Afincada en Madrid, en la actualidad compagina la actividad interpretativa/compositiva nacional e internacional con la docencia universitaria en Interpretación Musical, Composición y la Investigación interdisciplinar con otras artes. En la actualidad es profesora de Educación Auditiva y Armonía en la Universidad Alfonso X el Sabio.

ALFREDO GARCÍA
Reconocido por la crítica musical como uno de los violinistas más destacados de su generación, Alfredo García Serrano (León, 1971) disfruta actualmente de una intensa carrera como pedagogo y concertista, la cual le ha llevado por toda la geografía española y mundial a actuar en países como Japón, Corea, Turquía, Italia, Polonia, Austria, Francia, Portugal, E.E.U.U. México, Argentina o España entre otros. En 1993 es galardonado con el prestigioso Premio Nacional “Pablo Sarasate”. Ese mismo año obtiene la plaza de violín en la Orquesta Nacional de España siendo número uno de su promoción. En 1998 es Primer Clasificado en el Concurso Nacional “Ciudad de Soria”. Ha obtenido grandes éxitos como solista junto a importantes formaciones orquestales internacionales como la Daejon Philarmonic Orchestra de Corea, entre otras. Actualmente es profesor en la cátedra de violín de la Universidad Alfonso X el Sabio. 
 

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En UAX, la formación práctica es uno de los pilares fundamentales en donde se apoya la metodología de aprendizaje que reciben los estudiantes.

El estudio práctico del instrumento principal resulta fundamental para el correcto desarrollo técnico y pedagógico. El plan de estudios que hemos creado pensando en ti, destina una gran importancia a las áreas de conocimiento necesarias para la progresión técnica e interpretativa.

Por ello, podrás realizar conciertos y audiciones en salas de la Comunidad de Madrid y en distintas salas del territorio nacional.

A su vez, también potenciamos el participar en concursos nacionales e internacionales como estímulo y motivación en el desarrollo del estudiante.

Prueba específica de música selectiva:

• Se podrá realizar presencial u online:
• Presencial:
• Parte A (80%): Interpretación del instrumento principal de un programa con una duración mínima de veinte minutos. Siendo obligatorio que sean 3 obras de diferentes estilos. Duración máxima del ejercicio: 30’.
• Parte B (10%): Análisis estilístico, estructural y armónico de una obra o fragmento propuesto por el tribunal. Duración máxima del ejercicio: 1h.
• Parte C (10%): Lectura a primera vista de una obra o fragmento musical. El candidato dispondrá de 5 minutos para el estudio previo a la interpretación. Duración máxima del ejercicio: 10’.
• Online:
• Parte A (80%): Entrega de un registro audiovisual de un programa con una duración mínima de veinte minutos. Siendo obligatorio que sean 3 obras de diferentes estilos. Duración máxima del ejercicio: 30’.
• Parte B (10%): Realización online de un análisis estilístico, estructural y armónico de una obra o fragmento propuesto por el tribunal. Duración máxima del ejercicio: 1h.
• Parte C (10%): Realización online de una lectura a primera vista de una obra o fragmento musical. El candidato dispondrá de 5 minutos para el estudio previo a la interpretación. Duración máxima del ejercicio: 10’.

• Aula de Grandes Agrupaciones: en estas instalaciones recibirás clases de agrupaciones y de técnicas de improvisación para el desarrollo de las habilidades instrumentales.

• Auditorio: tendrás la oportunidad de realizar exámenes de instrumento, recitales y audiciones para la mejora de las habilidades instrumentales.

• Aulas de combo: contarás con clases de Combo y ensayos de formaciones de alumnos. Poco a poco irás desarrollando tus habilidades instrumentales con la ayuda de los mejores expertos.

• Cabinas de estudio para uso personal.

• Aula de Informática: para la producción musical. Desarrollarás tus habilidades informáticas y de producción.

• Aulas especializadas de música: Más de 40 aulas especializadas para la práctica instrumental 

Normativa

Calendario académico en vigor

Estructura de calidad del título: Comisión de Seguimiento y Mejora del Título
Jefe de Estudios: M.ª Isabel López Calzada
Profesor: Alberto Urroz Jaurrieta
Estudiante: Ana Dionis Martínez
Representante del Vicerrectorado de Estudios de Calidad: Ana Isabel Oliveiros Santacruz
 

Idioma: Español.

Jefe de Estudios: Mª Isabel López Calzada

Modalidad: Presencial

• Puedes consultar las competencias Generales pinchando AQUÍ
• Normativa para la transferencia de créditos
• Normativa de permanencia
• Sistema interno de garantía de calidad

Acceso para realizar consultas, quejas y reclamaciones

Incorporar principales planes de acción para el título (2-3 ideas en bullets, siempre en positivo):

• Incrementar la cantidad de clases magistrales realizadas a lo largo del curso
• Incrementar el número de conciertos de conciertos de las formaciones de estudiantes 

• Aulas Teóricas: 5 aulas de docencia para asignaturas teóricas para un máximo de 80 estudiantes, con el equipamiento de pizarra, retroproyector de transparencias, pantalla blanca ordenador y cañón de proyección.
• Aulas de Instrumento: 38 aulas insonorizadas y preparadas acústicamente para el desarrollo de la práctica instrumental en cada una de las especialidades. Todas las aulas estarán equipadas con el mobiliario adecuado para la práctica instrumental, como; sillas sin brazos, atriles, banquetas de piano, reproductor musical, pizarras, amplificadores, espejos, etc.
• Taller de Coro y Grandes Agrupaciones: 1 aula polivalente preparada acústicamente y equipadas con el material necesario para el desarrollo de las clases de combo Coro y Grandes Agrupaciones.
• Auditorio – Salón de Actos: equipado con dos pianos de cola de concierto, equipo de sonido y preparado acústicamente para la realización de conciertos.
   

Consulta del título en el Registro de Universidades, Centros y Títulos

En la Fundación Madrimasd

• Información Adicional del Grado en Interpretación Musical
• Quejas y Reclamaciones