The Bachelor's Degree in Modern Music Performance at UAX is the perfect choice for those artists looking to develop their musical skills and specialise in an exciting world with a great impact on society.
We offer a multidisciplinary programme based on performance and the improvement of instrumental practice taught by a professional faculty of performers and composers with extensive teaching experience and recognition.
At UAX you will be accompanied at all times, including one and a half hours per week of individual instrumental training with your teacher.
We offer you an incredible campus, located in the centre of Madrid and equipped with 11,000 m² of modern, specialised facilities that include more than 40 practice rooms so that you can develop your talent in a motivating and dynamic environment.
Music knows no borders, which is why we incorporate foreign language training into the syllabus and offer our students the possibility of Erasmus scholarships or international stays in countries all over the world.
What will you learn in modern music?
On the Modern Music course you will develop your creative and technical skills in a dynamic and innovative learning environment:
Solid knowledge of music theory, harmony and composition.
Proficiency in the main styles of modern music such as jazz, rock, pop and soul.
Ability to improvise and compose original pieces.
Advanced techniques in the handling of your instrument.
In-depth understanding of music production and the use of technology applied to music.
Faculty
Train in the Degree in Modern Music Performance with the best professionals.
Lara Vizuete
Degree Coordinator. Teacher of Singing. Vocal Repertoire.
Singer and composer trained at the New York Jazz Master of Music. She has shared the stage with artists such as Chico Pinheiro, Pablo Martín and Guillermo McGill. In 2018 she won the Concurso Alternativas de La Noche en Vivo.
Naima Acuña
Jazz Drums, Sight-reading and Combo
Naíma Acuña, a versatile percussionist with a distinctive style, has collaborated with Greg Osby, Mark Turner and Jorge Pardo. Trained at the Guildhall School and the Conservatory of A Coruña, she has performed at international festivals and is recognised by Jazzwise and Downbeat. She is sponsored by Vic Firth, DW Drums and Istanbul Agop.
Carlos Gutierrez
Carlos Gutierrez Electric guitar
Carlos Gutiérrez, jazz guitarist, studied with Joaquín Chacón at the Escuela Creativa and completed his training at the Koninklijk Conservatorium in The Hague. He has played with leading musicians in Holland and performed at the North Sea Jazz Festival. He lives in Madrid, working as a session musician and sideman.
Ander García
Teacher of Electric Bass, Double Bass, Advanced Combo Ensemble.
He was a member of the CiTric group, which led him to play at jazz festivals (Ibiza, Getxo and Madrid). He was musical director of Sheilah Cuffy Project. He has 3 albums, two of which have been selected by DistritoJazz as some of the best jazz albums in the country.
Pepe Rivero
Piano
Musical director of the Latin Jazz Festival in Spain. Winner in 2001 and 2002 of the 3rd SGAE prize for Latin Jazz composition. Guest pianist and composer on Paquito D'Rivera's 2015 Latin Grammy winning album.
Juan Robles de la Puente
Piano Teacher, Harmony I, Advanced Listening Training, TFG
Classically and modern trained. And experience as a performer. More than 10 years as a teacher. Doctor in Psychology, specialist in the effects of music on personality, intelligence and emotions.
Trinidad Jiménez
Modern Flute, Combo, Harmony and Reading Teacher
Andalusian flautist and composer. She has performed and composed music for contemporary ensembles, jazz groups and flamenco companies. In recent years she has introduced the bass flute in different dance, flamenco and jazz projects.
Ana Ruiz Rodríguez
Lecturer in Aesthetics and TFG Director
Teacher specialising in Music Education (UGR), Master's degree in Spanish and Latin American Music (UAM) and PhD in Musicology (UCM) with international mention. Editor of the Revista de Musicología (SEdeM). Specialist in early music, medieval codicology and musical palaeography.
Daniel Juarez
Saxophone
A benchmark of young jazz in Spain, with 3 albums as a leader and collaborations with renowned musicians (Adam Nussbaum, Dave Liebman, Rodney Kendrick, Jerry González, Perico Sambeat). He combines being a professional musician with teaching.
Álvaro del Valle
Electric Guitar; Pop Repertoire.
Jazz and modern music guitarist, composer, producer and teacher. He has been part of numerous jazz, electronic, soul and rock bands, playing at festivals. He has also made recordings in New York, Italy and Holland.
Belén Gómez
Canto
Trained in the different currents of modern singing, she has toured the world on national and international tours accompanying different artists and corporations both live and in the studio. Two albums of her own endorse her career as a soloist and composer.
Rodrigo Ballesteros
Battery
He studied in Holland for a master's degree in Music Performance. He has been taught by great masters (Jorge Vistel and Yayo Morales). He has had the opportunity to perform in major cities (London and Amsterdam). Expert in jazz and modern music.
Cristina Mora
Song.
She studied singing, harmony, improvisation and piano with teachers such as Helen Rowson and Luciana Carlevaro. With an extensive discography, she has just released the single "Ayo". She has performed at international and national jazz festivals.
Julio Marín
Julio Marín Modern Clarinet
Julio Marín Díaz, clarinettist, saxophonist and composer, trained at ESMUC and Berklee. He has collaborated with Paquito D'Rivera, Josemi Carmona and Perico Sambeat, among others. As a leader, he has released El retorno de Saturno and Tríptico. He stands out for his versatility and has participated in more than 20 albums.
Information about the Degree in Modern Music
Syllabus
The academic programme of the Degree in Modern Music Performance at the UAX is organised in 4 courses. Orchestrated by the study of modern harmony and with subjects such as modern instruments, different musical styles, sight-reading, musical notation, and improvisation techniques, together with the best national and international pedagogues, you will reach the highest technical and interpretative level adapted to each musical style.
Doctor en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster Universitario en Interpretación Musical e Investigación Performativa por la Universidad Alfonso X el Sabio (UAX). Su formación musical incluye el Grado Profesional de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda y estudios superiores en Piano y Composición en la Escuela Creativa de Madrid.
Cuenta con una amplia trayectoria docente en el ámbito de la música moderna, impartiendo asignaturas como Piano, Armonía Moderna, Entrenamiento Auditivo Avanzado, Técnicas de Improvisación e Informática Básica. Su labor investigadora se centra en los efectos de la música en las emociones y la personalidad, así como en la pedagogía del latin jazz. Ha publicado diversos artículos sobre musicoterapia, ansiedad escénica e inteligencia emocional en intérpretes musicales.
Objetivos
1. Comprender los fundamentos teóricos de la armonía moderna para aplicarlos en la práctica interpretativa, compositiva e improvisatoria.
(Relaciona con CG13, CE5, RCE1, RCE5)
2. Reconocer y analizar los procesos armónicos característicos de los principales estilos de la música moderna (jazz, pop, rock, soul, funk, R&B, etc.), desarrollando una escucha activa y crítica. (Relaciona con CE7, CE20, RCE2, RCE18)
3. Desarrollar la capacidad de identificar y reproducir progresiones armónicas avanzadas mediante la educación auditiva aplicada al contexto moderno. (Relaciona con CE20, RCE18)
4. Aplicar los conocimientos armónicos adquiridos a la creación artística, elaborando acompañamientos, rearmonizaciones o bases armónicas que reflejen comprensión estilística y creatividad. (Relaciona con CG7, CE17, RCE4, RCE5, RCE8)
5. Explorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento dentro del contexto armónico moderno, potenciando una interpretación personal, coherente y con calidad estética. (Relaciona con CG8, CE9, RCE9)
6. Desarrollar la iniciativa y autonomía artística en la aplicación de conceptos armónicos, promoviendo la experimentación y la toma de decisiones creativas en la práctica individual y grupal. (Relaciona con CG7, CE17, RCE8)
7. Valorar la armonía como herramienta de expresión y comunicación musical, entendiendo su papel dentro del pensamiento estético y cultural de la música moderna. (Relaciona con CE17, RCE8)
Requisitos previos
No se han establecido requisitos previos.
Competencias
COMPETENCIAS BÁSICAS y GENERALES:
CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
CG8 - Saber discriminar los índices de calidad en la interpretación de la música moderna
CG13 - Comprender los procesos armónicos en el ámbito de la música moderna
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE5 - Ser capaz de aplicar criterios musicales informados en la interpretación de las distintas músicas modernas
CE7 - Reconocer el repertorio más representativo de la música moderna
CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna
CE17 - Ser capaz de afrontar la interpretación musical moderna de manera creativa e imaginativa, valorando estos aspectos como fundamentales para la formación de un profesional de este ámbito
CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales
modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística. (Conocimiento)
RCE2 Sabe diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos para desarrollar una interpretación propia y convincente. (Conocimiento)
RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. (Competencia)
RCE5 Comprende los procesos armónicos en el ámbito de la música moderna para su aplicación en la composición, orquestación o improvisación. (Competencia)
RCE8 Entiende la importancia de la creación musical moderna como cauce de un pensamiento estético para elaborar su propia producción artística y cultural. (Conocimiento)
RCE9 Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente. (Competencia)
RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Esta materia es se centra en los principios fundamentales de la armonía moderna. Resolución de problemas armónicos. Uso y aplicación de la armonía en diferentes estilos y contextos. Reconocimiento armónico auditivo. Análisis armónico.
Se estudian los fundamentos de la armonía moderna. Resolución de problemas armónicos.
Contenidos divididos en Unidades Didácticas:
· Unidad 1. Elementos de la musica, la serie armónica y sistemas de afinación.
· Unidad 2. Intervalos y tonalidades.
· Unidad 3. Acordes de triada y de cuatriada.
· Unidad 4. Tonalidad mayor
· Unidad 5. Cadencias
· Unidad 6. Continuidades armónicas
· Unidad 7. Análisis melódico
· Unidad 8. Escalas pentatónicas
· Unidad 9. El blues tradicional
· Unidad 10. Dominantes secundarios, dominantes por extensión, dominantes sustitutos y cadenas II-V
· Unidad 11. Tonalidad menor
· Unidad 12. Intercambio modal
Actividades formativas
• Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 105h
• Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 60h
• Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 120h
• Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 90h
• Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 60h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Convocatoria ordinaria
A lo largo del curso se realizarán:
1. Realización de prácticas y ejercicios propuestos (20%). El alumno deberá entregar dos ejercicios, uno por cuatrimestre, suponiendo cada uno de ellos el 10 % de la calificación final de la asignatura. Dichos ejercicios consistirán en la realización de composiciones que se ajusten a las pautas estipuladas en cuanto a forma, recursos armónicos empleados y estilo.
2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo (20%). El alumno deberá presentar dos composiciones libres, una por cuatrimestre, suponiendo cada una de ellas el 10 % de la calificación final de la asignatura. En dichas composiciones el alumno deberá aplicar los recursos armónicos estudiados.
3. Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos, o casos prácticos, etc. (60%). Se llevarán a cabo dos exámenes, uno en la convocatoria de enero y otro en la convocatoria de mayo. Cada uno de ellos supondrá un 30% de la calificación final de la asignatura. Dichos exámenes contendrán preguntas teóricas y ejercicios prácticos.
- Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 70% para aprobar la asignatura.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA:
El estudiante realizará un examen final en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde se examinará de todo el temario de la asignatura, valiendo dicho examen un 60% de la calificación de la misma. Así mismo, deberá presentar los dos ejercicios prácticos y los dos trabajos estipulados en la convocatoria ordinaria. Cada una de estas entregas supondrá un 10 % de la calificación final de la asignatura. Se mantendrán las notas de los trabajos y ejercicios entregados y aprobados en la convocatoria ordinaria, excepto que el alumno decida presentarlos de nuevo.
Baterista, pedagogo e intérprete especializado en jazz e improvisación. Máster en Interpretación Musical por la Universidad Codarts de Róterdam, también cuenta con formación en Educación Primaria por la Universidad Complutense de Madrid.
Desde hace seis años, imparte Combo, Instrumento Moderno, Lectura, Improvisación e Instrumento Complementario en la Universidad Alfonso X el Sabio. Ha perfeccionado su formación con músicos de renombre como Marcus Gilmore y Johnathan Blake, además de participar en encuentros internacionales como el IASJ Jazz Meeting en Lisboa.
Ha impartido seminarios sobre música cubana y jazz, combinando su labor docente con una activa trayectoria como instrumentista en diversos proyectos musicales
Petko Petkov, pianista y violista búlgaro, estudió en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) y en la Escuela de Música Creativa. Ha tocado en musicales, big bands y festivales como FestiMad. Ha publicado tres métodos didácticos y sigue activo como músico freelance, combinando interpretación y docencia.
Objetivos
Objetivos generales para Instrumento Complementario:
1. Adquirir un conocimiento técnico e interpretativo en un segundo instrumento.
2. Desarrollar la autonomía en el estudio instrumental, utilizando diferentes fuentes (partituras, grabaciones, recursos digitales) para resolver problemas técnicos y musicales. (RCG6, RCE16)
3. Fomentar la percepción auditiva y la escucha activa como herramienta para mejorar la afinación, la articulación y el fraseo en el instrumento, en distintos estilos modernos. (RCE18)
4. Promover la expresividad y la creatividad en la interpretación, permitiendo al estudiante comenzar a desarrollar una voz artística personal a través del instrumento complementario. (RCE10)
Objetivos específicos para piano complementario:
1. Adquirir los fundamentos técnicos básicos del piano, incluyendo la postura corporal adecuada, la rotación de muñeca y la independencia entre ambas manos, con el fin de desarrollar una técnica inicial sólida. (RCE3)
2. Leer e interpretar partituras sencillas a dos manos, aplicando los conocimientos de lenguaje musical al instrumento y reconociendo la función armónica y melódica de cada mano. (RCG5, RCE3, RCE4)
3. Comprender y ejecutar escalas mayores y pentatónicas, tanto para el desarrollo técnico como para su aplicación práctica en contextos musicales modernos. (RCE3, RCE18)
4. Identificar, construir y ejecutar triadas en estado fundamental y en inversiones, comprendiendo su función armónica y su uso en progresiones sencillas como I-IV. (RCE3, RCE4)
5. Comprender y utilizar el cifrado americano como herramienta para el análisis y la interpretación de acordes y progresiones. (RCG5, RCE4)
6. Realizar acompañamientos básicos dentro de los distintos géneros de la música moderna, aplicando diferentes técnicas como shell voicings, terceras mixolidias y posiciones abiertas. (RCE3, RCE10)
7. Aplicar las progresiones armónicas II-V-I a tres y cuatro voces, utilizando voicings funcionales para la interpretación y acompañamiento. (RCE3, RCE4)
Objetivos específicos para batería complementaria:
1. Adquirir una comprensión básica del lenguaje rítmico del jazz, mediante el trabajo de formas musicales simples. (RCG5, RCE3, RCE4)
2. Desarrollar una técnica básica en batería moderna. (RCE3, RCE10)
3. Comprender el papel de la batería en un contexto de conjunto, interiorizando su función de acompañamiento y su interacción con otros instrumentos. (RCG5, RCE3)
4. Establecer un control inicial del sonido y la articulación, con especial atención al balance, la dinámica y la musicalidad dentro del estilo jazz. (RCE18, RCE10)
5. Iniciarse en la independencia de extremidades para lograr una mayor coordinación y musicalidad. (RCE3, RCE4)
6. Reconocer e interpretar diferentes estilos rítmicos del jazz tradicional. (RCG5, RCE18)
7. Fomentar la escucha activa y la percepción auditiva rítmica. (RCE18)
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
Básicas y generales:
CG6 - Demostrar capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical
CG9 - Adquirir la capacidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna
Específicas:
CE3 - Adquirir la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna
CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna
CE10 - Ser capaz de expresar una concepción artística propia en la interpretación musical
CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna
CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico. (Conocimiento)
RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista. (Competencia)
RCE3 Adquiere la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna. (Habilidades)
RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. (Competencia)
RCE10 Expresa una concepción artística propia en la interpretación musical con el fin de desarrollar su individualidad artística y cultural a nivel profesional. (Competencia)
RCE16 Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna. (Habilidades)
RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Contenidos generales según memoria:
- Conocimiento de los fundamentos técnicos y teóricos asociados a la interpretación de un instrumento complementario.
- Aplicación del lenguaje musical al instrumento complementario y conocimiento de la función del mismo dentro de un contexto musical.
Contenidos para piano complementario I:
Tema 1. Técnicas básicas en el piano.
- Rotación de la muñeca.
- Lectura de mano derecha.
- Lectura a dos manos.
- Escalas mayores.
Tema 2. Triadas y cifrado.
- Estado fundamental.
- Triadas con inversiones.
- Bajo y melodía.
- Conexiones de acordes I-IV.
Tema 3. Pentatónicas.
- Escalas pentatónicas y Blues.
- Patrones digitales.
Tema 4. Cuatriadas y cifrado.
- 4 voces en posición cerrada.
- Shell voicing.
- 3 voces en posición abierta.
Tema 5. Posición abierta aplicada.
- Progresiones II - V - I a 3 voces (notas guía).
- Progresiones II - V - I a 4 voces.
- Terceras mixolidias.
- Left hand voicings.
- Montunos para piano.
- Bossa Nova.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1.- Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%): esta prueba se corresponde con el examen parcial del primer cuatrimestre. Este apartado consta de 2 pruebas: interpretación del repertorio de clase y prueba teórica de voicings. En la primera parte, se interpretarán 2 de los temas del repertorio aplicando los recursos armónicos trabajados durante el curso. Este apartado tendrá una ponderación total de un 30%, correspondiendo un 25% a la primera parte (12,5% por cada pieza del repertorio) y 5% al examen teórico.
2.- Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%): esta prueba es un control en el cual se interpretarán una o más piezas o ejercicios técnicos (a determinar para cada control) que reflejen los diferentes aspectos trabajados en clase durante el cuatrimestre. Se realizarán 3 controles durante el curso. Este apartado tendrá una ponderación total de un 30%, correspondiendo un 10 % a cada control.
3.- Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%): este apartado consta de 3 pruebas: interpretación del repertorio de clase, interpretación del repertorio escrito o transcripción y prueba teórica. Este apartado tendrá una ponderación total de un 40%, correspondiendo un 25% a la interpretación del repertorio, 7,5% al repertorio escrito y 7,5% al examen teórico.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El examen de Convocatoria Extraordinaria consta de 3 pruebas: interpretación del repertorio de clase, interpretación del repertorio escrito y prueba. En la primera parte, se interpretarán 4 de los 6 temas del repertorio. La nota del examen se divide en: 60% examen de repertorio (correspondiendo un 15% a cada uno de los 4 temas interpretados), 10% a la interpretación del repertorio escrito y 30% al examen teórico.
Cantante, compositora y creadora. Titulada Superior en Canto Jazz por Musikene, New York Jazz Master of Music por la Hanze University, y Máster Propio en Patologías de la voz y voz profesional por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado con músicos como Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Pablo Martín Caminero, y se encuentra inmersa en su nuevo proyecto Cuando no quede nada. En el ámbito audiovisual, ha puesto voz a bandas sonoras de cine y televisión y a proyectos culturales internacionales.
Objetivos
Profundizar en los aspectos propios de la interpretación grupal. Conocer el papel del propio instrumento, así como el de los demás, dentro del conjunto musical. Desarrollar la capacidad de participar de forma activa en el proceso creativo grupal y las capacidades necesarias para tocar en grupo.
Objetivos específicos de 1º:
1. Reconocer y aplicar las estructuras armónicas, melódicas y rítmicas básicas del blues y las baladas, comprendiendo su relevancia en la música moderna.
2. Integrarse en el conjunto adaptando afinación, tempo y balance sonoro, atendiendo a las indicaciones del profesor o del líder del grupo.
3. Desarrollar las primeras habilidades de comunicación musical en grupo, favoreciendo la coordinación y la escucha mutua.
4. Aplicar técnicas elementales de lectura y transcripción de repertorio sencillo.
5. Iniciarse en la improvisación mediante patrones melódicos y escalas básicas en contextos guiados.
6. Participar activamente en los ensayos y actuaciones con una actitud colaborativa, receptiva y respetuosa.
7. Comenzar a desarrollar autonomía en el estudio del repertorio a través de la escucha analítica y el uso de fuentes accesibles.
8. Mostrar disposición para asumir distintos roles dentro del grupo, comprendiendo su función en el resultado colectivo.
El objetivo principal de este curso es afianzar la base técnica, auditiva y colaborativa necesaria para desenvolverse con solvencia en un entorno de música moderna en grupo.
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
1. BÁSICAS Y GENERALES
· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
· CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.
2. ESPECÍFICAS
· CE13 - Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales.
· CE14 - Conocer las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, valorando la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación.
· CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, ser capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna.
· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva.
Resultados de aprendizaje
· RCG04. Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)
· RCG7. Demuestra capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna (Competencia)
· RCG11. Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna (Habilidades)
· RCE4. Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística (Competencia)
· RCE7. Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional (Conocimiento)
· RCE9. Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente (Competencia)
· RCE11. Demuestra la capacidad de improvisar mediante el dominio de herramientas y conceptos melódicos y rítmicos para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)
· RCE13. Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones (Habilidades)
· RCE14. Reconoce las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, con el fin el de valorar la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación (Conocimiento)
· RCE15. Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos (Habilidades)
· RCE16. Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna (Habilidades)
· RCE18. Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)
· RVODS. Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad (Competencia)
Descripción de los contenidos
Profundización en los aspectos propios de la interpretación grupal. Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al repertorio. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Conocimiento del repertorio grupal moderno.
Contenidos divididos en Unidades Didácticas:
· Unidad 1. Repertorio y estilos
· Unidad 2. Interacción y dinámica de grupo
· Unidad 3. Improvisación.
· Unidad 4. Lectura a primera vista.
· Unidad 5. Transcripción
· Unidad 6. Arreglos originales (obligatorio en 3º)
· Unidad 7. Composición aplicada (obligatorio en 4º)
· Unidad 8. Lenguajes y estilos avanzados
· Unidad 9. Proyecto artístico y conciertos
Actividades formativas
· Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 150h
· Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 350h
· Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 50h
· Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 300h
· Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 50h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical en pequeños grupos o de forma individual (30%). Se realizará una prueba práctica interpretativa en la convocatoria de enero en la que el conjunto interpretará dos temas del repertorio trabajado en clase.
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%): se realizará un control por cuatrimestre que consistirá en la interpretación a primera vista de temas o fragmentos seleccionados por el/la profesor/a.
3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%). Se realizará un recital abierto en la convocatoria de mayo-junio en el que el combo interpretará una muestra del repertorio trabajado a lo largo del curso, valiendo un 40% de la calificación final de la asignatura.
Evaluación continua: se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para optar a la evaluación continua.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio, donde el alumno se examinará del temario de todo el curso y valdrá un 100% de la nota, teniendo que interpretar de manera convincente la totalidad del repertorio trabajado a lo largo del curso por la formación.
Compositor y Artista sonoro · Catedrático de tecnología musical · Sonólogo · Divulgador de la composición musical asistida con nuevas tecnologías
Catedrático de tecnología musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en las especialidades de Sonologi¿a y Composicio¿n. Profesor de producción musical en la UAX. Profesor del Ma¿ster de Artes Efi¿meras de la Universidad Polite¿cnica de Madrid. Responsable del mo¿dulo de sonido. Doctor en composicio¿n electroacu¿stica por el centro de investigacio¿n musical NOVARS de la Universidad de Manchester (UK) bajo el ti¿tulo Spectral Diffusion and Spectral Energy in Computer Aided Composition: Sculpting Space in Time.
Objetivos
Conocer los fundamentos de la informática musical a través de los distintos software de edición y producción musical.
Competencias
1 BÁSICAS Y GENERALES
CG4 - Dominar las herramientas informáticas propias del ámbito musical
CG5 - Conocer los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musical
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
2 ESPECÍFICAS
CE12 - Adquirir conocimientos suficientes para la utilización de los medios musicales tecnológicos multimedia en la música
moderna.
Resultados de aprendizaje
RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico. Conocimiento
RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. Competencia
RCE12 Adquiere conocimientos informáticos para la utilización de los medios musicales tecnológicos multimedia en la música moderna. Conocimiento
RVODS Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad. Competencia
Descripción de los contenidos
Se trata de una materia básica e instrumental que facilita el aprendizaje de:
- Sistemas de información, análisis y búsqueda de datos, etc.
- Nociones básicas de elementos multimedia para uso profesional.
- Gestión de documentos.
- Técnicas de grabación.
- Software de grabación (DAW).
- Software de notación.
Actividades formativas
- Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 35h 100% presencialidad.
- Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 35h 0% presencialidad.
- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 80h 0% presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Convocatoria ordinaria:
1. Realización de prácticas y ejercicios propuestos (30%).
- UAX Skill School - Coursera (10%).
2.-Presentación de trabajos individuales y/o en grupo del curso (30%).
3.-Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc. (40%).
Convocatoria extraordinaria:
1.-Presentación de los trabajos individuales del curso (50%).
2.-Examen de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc. (50%).
Doctora en Musicología y Estudios Avanzados de Flamenco por la UCM y la US. Flautista, musicóloga e investigadora especializada en flamenco, jazz y músicas populares urbanas, cuenta además con un Máster en Música Española e Hispanoamericana y formación en Flauta Travesera y Jazz.
Con seis años de experiencia en la Universidad Alfonso X el Sabio, imparte asignaturas de Armonía, Entrenamiento Auditivo, Lectura a Primera Vista, Música de Cámara y Combo, además de dirigir trabajos de fin de grado. Su trayectoria docente e investigadora abarca también la didáctica musical, la improvisación y la interdisciplinariedad en la música.
Ha publicado investigaciones sobre flamenco instrumental, la obra de Falla y Zuloaga, y la enseñanza del flamenco y el jazz, además de dirigir proyectos de investigación y tesis doctorales.
Objetivos
Desarrollar las capacidades de reconocimiento auditivo y entonación. Desarrollar la escucha activa y analítica. Profundizar en el conocimiento estilístico.
1. Desarrollar la percepción auditiva como herramienta fundamental para la interpretación, la creación y la comprensión de la música moderna, fortaleciendo la conexión entre el oído interno y la práctica instrumental o vocal.
2. Reconocer y reproducir intervalos, escalas, acordes y patrones rítmicos característicos de los distintos estilos de la música moderna, aplicando la escucha activa y el análisis auditivo como base para la afinación, la entonación y la precisión rítmica.
3. Adquirir destrezas de identificación auditiva de elementos melódicos, armónicos y rítmicos tanto en obras escritas como en grabaciones, favoreciendo una escucha crítica y consciente.
4. Diferenciar las características melódicas, armónicas, rítmicas y texturales propias de los diversos lenguajes musicales modernos (pop, jazz, rock, soul, funk, etc.), para desarrollar una comprensión estilística sólida.
5. Aplicar los conocimientos auditivos en el contexto de la práctica artística, integrando las capacidades de percepción y memoria auditiva en la interpretación, la improvisación y la composición.
6. Fomentar la sensibilidad hacia el fenómeno sonoro en todas sus dimensiones —tímbrica, dinámica, espacial y expresiva— como base para una interpretación más consciente y creativa.
7. Desarrollar la capacidad crítica ante las producciones e interpretaciones musicales modernas, identificando con precisión los aspectos técnicos, expresivos y estéticos que definen la calidad sonora.
8. Promover el trabajo en equipo y la escucha cooperativa en ejercicios de dictado, entonación y práctica auditiva colectiva, valorando la diversidad de enfoques y estilos musicales.
9. Comprender el valor de la multiculturalidad y la diversidad estilística en la música moderna, utilizando la audición comparada como medio para ampliar la cultura musical del estudiante.
10. Iniciar la autonomía auditiva del músico moderno, desarrollando estrategias personales de entrenamiento del oído y autoevaluación para la mejora continua.
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
1. COMPETENCIAS GENERALES y BÁSICAS:
· CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos
interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.
2. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
· CE18 - Ser capaz de iniciar proyectos de índole musical y desarrollarlos aplicando las metodologías adecuadas para su consecución
· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales
modernos mediante la adecuada educación auditiva.
Resultados de aprendizaje
RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)
RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico. (Conocimiento)
RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)
· RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística (Conocimiento)
· RCE2 Sabe diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos para desarrollar una interpretación propia y convincente. (Conocimiento)
· RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Esta materia es básica para la formación para el desarrollo específico del oído.
Reconocimiento y estudio de un amplio repertorio, fórmulas de acompañamiento de diferentes épocas y estilos. Actividades complementarias vinculadas a la práctica interpretativa del instrumento y su reconocimiento. Reconocimiento de fórmulas, melodías, armonías y diferentes estilos musicales. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical.
Análisis de repertorio y armonía aplicada. Educación auditiva a través del análisis auditivo del repertorio de los diferentes estilos.
Contenidos divididos en Unidades didácticas:
· Unidad 1. Escucha activa y percepción sonora
· Unidad 2. Reconocimiento de intervalos y entonación modal/tonal
· Unidad 3. Patrones rítmicos y métrica en la música moderna
· Unidad 4. Dictado melódico y construcción motívica
· Unidad 5. Escucha armónica básica
· Unidad 6. Introducción a la textura y al análisis auditivo
· Unidad 7. Educación auditiva aplicada al conjunto
· Unidad 8. Proyecto auditivo integrador
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 70h
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 50h
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 80h
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test
de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 40h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONCOCATORIA ORDINARIA
1. Realización de prácticas y ejercicios propuestos en clase (25%). En cada cuatrimestre se evaluarán en clase ejercicios de percepción y expresión propuestos por el profesorado.
2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo (25%). En cada cuatrimestre se evaluarán en clase dictados (melódicos y/o armónicos) y una transcripción propuesta por el profesorado.
3. Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc. (50%). Examen de percepción (dictado melódico y armónico) e interpretación (lectura y entonación). Habrá un examen cuatrimestral abordando lo aprendido en dicho periodo lectivo.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
- Examen escrito (dictado melódico y armónico) y práctico (entonación) abordando los contenidos de todo el curso en la fecha que determine la universidad (100%)
Concepto de pulso, compases de subdivisión simple y compuesta y reconocimiento de compasases en temas musicales
3
MG
Concepto de pulso, compases de subdivisión simple y compuesta y reconocimiento de compasases en temas musicales
4
SM
Intervalos de 2ª y 3ª: reconocimiento y entonación
5
MG
Intervalos de 2ª y 3ª: reconocimiento y entonación
6
SM
Intervalos 4ª y 5ª: reconocimiento y entonación/Lectura rítmica en los compases de 2/4, 3/4 y 4/4
7
MG
Intervalos de 4ª y 5ª: reconocimiento y entonación/Lectura rítmica en los compases de 2/4, 3/4 y 4/4
8
SM
Intervalos de 6ª, 7ª y 8ª: reconocimiento y entonación/Lectura rítmica en los compases de 2/4, 3/4 y 4/4
9
EV
Realización de prácticas y ejercicios propuestos - evaluación
10
SM
Reconocimiento de acordes de triada/ Dictado melódico a una voz
11
MG
Reconocimiento de acordes de triada/ Dictado melódico a una voz
12
SM
Reconocimiento de acordes de triada/ Dictado melódico a una voz
13
MG
Reconocimiento de acordes de triada/ Dictado melódico a una voz
14
SM
Reconocimiento de acordes de cuatriada/ Ejercicios de entonación en tonalidad mayor
15
MG
Reconocimiento de acordes de cuatriada/ Ejercicios de entonación en tonalidad mayor
16
SM
Reconocimiento de acordes de cuatriada/ Ejercicios de entonación en tonalidad mayor
17
MG
Reconocimiento de acordes de cuatriada/ Ejercicios de entonación en tonalidad menor
18
EV
Realización de dictados y transcripciones - evaluación
12.5
19
MG
Reconocimiento de acordes de cuatriada/ Ejercicios de entonación en tonalidad menor
20
SM
Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad mayor/ Ejercicios de entonación en tonalidad menor
21
MG
Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad mayor/ Ejercicios de entonación en tonalidad menor
22
SM
Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad mayor/ Ejercicios de entonación en tonalidad menor
23
MG
Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad mayor/ Ejercicios de entonación en tonalidad menor
24
SM
Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad menor/ Ejercicios de entonación en tonalidad menor
25
MG
Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad menor / Ejercicios de entonación en tonalidad menor
26
SM
Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad menor / Ejercicios de entonación en tonalidad menor
27
MG
Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad menor/ Ejercicios de entonación en tonalidad menor
28
SM
Ejercicios de lectura rítmica en compases de 6/8, 9/8 y 12/8 / Dictado rítmico
29
MG
Repaso de los contenidos trabajados / Entrega de actividad teórico-práctica
12.5
30
EV
Examen de percepción (dictado melódico y armónico) e interpretación (lectura y entonación) - evaluación
25
31
MG
Ejercicios de lectura rítmica en compases de 6/8, 9/8 y 12/8 / Dictado rítmico
32
MG
Ejercicios de lectura rítmica en compases de 6/8, 9/8 y 12/8 / Dictado rítmico
33
SM
Ejercicios de lectura rítmica en compases de 6/8, 9/8 y 12/8 / Dictado rítmico
34
SM
Ejercicios de lectura rítmica en compases de 6/8, 9/8 y 12/8 / Dictado rítmico
35
MG
Trabajo sobre estándar de jazz: entonación melódica y canto de notas guía / Reconocimiento de intervalos armónicos
36
SM
Trabajo sobre estándar de jazz: entonación melódica y canto de notas guía / Reconocimiento de intervalos armónicos
37
MG
Trabajo sobre estándar de jazz: entonación melódica y canto de notas guía / Reconocimiento de intervalos armónicos
38
SM
Trabajo sobre estándar de jazz: entonación melódica y canto de notas guía / Reconocimiento de intervalos armónicos
39
EV
Realización de prácticas y ejercicios propuestos - evaluación
40
SM
Trabajo sobre estándar de jazz: entonación melódica y canto de notas guía / Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad mayor con dominantes secundarias
41
MG
Trabajo sobre estándar de jazz: entonación melódica y canto de notas guía / Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad mayor con dominantes secundarias
42
SM
Trabajo sobre estándar de jazz: entonación melódica y canto de notas guía / Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad mayor con dominantes secundarias
43
MG
Lectura de melodías a primera vista / Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad menor con dominantes secundarias
44
SM
Lectura de melodías a primera vista / Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad menor con dominantes secundarias
45
EV
Lectura de melodías a primera vista / Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad menor con dominantes secundarias/ Entrega de una actividad teórico práctica
12.5
46
SM
Lectura de melodías a primera vista / Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad menor con dominantes secundarias
47
MG
Lectura de melodías a primera vista / Reconocimiento de progresiones diatónicas en tonalidad menor con dominantes secundarias
48
EV
Realización de dictados y transcripciones - evaluación
49
MG
Ejercicios de polirritmia / Reconocimiento de patrones rítmicos con figuras de valoración excepcional
50
MG
Ejercicios de polirritmia / Reconocimiento de patrones rítmicos con figuras de valoración excepcional
51
SM
Ejercicios de polirritmia / Reconocimiento de patrones rítmicos con figuras de valoración excepcional
52
MG
Ejercicios de polirritmia / Reconocimiento de patrones rítmicos con figuras de valoración excepcional
53
MG
Improvisacion melódica sobre progresiones diatónicas en tonalidad mayor / Dictado melódico con figuras de valoración excepcional
54
SM
Improvisacion melódica sobre progresiones diatónicas en tonalidad mayor / Dictado melódico con figuras de valoración excepcional
55
EV
Improvisacion melódica sobre progresiones diatónicas en tonalidad mayor / Dictado melódico con figuras de valoración excepcional
56
SM
Improvisacion melódica sobre progresiones diatónicas en tonalidad menor / Dictado melódico con figuras de valoración excepcional
57
SM
Improvisacion melódica sobre progresiones diatónicas en tonalidad mayor / Dictado melódico con figuras de valoración excepcional
58
SM
Improvisacion melódica sobre progresiones diatónicas en tonalidad mayor / Dictado melódico con figuras de valoración excepcional
59
EV
Repaso de los contenidos del curso / Resolución de dudas / Entrega de actividades teórico-prácticas
12.5
60
EV
Examen de percepción (dictado melódico y armónico) e interpretación (lectura y entonación) - evaluación
Doctor en Musicología, es licenciado en Educación Musical y cuenta con un Magíster en Musicología Latinoamericana, así como con un Máster en Música Hispana. Su labor investigadora se centra en el estudio del folclore de vanguardia y del canto a lo poeta, analizando la intersección entre música, poesía e identidad cultural en el contexto chileno.
Su trabajo académico combina el análisis musicológico con una atención especial a los procesos creativos, las tradiciones orales y las resignificaciones contemporáneas del folclore, aportando una mirada crítica y actualizada sobre la música popular y de raíz.
Paralelamente, desarrolla una activa trayectoria artística como compositor y guitarrista. Es fundador del grupo MECHA, con el que ha publicado dos discos: Pequeños gestos de rebeldía y Atar y desatar. Asimismo, colabora habitualmente con la revista Más Jazz, contribuyendo a la difusión y reflexión sobre la música desde una perspectiva especializada.
Doctor en Musicología por la Universidad de Granada, es compositor, docente e investigador con una trayectoria destacada en el estudio de la armonía y la creación musical en contextos interdisciplinarios. Su tesis doctoral, que analiza la armonía en proyectos creativos globales con especial foco en el cine español de los años noventa, fue galardonada con el Premio de Musicología de la Sociedad Española de Musicología y obtuvo mención internacional gracias a una estancia de investigación en la Mason Gross School of the Arts (Rutgers, EE.¿UU.).
Como compositor, ha recibido premios internacionales por sus bandas sonoras y es autor del libro La armonía en las bandas sonoras del cine español de los noventa, obra que fue nominada a los Premios ASECAN y se ha convertido en una referencia en la investigación de la armonía en músicas populares urbanas y proyectos interdisciplinares.
Objetivos
Conocer las principales épocas y expresiones estilísticas del jazz y de la música moderna y el contexto histórico y social en el que se desarrollan.
Requisitos previos
No se han establecido requisitos previos.
Competencias
BÁSICAS Y GENERALES
CG1 - Adquirir las capacidades de análisis, síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna
CG2 - Desarrollar las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en el ámbito de la música moderna.
CG5 - Conocer los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musical
CG8 - Saber discriminar los índices de calidad en la interpretación de la música moderna
CG12 - Valorar la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Resultados de aprendizaje
RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)
RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico (Conocimiento)
RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)
RCE6 Relaciona la historia musical con los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para un entendimiento de la música que interpreta (Conocimiento)
RCE17 Evalúa las diferentes expresiones artísticas de la música moderna como patrimonio musical y cultural con un valor social indiscutible y necesario con la finalidad de desarrollar una actitud crítica fundamentada (Competencia)
Descripción de los contenidos
Conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música de jazz y de la Música Moderna: Aspectos artísticos, culturales y sociales. Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una perspectiva histórica y sistemática. Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho. Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del fenómeno de la creación musical moderna.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución
de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras
sesiones de carácter presencial. 15h
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución
de problemas específicos de la materia. 45h
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 10h
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 65h
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 15h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1. Realización de prácticas y ejercicios propuestos (25%): realización y entrega de un dossier de audiciones musicales que deberá incluir todos los ejemplos tratados en las sesiones prácticas. Se aportará al alumnado un modelo de ficha de audición para su realización. El único elemento adicional que tendrá que aportar el alumnado será un comentario crítico de cada una, bien fundamentado y basado en los contenidos teóricos.
2. Presentación de trabajos individuales y/o
en grupo (25%). Realización de un trabajo escrito sobre un tema de elección libre relacionado con los contenidos de la materia. Los temas se consensuarán con el profesor durante las sesiones y también en las tutorías. Además, se aportará a los alumnos una guía detallada para la elaboración y presentación del trabajo.
Ponderación total: 25 %.
3. Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc. (50%). Examen Final. Este apartado consta de dos pruebas:
A. Práctica: reconocimiento y comentario de dos audiciones seleccionadas por el profesor entre todas las que se hayan trabajado a lo largo de las sesiones (se colgará en el campus un listado por cada tema); y el análisis de una partitura según los procedimientos vistos en clase.
Ponderación: 25 %
B. Teórica: la realización de un examen sobre los contenidos de la materia. Puede incluir preguntas de respuesta larga, respuesta corta, o tipo test. Ponderación: 25 %
Ponderación total: 50 %.
VARIABLES EN LA EVALUACIÓN:
- Se exigirá un mínimo de asistencia del 80 % para poder superar la asignatura en la convocatoria ordinaria.
- La nota final será el resultado de la suma de todas las partes (1, 2, 3) ponderadas. Es necesario obtener al menos un 4 sobre 10 en cada uno de los ejercicios para que se proceda a la ponderación y a la suma final.
- La nota de los ejercicios 1 y 2 se conservará para la convocatoria extraordinaria en caso de que el alumno suspenda o decida no presentarse el examen teórico de la convocatoria ordinaria.
- En caso de que no aplique el punto anterior, los alumnos que se presenten a la convocatoria extraordinaria estarán obligados a entregar, una semana antes del examen, los trabajos relativos a los ejercicios 1 y 2.
Dr. Paula García Talaván : Diplômée en Philologie Hispanique et en Théorie de la Littérature et Littérature Comparée, Docteur de l'Université de Salamanque et de l'Université Paris Sorbonne, agréé en tant que Professeur d'Université Privée. Elle est professeur de Communication et de Langue Espagnole à l'Université Alfonso X el Sabio depuis 2016. Elle a participé au projet de recherche "Innovation technologique dans l'enseignement des langues" (TICELE). réf. 1.012.024 (projet d'innovation pédagogique, Santander-UAX 2021). Actuellement, elle fait partie du projet de i+D+i "Écrivains latino-américains dans les pays socialistes européens pendant la guerre froide" (ELASOCII). MICINN-AEI, Réf : PID2023-149252NB-I00.
Dra. Paula García Talaván: Licenciada en Filología Hispánica y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, doctora por la Universidad de Salamanca y la Universidad Paris Sorbonne, acreditada como Profesora de Universidad Privada. Es profesora de Comunicación y Lengua española en la Universidad Alfonso X el Sabio desde 2016. Ha participado en el proyecto de investigación ¿Innovación tecnológica en la enseñanza de lenguas¿ (TICELE). ref. 1.012.024 (proyecto de innovación docente, Santander¿UAX 2021). Actualmente forma parte del proyecto de i+d+i ¿Escritores latinoamericanos en los países socialistas europeos durante la guerra fría¿ (ELASOC II). MICINN-AEI, Ref: PID2023-149252NB-I00.
Profesora universitaria especializada en Comunicación y Español como Lengua Extranjera, con experiencia docente en contextos internacionales. Graduada en Estudios Ingleses (UAM) y con dos másteres oficiales en Lengua Española y Formación del Profesorado. Ha sido profesora lectoraenSichuan International Studies University (China) gracias a la prestigiosa beca MAEC-AECID del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España, profesora de español en entornos empresariales en Londres y examinadora de todos los niveles DELE en el Instituto Cervantes de Pekín. Cuenta con nivel C1 de inglés y A2 de chino. Actualmente continúa ampliando su formación e investigando en el campo de Lengua Castellana y Literatura.
Licenciada en Filología Hispánica y Máster en las TIC en la Enseñanza y Tratamiento de Lenguas. Especialista en Didáctica del Español de los Negocios.Curso de Aptitud Pedagógica (Lengua y Literatura Española).
Doctoranda en Filología: Estudios lingüísticos y Literarios (Línea de investigación: Lingüística Aplicada).
Cuento con 20 años de experiencia en docencia, 11 de ellos en universidades. Tutorización y evaluación de TFG de alumnos de movilidad internacional.
Correctora de textos profesional con experiencia en empresa de formación y editorial.
Ponente en las Jornadas de Español para Fines Específicos de Viena y las Jornadas Senderos ELE.
Objetivos
La asignatura Técnicas de Comunicación Profesional tiene como objetivo principal el desarrollo de las competencias comunicativas de aquellos músicos que van a necesitar comunicarse en diversos ámbitos profesionales. Al cursar dicha asignatura los alumnos serán capaces de presentarse, realizar una entrevista, presentar su trabajo a título personal o en equipo, describir una obra musical y manejar diversos registros lingüísticos.
Requisitos previos
No se han descrito.
Competencias
1. BÁSICAS Y GENERALES
· CG4 - Dominar las herramientas informáticas propias del ámbito musical
· CG5 - Conocer los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musical
· CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
· CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
· CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
· CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
· CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
2. ESPECÍFICAS
· CE12 - Adquirir conocimientos suficientes para la utilización de los medios musicales tecnológicos multimedia en la música moderna
Resultados de aprendizaje
· RCG2. Desarrolla las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en grupo en el ámbito de la música moderna. Habilidades
· RCG11. Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna. Habilidades
· RVODS. Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible, para desarrollarse en un entorno profesional con integridad. Competencia
Descripción de los contenidos
Se trabaja el desarrollo del estudiante en materia de comunicación interpersonal, las capacidades de análisis y síntesis, las técnicas básicas de comunicación y gestión de la información. Adquisición de competencias y habilidades de comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita que le permitan desenvolverse en un contexto profesional.
1. Introducción a la comunicación
1.1. Teoría de la comunicación
1.2. Canales comunicativos
1.3. Estrategias comunicativas
2. Comunicación oral
2.1. Comunicación verbal
2.2. Comunicación no verbal
2.3. Presentaciones
2.4. Tipos de discurso y estructuras
3. Comunicación escrita
3.1. Propiedades y modalidades textuales
3.2. Técnicas de redacción
3.3. Técnicas de resumen
3.4. Tipos de textos
4. Comunicación especializada
4.1. Comunicación especializada en el ámbito musical
4.2. Introducción al trabajo académico
Actividades formativas
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Realización de prácticas y ejercicios propuestos
Presentación de trabajos individuales y/o en grupo
Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc.
El proceso de evaluación consistirá en la verificación y valoración de la adquisición de las competencias por parte del alumno. Para ello se utilizarán las siguientes actividades evaluadoras que permitirán obtener el grado de asimilación de cada una de las competencias enumeradas:
a) Según la tipología:
1. Realización de práctica y ejercicios propuestos:
1.1. Coursera (5%)
1.2. Test de contenidos (5%)
1.3. Resumen (10%)
1.4. Análisis del discurso (10%)
2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo:
2.1. Exposición oral (30%). Nota mínima: 5
3. Exámenes de conocimiento de la materia (40%). Nota mínima: 5
b) Según su realización a lo largo de los 2 cuatrimestres:
Primer cuatrimestre
o Prueba evaluación continua: Coursera (5%)
o Prueba evaluación continua (5%): test de los contenidos vistos en la asignatura y Coursera. 15 preguntas (respuesta múltiple y de respuesta corta)
o Exposición oral (30%). Nota mínima: 5
Segundo cuatrimestre
o Prueba evaluación continua (10%): resumen
o Prueba evaluación continua (10%): análisis del discurso
o Examen escrito (40%). Nota mínima: 5
Para sumar la evaluación continua, es necesario tener una asistencia mínima del 70%.
El alumno que no haya superado la asignatura por evaluación continua ni en convocatoria ordinaria (exposición oral + examen escrito) deberá examinarse en la convocatoria extraordinaria:
Convocatoria extraordinaria (100%). El alumno que deba presentarse a la convocatoria extraordinaria tendrá que examinarse de las dos partes: oral y escrito.
Propiedades y modalidades textuales. Tipos de texto
14
SM
Prácticas de Propiedades y modalidades textuales. Tipos de texto
15
EV
Prueba de Evaluación - CO11Q
5
16
EV
Prueba de Evaluación - CO11Q
17
MG
Presentaciones
18
SM
Prácticas de exposición oral. Presentaciones
19
MG
Presentaciones
20
SM
Prácticas de exposición oral. Presentaciones
21
SM
Prácticas de exposición oral. Presentaciones
22
SM
Prácticas de exposición oral. Presentaciones
23
CN
Repaso y dudas
24
SM
Repaso y dudas
25
EV
Prueba de Evaluación - CO21Q
5
26
EV
Prueba de Evaluación - CO21Q
27
SM
Repaso y dudas
28
CN
Repaso y dudas
29
MG
Introducción al trabajo académico
30
SM
Práctica: Trabajo académico
31
SM
Repaso y dudas
32
CN
Repaso y dudas
33
EV
Prueba de Evaluación - Examen Parcial Q1
30
34
MG
Técnicas de redacción
35
SM
Práctica de técnicas de redacción
36
MG
Técnicas de resumen
37
SM
Práctica: resumen (I)
38
SM
Práctica: resumen (II)
39
SM
Práctica: resumen (III)
40
EV
Prueba de Evaluación - CO12Q
10
41
EV
Prueba de Evaluación - CO12Q
42
MG
Comunicación especializada
43
SM
Práctica: podcast, radio, vídeo
44
MG
Comunicación especializada
45
SM
Práctica: dossier musical, RRSS, notas al programa
46
MG
Comunicación especializada
47
SM
Práctica: crítica musical, eventos
48
MG
Comunicación especializada
49
SM
Práctica: CV, carta de presentación, biodata
50
SM
Repaso y dudas
51
CN
Repaso y dudas
52
MG
Análisis del discurso
53
SM
Práctica: análisis del discurso (I)
54
SM
Práctica: análisis del discurso (II)
55
SM
Práctica: análisis del discurso (III)
56
EV
Prueba de Evaluación - CO22Q
10
57
EV
Prueba de Evaluación - CO22Q
58
MG
Comunicación especializada
59
SM
Práctica: correspondencia profesional y presupuestos
60
SM
Repaso y dudas
61
CN
Repaso y dudas
62
EV
Prueba de Evaluación - Examen Final Q2
40
Bibliografía
Básica:
1.- Instituto Cervantes
El libro del español correcto. Claves para hablar y escribir bien en español.
Espasa. 2012.
ISBN: 978-84-670-41
Complementaria:
2.- Alcalde, Jesús
Música y Comunicación. Puntos de encuentro básicos
Fragua. 2007.
ISBN: 9788470742316
3.- De Aguilera, Miguel, (coord.)
Comunicación y música 1: Lenguaje y medios
UOC (Universitat Oberta de Catalunya). 2008.
ISBN: 9788497887205
4.- Hermida, José
Hablar sin palabras. Cómo dominar todas las situaciones a través de los gestos
5 ed.. Fragua. 2010.
ISBN: 9788484608912
5.- Instituto Cervantes
Las 500 dudas más frecuentes del español
Espasa. 2013.
ISBN: 978-84-670-39
6.- Merayo Pérez, Arturo
Curso práctico de técnicas de comunicación oral
2 ed.. Madrid : Tecnos, 2008. 2008.
ISBN: 9788430937363
7.- REYES, Graciela
Cómo escribir bien en español : manual de redacción
Madrid : Arco Libros, 1999. 1999.
ISBN: 8476353278
8.- Victoriano Darias de las Heras
La música y los medios de comunicación
Dykinson S.L.. 2018.
ISBN: 978-84-9148-7
Otros:
9.- Alcoba, S.
La expresión oral
Barcelona : Ariel, 2000. 2000.
ISBN: 8434428512
10.- Djamil Tony Kahale Carrillo
La música y la igualdad a través de sus letras
Dykinson S.L.. 2021.
ISBN: 9788413902937
11.- Gómez Torrego, Leonardo
Hablar y escribir correctamente
Arco Libros. 2006.
ISBN: 978-84-7635-8
12.- Guijarro, T. y Muela, C.
La música, la voz, los efectos y el silencio en publicidad
Dossat. 2000.
ISBN: 8489656657
13.- Montolío, Estrella
Manual práctico de escritura académica
Ariel. 2000.
ISBN: 8434428679
14.- Real Academia Española
Ortografía de la lengua española
Espasa-Calpe. 2010.
ISBN: 9788467034264
Enlaces
Lenguaje corporal: El cuerpo grita lo que la mente calla. Jordi Reche - El lenguaje no verbal tiene un impacto considerablemente mayor que las palabras en la mayoría de ocasiones. Y las personas a menudo no son ni remotamente conscientes
de ello. Cada gesto, cada mirada, cada postura impacta en una
primera impresión. Tu lenguaje corporal impacta en las personas que te rodean, en cómo te relacionas con ellas y en cómo te tratan. Y, por supuesto, impacta en ti.
Aprende a comunicar tus ideas. Leonardo Daniel Tlaloni Zepeda - La comunicación depende de lo que sientes, piensas y de quién eres. Descubre los componentes que, en su experiencia, deben hacer exitoso el proceso de comunicación o emisión de un mensaje en cualquier contexto.
Amar la ópera desde le divulgación musical - El músico y divulgador, Ramón Gener, es capaz de introducirnos en un mundo que despierta toda nuestra curiosidad como algo que nos remueve por dentro capaz de hacernos sentir.
Cantante, compositora y creadora. Titulada Superior en Canto Jazz por Musikene, New York Jazz Master of Music por la Hanze University, y Máster Propio en Patologías de la voz y voz profesional por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado con músicos como Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Pablo Martín Caminero, y se encuentra inmersa en su nuevo proyecto Cuando no quede nada. En el ámbito audiovisual, ha puesto voz a bandas sonoras de cine y televisión y a proyectos culturales internacionales.
Objetivos
Iniciar al estudiante en el estudio técnico, estilístico y expresivo del instrumento, familiarizándose con los géneros fundacionales de la música moderna (blues y balada), fomentando la autonomía en el estudio y el desarrollo de la percepción auditiva.
Objetivos generales de 1º
• Interpretar con solvencia formal y expresiva un blues y una balada, reconociendo su valor dentro de la diversidad de estilos modernos. (RCG4, RCE7)
• Desarrollar la técnica instrumental básica para abordar repertorio sencillo con precisión, control y musicalidad. (RCG9, RCE3)
• Aplicar los conocimientos de anatomía y acústica del instrumento para desarrollar hábitos de estudio saludables y eficaces. (RCE15)
• Utilizar el cuaderno de aula como herramienta de autoorganización, reflexión crítica y seguimiento del estudio. (RCG6, RCE4)
• Iniciarse en la lectura de cifrados y melodías simples, y en la improvisación con escalas pentatónicas y blues, con conciencia de estilo. (RCE11, RCE18)
• Participar en prácticas escénicas guiadas, iniciando el trabajo de control emocional y presencia en el escenario. (RCE15)
• Escuchar, analizar e imitar repertorio moderno básico, desarrollando la educación auditiva aplicada al instrumento. (RCE18)
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
1. Competencias Básicas y Generales:
· CG6 - Demostrar capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical
· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
· CG9 - Adquirir la capacidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna
2. Competencias Específicas:
· CE3 - Adquirir la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna
· CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna
· CE10 - Ser capaz de expresar una concepción artística propia en la interpretación musical
· CE15 - Adquirir las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos
· CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna
· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
· RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)
· RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico (Conocimiento)
· RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista (Competencia)
· RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)
· RCG9 Tiene la habilidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna para una interpretación de nivel profesional (Habilidades)
· RCG10 Resuelve problemas técnicos y estilísticos de la interpretación instrumental o vocal y la teoría musical vinculados al ámbito musical moderno para lograr una interpretación de nivel profesional (Competencia)
· RCE3 Adquiere la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna (Habilidades)
· RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística (Competencia)
· RCE7 Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional (Conocimiento)
· RCE9 Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente (Competencia)
· RCE10 Expresa una concepción artística propia en la interpretación musical con el fin de desarrollar su individualidad artística y cultural a nivel profesional Competencia)
· RCE11 Demuestra la capacidad de improvisar, mediante el dominio de herramientas, conceptos melódicos y rítmicos, para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)
· RCE15 Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos (Habilidades)
· RCE16 Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna. (Habilidades)
· RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Contenidos transversales al Grado.
- Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento al nivel necesario para completar el grado en interpretación.
- Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
- Presencia escénica.
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio instrumento.
Contenidos de 1º por unidades:
Unidad 1. Introducción al cuaderno de aula y rutinas de estudio
Unidad 4. Baladas: fraseo, control dinámico, expresión, dicción (según instrumento).
Unidad 5. Lectura de cifrados simples y melodías sencillas.
Unidad 6. Improvisación con escalas pentatónicas y blues.
Unidad 7. Educación auditiva aplicada al instrumento: análisis y transcripción de solos, grooves o acompañamientos.
Unidad 8. Práctica escénica.
Actividades formativas
1 - Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 70h, 100% presencialidad.
2 - Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 110h, 100% presencialidad.
3 - Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 240h, 0% presencialidad.
4 - Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 400h, 0% presencialidad.
5 - Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 80h. 0% presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%): se realizará una prueba en forma de recital en la convocatoria parcial de enero en la que el estudiante deberá presentar:
a) Interpretar un repertorio conformado por dos temas (20% de la calificación final).
b) Interpretar una obra o ejercicio de técnica (10% de la calificación final).
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (20%): se realizará un control en clase por cuatrimestre, cada uno con un peso del 10% sobre la calificación final. Estos controles evaluarán aspectos como:
- Ejercicios de técnica aplicada al repertorio.
- Lectura a primera vista: cifrado, ritmo y/o melodía.
3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (50%): se realizará un examen final en la convocatoria ordinaria de mayo que constará de tres partes:
a) Una prueba en forma de recital en la que el estudiante presentará un repertorio de tres temas, uno de los cuales deberá incluir un solo preparado (30%).
b) Interpretar una obra o ejercicio de técnica (10%).
c) Entrega del cuaderno de aula (10%).
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio. Este examen tendrá un valor del 100% de la calificación final de la asignatura y se estructurará del siguiente modo:
1. Preparación de repertorio (50%):
El estudiante deberá preparar cinco temas. El tribunal seleccionará tres de ellos, que serán interpretados durante el examen.
2. Prueba técnica (20%):
El estudiante deberá presentar dos obras técnicas trabajadas durante el curso. El tribunal seleccionará una para su interpretación en la prueba.
3. Pruebas de técnica aplicada (20%):
Ejercicios diseñados por el tribunal que evaluarán la aplicación de recursos técnicos propios del curso (como lectura a vista, acompañamiento, voicings, escalas, arpegios, etc.).
4. Presentación de un cuaderno de trabajo (10%):
El estudiante entregará un cuaderno de aula que deberá incluir:
- Breve análisis musical de las obras interpretadas, con especial atención a sus características melódico-armónicas.
- Análisis crítico del trabajo técnico realizado para preparar dichas obras.
- Partituras utilizadas en el examen.
- Informes de asistencia a las masterclasses y seminarios del curso.
Doctor en Lengua y Lingüística Inglesa y Máster Universitario en Traducción e Interculturalidad, centra su labor académica en el estudio y la enseñanza de la traducción especializada y la adquisición de competencias lingüísticas en contextos interdisciplinares.
Ha impartido cursos en la Universidad de Nankai, enfocándose en el desarrollo de destrezas para la comprensión de seminarios sobre disciplinas ajenas a la gramática española, combinando la práctica lingüística con el análisis teórico.
Entre sus principales publicaciones destaca Traducción Técnica, Español-Inglés/Inglés-Español (BA-AB), un material docente diseñado para facilitar el aprendizaje de la asignatura de Traducción Técnica desde un enfoque tanto teórico como práctico, contribuyendo a la formación integral de los estudiantes en el manejo profesional de lenguas y contextos especializados.
Objetivos
Adquisición de las competencias necesarias de los métodos existentes para alcanzar un nivel B2 en lengua inglesa atendiendo especialmente a la expresión individual (oral y escrita), al proceso comunicativo (habla y escucha), al empleo correcto de la lengua oral y escrita (corrección, coherencia y adecuación, propiedad léxica, ortografía, vocabulario, pronunciación y creatividad), y a la lectura de textos (lectura, comprensión y capacidad crítica).
1. Adquirir un dominio general del idioma inglés equivalente al nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas, con especial atención a la expresión oral y escrita en contextos académicos y profesionales relacionados con la música moderna.
2. Desarrollar la capacidad comunicativa oral y escrita para participar de manera efectiva en conversaciones, debates, presentaciones y trabajos en grupo dentro del ámbito artístico y universitario.
3. Aplicar los principios de corrección, coherencia y adecuación lingüística en la producción oral y escrita, mejorando la precisión gramatical, la propiedad léxica, la pronunciación, la ortografía y la fluidez expresiva.
4. Comprender y analizar textos escritos en inglés de diversa tipología (académicos, periodísticos, artísticos o musicales), demostrando capacidad crítica y reflexiva sobre sus contenidos.
5. Emplear con propiedad la terminología específica de la música moderna en lengua inglesa, tanto en la interpretación y análisis musical como en la elaboración de trabajos, presentaciones y comentarios críticos.
6. Desarrollar estrategias de lectura y escucha activa que permitan captar la información esencial, las ideas principales y los matices expresivos en contextos comunicativos reales y especializados.
7. Fomentar la autonomía en el aprendizaje del inglés, potenciando el uso de herramientas digitales, recursos audiovisuales y metodologías activas para la mejora continua de las competencias lingüísticas.
8. Integrar las habilidades lingüísticas en la práctica profesional musical, favoreciendo la movilidad internacional, la participación en proyectos colaborativos y el acceso a fuentes y materiales en inglés.
9. Promover una comunicación ética, creativa y colaborativa, aplicando las habilidades lingüísticas en situaciones que requieran liderazgo, pensamiento crítico y compromiso con los valores democráticos y los Objetivos de Desarrollo Sostenible.
10. Desarrollar una actitud abierta, reflexiva y crítica hacia la lengua y la cultura anglosajona, entendiendo su relevancia en la globalización del ámbito musical contemporáneo.
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
1. BÁSICAS Y GENERALES
· CG3 - Expresarse correctamente en una lengua extranjera: inglés (nivel B2)
· CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
· CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
· CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
· CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
· CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
2. ESPECÍFICAS
· CE21 - Dominar la terminología específica de la música moderna en lengua inglesa
Resultados de aprendizaje
RCG2 Desarrolla las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en grupo en el ámbito de la música moderna (Habilidades)
RCG3 Se expresa correctamente en inglés para facilitar su desarrollo profesional en un contexto internacional (Habilidades)
RCE19 Domina la terminología específica de la música moderna en lengua inglesa para el manejo y comprensión de diversas fuentes bibliográficas (Habilidades)
RVODS Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad (Competencia)
Descripción de los contenidos
El contenido de esta materia está dirigido a que el estudiante adquiera competencias y habilidades de comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita que le permitan desenvolverse en un contexto profesional en lengua extranjera. Específicamente, se trata de trabajar en Comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita en inglés en el ámbito de la música moderna.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 60h.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 90h.
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 90h
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 60h.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Los sistemas de evaluación empleados para verificar y valorar la adquisición de las competencias por el alumno pueden concretarse en dos tipos:
- E1: Pruebas escritas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a la asignatura adquiridas a través del estudio individual del estudiante.
- E3: Resolución de problemas, realización de trabajos, elaboración de informes, presentación y defensa de casos prácticos o proyectos (de forma individual o en pequeños grupos).
El proceso de evaluación se realizará con el fin de obtener los resultados de aprendizaje previstos en la memoria.
Las pruebas que se lleven a cabo evaluarán, principalmente, dos de las destrezas de la lengua (comprensión auditiva y expresión oral).
Para evaluar dichas destrezas se realizarán las siguientes pruebas:
• Ejercicios de vocabulario (aplicado a la exposición oral).
• Realización y exposición de presentaciones sobre temas del ámbito laboral y académico.
• Pruebas de comprensión auditiva.
• Pruebas de expresión oral.
EVALUACIÓN CONTINUA
Los estudiantes serán evaluados mediante evaluación continua, de la siguiente manera:
Presentaciones Orales (30%) ( Si el estudiante aprobara la prueba oral con una nota mínima de 5 en clase, se le guardara la nota para la convocatoria ordinaria)
Participación en clase y realización de tareas/deberes: 10%
Una vez realizadas todas las pruebas de evaluación continua, si la nota media global en alguna de estas pruebas es inferior a 2,5, no se podrá hacer media. En este caso, la calificación final será como máximo un 3 y, por lo tanto, el alumno deberá presentarse a la convocatoria ordinaria correspondiente.
IMPORTANTE:
En el caso de que el estudiante no haya realizado cualquiera de las pruebas parciales o las suspenda, el examen de convocatoria ordinaria tendrá un valor de 100%. En este caso los estudiantes serán evaluados de la siguiente manera:
Prueba que evalúa varias destrezas 50%
Presentación Oral 50%
EXAMEN FINAL: CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA.
Los alumnos serán evaluados de la siguiente manera:
Prueba que evalúa varias destrezas 50%
Presentación Oral 50%
Bibliografía
Básica:
1.- Paul Dummett, Helen Stephenson & Lewis Lansford
- Reconocer la representación gráfica del sonido y su codificación en la notación musical occidental.
- Identificar y emplear cada uno de los signos básicos del ritmo.
- Comprender la función de la melodía dentro de la obra musical.
- Reconocer e interpretar la importancia de la armonía dentro del sistema tonal.
Requisitos previos
No se contemplan
Resultados de aprendizaje
RCE3. Comprende los principios teórico-prácticos de la expresión musical, tales como la melodía, el ritmo, la armonía, el contrapunto y la textura para analizar correctamente partituras musicales.
Descripción de los contenidos
- Fundamentos de la teoría musical: elementos básicos.
- El ritmo. Figuras y compases.
- La melodía (I). Escalas.
- La melodía (II). Tonalidad.
- La armonía.
Actividades formativas
Contenidos teóricos y actividades complementarias.
- Clases virtuales a través de la plataforma OpenUAX.
Doctora en Musicología y Estudios Avanzados de Flamenco por la UCM y la US. Flautista, musicóloga e investigadora especializada en flamenco, jazz y músicas populares urbanas, cuenta además con un Máster en Música Española e Hispanoamericana y formación en Flauta Travesera y Jazz.
Con seis años de experiencia en la Universidad Alfonso X el Sabio, imparte asignaturas de Armonía, Entrenamiento Auditivo, Lectura a Primera Vista, Música de Cámara y Combo, además de dirigir trabajos de fin de grado. Su trayectoria docente e investigadora abarca también la didáctica musical, la improvisación y la interdisciplinariedad en la música.
Ha publicado investigaciones sobre flamenco instrumental, la obra de Falla y Zuloaga, y la enseñanza del flamenco y el jazz, además de dirigir proyectos de investigación y tesis doctorales.
Objetivos
1. Profundizar en la comprensión de los procesos armónicos de la música moderna, ampliando el conocimiento adquirido en Armonía Moderna I mediante el estudio de acordes disminuidos, dominantes substitutos y progresiones II–V. (Relaciona con CG13, CE5, RCE1, RCE5)
2. Analizar y aplicar técnicas avanzadas de rearmonización —incluyendo sustituciones, intercambios modales y estructuras superiores de triada— para enriquecer el lenguaje armónico personal. (Relaciona con CG7, CE17, RCE4, RCE5, RCE8)
3. Comprender las funciones tonales y no tonales de los acordes de dominante y su relación con las escalas asociadas, desarrollando una visión flexible y moderna del sistema armónico. (Relaciona con CE5, CE9, RCE5, RCE9)
4. Reconocer y utilizar los recursos armónicos característicos de las formas jazzísticas, aplicándolos al análisis, la composición y la improvisación en distintos estilos modernos. (Relaciona con CE7, CE17, RCE2, RCE5)
5. Desarrollar la capacidad para modular entre tonalidades y modos mediante recursos funcionales y modales, aplicándolo en la creación y adaptación de obras o arreglos modernos. (Relaciona con CG13, CE17, RCE4, RCE5)
6. Explorar el uso expresivo de pedales, ostinatos y tensiones armónicas como elementos de cohesión, contraste y textura en la música moderna. (Relaciona con CE9, CE20, RCE9, RCE18)
7. Aplicar la educación auditiva avanzada a la identificación de progresiones armónicas complejas, mejorando la percepción de tensiones, resoluciones y relaciones modales. (Relaciona con CE20, RCE18)
8. Integrar los conocimientos armónicos en la práctica interpretativa y creativa, desarrollando proyectos individuales o grupales que reflejen comprensión estilística y originalidad artística. (Relaciona con CG7, CG8, CE17, RCE4, RCE8)
9. Valorar la armonía moderna como medio de expresión estética y pensamiento musical contemporáneo, entendiendo su papel en la evolución del jazz y otros géneros modernos. (Relaciona con CG8, CE7, RCE8)
Requisitos previos
Para poder cursar Armonía Moderna II, será necesario haber superado los créditos de Armonía Moderna I.
Competencias
1. COMPETENCIAS BÁSICAS y GENERALES:
· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
· CG8 - Saber discriminar los índices de calidad en la interpretación de la música moderna
· CG13 - Comprender los procesos armónicos en el ámbito de la música moderna
2. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
· CE5 - Ser capaz de aplicar criterios musicales informados en la interpretación de las distintas músicas modernas
· CE7 - Reconocer el repertorio más representativo de la música moderna
· CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna
· CE17 - Ser capaz de afrontar la interpretación musical moderna de manera creativa e imaginativa, valorando estos aspectos como fundamentales para la formación de un profesional de este ámbito
· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales
modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
· RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística. (Conocimiento)
· RCE2 Sabe diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos para desarrollar una interpretación propia y convincente. (Conocimiento)
· RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. (Competencia)
· RCE5 Comprende los procesos armónicos en el ámbito de la música moderna para su aplicación en la composición, orquestación o improvisación. (Competencia)
· RCE8 Entiende la importancia de la creación musical moderna como cauce de un pensamiento estético para elaborar su propia producción artística y cultural. (Conocimiento)
· RCE9 Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente. (Competencia)
· RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Esta materia es se centra en los principios fundamentales de la armonía moderna. Resolución de problemas armónicos. Uso y aplicación de la armonía en diferentes estilos y contextos. Reconocimiento armónico auditivo. Análisis armónico.
Se estudian los fundamentos de la armonía moderna. Resolución de problemas armónicos.
Contenidos divididos en Unidades Didácticas:
Unidad 1. Acordes disminuidos de paso
Unidad 2. Dominantes substitutos
Unidad 3. Cadenas II–V
Unidad 4. Técnicas de rearmonización
Unidad 5. Intercambio modal
Unidad 6. Formas jazzísticas
Unidad 7. Modulación
Unidad 8. Acordes de dominante y escalas asociadas
Unidad 9. Acordes de dominante sin función de dominante
Unidad 10. Estructuras superiores de triada
Unidad 11. Pedales y ostinatos
Actividades formativas
• Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 105h
• Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 60h
• Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 120h
• Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 90h
• Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 60h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Convocatoria ordinaria
A lo largo del curso se realizarán:
1. Realización de prácticas y ejercicios propuestos (20%). El alumno deberá entregar dos ejercicios, uno por cuatrimestre, suponiendo cada uno de ellos el 10 % de la calificación final de la asignatura. Dichos ejercicios consistirán en la realización de composiciones que se ajusten a las pautas estipuladas en cuanto a forma, recursos armónicos empleados y estilo.
2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo (20%). El alumno deberá presentar dos composiciones libres, una por cuatrimestre, suponiendo cada una de ellas el 10 % de la calificación final de la asignatura. En dichas composiciones el alumno deberá aplicar los recursos armónicos estudiados.
3. Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos, o casos prácticos, etc. (60%). Se llevarán a cabo dos exámenes, uno en la convocatoria de enero y otro en la convocatoria de mayo. Cada uno de ellos supondrá un 30% de la calificación final de la asignatura. Dichos exámenes contendrán preguntas teóricas y ejercicios prácticos.
- Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 70% para aprobar la asignatura.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA:
El estudiante realizará un examen final en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde se examinará de todo el temario de la asignatura, valiendo dicho examen un 60% de la calificación de la misma. Así mismo, deberá presentar los dos ejercicios prácticos y los dos trabajos estipulados en la convocatoria ordinaria. Cada una de estas entregas supondrá un 10 % de la calificación final de la asignatura. Se mantendrán las notas de los trabajos y ejercicios entregados y aprobados en la convocatoria ordinaria, excepto que el alumno decida presentarlos de nuevo.
Baterista, pedagogo e intérprete especializado en jazz e improvisación. Máster en Interpretación Musical por la Universidad Codarts de Róterdam, también cuenta con formación en Educación Primaria por la Universidad Complutense de Madrid.
Desde hace seis años, imparte Combo, Instrumento Moderno, Lectura, Improvisación e Instrumento Complementario en la Universidad Alfonso X el Sabio. Ha perfeccionado su formación con músicos de renombre como Marcus Gilmore y Johnathan Blake, además de participar en encuentros internacionales como el IASJ Jazz Meeting en Lisboa.
Ha impartido seminarios sobre música cubana y jazz, combinando su labor docente con una activa trayectoria como instrumentista en diversos proyectos musicales
Petko Petkov, pianista y violista búlgaro, estudió en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) y en la Escuela de Música Creativa. Ha tocado en musicales, big bands y festivales como FestiMad. Ha publicado tres métodos didácticos y sigue activo como músico freelance, combinando interpretación y docencia.
Objetivos
Objetivos generales para Instrumento Complementario:
1. Adquirir un conocimiento técnico e interpretativo en un segundo instrumento.
2. Desarrollar la autonomía en el estudio instrumental, utilizando diferentes fuentes (partituras, grabaciones, recursos digitales) para resolver problemas técnicos y musicales. (RCG6, RCE16)
3. Fomentar la percepción auditiva y la escucha activa como herramienta para mejorar la afinación, la articulación y el fraseo en el instrumento, en distintos estilos modernos. (RCE18)
4. Promover la expresividad y la creatividad en la interpretación, permitiendo al estudiante comenzar a desarrollar una voz artística personal a través del instrumento complementario. (RCE10)
Objetivos específicos para piano complementario:
1. Adquirir los fundamentos técnicos básicos del piano, incluyendo la postura corporal adecuada, la rotación de muñeca y la independencia entre ambas manos, con el fin de desarrollar una técnica inicial sólida. (RCE3)
2. Leer e interpretar partituras sencillas a dos manos, aplicando los conocimientos de lenguaje musical al instrumento y reconociendo la función armónica y melódica de cada mano. (RCG5, RCE3, RCE4)
3. Comprender y ejecutar escalas mayores y pentatónicas, tanto para el desarrollo técnico como para su aplicación práctica en contextos musicales modernos. (RCE3, RCE18)
4. Identificar, construir y ejecutar triadas en estado fundamental y en inversiones, comprendiendo su función armónica y su uso en progresiones sencillas como I-IV. (RCE3, RCE4)
5. Comprender y utilizar el cifrado americano como herramienta para el análisis y la interpretación de acordes y progresiones. (RCG5, RCE4)
6. Realizar acompañamientos básicos dentro de los distintos géneros de la música moderna, aplicando diferentes técnicas como shell voicings, terceras mixolidias y posiciones abiertas. (RCE3, RCE10)
7. Aplicar las progresiones armónicas II-V-I a tres y cuatro voces, utilizando voicings funcionales para la interpretación y acompañamiento. (RCE3, RCE4)
Objetivos específicos para batería complementaria:
1. Adquirir una comprensión básica del lenguaje rítmico del jazz, mediante el trabajo de formas musicales simples. (RCG5, RCE3, RCE4)
2. Desarrollar una técnica básica en batería moderna. (RCE3, RCE10)
3. Comprender el papel de la batería en un contexto de conjunto, interiorizando su función de acompañamiento y su interacción con otros instrumentos. (RCG5, RCE3)
4. Establecer un control inicial del sonido y la articulación, con especial atención al balance, la dinámica y la musicalidad dentro del estilo jazz. (RCE18, RCE10)
5. Iniciarse en la independencia de extremidades para lograr una mayor coordinación y musicalidad. (RCE3, RCE4)
6. Reconocer e interpretar diferentes estilos rítmicos del jazz tradicional. (RCG5, RCE18)
7. Fomentar la escucha activa y la percepción auditiva rítmica. (RCE18)
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
Básicas y generales:
CG6 - Demostrar capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical
CG9 - Adquirir la capacidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna
Específicas:
CE3 - Adquirir la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna
CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna
CE10 - Ser capaz de expresar una concepción artística propia en la interpretación musical
CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna
CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico. (Conocimiento)
RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista. (Competencia)
RCE3 Adquiere la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna. (Habilidades)
RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. (Competencia)
RCE10 Expresa una concepción artística propia en la interpretación musical con el fin de desarrollar su individualidad artística y cultural a nivel profesional. (Competencia)
RCE16 Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna. (Habilidades)
RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Contenidos generales según memoria:
- Conocimiento de los fundamentos técnicos y teóricos asociados a la interpretación de un instrumento complementario.
- Aplicación del lenguaje musical al instrumento complementario y conocimiento de la función del mismo dentro de un contexto musical.
Contenidos para piano complementario II:
Tema 1. Repaso cuatriadas.
- Progresiones II - V - I a 3 voces (notas guía).
- Progresiones II - V - I a 4 voces.
- Left hand voicings.
Tema 2. Mejorando la técnica pianística.
- Escalas mayores.
- Montunos
- Armonizar con 3 voces en posición abierta.
- Bud Powell voicings.
Tema 3. Técnicas de acompañamiento.
- Progresiones II - V - I a 4 voces.
- Progresiones II - V - I a 5 voces.
- Progresiones II - V - I en Drop 2.
- Iniciación a la improvisación.
Tema 4. Voicings por cuartas.
- Cuartas perfectas.
- Acordes por pentatónicas.
- Estructuras superiores.
- Acordes sobre modo dórico.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1.- Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%): esta prueba se corresponde con el examen parcial del primer cuatrimestre. Este apartado consta de 2 pruebas: interpretación del repertorio de clase y prueba teórica de voicings. En la primera parte, se interpretarán 2 de los temas del repertorio aplicando los recursos armónicos trabajados durante el curso. Este apartado tendrá una ponderación total de un 30%, correspondiendo un 25% a la primera parte (12,5% por cada pieza del repertorio) y 5% al examen teórico.
2.- Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%): esta prueba es un control en el cual se interpretarán una o más piezas o ejercicios técnicos (a determinar para cada control) que reflejen los diferentes aspectos trabajados en clase durante el cuatrimestre. Se realizarán 3 controles durante el curso. Este apartado tendrá una ponderación total de un 30%, correspondiendo un 10 % a cada control.
3.- Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%): este apartado consta de 3 pruebas: interpretación del repertorio de clase, interpretación del repertorio escrito o transcripción y prueba teórica. Este apartado tendrá una ponderación total de un 40%, correspondiendo un 25% a la interpretación del repertorio, 7,5% al repertorio escrito y 7,5% al examen teórico.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El examen de Convocatoria Extraordinaria consta de 3 pruebas: interpretación del repertorio de clase, interpretación del repertorio escrito y prueba. En la primera parte, se interpretarán 4 de los 6 temas del repertorio. La nota del examen se divide en: 60% examen de repertorio (correspondiendo un 15% a cada uno de los 4 temas interpretados), 10% a la interpretación del repertorio escrito y 30% al examen teórico.
Cantante, compositora y creadora. Titulada Superior en Canto Jazz por Musikene, New York Jazz Master of Music por la Hanze University, y Máster Propio en Patologías de la voz y voz profesional por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado con músicos como Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Pablo Martín Caminero, y se encuentra inmersa en su nuevo proyecto Cuando no quede nada. En el ámbito audiovisual, ha puesto voz a bandas sonoras de cine y televisión y a proyectos culturales internacionales.
Objetivos
Profundizar en los aspectos propios de la interpretación grupal. Conocer el papel del propio instrumento, así como el de los demás, dentro del conjunto musical. Desarrollar la capacidad de participar de forma activa en el proceso creativo grupal y las capacidades necesarias para tocar en grupo.
Contenidos específicos de 2º:
1. Analizar e interpretar repertorio que incorpore estructuras más avanzadas como Rhythm Changes, grooves afroamericanos o formas modales.
2. Desarrollar mayor precisión en la afinación, el control rítmico y la dinámica colectiva.
3. Aplicar con autonomía estrategias de lectura, transcripción e improvisación en tempos y estilos variados.
4. Explorar la relación entre escalas y armonías estáticas, favoreciendo la coherencia melódica y el fraseo expresivo.
5. Emplear recursos de interacción grupal que favorezcan el equilibrio entre secciones y solistas.
6. Participar en la construcción del discurso musical del grupo, aportando ideas interpretativas propias con criterio estilístico.
7. Mostrar liderazgo puntual en la organización de ensayos o presentaciones, fomentando la iniciativa y la responsabilidad artística.
8. Mantener una actitud crítica y colaborativa en el trabajo conjunto, valorando la diversidad de enfoques y estilos.
En este nivel se consolida la capacidad de improvisar con intención artística, abordar estructuras más complejas y contribuir activamente a la dirección interpretativa del grupo.
Requisitos previos
Para cursar la asignatura Combo 0221112 será necesario haber superado previamente Combo 0121112, ya que los contenidos y competencias de segundo curso implican la consolidación y aplicación práctica de los fundamentos interpretativos, rítmicos y colaborativos trabajados en el primero.
Competencias
1. BÁSICAS Y GENERALES
CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.
2. ESPECÍFICAS
· CE13 - Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales.
· CE14 - Conocer las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, valorando la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación.
· CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, ser capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna.
· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva.
Resultados de aprendizaje
· RCG04. Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)
· RCG7. Demuestra capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna (Competencia)
· RCG11. Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna (Habilidades)
· RCE4. Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística (Competencia)
· RCE7. Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional (Conocimiento)
· RCE9. Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente (Competencia)
· RCE11. Demuestra la capacidad de improvisar mediante el dominio de herramientas y conceptos melódicos y rítmicos para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)
· RCE13. Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones (Habilidades)
· RCE14. Reconoce las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, con el fin el de valorar la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación (Conocimiento)
· RCE15. Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos (Habilidades)
· RCE16. Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna (Habilidades)
· RCE18. Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)
· RVODS. Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad (Competencia)
Descripción de los contenidos
Profundización en los aspectos propios de la interpretación grupal. Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al repertorio. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Conocimiento del repertorio grupal moderno.
Contenidos divididos en Unidades Didácticas:
· Unidad 1. Repertorio y estilos
· Unidad 2. Interacción y dinámica de grupo
· Unidad 3. Improvisación.
· Unidad 4. Lectura a primera vista.
· Unidad 5. Transcripción
· Unidad 6. Arreglos originales (obligatorio en 3º)
· Unidad 7. Composición aplicada (obligatorio en 4º)
· Unidad 8. Lenguajes y estilos avanzados
· Unidad 9. Proyecto artístico y conciertos
Actividades formativas
· Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 150h
· Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 350h
· Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 50h
· Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 300h
· Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 50h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical en pequeños grupos o de forma individual (30%). Se realizará una prueba práctica interpretativa en la convocatoria de enero en la que el conjunto interpretará dos temas del repertorio trabajado en clase.
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%): se realizará un control por cuatrimestre que consistirá en la interpretación a primera vista de temas o fragmentos seleccionados por el/la profesor/a.
3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%). Se realizará un recital abierto en la convocatoria de mayo-junio en el que el combo interpretará una muestra del repertorio trabajado a lo largo del curso, valiendo un 40% de la calificación final de la asignatura.
Evaluación continua: se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para optar a la evaluación continua.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio, donde el alumno se examinará del temario de todo el curso y valdrá un 100% de la nota, teniendo que interpretar de manera convincente la totalidad del repertorio trabajado a lo largo del curso por la formación.
Cantante, compositora y creadora. Titulada Superior en Canto Jazz por Musikene, New York Jazz Master of Music por la Hanze University, y Máster Propio en Patologías de la voz y voz profesional por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado con músicos como Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Pablo Martín Caminero, y se encuentra inmersa en su nuevo proyecto Cuando no quede nada. En el ámbito audiovisual, ha puesto voz a bandas sonoras de cine y televisión y a proyectos culturales internacionales.
Objetivos
1. Identificar y aplicar repertorio coral representativo de distintos estilos de la música moderna, mostrando comprensión de su diversidad estética, cultural y estilística. (RCG4)
2. Participar de forma activa, respetuosa y colaborativa en los ensayos y actuaciones del conjunto coral, mostrando habilidades de trabajo en equipo en contextos musicales. (RCG11)
3. Interpretar con solvencia obras vocales en grupo, asumiendo su rol dentro del coro y aplicando herramientas técnicas de afinación, ritmo, empaste y dinámica. (RCE13)
4. Aplicar convenciones estilísticas del jazz y otros géneros de la música moderna en la interpretación coral, ajustándose al lenguaje musical del estilo abordado. (RCE14)
5. Demostrar atención auditiva hacia el conjunto coral, corrigiendo su afinación, ritmo y balance en función del resultado colectivo. (RCE18)
6. Comunicar con claridad ideas musicales dentro del grupo, mostrar iniciativa y responsabilidad, y contribuir al desarrollo artístico del conjunto con actitud crítica, creativa y ética. (RVODS)
Observación:
Estos objetivos son comunes para los estudiantes de 2º y 3º curso. En el caso de los estudiantes de 2º curso, se espera el desarrollo de estas competencias en un nivel inicial, centrado en la adquisición de hábitos de trabajo coral, comprensión de las dinámicas de grupo y aplicación progresiva de la técnica vocal y la lectura coral. Se valorará especialmente la actitud participativa, la receptividad a las indicaciones y la capacidad de integración dentro del conjunto como base para un desempeño artístico más autónomo en cursos posteriores.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna
CG12 - Valorar la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales
Competencias Específicas:
CE13 - Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales
CE14 - Conocer las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, valorando la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación.
CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna
CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)
RCG11 Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna. (Habilidades)
RCE13 Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones. (Habilidades)
RCE14 Reconoce las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, con el fin el de valorar la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación. (Conocimiento)
RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)
RVODS Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad. (Competencia)
Descripción de los contenidos
Práctica en agrupaciones, vocales y mixtas. Desarrollo adecuado de las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral moderno. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Trabajo por secciones de voces.
Contenidos de la asignatura:
· Unidad 1. Repertorio: interpretación de repertorio coral de distintos estilos vinculados a la música moderna: jazz, bossa nova, pop, rock, soul, funk, entre otros, con atención a sus convenciones estilísticas y vocales.
· Unidad 2. Lectura e interpretación a primera vista: lectura e interpretación a primera vista de obras corales, orientadas al desarrollo de la autonomía musical y la integración en el conjunto.
· Unidad 3. Improvisación vocal: introducción a técnicas de improvisación vocal colectiva mediante Circle Singing, fomentando la creatividad, la escucha activa y la construcción musical grupal.
· Unidad 4. Técnica vocal: fundamentos básicos de técnica vocal aplicados al canto coral: anatomía y fisiología de la voz, calidades vocales, terminología específica y criterios de uso en el contexto de la música moderna.
Actividades formativas
1 - Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 50h.
2 - Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 70h.
3 - Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 60h.
4 - Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 100h.
5 - Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 20h.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%): se realizará una prueba en enero, donde se evaluarán las habilidades del alumno a la hora de cantar dentro en una formación vocal.
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (20%): se realizará un control por cuatrimestre en el aula para evaluar el desarrollo de las capacidades teórico-prácticas del alumno a la hora de cantar en coro, valiendo cada una un 10% de la nota final de la asignatura. La prueba consistirá en cantar de manera individual una pieza seleccionada y/o fragmentos seleccionados por el profesor del repertorio trabajado o material nuevo relativo a la lectura a vista.
3. Examen final en forma de audición musical (50%): se realizará una actuación final de curso donde se expondrá el repertorio trabajado a lo largo del curso académico.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde se examinará de todo el temario de la asignatura, valiendo el examen un 100% de la calificación de la misma. Dicho examen tendrá una estructura similar al examen final de mayo-junio.
Doctor en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster Universitario en Interpretación Musical e Investigación Performativa por la Universidad Alfonso X el Sabio (UAX). Su formación musical incluye el Grado Profesional de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda y estudios superiores en Piano y Composición en la Escuela Creativa de Madrid.
Cuenta con una amplia trayectoria docente en el ámbito de la música moderna, impartiendo asignaturas como Piano, Armonía Moderna, Entrenamiento Auditivo Avanzado, Técnicas de Improvisación e Informática Básica. Su labor investigadora se centra en los efectos de la música en las emociones y la personalidad, así como en la pedagogía del latin jazz. Ha publicado diversos artículos sobre musicoterapia, ansiedad escénica e inteligencia emocional en intérpretes musicales.
Objetivos
Desarrollar las capacidades de reconocimiento auditivo y entonación.
Desarrollar la escucha activa y analítica.
Profundizar en el conocimiento estilístico.
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
COMPETENCIAS GENERALES y BÁSICAS:
CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos
interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE18 - Ser capaz de iniciar proyectos de índole musical y desarrollarlos aplicando las metodologías adecuadas para su consecución
CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales
modernos mediante la adecuada educación auditiva.
Resultados de aprendizaje
RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)
RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico. (Conocimiento)
RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)
RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística (Conocimiento)
RCE2 Sabe diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos para desarrollar una interpretación propia y convincente. (Conocimiento)
RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Esta materia es básica para la formación para el desarrollo específico del oído.
Reconocimiento y estudio de un amplio repertorio, fórmulas de acompañamiento de diferentes épocas y estilos. Actividades complementarias vinculadas a la práctica interpretativa del instrumento y su reconocimiento. Reconocimiento de fórmulas, melodías, armonías y diferentes estilos musicales. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical.
Análisis de repertorio y armonía aplicada. Educación auditiva a través del análisis auditivo del repertorio de los diferentes estilos.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 70h
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 50h
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 80h
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test
de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 40h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONCOCATORIA ORDINARIA
- Realización de prácticas y ejercicios propuestos en clase (25%). En cada cuatrimestre se evaluarán en clase ejercicios de percepción y expresión propuestos por el profesorado.
- Presentación de trabajos individuales y/o en grupo (25%): Realización de dictados y transcripciones. En cada cuatrimestre se evaluarán en clase dictados (melódicos y/o armónicos) y una transcripción propuesta por el profesorado.
- Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc. (50%): Examen de percepción (dictado melódico y armónico) e interpretación (lectura y entonación) Habrá un examen cuatrimestral abordando lo aprendido en dicho periodo lectivo. Cada examen valdrá un 25% de la nota final.
- Se exigirá un porcentaje mínimo de asistencia de un 70% para superar la asignatura en convocatoria ordinaria.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
- Examen escrito (dictado melódico y armónico) y práctico (lectura rítmica y entonación) abordando los contenidos de todo el curso en la fecha que determine la universidad (100%)
Esquema básico para la elaboración de guiones de temas
3
CM
Esquema básico para la elaboración de guiones de temas / Entonación de escalas dóricas, frigias, lidias, mixolidias y locrias
4
SM
Reconocimiento de acordes de cuatriada / Entonación de escalas dóricas, frigias, lidias, mixolidias y locrias
5
CM
Reconocimiento de acordes de cuatriada / Entonación de escalas dóricas, frigias, lidias, mixolidias y locrias
6
SM
Reconocimiento de acordes de cuatriada / Entonación de escalas dóricas, frigias, lidias, mixolidias y locrias
7
CM
Reconocimiento de acordes de cuatriada / Entonación de escalas dóricas, frigias, lidias, mixolidias y locrias
8
SM
Reconocimiento de acordes de cuatriada con tensiones armónicas / Trabajo sobre estándares: entonación melódica, entonación de notas guía y canto de escalas
9
EV
Prueba de lectura rítmica y entonación evaluable
12.5
10
SM
Reconocimiento de acordes de cuatriada con tensiones armónicas / Trabajo sobre estándares: entonación melódica, entonación de notas guía y canto de escalas
11
CM
Reconocimiento de acordes de cuatriada con tensiones armónicas / Trabajo sobre estándares: entonación melódica, entonación de notas guía y canto de escalas
12
SM
Reconocimiento de acordes de cuatriada con tensiones armónicas / Trabajo sobre estándares: entonación melódica, entonación de notas guía y canto de escalas
13
CM
Reconocimiento de acordes de cuatriada con tensiones armónicas / Trabajo sobre estándares: entonación melódica, entonación de notas guía y canto de escalas
14
SM
Ejercicios de polirritmias con figuras de valoración excepcional
15
CM
Ejercicios de polirritmias con figuras de valoración excepcional
16
SM
Ejercicios de polirritmias con figuras de valoración excepcional
17
CM
Dictados rítmicos en compases de amalgama / Ejercicios de polirritmias con figuras de valoración excepcional
18
EV
Dictado armónico y melódico evaluables
12.5
19
CM
Dictados rítmicos en compases de amalgama / Ejercicios de polirritmias con figuras de valoración excepcional
20
SM
Dictados tonales a dos voces / Lectura rítmica de compases de amalgama
21
SM
Dictados tonales a dos voces / Lectura rítmica de compases de amalgama
22
SM
Dictados tonales a dos voces / Lectura rítmica de compases de amalgama
23
CM
Dictados tonales a dos voces / Lectura rítmica de compases de amalgama
24
SM
Dictados tonales a dos voces / Lectura rítmica de compases de amalgama
25
CM
Dictados tonales a dos voces / Lectura rítmica de compases de amalgama
26
SM
Entonación de intervalos compuestos / Transcripción armónica de temas tonales
27
CM
Entonación de intervalos compuestos / Transcripción armónica de temas tonales
28
SM
Entonación de intervalos compuestos / Transcripción armónica de temas tonales
29
CM
Repaso de los contenidos trabajados / Entrega de actividad teórico-práctica
30
EV
Examen de percepción (dictado melódico y armónico) e interpretación (lectura y entonación)
0.25
31
CM
Entonación de intervalos compuestos / Transcripción armónica de temas tonales
32
CM
Entonación de intervalos compuestos / Transcripción armónica de temas tonales
33
SM
Entonación de intervalos compuestos / Transcripción armónica de temas tonales
34
SM
Transcripción formal de temas / Trabajo sobre estándares modales: entonación melódica, entonación de notas guía y canto de escalas
35
CM
Transcripción formal de temas / Trabajo sobre estándares modales: entonación melódica, entonación de notas guía y canto de escalas
36
SM
Transcripción formal de temas / Trabajo sobre estándares modales: entonación melódica, entonación de notas guía y canto de escalas
37
CM
Transcripción formal de temas / Trabajo sobre estándares modales: entonación melódica, entonación de notas guía y canto de escalas
38
SM
Transcripción formal de temas / Trabajo sobre estándares modales: entonación melódica, entonación de notas guía y canto de escalas
39
CM
Transcripción formal de temas / Trabajo sobre estándares modales: entonación melódica, entonación de notas guía y canto de escalas
40
SM
Lectura rítmica con equivalencias entre diferentes compases / Dictados con swing a dos voces
41
CM
Lectura rítmica con equivalencias entre diferentes compases / Dictados con swing a dos voces
42
SM
Lectura rítmica con equivalencias entre diferentes compases / Dictados con swing a dos voces
43
CM
Lectura rítmica con equivalencias entre diferentes compases / Dictados con swing a dos voces
44
SM
Lectura rítmica con equivalencias entre diferentes compases / Dictados con swing a dos voces
45
CM
Lectura rítmica con equivalencias entre diferentes compases / Dictados con swing a dos voces / Entrega de actividad teórico práctica
46
SM
Lectura a primera vista de melodías modales / Reconocimiento de escalas dóricas, frigias, lidias, mixolidias y locrias
47
CM
Lectura a primera vista de melodías modales / Reconocimiento de escalas dóricas, frigias, lidias, mixolidias y locrias
48
EV
Prueba de lectura rítmica y entonación evaluable
12.5
49
CM
Lectura a primera vista de melodías modales / Reconocimiento de escalas dóricas, frigias, lidias, mixolidias y locrias
50
CM
Lectura a primera vista de melodías modales / Reconocimiento de escalas dóricas, frigias, lidias, mixolidias y locrias
51
SM
Lectura a primera vista de melodías modales / Reconocimiento de escalas dóricas, frigias, lidias, mixolidias y locrias
52
CM
Improvisacion melódica sobre temas modales / Reconocimiento de progresiones con acordes de intercambio modal
53
CM
Improvisacion melódica sobre temas modales / Reconocimiento de progresiones con acordes de intercambio modal
54
SM
Improvisacion melódica sobre temas modales / Reconocimiento de progresiones con acordes de intercambio modal
55
EV
Entrega de transcripción evaluable
12.5
56
SM
Improvisacion melódica sobre temas modales / Reconocimiento de progresiones con acordes de intercambio modal
57
SM
Improvisacion melódica sobre temas modales / Reconocimiento de progresiones con acordes de intercambio modal
58
SM
Improvisacion melódica sobre temas modales / Reconocimiento de progresiones con acordes de intercambio modal
59
SM
Repaso de los contenidos del curso / Resolución de dudas / Entrega de actividad teórico-práctica
60
EV
Examen de percepción (dictado melódico y armónico) e interpretación (lectura y entonación) - evaluación
Doctor en Musicología. Máster en Música Española e Hispanoamericana. Titulado en piano. Miembro del proyecto de investigación MadMusic-CM. Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss. XVII-XX. Principales líneas de investigación: teatro Musical Español del siglo XVIII, Mujeres y Música en el siglo XVIII.
Doctor por la UNED. Profesor acreditado por la ANECA (Profesor contratado doctor, profesor ayudante doctor y profesor de universidad privada). Profesor Superior de Composición e Instrumentación. Profesor Superior de Solfeo, Transposición y Acompañamiento al Piano. Profesor de piano ¿Compositor con una trayectoria sólida en la investigación científica en el campo
de la música
Objetivos
1. Adquirir conocimientos de estética general.
2. Entender el contexto histórico, artístico y social de corrientes de pensamiento filosóficas y artísticas.
3. Conocer y comprender distintos géneros musicales y sus obras más representativas.
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
1. BÁSICAS Y GENERALES
· CG2 - Desarrollar las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en el ámbito de la música moderna.
· CG8 - Saber discriminar los índices de calidad en la interpretación de la música moderna
2. ESPECÍFICAS
· CE6 - Relacionar la historia musical con los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época
· CE19 - Valorar las diferentes expresiones artísticas de la música moderna como patrimonio musical y cultural con un valor social
indiscutible y necesario
Resultados de aprendizaje
· RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)
· RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico (Conocimiento)
· RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)
· RCE6 Relaciona la historia musical con los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para un entendimiento de la música que interpreta (Conocimiento)
· RCE17 Evalúa las diferentes expresiones artísticas de la música moderna como patrimonio musical y cultural con un valor social indiscutible y necesario con la finalidad de desarrollar una actitud crítica fundamentada (Competencia)
Descripción de los contenidos
- Conocimientos de estética general.
- Contexto histórico, artístico y social.
- Corrientes de pensamiento.
- Filosofía del Arte.
- Conocimiento y comprensión de los distintos géneros musicales y sus obras más representativas.
- Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética musical.
- Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una perspectiva estética.
- Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
- Enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la interpretación.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 40h
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 40h
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 30h
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 30h
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 10h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1. Realización de prácticas y ejercicios propuestos (30%)
2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo (30%)
3. Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios y de razonamiento (Examen parcial febrero 20% y examen parcial de mayo 20%. Total 40%)
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
En caso de que el alumno no haya superado la asignatura en Convocatoria Ordinaria existe la posibilidad de asistir a la Convocatoria Extraordinaria únicamente con aquellas partes que se encuentren suspensas, conservando la nota de las partes aprobadas y manteniéndose los porcentajes de la convocatoria ordinaria.
En caso de que el alumno no haya realizado ninguno de los trabajos propuestos durante el curso, la calificación del examen supondrá un 100% de la nota final (solo en Convocatoria Extraordinaria).
Guitarrista de jazz y compositor, con una sólida formación internacional. Inició sus estudios en la Escuela de Música Creativa de Madrid, donde se formó en guitarra jazz, solfeo y armonía, y completó sus estudios superiores en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, especializándose en guitarra jazz y composición de música electrónica.
Durante su etapa en los Países Bajos recibió formación de referentes como Wim Bronnenberg, Eef Albers y Martijn van Iterson, y participó en workshops con figuras internacionales como Kurt Rosenwinkel, Jonathan Kreisberg y Michael Brecker. Ha actuado en escenarios de prestigio como el North Sea Jazz Festival y colaborado con destacados músicos de la escena neerlandesa.
Actualmente reside en Madrid, donde desarrolla su actividad como músico profesional de sesión y sideman en diversos proyectos de la escena jazzística nacional.
Cantante, musicoterapeuta y pedagoga vocal con una amplia trayectoria docente y artística. Graduada en Magisterio con mención en Música, cuenta con un Máster en Musicoterapia por la Universidad de Alcalá y formación especializada en Estill Voice Training y el Modelo Benenzon de musicoterapia.
Desde 2020, imparte clases de Canto Moderno, Coro e Improvisación Vocal en la Universidad Alfonso X el Sabio. Ha trabajado en instituciones como la Universidad Complutense de Madrid, la Escuela de Música Creativa y la Escuela Popular de Música y Danza, combinando su labor docente con talleres sobre exploración vocal e improvisación.
Su formación y experiencia abarcan la pedagogía de la voz, la musicoterapia y la enseñanza de músicas del mundo, contribuyendo activamente a la investigación y divulgación en estos ámbitos.
Baterista, pedagogo e intérprete especializado en jazz e improvisación. Máster en Interpretación Musical por la Universidad Codarts de Róterdam, también cuenta con formación en Educación Primaria por la Universidad Complutense de Madrid.
Desde hace seis años, imparte Combo, Instrumento Moderno, Lectura, Improvisación e Instrumento Complementario en la Universidad Alfonso X el Sabio. Ha perfeccionado su formación con músicos de renombre como Marcus Gilmore y Johnathan Blake, además de participar en encuentros internacionales como el IASJ Jazz Meeting en Lisboa.
Ha impartido seminarios sobre música cubana y jazz, combinando su labor docente con una activa trayectoria como instrumentista en diversos proyectos musicales
Objetivos
1. Consolidar los fundamentos melódicos y armónicos básicos de la improvisación moderna mediante el dominio de escalas pentatónicas, triadas y modos principales, aplicándolos de forma práctica sobre progresiones sencillas.
(Vinculado a RCG10, RCE1, RCE5, RCE11)
2. Comprender y aplicar la relación escala-acorde en contextos funcionales, desarrollando la capacidad de improvisar sobre progresiones típicas del blues y de rhythm changes.
(Vinculado a RCG1, RCG10, RCE5, RCE11)
3. Desarrollar la técnica y la conciencia auditiva necesarias para resolver problemas melódicos, rítmicos y armónicos propios del ámbito de la música moderna.
(Vinculado a RCG10, RCE18)
4. Introducir el trabajo de transcripción y análisis auditivo como herramienta para interiorizar el lenguaje jazzístico y mejorar la comprensión de frases, motivos y estructuras melódicas.
(Vinculado a RCG8, RCE11, RCE18)
5. Explorar recursos de fraseo e interpretación rítmica, como las células rítmicas, anticipaciones, contratiempos y desplazamientos, favoreciendo la expresividad y el sentido del swing.
(Vinculado a RCG1, RCG10, RCE11, RCE18)
6. Fomentar la autonomía y la iniciativa en el proceso de aprendizaje musical, aplicando los recursos técnicos y teóricos adquiridos para construir improvisaciones coherentes y personales.
(Vinculado a RCG6, RCG8, RCE11)
7. Desarrollar una actitud crítica y reflexiva sobre la propia práctica instrumental, aprendiendo a evaluar el progreso técnico, auditivo y expresivo a lo largo del curso.
(Vinculado a RCG1, RCG8, RCE18)
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
1. Competencias Generales y Básicas:
· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
· CG10 - Resolver problemas vinculados al ámbito musical moderno
2. Competencias Específicas:
· CE11 - Demostrar la capacidad de improvisar mediante el dominio de técnicas de lectura a primera vista y de reconocimiento de patrones melódicos y rítmicos
· CE17 - Ser capaz de afrontar la interpretación musical moderna de manera creativa e imaginativa, valorando estos aspectos como fundamentales para la formación de un profesional de este ámbito
· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
· RCG1 Adquiere las capacidades de análisis, síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna para desarrollar una interpretación propia y convincente (Competencia)
· RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista (Competencia)
· RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)
· RCG10 Resuelve problemas técnicos y estilísticos de la interpretación instrumental y la teoría musical vinculados al ámbito musical moderno para lograr una interpretación de nivel profesional (Competencia)
· RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística (Conocimiento)
· RCE5 Comprende los procesos armónicos en el ámbito de la música moderna para su aplicación en la composición, orquestación o improvisación (Competencia)
· RCE11 Demuestra la capacidad de improvisar mediante el dominio de herramientas y conceptos melódicos y rítmicos para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)
· RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)
Descripción de los contenidos
La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento. Improvisación, creación experimentación y creatividad a través del instrumento. Improvisación en diferentes estilos. Standards. Repertorio y standards.
Contenidos por unidades didácticas:
Unidad 1. Fundamentos melódico-armónicos
- Pentatónicas mayores y menores
- Triadas: mayores, menores, disminuidas y aumentadas.
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
- Blues de 12 compases.
- Rhythm Changes
Unidad 3. Relación escala-acorde
- Modo jónico, dórico y mixolidio.
- Escala mixolidia b9 b13
- Mejora: trabajo con arpegios disminuidos y aumentados como desarrollo del lenguaje sobre dominantes.
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico
- Construcción de frases, motivos y desarrollo melódico.
- Trabajo de transcripción.
Unidad 5. Ritmo y expresión.
- Células rítmicas, anticipaciones y contratiempos.
- Gestión del espacio, silencios y desplazamientos.
Actividades formativas
1 - Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 90h
2 - Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 90h
3 - Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 45h
4 - Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 180h
5 - Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 45h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%). Se realizará un examen práctico en la convocatoria ordinaria de enero en el cual el alumno deberá improvisar sobre una selección de temas o progresiones seleccionadas por el/la profesor/a y utilizando las técnicas trabajadas en clase.
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%)*. Se realizarán controles de técnica instrumental aplicada a la improvisación, que consistirán en la entrega e interpretación de ejercicios prácticos, como transcripciones o improvisaciones sobre progresiones trabajadas en clase, aplicando el lenguaje y la técnica desarrollados durante el curso.
(*) Es obligatorio entregar y realizar todos los controles para poder optar a esta parte de la evaluación.
3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%). Se realizará un examen final en la Convocatoria Ordinaria de mayo, en la que el estudiante improvisará sobre una selección de temas trabajados a lo largo del curso y donde deberá poner en práctica los recursos trabajados en clase.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante deberá realizar un examen final en la fecha establecida por la Universidad para la convocatoria extraordinaria de julio. Este examen tendrá un valor del 100% de la calificación final e incluirá la evaluación de todos los contenidos trabajados durante el curso.
La prueba se dividirá en los siguientes apartados:
1. Interpretación de un solo transcrito (30%)
- 10% por la entrega escrita del solo.
- 20% por su interpretación instrumental.
2. Ejercicio de técnica aplicada (20%)
- Aplicación práctica de recursos técnicos sobre progresiones armónicas propuestas en el examen, relacionadas con los contenidos del curso.
3. Improvisación sobre repertorio (50%): improvisación libre guiada sobre una selección de obras vistas durante el curso, donde se valorará la aplicación consciente de recursos melódicos, armónicos y rítmicos trabajados en clase.
Para poder superar la asignatura en convocatoria extraordinaria será necesario obtener una calificación mínima de 4 en cada uno de los tres apartados.
Práctica de técnica aplicada: repaso de las escalas pentatónicas mayores y menores, blues mayor y blues menor.
5
MG
Unidad 1. Fundamentos melódico-armónicos
6
SM
Práctica de técnica aplicada: revisión de las triadas mayores, menores, disminuidas y aumentadas.
7
MG
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
8
SM
Práctica de técnica aplicada: repaso de la forma blues: estructura, fraseo, variaciones y turnarounds.
9
MG
Unidad 2. Repaso de los Rhythm changes: forma AABA, fraseo por bloques, uso de patrones.
10
EV
Control 1 (Q1)
11
MG
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
12
SM
Práctica de técnica aplicada: trabajo sobre formas estándar: AABA y ABAC
0.05
13
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde
14
SM
Práctica de técnica aplicada: repaso en contextos diatónicos: modos jónico, dórico y mixolidio. Mixolidia b9 b13
15
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde
16
SM
Práctica de técnica aplicada: trabajo con arpegios disminuidos y aumentados como elementos melódicos sobre acordes dominantes.
17
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico
18
SM
Práctica de técnica aplicada: introducción al lenguaje bebop: cromatismos, notas de aproximación.
19
MG
Unidad 4. Scat: trabajo de sílabas y dicción.
20
EV
Control 2 (Q1)
5%
21
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico
22
SM
Práctica: construcción de frases melódicas: uso de motivos, desarrollo temático, estructura retórica.
23
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico
24
SM
Práctica: inclusión de una transcripción por semestre con análisis y aplicación práctica.
25
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico: continuación lenguaje bebop
26
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: Trabajo con células rítmicas, anticipaciones, contratiempos y desplazamientos.
27
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico: continuación lenguaje bebop
28
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: juegos de silencio y espacio en la improvisación como recurso expresivo.
29
MG
Repaso
30
EV
Control 3 (Q1)
5%
31
CN
Resolución de dudas
32
EV
Examen convocatoria ordinaria enero: interpretación de un solo escrito
30%
33
MG
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
34
SM
Práctica de técnica aplicada: introducción a los compases de amalgama: trabajo sobre repertorio de standards de jazz en 5/4 y 7/4 como forma de adaptación a métricas irregulares.
35
MG
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
36
SM
Práctica de técnica aplicada: los compases de amalgama: trabajo sobre repertorio de standards de jazz en 5/4 y 7/4 como forma de adaptación a métricas irregulares.
37
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde: introducción al lenguaje modal
38
SM
Práctica de técnica aplicada: los modos de la escala mayor.
39
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde: introducción al lenguaje modal
40
EV
Control 1 (Q2)
5%
41
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde: introducción al lenguaje modal
42
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: Trabajo con células rítmicas, anticipaciones, contratiempos y desplazamientos.
43
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: concepto de superestructura: uso melódico y armónico sobre acordes con extensiones y sustituciones.
44
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: juegos de silencio y espacio en la improvisación como recurso expresivo.
45
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: concepto de superestructura: uso melódico y armónico sobre acordes con extensiones y sustituciones.
46
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: improvisación libre rítmica sobre ostinatos o progresiones sencillas.
47
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: aplicación de modos derivados de la escala menor melódica
48
EV
Control 2 (Q2)
5%
49
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: aplicación de modos derivados de la escala menor melódica
50
SM
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico. Inclusión de una transcripción por semestre con análisis y aplicación práctica.
51
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: aplicación de modos derivados de la escala menor melódica
52
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: juegos de silencio y espacio en la improvisación como recurso expresivo.
53
MG
Repaso unidades 1, 3 y 4
54
SM
Práctica de técnica aplicada: repaso unidades 2 y 5
55
MG
Repaso unidades 4 y 6.
56
EV
Control 3 (Q2)
5%
57
MG
Repaso de los contenidos del curso
58
SM
Práctica de técnica aplicada
59
CN
Resolución de dudas
60
EV
Examen Final
40%
Bibliografía
Básica:
1.- Bergonz, Jerry
Inside Improvisation Series, Vol. 6: Developing a Jazz Language
Cantante, compositora y creadora. Titulada Superior en Canto Jazz por Musikene, New York Jazz Master of Music por la Hanze University, y Máster Propio en Patologías de la voz y voz profesional por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado con músicos como Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Pablo Martín Caminero, y se encuentra inmersa en su nuevo proyecto Cuando no quede nada. En el ámbito audiovisual, ha puesto voz a bandas sonoras de cine y televisión y a proyectos culturales internacionales.
Objetivos
Profundizar en el conocimiento de los estilos fundamentales del jazz moderno y otras músicas populares urbanas, adquiriendo mayor fluidez técnica, interpretativa y de interacción musical, e integrando progresivamente la improvisación modal y la forma ternaria.
Objetivos generales de 2º:
• Interpretar al menos un estándar de jazz y un tema a dúo, consolidando el análisis formal, la comprensión armónica y el desarrollo del diálogo musical. (RCE7, RCE10, RCE11)
• Abordar repertorio de estilos como Afro, ternario swing, modal y Rhythm Changes, demostrando conocimiento cultural y adaptación estilística. (RCG4, RCG5, RCE7)
• Avanzar en la lectura funcional del cifrado moderno y la interpretación melódica en tiempo real. (RCE16)
• Desarrollar recursos técnicos de nivel intermedio para abordar pasajes más complejos con solvencia. (RCG9, RCE3)
• Aplicar herramientas melódicas y rítmicas en la improvisación sobre formas más exigentes. (RCE11)
• Fortalecer la autonomía en el estudio y la capacidad de resolver dificultades técnicas de forma progresiva. (RCG6, RCG10)
• Consolidar el uso del cuaderno como espacio de pensamiento crítico, planificación y autoevaluación del progreso artístico. (RCG8, RCE4)
Requisitos previos
Para cursar la asignatura Instrumento Moderno II será necesario haber superado previamente Instrumento Moderno I, ya que los contenidos de segundo curso se basan en la consolidación técnica, la ampliación del repertorio y la aplicación práctica de los fundamentos estilísticos trabajados en el primero.
Competencias
1. Competencias Básicas y Generales:
· CG6 - Demostrar capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical
· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
· CG9 - Adquirir la capacidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna
2. Competencias Específicas:
· CE3 - Adquirir la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna
· CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna
· CE10 - Ser capaz de expresar una concepción artística propia en la interpretación musical
· CE15 - Adquirir las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos
· CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna
· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
· RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)
· RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico (Conocimiento)
· RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista (Competencia)
· RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)
· RCG9 Tiene la habilidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna para una interpretación de nivel profesional (Habilidades)
· RCG10 Resuelve problemas técnicos y estilísticos de la interpretación instrumental o vocal y la teoría musical vinculados al ámbito musical moderno para lograr una interpretación de nivel profesional (Competencia)
· RCE3 Adquiere la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna (Habilidades)
· RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística (Competencia)
· RCE7 Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional (Conocimiento)
· RCE9 Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente (Competencia)
· RCE10 Expresa una concepción artística propia en la interpretación musical con el fin de desarrollar su individualidad artística y cultural a nivel profesional Competencia)
· RCE11 Demuestra la capacidad de improvisar, mediante el dominio de herramientas, conceptos melódicos y rítmicos, para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)
· RCE15 Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos (Habilidades)
· RCE16 Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna. (Habilidades)
· RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Contenidos transversales al Grado.
- Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento al nivel necesario para completar el grado en interpretación.
- Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
- Presencia escénica.
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio instrumento.
Contenidos generales de 2º por unidades:
Unidad 1. Consolidación del cuaderno de aula y planificación artística
Unidad 2. Técnica instrumental intermedia: recursos expresivos y estilísticos
Unidad 3. Lectura musical intermedia: cifrados complejos y melodías con swing
Unidad 4. Estilos y repertorio
Unidad 5. Improvisación intermedia
Unidad 6. Educación auditiva aplicada al estilo
Unidad 7. Trabajo en pequeños formatos.
Unidad 8. Práctica escénica y preparación del repertorio
Actividades formativas
1 - Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 70h
2 - Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 110h
3 - Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 240h
4 - Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 400h
5 - Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 80h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%):
Se realizará una prueba en forma de recital en la convocatoria parcial de enero en la que el estudiante deberá presentar:
a) Interpretar un repertorio conformado por dos temas (20% de la calificación final).
b) Interpretar una obra o ejercicio de técnica (10% de la calificación final).
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (20%):
Se realizará un control en clase por cuatrimestre, cada uno con un peso del 10% sobre la calificación final. Estos controles evaluarán aspectos como:
- Ejercicios de técnica aplicada al repertorio.
- Lectura a primera primera vista: cifrado, ritmo y/o melodía.
3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (50%):
Se realizará un examen final en la convocatoria ordinaria de mayo que constará de tres partes:
a) Una prueba en forma de recital en la que el estudiante presentará un repertorio de tres temas, uno de los cuales deberá incluir un solo preparado (30%).
b) Una obra técnica (10%).
c) Entrega del cuaderno de aula (10%).
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio. Este examen tendrá un valor del 100% de la calificación final de la asignatura y se estructurará del siguiente modo:
1. Preparación de repertorio (50%):
El estudiante deberá preparar cinco temas. El tribunal seleccionará tres de ellos, que serán interpretados durante el examen.
2. Prueba técnica (20%):
El estudiante deberá presentar dos obras técnicas trabajadas durante el curso. El tribunal seleccionará una para su interpretación en la prueba.
3. Pruebas de técnica aplicada (20%):
Ejercicios diseñados por el tribunal que evaluarán la aplicación de recursos técnicos propios del curso (como lectura a vista, acompañamiento, voicings, escalas, arpegios, etc.).
4. Presentación de un cuaderno de trabajo (10%):
El estudiante entregará un cuaderno de aproximadamente, que deberá incluir:
- Breve análisis musical de las obras interpretadas, con especial atención a sus características melódico-armónicas.
- Análisis crítico del trabajo técnico realizado para preparar dichas obras.
- Partituras utilizadas en el examen.
- Informes de asistencia a las masterclasses y seminarios del curso.
Curso 2 Asignatura Anual. Formación básica. 6 Créditos.
Profesores
Luis Orlando
Poulter
Rodríguez
- Coordinador
Objetivos
Adquisición de las competencias necesarias de los métodos existentes para alcanzar un nivel B2 en lengua inglesa atendiendo especialmente a la expresión individual (oral y escrita), al proceso comunicativo (habla y escucha), al empleo correcto de la lengua oral y escrita (corrección, coherencia y adecuación, propiedad léxica, ortografía, vocabulario, pronunciación y creatividad);; así como a la lectura de textos (lectura, comprensión y capacidad crítica).
Requisitos previos
No se han establecido
Competencias
No procede.
Resultados de aprendizaje
RCG2 Desarrolla las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en grupo en el ámbito de la música moderna (Habilidades)
RCG3 Se expresa correctamente en inglés para facilitar su desarrollo profesional en un contexto internacional (Habilidades)
RCE19 Domina la terminología específica de la música moderna en lengua inglesa para el manejo y comprensión de diversas fuentes bibliográficas (Habilidades)
RVODS Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad (Competencia)
Descripción de los contenidos
El contenido de esta materia está dirigido a que el estudiante adquiera competencias y habilidades de comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita que le permitan desenvolverse en un contexto profesional en lengua extranjera. Específicamente, se trata de trabajar en Comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita en inglés en el ámbito de la música moderna.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos
relacionados con las asignaturas que
componen cada materia y la resolución
de problemas técnicos, interpretativos
o teóricos, que permitan al estudiante
conocer cómo abordarlos, así como otras
sesiones de carácter presencial.
Actividades de dificultad creciente que
permitan al estudiante ir adquiriendo la
capacidad de autonomía en la resolución
de problemas específicos de la materia.
Realización de trabajos individuales o en
grupo fuera del aula.
Actividades virtuales en la plataforma
e-learning como descarga de
documentación, audiciones, partituras, test
de autoevaluación, participación en los
foros, chat, etc.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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SISTEMA DE EVALUACIÓN:
1. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 55 %
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 35 %
3. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 10 %
Los sistemas de evaluación empleados para verificar y valorar la adquisición de las competencias por el alumno pueden concretarse en dos tipos:
- E1: Pruebas escritas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a la asignatura adquiridas a través del estudio individual del estudiante.
- E3: Resolución de problemas, realización de trabajos, elaboración de informes, presentación y defensa de casos prácticos o proyectos (de forma individual o en pequeños grupos).
El proceso de evaluación se realizará con el fin de obtener los resultados de aprendizaje previstos en la memoria.
Las pruebas que se lleven a cabo evaluarán, principalmente, tres de las destrezas de la lengua (comprensión auditiva, expresión oral y expresión escrita).
Para evaluar dichas destrezas se realizarán las siguientes pruebas:
• Ejercicios de vocabulario (aplicado a la exposición oral y escrita).
• Realización y exposición de presentaciones sobre temas del ámbito laboral y académico.
• Pruebas de comprensión auditiva.
• Pruebas de expresión oral.
EVALUACIÓN CONTINUA - Obligatoria asistencia del 70 %
Los estudiantes serán evaluados mediante evaluación continua, siempre y cuando hayan asistido al 70 % de las clases, de la siguiente manera:
Ejercicios prácticos y dos exámenes parciales (Reading, Listening, Grammar, Vocabulary, Writing): 55 %
Entrega de actividades teórico-prácticas y dos defensas orales: 35 % (Si el estudiante aprobara la prueba oral con una nota mínima de 5 en clase, se le guardará la nota para la convocatoria ordinaria)
Apreciación del profesor y trabajo en clase o curso de Coursera: 10 %
Una vez realizadas todas las pruebas de evaluación continua, si la nota media global en alguna de estas pruebas es inferior a 3, no se podrá hacer media. Por lo tanto, el alumno deberá presentarse a la convocatoria ordinaria correspondiente.
IMPORTANTE:
En el caso de que el estudiante no haya realizado cualquiera de las pruebas parciales, las suspenda o no haya asistido al 70 % de las clases, el examen de convocatoria ordinaria tendrá un valor del 100 %. En este caso los estudiantes serán evaluados de la siguiente manera:
Prueba que evalúa varias destrezas 50 %
Presentación Oral 50 %
EXAMEN FINAL: CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Los alumnos serán evaluados de la siguiente manera:
Compositor, guitarrista y orquestador con una destacada trayectoria en la música para cine, teatro y concierto. Graduado en Música Moderna y Jazz en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, amplió su formación en Berklee y en París con estudios de orquestación y armonía modal.
Ha sido profesor de guitarra, armonía y música para la imagen en la Escuela de Música Creativa y el Taller de Músicos de Madrid, además de impartir cursos en la Universidad Carlos III y el Conservatorio Superior de Atocha. Como compositor, ha trabajado en cine, televisión y teatro, colaborando en producciones internacionales y estrenando obras en espacios como el Teatro Real y el Auditorio Nacional.
Su discografía incluye trabajos de música de cámara y bandas sonoras, y su obra ha sido interpretada en festivales y auditorios de prestigio en Europa, América y Asia.
Objetivos
1. Comprender los fundamentos teóricos y prácticos de la construcción modal diatónica y reconocer las notas características de cada modo para su aplicación en la interpretación y creación musical moderna.
2. Analizar y emplear cuatriadas diatónicas y acordes derivados de los modos diatónicos, identificando su función y su uso en distintos tipos de temas del repertorio moderno.
3. Aplicar procedimientos de construcción de acordes modales diatónicos en contextos compositivos, improvisatorios y de acompañamiento.
4. Desarrollar técnicas de armonización que permitan abordar la música moderna desde un enfoque creativo, ampliando las posibilidades armónicas y tímbricas de los distintos instrumentos.
5. Explorar y utilizar acordes híbridos como recurso técnico para enriquecer los arreglos musicales.
6. Comprender y aplicar el intercambio modal como herramienta de expansión tonal y expresiva dentro de la armonía moderna.
7. Experimentar con poliacordes y técnicas de rearmonización para desarrollar un pensamiento armónico avanzado y flexible.
8. Utilizar escalas pentatónicas en contextos modales con fines melódicos, improvisatorios y compositivos, valorando su versatilidad en distintos estilos de la música moderna.
9. Conocer y aplicar escalas y modos sintéticos, cromáticos y exóticos, explorando sus posibilidades expresivas y su integración en la música moderna.
10. Analizar los principios armónicos del flamenco, incorporando sus elementos en la adaptación o creación artística.
11. Investigar y emplear acordes por cuartas y quintas como base del modalismo contemporáneo, desarrollando una comprensión avanzada de la armonía no funcional.
12. Desarrollar la capacidad auditiva y la sensibilidad hacia el fenómeno sonoro, identificando las características tímbricas y armónicas propias de la música moderna.
13. Fomentar la creatividad y la iniciativa personal en la interpretación, composición o improvisación, aplicando los conocimientos armónicos adquiridos de manera original y crítica.
Requisitos previos
Para poder cursar Armonía Moderna III, será necesario haber superado los créditos de la asignatura Armonía Moderna II.
Competencias
COMPETENCIAS BÁSICAS y GENERALES:
CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
CG8 - Saber discriminar los índices de calidad en la interpretación de la música moderna
CG13 - Comprender los procesos armónicos en el ámbito de la música moderna
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE5 - Ser capaz de aplicar criterios musicales informados en la interpretación de las distintas músicas modernas
CE7 - Reconocer el repertorio más representativo de la música moderna
CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna
CE17 - Ser capaz de afrontar la interpretación musical moderna de manera creativa e imaginativa, valorando estos aspectos como fundamentales para la formación de un profesional de este ámbito
CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales
modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística. (Conocimiento)
RCE2 Sabe diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos para desarrollar una interpretación propia y convincente. (Conocimiento)
RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. (Competencia)
RCE5 Comprende los procesos armónicos en el ámbito de la música moderna para su aplicación en la composición, orquestación o improvisación. (Competencia)
RCE8 Entiende la importancia de la creación musical moderna como cauce de un pensamiento estético para elaborar su propia producción artística y cultural. (Conocimiento)
RCE9 Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente. (Competencia)
RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Esta materia es se centra en los principios fundamentales de la armonía moderna. Resolución de problemas armónicos. Uso y aplicación de la armonía en diferentes estilos y contextos. Reconocimiento armónico auditivo. Análisis armónico.
Se estudian los fundamentos de la armonía moderna. Resolución de problemas armónicos.
Contenidos divididos en Unidades Didácticas:
· Unidad 1. Construcción de los modos diatónicos. Notas características
· Unidad 2. Cuatriadas diatónicas de los modos diatónicos. Tipos de acordes. Tipos de temas
· Unidad 3. Construcción de acordes modales diatónicos
· Unidad 4. Técnicas de armonización modal
· Unidad 5. Acordes híbridos
· Unidad 6. Intercambio modal
· Unidad 7. Poliacordes. Rearmonización con poliacordes
· Unidad 8. Escalas pentatónicas aplicadas a la música modal
· Unidad 12. Acordes por cuartas y quintas. Modalismo empleando acordes por cuartas y quintas
Actividades formativas
• Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 105h
• Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 60h
• Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 120h
• Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 90h
• Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 60h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Convocatoria ordinaria
A lo largo del curso se realizarán:
1. Realización de prácticas y ejercicios propuestos (20%). El alumno deberá entregar dos ejercicios, uno por cuatrimestre, suponiendo cada uno de ellos el 10 % de la calificación final de la asignatura. Dichos ejercicios consistirán en la realización de composiciones que se ajusten a las pautas estipuladas en cuanto a forma, recursos armónicos empleados y estilo.
2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo (20%). El alumno deberá presentar dos composiciones libres, una por cuatrimestre, suponiendo cada una de ellas el 10 % de la calificación final de la asignatura. En dichas composiciones el alumno deberá aplicar los recursos armónicos estudiados.
3. Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos, o casos prácticos, etc. (60%). Se llevarán a cabo dos exámenes, uno en la convocatoria de enero y otro en la convocatoria de mayo. Cada uno de ellos supondrá un 30% de la calificación final de la asignatura. Dichos exámenes contendrán preguntas teóricas y ejercicios prácticos.
- Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 70% para aprobar la asignatura.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA:
El estudiante realizará un examen final en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde se examinará de todo el temario de la asignatura, valiendo dicho examen un 60% de la calificación de la misma. Así mismo, deberá presentar los dos ejercicios prácticos y los dos trabajos estipulados en la convocatoria ordinaria. Cada una de estas entregas supondrá un 10 % de la calificación final de la asignatura. Se mantendrán las notas de los trabajos y ejercicios entregados y aprobados en la convocatoria ordinaria, excepto que el alumno decida presentarlos de nuevo.
Saxofonista, compositor y pedagogo especializado en jazz. Titulado en Interpretación de Jazz-Saxofón y Máster en Interpretación de Jazz, combina su labor docente con una destacada trayectoria artística.
Desde 2020, imparte clases de saxofón, improvisación, big band y combo en la Universidad Alfonso X el Sabio, además de haber trabajado como profesor en escuelas de música y de manera particular. Ha participado en seminarios internacionales de jazz y ha impartido cursos y masterclasses sobre improvisación.
Objetivos
Objetivos generales de la asignatura:
1. Desarrollar las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director.
2. Trabajar repertorio representativo del repertorio moderno.
3. Desarrollar hábitos y técnicas de ensayo eficaces.
4. Trabajar dentro de una sección.
5. Desarrollar la capacidad de cooperar en el proceso creativo
Objetivos específicos de 3º:
1. Desarrollar la capacidad de trabajar en grupo dentro de un ensemble grande de música moderna, fomentando la cooperación y la integración en el conjunto.
2. Mejorar la lectura, interpretación y memorización de repertorio variado de jazz y música moderna, como medio de expresión artística y comunicación musical.
3. Aplicar técnicas de improvisación avanzadas, integrando recursos melódicos, armónicos y rítmicos adecuados al repertorio.
4. Reconocer y respetar las convenciones estilísticas principales de cada género abordado, desarrollando flexibilidad interpretativa.
5. Iniciar la gestión de la autonomía personal en la preparación y dirección de ensayos y conciertos, desarrollando hábitos y técnicas eficientes.
6. Fomentar la empatía, el espíritu crítico y la escucha activa dentro de la agrupación para integrar diferentes opiniones artísticas y mejorar la interacción.
Requisitos previos
No se han establecido
Competencias
COMPETENCIAS BÁSICAS y GENERALES:
CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
CG8 - Saber discriminar los índices de calidad en la interpretación de la música moderna
CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE13 - Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales
CE14 - Conocer las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, valorando la
flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación.
CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de
fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna
CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales
modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
· RCG7 Demuestra capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna (Competencia)
· RCG11 Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna (Habilidades)
· RCE7 Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional (Conocimiento)
· RCE11 Demuestra la capacidad de improvisar mediante el dominio de herramientas y conceptos melódicos y rítmicos para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)
· RCE13 Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones (Habilidades)
· RCE14 Reconoce las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, con el fin el de valorar la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación (Conocimiento)
· RCE15 Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Práctica en distintos tipos de agrupaciones de jazz y música moderna. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio moderno. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Conocimiento del repertorio de jazz y de la música moderna.
Contenidos divididos en Unidades Didácticas:
Los contenidos se dividen en 8 unidades didácticas, comunes para ambos cursos, pero con mayor profundidad en 4º curso.
· Unidad 1. Integración en el Ensemble Moderno
· Unidad 2. Repertorio de Jazz y Música Moderna
· Unidad 3. Lectura, memorización y dinámicas de ensayo
· Unidad 4. Improvisación aplicada
· Unidad 5. Convenciones estilísticas y análisis
· Unidad 6. Técnicas de dirección y comunicación
· Unidad 7. Psicología escénica y realización de conciertos
· Unidad 8. Evaluación crítica y retroalimentación
Actividades formativas
- Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 45h
- Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 75h
- Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 50h
- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 100h
- Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 30h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%): Examen Parcial de enero. Se realizará una prueba práctica interpretativa en la que el conjunto interpretará dos temas del repertorio trabajado en clase, valiendo un 30% de la calificación final de la asignatura.
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%): Pruebas en el aula. Se realizará una “prueba de atril” por cuatrimestre en la que cada alumno deberá interpretar de manera individual fragmentos del repertorio trabajado en clase seleccionados por el profesor, valiendo cada prueba un 15% de la calificación final de la asignatura.
3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%): Examen en forma de Recital. Se realizará un recital abierto en la convocatoria de mayo-junio en el que el combo interpretará una muestra del repertorio trabajado a lo largo del curso, valiendo un 40% de la calificación final de la asignatura.
- Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 70% para aprobar la asignatura.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio, donde el alumno se examinará del temario de todo el curso y valdrá un 100% de la nota, teniendo que interpretar de manera convincente la totalidad del repertorio trabajado a lo largo del curso por la formación.
Cantante, compositora y creadora. Titulada Superior en Canto Jazz por Musikene, New York Jazz Master of Music por la Hanze University, y Máster Propio en Patologías de la voz y voz profesional por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado con músicos como Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Pablo Martín Caminero, y se encuentra inmersa en su nuevo proyecto Cuando no quede nada. En el ámbito audiovisual, ha puesto voz a bandas sonoras de cine y televisión y a proyectos culturales internacionales.
Objetivos
Profundizar en los aspectos propios de la interpretación grupal. Conocer el papel del propio instrumento, así como el de los demás, dentro del conjunto musical. Desarrollar la capacidad de participar de forma activa en el proceso creativo grupal y las capacidades necesarias para tocar en grupo.
Objetivos específicos de 3.º
1. El tercer curso está orientado a la consolidación del lenguaje moderno avanzado y a la aplicación creativa de los recursos aprendidos en los cursos anteriores.
2. Interpretar repertorio en compases irregulares y tempos rápidos con precisión técnica y control rítmico.
3. Elaborar y presentar un arreglo original para el conjunto, aplicando conocimientos de armonía, instrumentación y distribución de roles.
4. Desarrollar un discurso improvisado coherente y expresivo, utilizando recursos melódicos, rítmicos y armónicos avanzados.
5. Asumir responsabilidades de liderazgo en la preparación, dirección y coordinación del grupo.
6. Demostrar madurez artística al integrar recursos estilísticos propios del jazz, funk, pop o música latina en un mismo programa.
7. Gestionar de forma autónoma la preparación del repertorio y las dinámicas de trabajo dentro del combo.
El foco del curso está en la creatividad, el liderazgo musical y la independencia interpretativa, preparando al estudiante para situaciones profesionales reales.
Requisitos previos
Para cursar la asignatura Combo 0321111 será necesario haber superado previamente Combo 0221112, dado que los contenidos del tercer curso requieren un dominio consolidado del trabajo en grupo, la improvisación y la comprensión de estructuras más complejas.
Competencias
1. BÁSICAS Y GENERALES
CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.
2. ESPECÍFICAS
· CE13 - Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales.
· CE14 - Conocer las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, valorando la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación.
· CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, ser capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna.
· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva.
Resultados de aprendizaje
· RCG04. Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)
· RCG7. Demuestra capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna (Competencia)
· RCG11. Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna (Habilidades)
· RCE4. Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística (Competencia)
· RCE7. Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional (Conocimiento)
· RCE9. Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente (Competencia)
· RCE11. Demuestra la capacidad de improvisar mediante el dominio de herramientas y conceptos melódicos y rítmicos para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)
· RCE13. Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones (Habilidades)
· RCE14. Reconoce las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, con el fin el de valorar la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación (Conocimiento)
· RCE15. Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos (Habilidades)
· RCE16. Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna (Habilidades)
· RCE18. Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)
· RVODS. Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad (Competencia)
Descripción de los contenidos
Profundización en los aspectos propios de la interpretación grupal. Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al repertorio. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Conocimiento del repertorio grupal moderno.
Contenidos divididos en Unidades Didácticas:
· Unidad 1. Repertorio y estilos
· Unidad 2. Interacción y dinámica de grupo
· Unidad 3. Improvisación.
· Unidad 4. Lectura a primera vista.
· Unidad 5. Transcripción
· Unidad 6. Arreglos originales (obligatorio en 3º)
· Unidad 7. Composición aplicada (obligatorio en 4º)
· Unidad 8. Lenguajes y estilos avanzados
· Unidad 9. Proyecto artístico y conciertos
Actividades formativas
· Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 150h
· Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 350h
· Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 50h
· Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 300h
· Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 50h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical en pequeños grupos o de forma individual (30%). Se realizará una prueba práctica interpretativa en la convocatoria de enero en la que el conjunto interpretará dos temas del repertorio trabajado en clase.
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%): se realizará un control por cuatrimestre que consistirá en la interpretación a primera vista de temas o fragmentos seleccionados por el/la profesor/a.
3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%). Se realizará un recital abierto en la convocatoria de mayo-junio en el que el combo interpretará una muestra del repertorio trabajado a lo largo del curso, valiendo un 40% de la calificación final de la asignatura.
Evaluación continua: se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para optar a la evaluación continua.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio, donde el alumno se examinará del temario de todo el curso y valdrá un 100% de la nota, teniendo que interpretar de manera convincente la totalidad del repertorio trabajado a lo largo del curso por la formación.
Compositor, guitarrista y orquestador con una destacada trayectoria en la música para cine, teatro y concierto. Graduado en Música Moderna y Jazz en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, amplió su formación en Berklee y en París con estudios de orquestación y armonía modal.
Ha sido profesor de guitarra, armonía y música para la imagen en la Escuela de Música Creativa y el Taller de Músicos de Madrid, además de impartir cursos en la Universidad Carlos III y el Conservatorio Superior de Atocha. Como compositor, ha trabajado en cine, televisión y teatro, colaborando en producciones internacionales y estrenando obras en espacios como el Teatro Real y el Auditorio Nacional.
Su discografía incluye trabajos de música de cámara y bandas sonoras, y su obra ha sido interpretada en festivales y auditorios de prestigio en Europa, América y Asia.
Doctor por la UNED. Profesor acreditado por la ANECA (Profesor contratado doctor, profesor ayudante doctor y profesor de universidad privada). Profesor Superior de Composición e Instrumentación. Profesor Superior de Solfeo, Transposición y Acompañamiento al Piano. Profesor de piano ¿Compositor con una trayectoria sólida en la investigación científica en el campo
de la música
Objetivos
Conocer los fundamentos de la composición, los arreglos y las diferentes técnicas de escritura. Resolver problemas compositivos en la práctica musical. Adquirir las habilidades técnicas necesarias para arreglar y componer de manera eficaz. Desarrollar la creatividad a través de la música escrita.
1. Desarrollo del pensamiento crítico y analítico en música moderna:
- Aplicar capacidades de análisis, síntesis y juicio crítico para evaluar obras de música moderna y construir argumentos sólidos sobre decisiones compositivas propias.
- Identificar y explicar los elementos estructurales y estilísticos de diferentes lenguajes musicales modernos para fundamentar la creación de nuevas obras.
2. Dominio de los principios teóricos de la música moderna:
- Conocer y aplicar los principios teóricos y metodológicos de la música moderna en la composición y en la interpretación, integrando armonía, ritmo, textura y forma.
- Resolver problemas musicales complejos mediante la aplicación de técnicas de análisis y composición modernas.
3. Exploración y desarrollo de la creatividad individual:
- Comprender la música moderna como vehículo de pensamiento estético y generar composiciones originales que reflejen un estilo personal coherente y convincente.
- Explorar y valorar las posibilidades sonoras y tímbricas de los diferentes instrumentos para enriquecer la expresión musical y la innovación compositiva.
4. Capacidades de comunicación y liderazgo en proyectos musicales:
- Desarrollar habilidades de comunicación oral y escrita para presentar y argumentar proyectos compositivos y análisis de obras de manera clara y profesional.
- Fomentar la iniciativa y el liderazgo en la planificación y ejecución de proyectos creativos individuales o colaborativos en el ámbito de la música moderna.
5. Integración de análisis y práctica:
- Aplicar de manera integrada el análisis musical y la experimentación práctica para transformar ideas conceptuales en obras musicales completas.
- Evaluar críticamente los resultados obtenidos y realizar ajustes creativos y técnicos en la producción de composiciones modernas.
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
1. BÁSICAS Y GENERALES
· CG1 - Adquirir las capacidades de análisis,síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna
· CG2 - Desarrollar las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en el ámbito de la música moderna.
· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música
moderna.
· CG10 - Resolver problemas vinculados al ámbito musical moderno
2. ESPECÍFICAS
· CE1 - Conocer los principios específicos de carácter teórico e histórico de la música moderna
· CE2 - Saber diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos desde el punto de vista interpretativo
· CE4 - Aplicar las metodologías del análisis musical a los diferentes estilos musicales de la música moderna
Resultados de aprendizaje
RCG1 Adquiere las capacidades de análisis, síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna para desarrollar una interpretación propia y convincente (Competencia)
RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística (Conocimiento)
RCE2 Sabe diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos para desarrollar una interpretación propia y convincente (Conocimiento)
RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística (Competencia)
RCE8 Entiende la importancia de la creación musical moderna como cauce de un pensamiento estético para elaborar su propia producción artística y cultural (Conocimiento)
RCE9 Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente (Competencia)
Descripción de los contenidos
Conocimiento de la teoría de la música, Fundamentos de armonía aplicada. Análisis de repertorio. Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten al alumno la percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Técnicas de composición. Técnicas de arreglos. Técnicas escritas para la música moderna.
Contenidos divididos en Unidades Didácticas.
Unidad 1. Conceptos generales acerca de la composición / Introducción a los arreglos
Unidad 2. Forma musical: células, motivos y frases. Secciones / Instrumentación moderna. La batería y la percusión
Unidad 3. Composición de canciones I / Instrumentación moderna. La batería y la percusión
Unidad 4. Composición de canciones II / El bajo
Unidad 5. Composición de canciones III / La guitarra. El piano y los teclados
Unidad 6. El desarrollo. Desarrollo motívico. Clímax / Arreglos para sección rítmica
Unidad 7. Instrumentación: metales y saxos / Melodía. Escritura a una voz
Unidad 8. Contrapunto I / Escritura a dos voces. Armonización “soli” a dos voces
Unidad 9. Contrapunto II / Escritura a tres voces. Armonización “soli” a tres voces
Unidad 10. Contrapunto III / Tema / Forma musical: ostinatos, intros y “vamps”. Armonización “spread” a tres voces (Rock y Rhythm & Blues)
Unidad 11. Contrapunto IV / Armonización de notas de aproximación
Unidad 12. Contrapunto V / Escritura a cuatro voces. Armonización “soli” a tres y cuatro voces
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 55h
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 30h
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 25h
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 25h
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 15h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Prácticas y ejercicios propuestos (20 %). El alumno deberá entregar dos ejercicios, uno por cuatrimestre, suponiendo cada uno de ellos el 10 % de la calificación final de la asignatura. Dichos ejercicios consistirán en la realización de composiciones que se ajusten a las pautas estipuladas en cuanto a forma, recursos empleados y estilo.
2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo (20 %). El alumno deberá presentar dos composiciones libres, una por cuatrimestre, suponiendo cada una de ellas el 10 % de la calificación final de la asignatura. En dichas composiciones el alumno deberá aplicar los recursos estudiados.
3. Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos, o casos prácticos, etc. (60 %):
- Examen parcial de la convocatoria ordinaria de enero (20%): este examen constará de una parte práctica y otra teórica.
- Realización del curso de coursera de UAX Skill School (10%)
- Examen final de la convocatoria de mayo/junio (30%): este examen constará de una parte práctica y otra teórica.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde se examinará de todo el temario de la asignatura, valiendo dicho examen un 60% de la calificación de la misma. Así mismo, deberá presentar los dos ejercicios prácticos y los dos trabajos estipulados en la convocatoria ordinaria. Cada una de estas entregas supondrá un 10 % de la calificación final de la asignatura. Se mantendrán las notas de los trabajos y ejercicios entregados y aprobados en la convocatoria ordinaria, excepto que el alumno decida presentarlos de nuevo.
Cantante, compositora y creadora. Titulada Superior en Canto Jazz por Musikene, New York Jazz Master of Music por la Hanze University, y Máster Propio en Patologías de la voz y voz profesional por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado con músicos como Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Pablo Martín Caminero, y se encuentra inmersa en su nuevo proyecto Cuando no quede nada. En el ámbito audiovisual, ha puesto voz a bandas sonoras de cine y televisión y a proyectos culturales internacionales.
Objetivos
1. Identificar y aplicar repertorio coral representativo de distintos estilos de la música moderna, mostrando comprensión de su diversidad estética, cultural y estilística. (RCG4)
2. Participar de forma activa, respetuosa y colaborativa en los ensayos y actuaciones del conjunto coral, mostrando habilidades de trabajo en equipo en contextos musicales. (RCG11)
3. Interpretar con solvencia obras vocales en grupo, asumiendo su rol dentro del coro y aplicando herramientas técnicas de afinación, ritmo, empaste y dinámica. (RCE13)
4. Aplicar convenciones estilísticas del jazz y otros géneros de la música moderna en la interpretación coral, ajustándose al lenguaje musical del estilo abordado. (RCE14)
5. Demostrar atención auditiva hacia el conjunto coral, corrigiendo su afinación, ritmo y balance en función del resultado colectivo. (RCE18)
6. Comunicar con claridad ideas musicales dentro del grupo, mostrar iniciativa y responsabilidad, y contribuir al desarrollo artístico del conjunto con actitud crítica, creativa y ética. (RVODS)
Observación:
Estos objetivos son comunes para los estudiantes de 2º y 3º curso. No obstante, se exigirá un mayor grado de autonomía, precisión técnica, conciencia estilística y responsabilidad interpretativa a los estudiantes de 3º curso, de acuerdo con su nivel de formación y experiencia dentro del conjunto.
Requisitos previos
Para cursar la asignatura Coro jazz, pop y gospel 0321113 será necesario haber superado previamente Coro jazz, pop y gospel 0221113, dado que los contenidos, competencias y objetivos de la asignatura de segundo curso se desarrollan de manera progresiva a partir de los adquiridos en primero.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna
CG12 - Valorar la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales
Competencias Específicas:
CE13 - Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales
CE14 - Conocer las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, valorando la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación.
CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna
CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)
RCG11 Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna. (Habilidades)
RCE13 Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones. (Habilidades)
RCE14 Reconoce las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, con el fin el de valorar la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación. (Conocimiento)
RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva. (Habilidades)
RVODS Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad. (Competencia)
Descripción de los contenidos
Práctica en agrupaciones, vocales y mixtas. Desarrollo adecuado de las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral moderno. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Trabajo por secciones de voces.
Contenidos de la asignatura:
· Unidad 1. Repertorio: interpretación de repertorio coral de distintos estilos vinculados a la música moderna: jazz, bossa nova, pop, rock, soul, funk, entre otros, con atención a sus convenciones estilísticas y vocales.
· Unidad 2. Lectura e interpretación a primera vista: lectura e interpretación a primera vista de obras corales, orientadas al desarrollo de la autonomía musical y la integración en el conjunto.
· Unidad 3. Improvisación vocal: introducción a técnicas de improvisación vocal colectiva mediante Circle Singing, fomentando la creatividad, la escucha activa y la construcción musical grupal.
· Unidad 4. Técnica vocal: fundamentos básicos de técnica vocal aplicados al canto coral: anatomía y fisiología de la voz, calidades vocales, terminología específica y criterios de uso en el contexto de la música moderna.
Actividades formativas
1 - Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 50h.
2 - Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 70h.
3 - Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 60h.
4 - Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 100h.
5 - Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 20h.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%): se realizará una prueba en enero, donde se evaluarán las habilidades del alumno a la hora de cantar dentro en una formación vocal.
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (20%): se realizará un control por cuatrimestre en el aula para evaluar el desarrollo de las capacidades teórico-prácticas del alumno a la hora de cantar en coro, valiendo cada una un 10% de la nota final de la asignatura. La prueba consistirá en cantar de manera individual una pieza seleccionada y/o fragmentos seleccionados por el profesor del repertorio trabajado o material nuevo relativo a la lectura a vista.
3. Examen final en forma de audición musical (50%): se realizará una actuación final de curso donde se expondrá el repertorio trabajado a lo largo del curso académico.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde se examinará de todo el temario de la asignatura, valiendo el examen un 100% de la calificación de la misma. Dicho examen tendrá una estructura similar al examen final de mayo-junio.
Cantante, compositora y creadora. Titulada Superior en Canto Jazz por Musikene, New York Jazz Master of Music por la Hanze University, y Máster Propio en Patologías de la voz y voz profesional por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado con músicos como Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Pablo Martín Caminero, y se encuentra inmersa en su nuevo proyecto Cuando no quede nada. En el ámbito audiovisual, ha puesto voz a bandas sonoras de cine y televisión y a proyectos culturales internacionales.
Objetivos
Potenciar la madurez interpretativa, la capacidad de síntesis técnica y creativa, y el desarrollo de una voz artística propia, mediante el estudio de métricas irregulares, tempos rápidos, arreglos originales y repertorio de dificultad intermedia-alta.
Objetivos generales de 3º
• Tocar en métricas irregulares como 5/4 y 7/8, desarrollando percepción métrica y precisión rítmica. (RCE9, RCE18)
• Interpretar al menos un tema a dúo, fomentando la interacción musical compleja y la adaptación al contexto grupal. (RCE7, RCE10)
• Presentar e interpretar un arreglo original, evidenciando creatividad, conocimiento armónico y criterio estético propio. (RCG8, RCE4, RCE10)
• Abordar repertorio de up tempo, demostrando control técnico, estabilidad y capacidad de improvisación fluida. (RCE3, RCE11, RCE15)
• Utilizar el cuaderno para documentar procesos creativos, criterios de arreglo, autoevaluación interpretativa y decisiones técnicas. (RCG6, RCE4)
• Analizar críticamente las propias interpretaciones, desarrollando juicio estético y conciencia artística. (RCG8, RCE10)
Requisitos previos
Para cursar la asignatura Instrumento Moderno III será necesario haber superado previamente Instrumento Moderno II, dado que el tercer curso supone un nivel intermedio–avanzado de desarrollo técnico, expresivo e interpretativo.
Competencias
1. Competencias Básicas y Generales:
· CG6 - Demostrar capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical
· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
· CG9 - Adquirir la capacidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna
2. Competencias Específicas:
· CE3 - Adquirir la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna
· CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna
· CE10 - Ser capaz de expresar una concepción artística propia en la interpretación musical
· CE15 - Adquirir las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos
· CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna
· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
· RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)
· RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico (Conocimiento)
· RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista (Competencia)
· RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)
· RCG9 Tiene la habilidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna para una interpretación de nivel profesional (Habilidades)
· RCG10 Resuelve problemas técnicos y estilísticos de la interpretación instrumental o vocal y la teoría musical vinculados al ámbito musical moderno para lograr una interpretación de nivel profesional (Competencia)
· RCE3 Adquiere la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna (Habilidades)
· RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística (Competencia)
· RCE7 Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional (Conocimiento)
· RCE9 Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente (Competencia)
· RCE10 Expresa una concepción artística propia en la interpretación musical con el fin de desarrollar su individualidad artística y cultural a nivel profesional Competencia)
· RCE11 Demuestra la capacidad de improvisar, mediante el dominio de herramientas, conceptos melódicos y rítmicos, para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)
· RCE15 Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos (Habilidades)
· RCE16 Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna. (Habilidades)
· RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Contenidos transversales al Grado.
- Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento al nivel necesario para completar el grado en interpretación.
- Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
- Presencia escénica.
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio instrumento.
Contenidos de 3º por unidades:
Unidad 1. Planificación del estudio y objetivos artísticos individuales
Unidad 2. Técnica instrumental avanzada
Unidad 3. Lectura avanzada y estructuras complejas
Unidad 4. Estudio de métricas irregulares
Unidad 5. Arreglo instrumental individual: diseño, análisis y ejecución
Unidad 6. Repertorio avanzado
Unidad 7. Trabajo en formatos reducidos
Unidad 8. Práctica escénica y preparación del recital público
Actividades formativas
1 - Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 70h, 100% presencialidad.
2 - Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 110h, 100% presencialidad.
3 - Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 240h, 0% presencialidad.
4 - Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 400h, 0% presencialidad.
5 - Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 80h. 0% presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%):
Se realizará una prueba en forma de recital en la convocatoria parcial de enero en la que el estudiante deberá presentar:
a) Interpretar un repertorio conformado por dos temas (20% de la calificación final).
b) Interpretar una obra o ejercicio de técnica (10% de la calificación final).
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (20%):
Se realizará un control en clase por cuatrimestre, cada uno con un peso del 10% sobre la calificación final. Estos controles evaluarán aspectos como:
- Ejercicios de técnica aplicada al repertorio.
- Lectura a primera vista: cifrado, ritmo y/o melodía.
3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (50%):
Se realizará un examen final en la convocatoria ordinaria de mayo que constará de tres partes:
a) Una prueba en forma de recital en la que el estudiante presentará un repertorio de tres temas, uno de los cuales deberá incluir un solo preparado (30%).
b) Una obra técnica (10%).
c) Entrega del cuaderno de aula (10%).
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio. Este examen tendrá un valor del 100% de la calificación final de la asignatura y se estructurará del siguiente modo:
1. Preparación de repertorio (50%):
El estudiante deberá preparar cinco temas. El tribunal seleccionará tres de ellos, que serán interpretados durante el examen.
2. Prueba técnica (20%):
El estudiante deberá presentar dos obras técnicas trabajadas durante el curso. El tribunal seleccionará una para su interpretación en la prueba.
3. Pruebas de técnica aplicada (20%):
Ejercicios diseñados por el tribunal que evaluarán la aplicación de recursos técnicos propios del curso (como lectura a vista, acompañamiento, voicings, escalas, arpegios, etc.).
4. Presentación de un cuaderno de trabajo (10%):
El estudiante entregará un cuaderno de aula que deberá incluir:
- Breve análisis musical de las obras interpretadas, con especial atención a sus características melódico-armónicas.
- Análisis crítico del trabajo técnico realizado para preparar dichas obras.
- Partituras utilizadas en el examen.
- Informes de asistencia a las masterclasses y seminarios del curso.
Baterista de jazz y música moderna con una sólida proyección internacional. Formada en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde obtuvo la licenciatura en Jazz Performance, completó posteriormente sus estudios superiores en Jazz en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña con matrícula de honor y un Máster Oficial en Interpretación e Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia.
A lo largo de su carrera ha recibido formación de referentes mundiales como Alex Acuña, Billy Cobham y Steve Pruitt, y ha actuado en festivales y escenarios de Europa y Estados Unidos junto a figuras como Greg Osby, Mark Turner, Roy Hargrove y Mulgrew Miller. Actualmente forma parte de proyectos internacionales como Greg Osby and the LJN Faculty y João Barradas Trío. Es artista endorser de DW Drums, Vic Firth y Sabian Cymbals.
Doctora en Musicología y Estudios Avanzados de Flamenco por la UCM y la US. Flautista, musicóloga e investigadora especializada en flamenco, jazz y músicas populares urbanas, cuenta además con un Máster en Música Española e Hispanoamericana y formación en Flauta Travesera y Jazz.
Con seis años de experiencia en la Universidad Alfonso X el Sabio, imparte asignaturas de Armonía, Entrenamiento Auditivo, Lectura a Primera Vista, Música de Cámara y Combo, además de dirigir trabajos de fin de grado. Su trayectoria docente e investigadora abarca también la didáctica musical, la improvisación y la interdisciplinariedad en la música.
Ha publicado investigaciones sobre flamenco instrumental, la obra de Falla y Zuloaga, y la enseñanza del flamenco y el jazz, además de dirigir proyectos de investigación y tesis doctorales.
Objetivos
Desarrollar las capacidades necesarias para la lectura a vista aplicada al instrumento. Adquirir los conocimientos necesarios para la interpretación del cifrado y la notación musical.
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
1 BÁSICAS Y GENERALES
· CG1 - Adquirir las capacidades de análisis, síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna
· CG5 - Conocer los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musical
2 ESPECÍFICAS
· CE11 - Demostrar la capacidad de improvisar mediante el dominio de técnicas de lectura a primera vista y de reconocimiento de
patrones melódicos y rítmicos
Resultados de aprendizaje
RCG1 Adquiere las capacidades de análisis, síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna para desarrollar una interpretación propia y convincente (Competencia)
RCG10 Resuelve problemas técnicos y estilísticos de la interpretación instrumental y la teoría musical vinculados al ámbito musical moderno para lograr una interpretación de nivel profesional (Competencia)
RCE11 Demuestra la capacidad de improvisar mediante el dominio de herramientas y conceptos melódicos y rítmicos para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)
Descripción de los contenidos
Lectura a vista del repertorio propio del instrumento en los diferentes estilos. Desarrollo de la agilidad para trasladar el código escrito al lenguaje musical a través de un instrumento. Conocimiento de los sistemas de análisis y reducción. Métodos de lectura para un estudio eficiente. Notación musical y cifrados.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%).
- Esta prueba se realiza en el examen parcial de enero y consiste en la lectura específica de una selección de temas o fragmentos dividido por instrumentos y de forma individual.
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%): se trata de los controles de evaluación continua.
- Lectura a primera vista de 3 piezas. Cada instrumento debe representar su rol en el ensemble (los armónicos, si hay varios, pueden alternar melodía y comping según convenga). Una vez finalizado el tiempo de preparación y antes de la evaluación, se decide la estructura y el orden de los solos. Se valora no solo la lectura, sino la interpretación, la improvisación y la escucha activa. (15%)
- Entrega de trabajos cuatrimestrales. Tareas propuestas en clase: transcripciones, escritura de solos y pequeños arreglos, transporte y reescritura, otras actividades en torno a la notación y transcripción musical abordadas a lo largo del cuatrimestre. (15%)
3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%):
- Ritmo y transporte:
a) Ritmo: lectura con swing y straight con el instrumento, lectura armónica con una rítmica determinada, disociaciones rítmicas.
b) Transporte: desde cifrado americano adaptar diferentes licks (outlines, arpegios ascendente y descendente, aproximación y doble aproximación cromática, escalas bebop). Desde funciones armónicas, tocar el acorde que corresponda según la tonalidad.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde se examinará de todo el temario de la asignatura, valiendo dicho examen un 80% de la calificación de la misma. En el caso de tener aprobado el apartado de la entrega de transcripciones, dicha nota se conservará suponiendo un 20% de la calificación final. En caso contrario, dichos trabajos deberán ser entregados el día del examen.
Baterista, pedagogo e intérprete especializado en jazz e improvisación. Máster en Interpretación Musical por la Universidad Codarts de Róterdam, también cuenta con formación en Educación Primaria por la Universidad Complutense de Madrid.
Desde hace seis años, imparte Combo, Instrumento Moderno, Lectura, Improvisación e Instrumento Complementario en la Universidad Alfonso X el Sabio. Ha perfeccionado su formación con músicos de renombre como Marcus Gilmore y Johnathan Blake, además de participar en encuentros internacionales como el IASJ Jazz Meeting en Lisboa.
Ha impartido seminarios sobre música cubana y jazz, combinando su labor docente con una activa trayectoria como instrumentista en diversos proyectos musicales
Contrabajista, compositor y director musical, con una trayectoria destacada en el jazz y la fusión de estilos. Licenciado en Ingeniería Informática y en Jazz por Musikene, ha trabajado con figuras como Jorge Pardo, Perico Sambeat y Moisés P. Sánchez, actuando en festivales internacionales en Europa, América y Oriente Medio.
Como líder y colíder, ha publicado varios discos aclamados por la crítica, incluyendo Ttun Kurrun y Hiru. Actualmente, dirige su propio trío, explorando la conexión entre la música vasca y el jazz contemporáneo, y forma parte de proyectos como el cuarteto de Chris Kase y el trío de Lucía Rey.
Cantante, compositora y creadora. Titulada Superior en Canto Jazz por Musikene, New York Jazz Master of Music por la Hanze University, y Máster Propio en Patologías de la voz y voz profesional por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado con músicos como Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Pablo Martín Caminero, y se encuentra inmersa en su nuevo proyecto Cuando no quede nada. En el ámbito audiovisual, ha puesto voz a bandas sonoras de cine y televisión y a proyectos culturales internacionales.
Objetivos
1. Consolidar los fundamentos melódicos y armónicos básicos de la improvisación moderna mediante el dominio de escalas pentatónicas, triadas y modos principales, aplicándolos de forma práctica sobre progresiones sencillas.
(Vinculado a RCG10, RCE1, RCE5, RCE11)
2. Comprender y aplicar la relación escala-acorde en contextos funcionales, desarrollando la capacidad de improvisar sobre progresiones típicas del blues y del rhythm changes.
(Vinculado a RCG1, RCG10, RCE5, RCE11)
3. Desarrollar la técnica y la conciencia auditiva necesarias para resolver problemas melódicos, rítmicos y armónicos propios del ámbito de la música moderna.
(Vinculado a RCG10, RCE18)
4. Introducir el trabajo de transcripción y análisis auditivo como herramienta para interiorizar el lenguaje jazzístico y mejorar la comprensión de frases, motivos y estructuras melódicas.
(Vinculado a RCG8, RCE11, RCE18)
5. Explorar recursos de fraseo e interpretación rítmica, como las células rítmicas, anticipaciones, contratiempos y desplazamientos, favoreciendo la expresividad y el sentido del swing.
(Vinculado a RCG1, RCG10, RCE11, RCE18)
6. Fomentar la autonomía y la iniciativa en el proceso de aprendizaje musical, aplicando los recursos técnicos y teóricos adquiridos para construir improvisaciones coherentes y personales.
(Vinculado a RCG6, RCG8, RCE11)
7. Desarrollar una actitud crítica y reflexiva sobre la propia práctica instrumental, aprendiendo a evaluar el progreso técnico, auditivo y expresivo a lo largo del curso.
(Vinculado a RCG1, RCG8, RCE18)
Requisitos previos
Para cursar la asignatura Técnicas de Improvisación y standards 0321116, será necesario haber superado previamente Técnicas de Improvisación y standards 0221116, ya que los contenidos y competencias de tercer curso suponen la consolidación y aplicación práctica de los fundamentos trabajados en la asignatura de segundo.
Competencias
1. Competencias Generales y Básicas:
· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
· CG10 - Resolver problemas vinculados al ámbito musical moderno
2. Competencias Específicas:
· CE11 - Demostrar la capacidad de improvisar mediante el dominio de técnicas de lectura a primera vista y de reconocimiento de patrones melódicos y rítmicos
· CE17 - Ser capaz de afrontar la interpretación musical moderna de manera creativa e imaginativa, valorando estos aspectos como fundamentales para la formación de un profesional de este ámbito
· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
· RCG1 Adquiere las capacidades de análisis, síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna para desarrollar una interpretación propia y convincente (Competencia)
· RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista (Competencia)
· RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)
· RCG10 Resuelve problemas técnicos y estilísticos de la interpretación instrumental y la teoría musical vinculados al ámbito musical moderno para lograr una interpretación de nivel profesional (Competencia)
· RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística (Conocimiento)
· RCE5 Comprende los procesos armónicos en el ámbito de la música moderna para su aplicación en la composición, orquestación o improvisación (Competencia)
· RCE11 Demuestra la capacidad de improvisar mediante el dominio de herramientas y conceptos melódicos y rítmicos para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)
· RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)
Descripción de los contenidos
La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento. Improvisación, creación, experimentación y creatividad a través del instrumento. Improvisación en diferentes estilos. Standards. Repertorio y standards.
Contenidos por unidades didácticas:
Unidad 1. Fundamentos melódico-armónicos
- Repaso de las escalas pentatónicas mayores y menores, blues mayor y blues menor.
- Revisión de las triadas mayores, menores, disminuidas y aumentadas.
- Aplicación melódica y armónica de estos elementos en contextos estilísticos diversos.
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
- Repaso de la forma blues: estructura, fraseo, variaciones y turnarounds.
- Repaso de los Rhythm changes: forma AABA, fraseo por bloques, uso de patrones.
- Trabajo sobre formas estándar: AABA y ABAC
- Introducción a los compases de amalgama: trabajo sobre repertorio de standards de jazz en 5/4 y 7/4 como forma de adaptación a métricas irregulares.
Unidad 3. Relación escala-acorde
- Repaso en contextos diatónicos: modos jónico, dórico y mixolidio.
- Revisión de la escala mixolidia b9 b13 y su uso sobre dominantes secundarios o sustitutos tritonales.
- Introducción al lenguaje modal: los modos de la escala mayor.
- Trabajo con arpegios disminuidos y aumentados como elementos melódicos sobre acordes dominantes.
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico
- Introducción al lenguaje bebop: cromatismos, notas de aproximación.
- Scat: trabajo de sílabas y dicción.
- Construcción de frases melódicas: uso de motivos, desarrollo temático, estructura retórica.
- Inclusión de una transcripción por semestre con análisis y aplicación práctica.
Unidad 5. Ritmo y expresión.
- Trabajo con células rítmicas, anticipaciones, contratiempos y desplazamientos.
- Juegos de silencio y espacio en la improvisación como recurso expresivo.
- Improvisación libre rítmica sobre ostinatos o progresiones sencillas.
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas
- Concepto de superestructura: uso melódico y armónico sobre acordes con extensiones y sustituciones.
- Aplicación de modos derivados de la escala menor melódica
Actividades formativas
1 - Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 90h
2 - Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 90h
3 - Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 45h
4 - Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 180h
5 - Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 45h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%). Se realizará un examen práctico en la convocatoria ordinaria de enero en el cual el alumno deberá improvisar sobre una selección de temas o progresiones seleccionadas por el/la profesor/a y utilizando las técnicas trabajadas en clase.
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%): se realizarán controles de técnica aplicada a la improvisación por cuatrimestre. Estos controles consistirán en la entrega e interpretación de ejercicios prácticos, como transcripciones o improvisaciones sobre progresiones trabajadas en clase, aplicando el lenguaje y la técnica desarrollados durante el curso.
(*) Es obligatorio realizar y entregar todos los controles para poder optar a esta parte de la evaluación.
3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%). Se realizará un examen final en la Convocatoria Ordinaria de mayo, en la que el estudiante improvisará sobre una selección de temas trabajados a lo largo del curso y donde deberá poner en práctica los recursos trabajados en clase.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante deberá realizar un examen final en la fecha establecida por la Universidad para la convocatoria extraordinaria de julio. Este examen tendrá un valor del 100% de la calificación final e incluirá la evaluación de todos los contenidos trabajados durante el curso. Esta prueba se dividirá en los siguientes apartados:
1. Interpretación de un solo transcrito (30%)
- 10% por la entrega escrita del solo.
- 20% por su interpretación instrumental.
2. Ejercicio de técnica aplicada (20%)
- Aplicación práctica de recursos técnicos sobre progresiones armónicas propuestas en el examen, relacionadas con los contenidos del curso.
3. Improvisación sobre repertorio (50%): improvisación libre guiada sobre una selección de obras vistas durante el curso, donde se valorará la aplicación consciente de recursos melódicos, armónicos y rítmicos trabajados en clase.
Para poder superar la asignatura en convocatoria extraordinaria será necesario obtener una calificación mínima de 4 sobre 10 en cada uno de los tres apartados.
Práctica de técnica aplicada: repaso de las escalas pentatónicas mayores y menores, blues mayor y blues menor.
5
MG
Unidad 1. Fundamentos melódico-armónicos
6
SM
Práctica de técnica aplicada: revisión de las triadas mayores, menores, disminuidas y aumentadas.
7
MG
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
8
SM
Práctica de técnica aplicada: repaso de la forma blues: estructura, fraseo, variaciones y turnarounds.
9
MG
Unidad 2. Repaso de los Rhythm changes: forma AABA, fraseo por bloques, uso de patrones.
10
EV
Control 1 (Q1)
5%
11
MG
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
12
SM
Práctica de técnica aplicada: trabajo sobre formas estándar: AABA y ABAC
13
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde
14
SM
Práctica de técnica aplicada: repaso en contextos diatónicos: modos jónico, dórico y mixolidio. Mixolidia b9 b13
15
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde
16
SM
Práctica de técnica aplicada: trabajo con arpegios disminuidos y aumentados como elementos melódicos sobre acordes dominantes.
17
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico
18
SM
Práctica de técnica aplicada: introducción al lenguaje bebop: cromatismos, notas de aproximación.
19
MG
Unidad 4. Scat: trabajo de sílabas y dicción.
20
EV
Control 2 (Q1)
5%
21
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico
22
SM
Práctica: construcción de frases melódicas: uso de motivos, desarrollo temático, estructura retórica.
23
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico
24
SM
Práctica: inclusión de una transcripción por semestre con análisis y aplicación práctica.
25
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico: continuación lenguaje bebop
26
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: Trabajo con células rítmicas, anticipaciones, contratiempos y desplazamientos.
27
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico: continuación lenguaje bebop
28
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: juegos de silencio y espacio en la improvisación como recurso expresivo.
29
MG
Repaso
30
EV
Control 3 (Q1)
5%
31
CN
Resolución de dudas
32
EV
Examen convocatoria ordinaria enero: interpretación de un solo escrito
30%
33
MG
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
34
SM
Práctica de técnica aplicada: introducción a los compases de amalgama: trabajo sobre repertorio de standards de jazz en 5/4 y 7/4 como forma de adaptación a métricas irregulares.
35
MG
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
36
SM
Práctica de técnica aplicada: los compases de amalgama: trabajo sobre repertorio de standards de jazz en 5/4 y 7/4 como forma de adaptación a métricas irregulares.
37
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde: introducción al lenguaje modal
38
SM
Práctica de técnica aplicada: los modos de la escala mayor.
39
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde: introducción al lenguaje modal
40
EV
Control 1 (Q2)
5%
41
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde: introducción al lenguaje modal
42
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: Trabajo con células rítmicas, anticipaciones, contratiempos y desplazamientos.
43
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: concepto de superestructura: uso melódico y armónico sobre acordes con extensiones y sustituciones.
44
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: juegos de silencio y espacio en la improvisación como recurso expresivo.
45
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: concepto de superestructura: uso melódico y armónico sobre acordes con extensiones y sustituciones.
46
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: improvisación libre rítmica sobre ostinatos o progresiones sencillas.
47
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: aplicación de modos derivados de la escala menor melódica
48
EV
Control 2 (Q2)
5%
49
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: aplicación de modos derivados de la escala menor melódica
50
SM
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico. Inclusión de una transcripción por semestre con análisis y aplicación práctica.
51
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: aplicación de modos derivados de la escala menor melódica
52
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: juegos de silencio y espacio en la improvisación como recurso expresivo.
53
MG
Repaso unidades 1, 3 y 4
54
SM
Práctica de técnica aplicada: repaso unidades 2 y 5
55
MG
Repaso unidades 4 y 6.
56
EV
Control 3 (Q2)
5%
57
MG
Repaso de los contenidos del curso
58
SM
Práctica de técnica aplicada
59
CN
Resolución de dudas
60
EV
Examen Final
40%
Bibliografía
Básica:
1.- Bergonz, Jerry
Inside Improvisation Series, Vol. 6: Developing a Jazz Language
Compositor, guitarrista y orquestador con una destacada trayectoria en la música para cine, teatro y concierto. Graduado en Música Moderna y Jazz en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, amplió su formación en Berklee y en París con estudios de orquestación y armonía modal.
Ha sido profesor de guitarra, armonía y música para la imagen en la Escuela de Música Creativa y el Taller de Músicos de Madrid, además de impartir cursos en la Universidad Carlos III y el Conservatorio Superior de Atocha. Como compositor, ha trabajado en cine, televisión y teatro, colaborando en producciones internacionales y estrenando obras en espacios como el Teatro Real y el Auditorio Nacional.
Su discografía incluye trabajos de música de cámara y bandas sonoras, y su obra ha sido interpretada en festivales y auditorios de prestigio en Europa, América y Asia.
Objetivos
Conocer los fundamentos de la composición, los arreglos y las diferentes técnicas de escritura. Resolver problemas compositivos en la práctica musical. Adquirir las habilidades técnicas necesarias para arreglar y componer de manera eficaz. Desarrollar la creatividad a través de la música escrita.
1. Desarrollo del pensamiento crítico y analítico en música moderna:
- Aplicar capacidades de análisis, síntesis y juicio crítico para evaluar obras de música moderna y construir argumentos sólidos sobre decisiones compositivas propias.
- Identificar y explicar los elementos estructurales y estilísticos de diferentes lenguajes musicales modernos para fundamentar la creación de nuevas obras.
2. Dominio de los principios teóricos de la música moderna:
- Conocer y aplicar los principios teóricos y metodológicos de la música moderna en la composición y en la interpretación, integrando armonía, ritmo, textura y forma.
- Resolver problemas musicales complejos mediante la aplicación de técnicas de análisis y composición modernas.
3. Exploración y desarrollo de la creatividad individual:
- Comprender la música moderna como vehículo de pensamiento estético y generar composiciones originales que reflejen un estilo personal coherente y convincente.
- Explorar y valorar las posibilidades sonoras y tímbricas de los diferentes instrumentos para enriquecer la expresión musical y la innovación compositiva.
4. Capacidades de comunicación y liderazgo en proyectos musicales:
- Desarrollar habilidades de comunicación oral y escrita para presentar y argumentar proyectos compositivos y análisis de obras de manera clara y profesional.
- Fomentar la iniciativa y el liderazgo en la planificación y ejecución de proyectos creativos individuales o colaborativos en el ámbito de la música moderna.
5. Integración de análisis y práctica:
- Aplicar de manera integrada el análisis musical y la experimentación práctica para transformar ideas conceptuales en obras musicales completas.
- Evaluar críticamente los resultados obtenidos y realizar ajustes creativos y técnicos en la producción de composiciones modernas.
Requisitos previos
Para poder cursar la asignatura de Composición, arreglos y técnicas escritas II, se deberá haber superado satisfactoriamente la asignatura de Composición, arreglos y técnicas escritas I.
Competencias
1. BÁSICAS Y GENERALES
· CG1 - Adquirir las capacidades de análisis,síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna
· CG2 - Desarrollar las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en el ámbito de la música moderna.
· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
· CG10 - Resolver problemas vinculados al ámbito musical moderno
2. ESPECÍFICAS
· CE1 - Conocer los principios específicos de carácter teórico e histórico de la música moderna
· CE2 - Saber diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos desde el punto de vista interpretativo
· CE4 - Aplicar las metodologías del análisis musical a los diferentes estilos musicales de la música moderna
Resultados de aprendizaje
RCG1 Adquiere las capacidades de análisis, síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna para desarrollar una interpretación propia y convincente (Competencia)
RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística (Conocimiento)
RCE2 Sabe diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos para desarrollar una interpretación propia y convincente (Conocimiento)
RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística (Competencia)
RCE8 Entiende la importancia de la creación musical moderna como cauce de un pensamiento estético para elaborar su propia producción artística y cultural (Conocimiento)
RCE9 Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente (Competencia)
Descripción de los contenidos
Conocimiento de la teoría de la música, Fundamentos de armonía aplicada. Análisis de repertorio. Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten al alumno la percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Técnicas de composición. Técnicas de arreglos. Técnicas escritas para la música moderna.
Contenidos divididos en Unidades Didácticas.
Parte A. Gran orquesta de jazz - Big Band.
UD1. Información preliminar.
UD2. Escritura orquestal al unísono y en octavas.
UD3. Escritura Concertada con fraseos de voces “voicings” mecánicos
UD4. Fraseo de las voces (voicings) en Spread.
UD5. Voces en Cuartas para grandes ensembles.
UD6. Clusters, Voces en Segundas.
UD7. Escritura en línea horizontal “Line Writing”.
UD8. “Background Writing”.
UD9. Análisis de obra.
Parte B. Orquesta sinfónica.
UD10. Diferentes Plantillas. Partitura General y Partes.
UD11. Sección de cuerda, orquestación para la cuerda.
UD12. Sección de metal, orquestación para los instrumentos de metal.
UD13. Sección de metal, orquestación para los instrumentos de madera.
UD14. Sección de percusión, orquestación para los instrumentos de percusión.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 55h
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 30h
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 25h
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 25h
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 15h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Prácticas y ejercicios propuestos (20 %). El alumno deberá entregar dos ejercicios, uno por cuatrimestre, suponiendo cada uno de ellos el 10 % de la calificación final de la asignatura. Dichos ejercicios consistirán en la realización de composiciones que se ajusten a las pautas estipuladas en cuanto a forma, recursos empleados y estilo.
2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo (20 %). El alumno deberá presentar dos composiciones libres, una por cuatrimestre, suponiendo cada una de ellas el 10 % de la calificación final de la asignatura. En dichas composiciones el alumno deberá aplicar los recursos estudiados.
3. Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos, o casos prácticos, etc. (60 %):
- Examen parcial de la convocatoria ordinaria de enero (20%): este examen constará de una parte práctica y otra teórica.
- Realización del curso de coursera de UAX Skill School (10%)
- Examen final de la convocatoria de mayo/junio (30%): este examen constará de una parte práctica y otra teórica.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde se examinará de todo el temario de la asignatura, valiendo dicho examen un 60% de la calificación de la misma. Así mismo, deberá presentar los dos ejercicios prácticos y los dos trabajos estipulados en la convocatoria ordinaria. Cada una de estas entregas supondrá un 10 % de la calificación final de la asignatura. Se mantendrán las notas de los trabajos y ejercicios entregados y aprobados en la convocatoria ordinaria, excepto que el alumno decida presentarlos de nuevo.
Doctor en Musicología, es licenciado en Educación Musical y cuenta con un Magíster en Musicología Latinoamericana, así como con un Máster en Música Hispana. Su labor investigadora se centra en el estudio del folclore de vanguardia y del canto a lo poeta, analizando la intersección entre música, poesía e identidad cultural en el contexto chileno.
Su trabajo académico combina el análisis musicológico con una atención especial a los procesos creativos, las tradiciones orales y las resignificaciones contemporáneas del folclore, aportando una mirada crítica y actualizada sobre la música popular y de raíz.
Paralelamente, desarrolla una activa trayectoria artística como compositor y guitarrista. Es fundador del grupo MECHA, con el que ha publicado dos discos: Pequeños gestos de rebeldía y Atar y desatar. Asimismo, colabora habitualmente con la revista Más Jazz, contribuyendo a la difusión y reflexión sobre la música desde una perspectiva especializada.
Saxofonista, compositor y pedagogo especializado en jazz. Titulado en Interpretación de Jazz-Saxofón y Máster en Interpretación de Jazz, combina su labor docente con una destacada trayectoria artística.
Desde 2020, imparte clases de saxofón, improvisación, big band y combo en la Universidad Alfonso X el Sabio, además de haber trabajado como profesor en escuelas de música y de manera particular. Ha participado en seminarios internacionales de jazz y ha impartido cursos y masterclasses sobre improvisación.
Objetivos
OBJETIVOS GENERALES:
Desarrollar las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director.
Trabajar repertorio representativo del repertorio moderno. Desarrollar hábitos y técnicas de ensayo eficaces.
Trabajar dentro de una sección. Desarrollar la capacidad de cooperar en el proceso creativo.
OBJETIVOS POR CURSO:
4º Curso
1. Alcanzar un alto nivel de integración en la interpretación grupal, aplicando independencia técnica y artística.
2. Perfeccionar la capacidad de improvisación, ampliando recursos expresivos y adoptando un discurso musical más personal.
3. Desarrollar criterios interpretativos propios a partir del conocimiento profundo de los estilos y repertorios abordados.
4. Gestionar con autonomía la organización y preparación de ensayos, contribuyendo activamente a la toma de decisiones artísticas del grupo.
5. Mostrar habilidades de liderazgo y responsabilidad en contextos musicales colectivos, proponiendo soluciones creativas y técnicas.
6. Adquirir seguridad y control en la realización de conciertos, gestionando aspectos técnicos, expresivos y psicológicos.
Requisitos previos
Para poder cursar la asignatura de Ensemble Moderno de 4º, será necesario superar satisfactoriamente la asignatura de Ensemble Moderno de 3º.
Competencias
1. BÁSICAS Y GENERALES
· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música
moderna.
· CG8 - Saber discriminar los índices de calidad en la interpretación de la música moderna.
· CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.
2. ESPECÍFICAS
· CE13 - Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales.
· CE14 - Conocer las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, valorando la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación.
· CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna.
· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales
modernos mediante la adecuada educación auditiva.
Resultados de aprendizaje
· RCG7 Demuestra capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna (Competencia)
· RCG11 Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna (Habilidades)
· RCE7 Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional (Conocimiento)
· RCE11 Demuestra la capacidad de improvisar mediante el dominio de herramientas y conceptos melódicos y rítmicos para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)
· RCE13 Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones (Habilidades)
· RCE14 Reconoce las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, con el fin el de valorar la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación (Conocimiento)
· RCE15 Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Práctica en distintos tipos de agrupaciones de jazz y música moderna. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio moderno. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Conocimiento del repertorio de jazz y de la música moderna.
CONTENIDOS DIVIDIDOS POR UNIDADES DIDÁCTICAS
Los contenidos se dividen en 8 unidades didácticas, comunes para ambos cursos, pero con mayor profundidad en 4º curso.
- Unidad 1. Integración en el Ensemble Moderno
- Unidad 2. Repertorio de Jazz y Música Moderna
- Unidad 3. Lectura, memorización y dinámicas de ensayo
- Unidad 4. Improvisación aplicada
- Unidad 5. Convenciones estilísticas y análisis
- Unidad 6. Técnicas de dirección y comunicación
- Unidad 7. Psicología escénica y realización de conciertos
- Unidad 8. Evaluación crítica y retroalimentación
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 45h
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 75h
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 50h
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 100h
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 30h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%). Se realizará una prueba práctica interpretativa en la que el conjunto interpretará una selección de temas, del repertorio trabajado en clase, seleccionados por el profesor.
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%). Este apartado de la evaluación continua consiste en dos pruebas de evaluación:
- Controles de técnica y/o lectura a vista (20%): realización de un control por cuatrimestre.
- Actividad Coursera (10%): se trata de un curso de formación en el que los estudiantes explorarán su potencial creativo y aprenderán nuevas herramientas para el desarrollo del mismo.
3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%). Se realizará un recital abierto en la convocatoria de mayo-junio en el que el combo interpretará una muestra del repertorio trabajado a lo largo del curso.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio, donde el alumno se examinará del temario de todo el curso y valdrá un 100% de la nota, teniendo que interpretar de manera convincente la totalidad del repertorio trabajado a lo largo del curso por la formación.
Baterista de jazz y música moderna con una sólida proyección internacional. Formada en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde obtuvo la licenciatura en Jazz Performance, completó posteriormente sus estudios superiores en Jazz en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña con matrícula de honor y un Máster Oficial en Interpretación e Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia.
A lo largo de su carrera ha recibido formación de referentes mundiales como Alex Acuña, Billy Cobham y Steve Pruitt, y ha actuado en festivales y escenarios de Europa y Estados Unidos junto a figuras como Greg Osby, Mark Turner, Roy Hargrove y Mulgrew Miller. Actualmente forma parte de proyectos internacionales como Greg Osby and the LJN Faculty y João Barradas Trío. Es artista endorser de DW Drums, Vic Firth y Sabian Cymbals.
Baterista, pedagogo e intérprete especializado en jazz e improvisación. Máster en Interpretación Musical por la Universidad Codarts de Róterdam, también cuenta con formación en Educación Primaria por la Universidad Complutense de Madrid.
Desde hace seis años, imparte Combo, Instrumento Moderno, Lectura, Improvisación e Instrumento Complementario en la Universidad Alfonso X el Sabio. Ha perfeccionado su formación con músicos de renombre como Marcus Gilmore y Johnathan Blake, además de participar en encuentros internacionales como el IASJ Jazz Meeting en Lisboa.
Ha impartido seminarios sobre música cubana y jazz, combinando su labor docente con una activa trayectoria como instrumentista en diversos proyectos musicales
Cantante, compositora y creadora. Titulada Superior en Canto Jazz por Musikene, New York Jazz Master of Music por la Hanze University, y Máster Propio en Patologías de la voz y voz profesional por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado con músicos como Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Pablo Martín Caminero, y se encuentra inmersa en su nuevo proyecto Cuando no quede nada. En el ámbito audiovisual, ha puesto voz a bandas sonoras de cine y televisión y a proyectos culturales internacionales.
Pianista, compositor y arreglista, con una destacada trayectoria en el jazz latino y la música afrocubana. Licenciado en Música con perfil en Piano, cuenta con más de 30 años de experiencia docente en instituciones como la Escuela Nacional de Arte y la Universidad de las Artes de La Habana, la Escuela de Música Creativa y la Universidad Alfonso X el Sabio, donde imparte Piano Moderno y Combo.
Ha ofrecido masterclasses en universidades y conservatorios de España, México, Puerto Rico y EE.UU., especializándose en la fusión del jazz y la música afrocubana. Como artista, ha publicado trece discos bajo su nombre y ha participado en más de 40 grabaciones con figuras como Celia Cruz, Paquito D¿Rivera, José Luis Perales, Diego "El Cigala" y Ana Belén.
Su labor ha sido reconocida con tres nominaciones a los Latin Grammy y varios premios SGAE de composición de jazz latino. Además, es fundador y director musical del Festival Internacional Clazz Continental Latin Jazz, el primer festival de latin jazz en Europa.
Doctor en Musicología, es licenciado en Educación Musical y cuenta con un Magíster en Musicología Latinoamericana, así como con un Máster en Música Hispana. Su labor investigadora se centra en el estudio del folclore de vanguardia y del canto a lo poeta, analizando la intersección entre música, poesía e identidad cultural en el contexto chileno.
Su trabajo académico combina el análisis musicológico con una atención especial a los procesos creativos, las tradiciones orales y las resignificaciones contemporáneas del folclore, aportando una mirada crítica y actualizada sobre la música popular y de raíz.
Paralelamente, desarrolla una activa trayectoria artística como compositor y guitarrista. Es fundador del grupo MECHA, con el que ha publicado dos discos: Pequeños gestos de rebeldía y Atar y desatar. Asimismo, colabora habitualmente con la revista Más Jazz, contribuyendo a la difusión y reflexión sobre la música desde una perspectiva especializada.
Doctora en Musicología y Estudios Avanzados de Flamenco por la UCM y la US. Flautista, musicóloga e investigadora especializada en flamenco, jazz y músicas populares urbanas, cuenta además con un Máster en Música Española e Hispanoamericana y formación en Flauta Travesera y Jazz.
Con seis años de experiencia en la Universidad Alfonso X el Sabio, imparte asignaturas de Armonía, Entrenamiento Auditivo, Lectura a Primera Vista, Música de Cámara y Combo, además de dirigir trabajos de fin de grado. Su trayectoria docente e investigadora abarca también la didáctica musical, la improvisación y la interdisciplinariedad en la música.
Ha publicado investigaciones sobre flamenco instrumental, la obra de Falla y Zuloaga, y la enseñanza del flamenco y el jazz, además de dirigir proyectos de investigación y tesis doctorales.
Guitarrista de jazz y compositor, con una sólida formación internacional. Inició sus estudios en la Escuela de Música Creativa de Madrid, donde se formó en guitarra jazz, solfeo y armonía, y completó sus estudios superiores en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, especializándose en guitarra jazz y composición de música electrónica.
Durante su etapa en los Países Bajos recibió formación de referentes como Wim Bronnenberg, Eef Albers y Martijn van Iterson, y participó en workshops con figuras internacionales como Kurt Rosenwinkel, Jonathan Kreisberg y Michael Brecker. Ha actuado en escenarios de prestigio como el North Sea Jazz Festival y colaborado con destacados músicos de la escena neerlandesa.
Actualmente reside en Madrid, donde desarrolla su actividad como músico profesional de sesión y sideman en diversos proyectos de la escena jazzística nacional.
Guitarrista, productor e investigador especializado en jazz e improvisación. Graduado en Guitarra Jazz por Musikene, cuenta con más de una década de experiencia docente en centros oficiales y seminarios internacionales.
Desde hace seis años, imparte clases de Guitarra Eléctrica y Combo en la Universidad Alfonso X el Sabio, y ha enseñado Producción e Improvisación en otras instituciones. Su trabajo se centra en la improvisación y comunicación en el jazz, así como en la programación de sistemas interactivos y la síntesis de audio.
También ha impartido cursos sobre improvisación, producción y técnicas de ensayo, combinando su labor educativa con la investigación en nuevas tecnologías aplicadas a la música.
Contrabajista, compositor y director musical, con una trayectoria destacada en el jazz y la fusión de estilos. Licenciado en Ingeniería Informática y en Jazz por Musikene, ha trabajado con figuras como Jorge Pardo, Perico Sambeat y Moisés P. Sánchez, actuando en festivales internacionales en Europa, América y Oriente Medio.
Como líder y colíder, ha publicado varios discos aclamados por la crítica, incluyendo Ttun Kurrun y Hiru. Actualmente, dirige su propio trío, explorando la conexión entre la música vasca y el jazz contemporáneo, y forma parte de proyectos como el cuarteto de Chris Kase y el trío de Lucía Rey.
Saxofonista, compositor y pedagogo especializado en jazz. Titulado en Interpretación de Jazz-Saxofón y Máster en Interpretación de Jazz, combina su labor docente con una destacada trayectoria artística.
Desde 2020, imparte clases de saxofón, improvisación, big band y combo en la Universidad Alfonso X el Sabio, además de haber trabajado como profesor en escuelas de música y de manera particular. Ha participado en seminarios internacionales de jazz y ha impartido cursos y masterclasses sobre improvisación.
Objetivos
Profundizar en los aspectos propios de la interpretación grupal. Conocer el papel del propio instrumento, así como el de los demás, dentro del conjunto musical. Desarrollar la capacidad de participar de forma activa en el proceso creativo grupal y las capacidades necesarias para tocar en grupo.
Objetivos específicos de 4º:
1. Componer e interpretar una obra original en colaboración con el conjunto, mostrando madurez expresiva y coherencia artística.
2. Abordar repertorio de alta complejidad técnica y estilística, incluyendo amalgamas, Coltrane changes o recursos del flamenco y la música latinoamericana.
3. Aplicar recursos rítmicos, armónicos y tímbricos de distintos lenguajes musicales con fluidez y versatilidad.
4. Liderar procesos de ensayo, grabación o concierto, demostrando iniciativa, criterio musical y gestión del grupo.
5. Integrar conocimientos adquiridos en asignaturas complementarias (Composición, Arreglos, Improvisación, etc.) en un proyecto artístico propio.
6. Mostrar autonomía, responsabilidad y capacidad crítica en la planificación y ejecución del programa de fin de grado.
7. Este curso culmina el proceso formativo del estudiante en el ámbito del combo, orientándolo hacia la práctica profesional, la investigación artística y la identidad creativa personal.
Requisitos previos
Para cursar la asignatura Combo 0421109 será necesario haber superado previamente Combo 0321111, ya que el cuarto curso está orientado a la integración de todos los conocimientos adquiridos en la titulación y a la asunción de responsabilidades artísticas y profesionales dentro del grupo.
Competencias
1. BÁSICAS Y GENERALES
· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
· CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.
2. ESPECÍFICAS
· CE13 - Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales.
· CE14 - Conocer las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, valorando la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación.
· CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, ser capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna.
· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva.
Resultados de aprendizaje
· RCG04. Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)
· RCG7. Demuestra capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna (Competencia)
· RCG11. Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna (Habilidades)
· RCE4. Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística (Competencia)
· RCE7. Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional (Conocimiento)
· RCE9. Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente (Competencia)
· RCE11. Demuestra la capacidad de improvisar mediante el dominio de herramientas y conceptos melódicos y rítmicos para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)
· RCE13. Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones (Habilidades)
· RCE14. Reconoce las principales convenciones estilísticas y su aplicación dentro de una agrupación de música moderna, con el fin el de valorar la flexibilidad, el espíritu crítico y la empatía a la hora de atender a las diferentes opiniones en el seno de la agrupación (Conocimiento)
· RCE15. Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos (Habilidades)
· RCE16. Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna (Habilidades)
· RCE18. Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)
· RVODS. Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad (Competencia)
Descripción de los contenidos
Profundización en los aspectos propios de la interpretación grupal. Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al repertorio. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Conocimiento del repertorio grupal moderno.
Contenidos divididos en Unidades Didácticas:
· Unidad 1. Repertorio y estilos
· Unidad 2. Interacción y dinámica de grupo
· Unidad 3. Improvisación.
· Unidad 4. Lectura a primera vista.
· Unidad 5. Transcripción
· Unidad 6. Arreglos originales (obligatorio en 3º)
· Unidad 7. Composición aplicada (obligatorio en 4º)
· Unidad 8. Lenguajes y estilos avanzados
· Unidad 9. Proyecto artístico y conciertos
Actividades formativas
· Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 150h
· Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 350h
· Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 50h
· Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 300h
· Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 50h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical en pequeños grupos o de forma individual (30%). Se realizará una prueba práctica interpretativa en la convocatoria de enero en la que el conjunto interpretará dos temas del repertorio trabajado en clase.
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%): se realizará un control por cuatrimestre que consistirá en la interpretación a primera vista de temas o fragmentos seleccionados por el/la profesor/a.
3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (40%). Se realizará un recital abierto en la convocatoria de mayo-junio en el que el combo interpretará una muestra del repertorio trabajado a lo largo del curso, valiendo un 40% de la calificación final de la asignatura.
Evaluación continua: se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para optar a la evaluación continua.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio, donde el alumno se examinará del temario de todo el curso y valdrá un 100% de la nota, teniendo que interpretar de manera convincente la totalidad del repertorio trabajado a lo largo del curso por la formación.
Cantante, compositora y creadora. Titulada Superior en Canto Jazz por Musikene, New York Jazz Master of Music por la Hanze University, y Máster Propio en Patologías de la voz y voz profesional por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado con músicos como Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Pablo Martín Caminero, y se encuentra inmersa en su nuevo proyecto Cuando no quede nada. En el ámbito audiovisual, ha puesto voz a bandas sonoras de cine y televisión y a proyectos culturales internacionales.
Objetivos
Integrar todos los conocimientos técnicos, estilísticos y creativos desarrollados a lo largo del grado para actuar con autonomía, madurez y originalidad como intérprete profesional, con una fuerte conciencia de identidad artística y cultural.
Objetivos generales de 4º
• Interpretar un tema o fragmento a capella (solista), mostrando control rítmico, afinación y expresión sin acompañamiento. (RCE15, RCE10)
• Realizar al menos un dúo que evidencie liderazgo musical, equilibrio tímbrico y diálogo expresivo. (RCE7, RCE9)
• Componer, presentar e interpretar una obra original que combine intención estética, dominio técnico y lenguaje musical propio. (RCG8, RCE4, RCE10)
• Interpretar un tema en amalgama compleja (11/8, 13/8, 7+5, etc.) con solidez rítmica y estilística. (RCE9, RCE18)
• Aplicar recursos rítmico-armónicos del flamenco moderno y de la música latinoamericana, valorando su riqueza cultural. (RCG4, RCE9)
• Dominar progresiones complejas como las Coltrane Changes, aplicando conceptos armónicos avanzados a la improvisación. (RCG5, RCE11)
• Interpretar repertorio up tempo profesional, manteniendo precisión técnica, coherencia estructural y madurez artística. (RCG9, RCE3, RCE7)
• Elaborar un cuaderno de aula con análisis de las obras, biografía de los compositores, reflexión técnica y artística y documentación del proceso. (RCG6, RCG8, RCE4, RCE16)
Requisitos previos
Para cursar la asignatura Instrumento Moderno IV será necesario haber superado previamente Instrumento Moderno III, ya que el cuarto curso está orientado a la integración de los conocimientos adquiridos a lo largo del grado y a la preparación para la práctica profesional.
Competencias
1. Competencias Básicas y Generales:
· CG6 - Demostrar capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical
· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
· CG9 - Adquirir la capacidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna
2. Competencias Específicas:
· CE3 - Adquirir la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna
· CE9 - Valorar las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna
· CE10 - Ser capaz de expresar una concepción artística propia en la interpretación musical
· CE15 - Adquirir las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos
· CE16 - A través del uso de los recursos conocidos en el ámbito de la clase, se capaz de buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna
· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
· RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad (Conocimiento)
· RCG5 Conoce la cultura musical indispensable para el desarrollo de los estudios de tipo artístico (Conocimiento)
· RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista (Competencia)
· RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)
· RCG9 Tiene la habilidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna para una interpretación de nivel profesional (Habilidades)
· RCG10 Resuelve problemas técnicos y estilísticos de la interpretación instrumental o vocal y la teoría musical vinculados al ámbito musical moderno para lograr una interpretación de nivel profesional (Competencia)
· RCE3 Adquiere la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna (Habilidades)
· RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística (Competencia)
· RCE7 Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional (Conocimiento)
· RCE9 Valora las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento en la música moderna para realizar una creación musical propia y convincente (Competencia)
· RCE10 Expresa una concepción artística propia en la interpretación musical con el fin de desarrollar su individualidad artística y cultural a nivel profesional Competencia)
· RCE11 Demuestra la capacidad de improvisar, mediante el dominio de herramientas, conceptos melódicos y rítmicos, para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)
· RCE15 Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos (Habilidades)
· RCE16 Selecciona adecuadamente entre diferentes tipos de fuente, partitura o grabación para el estudio del repertorio dentro de la música moderna. (Habilidades)
· RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Contenidos transversales al Grado.
- Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento al nivel necesario para completar el grado en interpretación.
- Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
- Presencia escénica.
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio instrumento.
Contenidos de 4º por unidades:
Unidad 1. Proyecto artístico y composición personal
Unidad 2. Técnica instrumental profesional
Unidad 3. Repertorio y estructuras avanzadas
Unidad 4. Análisis crítico del repertorio y elaboración del cuaderno de trabajo
Unidad 5. Desarrollo del estilo personal
Unidad 6. Interpretación a capella y solos escénicos
Unidad 7. Dúos y trabajo colaborativo avanzado
Unidad 8. Preparación del Recital del Trabajo de Fin de Grado
Actividades formativas
1 - Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 70h
2 - Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 110h
3 - Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 240h
4 - Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 400h
5 - Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 80h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%):
Se realizará una prueba en forma de recital en la convocatoria parcial de enero en la que el estudiante deberá presentar:
a) Interpretar un repertorio conformado por dos temas (20% de la calificación final).
b) Interpretar una obra o ejercicio de técnica (10% de la calificación final).
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (20%):
Se realizará un control en clase por cuatrimestre, cada uno con un peso del 10% sobre la calificación final. Estos controles evaluarán aspectos como:
- Ejercicios de técnica aplicada al repertorio.
- Lectura a primera vista: cifrado, ritmo y/o melodía.
3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (50%):
Se realizará un examen final en la convocatoria ordinaria de mayo que constará de tres partes:
a) Una prueba en forma de recital en la que el estudiante presentará un repertorio de tres temas, uno de los cuales deberá incluir un solo preparado (30%).
b) Una obra técnica (10%).
c) Entrega del cuaderno de aula (10%).
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio. Este examen tendrá un valor del 100% de la calificación final de la asignatura y se estructurará del siguiente modo:
1. Preparación de repertorio (50%):
El estudiante deberá preparar cinco temas. El tribunal seleccionará tres de ellos, que serán interpretados durante el examen.
2. Prueba técnica (20%):
El estudiante deberá presentar dos obras técnicas trabajadas durante el curso. El tribunal seleccionará una para su interpretación en la prueba.
3. Pruebas de técnica aplicada (20%):
Ejercicios diseñados por el tribunal que evaluarán la aplicación de recursos técnicos propios del curso (como lectura a vista, acompañamiento, voicings, escalas, arpegios, etc.).
4. Presentación de un cuaderno de trabajo (10%):
El estudiante entregará un cuaderno de aula que deberá incluir:
- Análisis musical de las obras interpretadas, con especial atención a sus características melódico-armónicas.
- Análisis crítico del trabajo técnico realizado para preparar dichas obras.
- Partituras utilizadas en el examen.
- Informes de asistencia a las masterclasses y seminarios del curso.
Doctor en Musicología, es licenciado en Educación Musical y cuenta con un Magíster en Musicología Latinoamericana, así como con un Máster en Música Hispana. Su labor investigadora se centra en el estudio del folclore de vanguardia y del canto a lo poeta, analizando la intersección entre música, poesía e identidad cultural en el contexto chileno.
Su trabajo académico combina el análisis musicológico con una atención especial a los procesos creativos, las tradiciones orales y las resignificaciones contemporáneas del folclore, aportando una mirada crítica y actualizada sobre la música popular y de raíz.
Paralelamente, desarrolla una activa trayectoria artística como compositor y guitarrista. Es fundador del grupo MECHA, con el que ha publicado dos discos: Pequeños gestos de rebeldía y Atar y desatar. Asimismo, colabora habitualmente con la revista Más Jazz, contribuyendo a la difusión y reflexión sobre la música desde una perspectiva especializada.
Saxofonista, compositor y pedagogo especializado en jazz. Titulado en Interpretación de Jazz-Saxofón y Máster en Interpretación de Jazz, combina su labor docente con una destacada trayectoria artística.
Desde 2020, imparte clases de saxofón, improvisación, big band y combo en la Universidad Alfonso X el Sabio, además de haber trabajado como profesor en escuelas de música y de manera particular. Ha participado en seminarios internacionales de jazz y ha impartido cursos y masterclasses sobre improvisación.
Objetivos
1. Integrar de manera consciente los recursos melódicos, armónicos y rítmicos adquiridos en cursos anteriores para desarrollar una improvisación madura, coherente y estilísticamente informada, aplicable a diferentes contextos musicales modernos.
(Vinculado a RCG1, RCG10, RCE1, RCE5, RCE11)
2. Profundizar en el análisis y aplicación de estructuras armónico-formales complejas, utilizando recursos como sustitutos tritonales, acordes disminuidos, intercambios modales o superposiciones armónicas, y aplicarlos creativamente en la improvisación.
(Vinculado a RCG10, RCE1, RCE5, CE17)
3. Demostrar autonomía y liderazgo artístico mediante la improvisación individual y colectiva, asumiendo la toma de decisiones interpretativas y la dirección creativa en proyectos musicales propios o en grupo.
(Vinculado a CG7, RCG6, CE17)
4. Dominar la improvisación aplicada al acompañamiento en distintos estilos, adaptando el lenguaje rítmico y armónico a cada contexto musical.
(Vinculado a RCG10, RCE11, RCE18, CE20)
5. Utilizar la improvisación como herramienta de creación, experimentación y expresión personal, fomentando la originalidad y la capacidad de comunicación artística.
(Vinculado a CG10, RCG1, RCG8, CE17)
6. Analizar y transcribir solos y patrones melódico-rítmicos representativos de distintos intérpretes y estilos de la música moderna, con el fin de asimilar y reinterpretar su lenguaje en la práctica instrumental.
(Vinculado a RCG8, RCE11, CE11)
7. Explorar contextos rítmicos y métricos no convencionales (amalgamas, compases irregulares, polirritmias), aplicándolos en la improvisación con precisión técnica y sentido musical.
(Vinculado a RCG10, RCE18, CE20)
8. Desarrollar una actitud crítica y reflexiva sobre la propia interpretación, identificando fortalezas y áreas de mejora en la improvisación a partir del análisis auditivo y comparativo.
(Vinculado a RCG1, RCG8, RCE18, CE20)
Requisitos previos
Para cursar la asignatura Técnicas de Improvisación y standards 0421111, será necesario haber superado previamente Técnicas de Improvisación y standards 0321116, ya que los contenidos y competencias de tercer curso suponen la consolidación y aplicación práctica de los fundamentos trabajados en la asignatura de segundo.
Competencias
1. Competencias Generales y Básicas:
· CG7 - Demostrar capacidades de liderazgo e iniciativa para poner en marcha proyectos ubicados en el contexto de la música moderna.
· CG10 - Resolver problemas vinculados al ámbito musical moderno
2. Competencias Específicas:
· CE11 - Demostrar la capacidad de improvisar mediante el dominio de técnicas de lectura a primera vista y de reconocimiento de patrones melódicos y rítmicos
· CE17 - Ser capaz de afrontar la interpretación musical moderna de manera creativa e imaginativa, valorando estos aspectos como fundamentales para la formación de un profesional de este ámbito
· CE20 - Desarrollar las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva
Resultados de aprendizaje
· RCG1 Adquiere las capacidades de análisis, síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna para desarrollar una interpretación propia y convincente (Competencia)
· RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista (Competencia)
· RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)
· RCG10 Resuelve problemas técnicos y estilísticos de la interpretación instrumental y la teoría musical vinculados al ámbito musical moderno para lograr una interpretación de nivel profesional (Competencia)
· RCE1 Conoce los principios específicos de carácter teórico de la música moderna para su aplicación en la práctica artística (Conocimiento)
· RCE5 Comprende los procesos armónicos en el ámbito de la música moderna para su aplicación en la composición, orquestación o improvisación (Competencia)
· RCE11 Demuestra la capacidad de improvisar mediante el dominio de herramientas y conceptos melódicos y rítmicos para desenvolverse en las distintas situaciones interpretativas propias del ámbito de la música moderna (Competencia)
· RCE18 Desarrolla las cualidades de percepción y sensibilización hacia el fenómeno sonoro en los diferentes estilos musicales modernos mediante la adecuada educación auditiva (Habilidades)
Descripción de los contenidos
La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento. Improvisación, creación experimentación y creatividad a través del instrumento. Improvisación en diferentes estilos. Standards. Repertorio y standards.
Contenidos por unidades didácticas:
Unidad 1. Fundamentos melódico-armónicos
- Repaso modos escala mayor.
- Repaso blues.
- Pentatónicas mayores y menores.
- Escala alterada y sus posibilidades.
- Superposición de acordes dominante.
- Sustitutos tritonales.
- Acordes disminuidos.
- Intercambio modal.
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
- Blues
- Jazz standards
- Formas no comunes: Wayne Shorter, Joe Henderson, Herbie Hancock, etc.
- Coltrane changes
Unidad 3. Relación escala-acorde
- II/V/I mayores y menores
- Progresiones armónicas poco usuales
- Upper structures
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico
- Notas de paso
- Trabajo de transcripción y análisis.
Unidad 5. Ritmo y expresión.
- Amalgamas.
- Contextos rítmicos menos usuales.
- Comping y contextos estilísticos.
Actividades formativas
1 - Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 90h
2 - Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 90h
3 - Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 45h
4 - Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 180h
5 - Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 45h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (30%). Se realizará un ejercicio práctico en el examen de convocatoria ordinaria de enero en el cual el alumno deberá interpretar un solo escrito sobre uno de los temas trabajados y utilizando las técnicas estudiadas en clase.
2. Ejercicios de técnica instrumental aplicados a la improvisación (30%): se realizarán tres controles por cuatrimestre (seis en total), que supondrán el 30% de la nota final (15% por cuatrimestre). Estos controles consistirán en la entrega e interpretación de ejercicios prácticos, como transcripciones o improvisaciones sobre progresiones trabajadas en clase, aplicando el lenguaje y la técnica desarrollados durante el curso. Es obligatorio entregar y realizar todos los controles para poder optar a esta parte de la evaluación.
3. Examen final en forma de audición musical (40%). Se realizará un examen final en la Convocatoria Ordinaria de mayo, en la que el estudiante improvisará sobre una selección de temas trabajados a lo largo del curso y donde deberá poner en práctica los recursos trabajados en clase.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante deberá realizar un examen final en la fecha establecida por la Universidad para la convocatoria extraordinaria de julio. Este examen tendrá un valor del 100% de la calificación final e incluirá la evaluación de todos los contenidos trabajados durante el curso.
La prueba se dividirá en los siguientes apartados:
1. Interpretación de un solo transcrito (30%)
- 10% por la entrega escrita del solo.
- 20% por su interpretación instrumental.
2. Ejercicio de técnica aplicada (20%)
- Aplicación práctica de recursos técnicos sobre progresiones armónicas propuestas en el examen, relacionadas con los contenidos del curso.
3. Improvisación sobre repertorio (50%): improvisación libre guiada sobre una selección de obras vistas durante el curso, donde se valorará la aplicación consciente de recursos melódicos, armónicos y rítmicos trabajados en clase.
Para poder superar la asignatura en convocatoria extraordinaria será necesario obtener una calificación mínima de 4 en cada uno de los tres apartados.
Práctica de técnica aplicada: repaso de las escalas pentatónicas mayores y menores, blues mayor y blues menor.
5
MG
Unidad 1. Fundamentos melódico-armónicos
6
SM
Práctica de técnica aplicada: revisión de las triadas mayores, menores, disminuidas y aumentadas.
7
MG
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
8
SM
Práctica de técnica aplicada: repaso de la forma blues: estructura, fraseo, variaciones y turnarounds.
9
MG
Unidad 2. Repaso de los Rhythm changes: forma AABA, fraseo por bloques, uso de patrones.
10
EV
Control 1 (Q1)
11
MG
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
12
SM
Práctica de técnica aplicada: trabajo sobre formas estándar: AABA y ABAC
0.05
13
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde
14
SM
Práctica de técnica aplicada: repaso en contextos diatónicos: modos jónico, dórico y mixolidio. Mixolidia b9 b13
15
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde
16
SM
Práctica de técnica aplicada: trabajo con arpegios disminuidos y aumentados como elementos melódicos sobre acordes dominantes.
17
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico
18
SM
Práctica de técnica aplicada: introducción al lenguaje bebop: cromatismos, notas de aproximación.
19
MG
Unidad 4. Scat: trabajo de sílabas y dicción.
20
EV
Control 2 (Q1)
5%
21
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico
22
SM
Práctica: construcción de frases melódicas: uso de motivos, desarrollo temático, estructura retórica.
23
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico
24
SM
Práctica: inclusión de una transcripción por semestre con análisis y aplicación práctica.
25
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico: continuación lenguaje bebop
26
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: Trabajo con células rítmicas, anticipaciones, contratiempos y desplazamientos.
27
MG
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico: continuación lenguaje bebop
28
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: juegos de silencio y espacio en la improvisación como recurso expresivo.
29
MG
Repaso
30
EV
Control 3 (Q1)
5%
31
CN
Resolución de dudas
32
EV
Examen convocatoria ordinaria enero: interpretación de un solo escrito
30%
33
MG
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
34
SM
Práctica de técnica aplicada: introducción a los compases de amalgama: trabajo sobre repertorio de standards de jazz en 5/4 y 7/4 como forma de adaptación a métricas irregulares.
35
MG
Unidad 2. Formas y estructuras básicas
36
SM
Práctica de técnica aplicada: los compases de amalgama: trabajo sobre repertorio de standards de jazz en 5/4 y 7/4 como forma de adaptación a métricas irregulares.
37
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde: introducción al lenguaje modal
38
SM
Práctica de técnica aplicada: los modos de la escala mayor.
39
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde: introducción al lenguaje modal
40
EV
Control 1 (Q2)
5%
41
MG
Unidad 3. Relación escala-acorde: introducción al lenguaje modal
42
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: Trabajo con células rítmicas, anticipaciones, contratiempos y desplazamientos.
43
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: concepto de superestructura: uso melódico y armónico sobre acordes con extensiones y sustituciones.
44
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: juegos de silencio y espacio en la improvisación como recurso expresivo.
45
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: concepto de superestructura: uso melódico y armónico sobre acordes con extensiones y sustituciones.
46
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: improvisación libre rítmica sobre ostinatos o progresiones sencillas.
47
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: aplicación de modos derivados de la escala menor melódica
48
EV
Control 2 (Q2)
5%
49
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: aplicación de modos derivados de la escala menor melódica
50
SM
Unidad 4. Lenguaje y fraseo jazzístico. Inclusión de una transcripción por semestre con análisis y aplicación práctica.
51
MG
Unidad 6. Introducción a herramientas avanzadas: aplicación de modos derivados de la escala menor melódica
52
SM
Unidad 5. Ritmo y expresión: juegos de silencio y espacio en la improvisación como recurso expresivo.
53
MG
Repaso unidades 1, 3 y 4
54
SM
Práctica de técnica aplicada: repaso unidades 2 y 5
55
MG
Repaso unidades 4 y 6.
56
EV
Control 3 (Q2)
5%
57
MG
Repaso de los contenidos del curso
58
SM
Práctica de técnica aplicada
59
CN
Resolución de dudas
60
EV
Examen Final
40%
Bibliografía
Básica:
1.- Bergonz, Jerry
Inside Improvisation Series, Vol. 6: Developing a Jazz Language
Cantante, compositora y creadora. Titulada Superior en Canto Jazz por Musikene, New York Jazz Master of Music por la Hanze University, y Máster Propio en Patologías de la voz y voz profesional por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado con músicos como Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Pablo Martín Caminero, y se encuentra inmersa en su nuevo proyecto Cuando no quede nada. En el ámbito audiovisual, ha puesto voz a bandas sonoras de cine y televisión y a proyectos culturales internacionales.
Objetivos
Realizar un recital público en el que el alumno muestre un nivel técnico e interpretativo propio de un fin de grado.
Elaborar un Trabajo Fin de Grado empleando criterios aplicables a todo trabajo de índole científica.
Requisitos previos
No se han establecido requisitos previos.
Competencias
1. BÁSICAS Y GENERALES
CG1 - Adquirir las capacidades de análisis,síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna
CG2 - Desarrollar las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en el ámbito de la música moderna.
CG5 - Conocer los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musical
CG10 - Resolver problemas vinculados al ámbito musical moderno
2. ESPECÍFICAS
CE3 - Adquirir la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna
CE5 - Ser capaz de aplicar criterios musicales informados en la interpretación de las distintas músicas modernas
CE8 - Entender la importancia de la creación musical moderna como cauce de un pensamiento estético
CE10 - Ser capaz de expresar una concepción artística propia en la interpretación musical
CE15 - Adquirir las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos
CE19 - Valorar las diferentes expresiones artísticas de la música moderna como patrimonio musical y cultural con un valor social
indiscutible y necesario
Resultados de aprendizaje
RTFG Elabora un proyecto final que, mediante el escrito de un trabajo académico y una interpretación musical moderna, permite su presentación y defensa ante un tribunal especializado, con el fin de sintetizar todos los conocimientos, habilidades y competencias adquiridos en la titulación (Competencia)
RVODS Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad (Competencia)
Descripción de los contenidos
Este módulo se divide en dos partes. La primera parte se desarrollará en la presentación de una memoria escrita del Trabajo de Fin de Grado constituida por la exposición detallada de todo el trabajo realizado durante el tiempo que se ha dedicado al mismo incluyendo, entre otras partes, antecedentes al problema, selección de alternativas a la solución, presentación detallada de la solución llevada a cabo, estudio de viabilidad técnica y económica, conclusiones y bibliografía. En todo caso, la memoria presentada por el estudiante deberá ser defendida por él mismo ante tribunal académico formado por los profesores designados afines a la Titulación.
La segunda parte de este módulo se realizará por medio de un concierto de fin de grado, donde el alumno deberá mostrar el nivel de improvisación, técnico e interpretativo adquirido durante los años de aprendizaje.
Este concierto de fin de grado será evaluado ante un tribunal académico formado de igual modo por profesores afines a la titulación.
Para facilitar a los estudiantes el desarrollo de los trabajos fin de grado en sus aspectos metodológicos, de documentación y de comunicación, los estudiantes dispondrán de espacios de trabajo adecuados para su desarrollo.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos
relacionados con las asignaturas que
componen cada materia y la resolución
de problemas técnicos, interpretativos
o teóricos, que permitan al estudiante
conocer cómo abordarlos, así como otras
sesiones de carácter presencial.
Estudio personal, realización de
conciertos, ensayos, lecturas, memorias,
etc. como trabajo individual o en grupo.
Seguimiento personalizado del trabajo fin
de grado que permita facilitar al estudiante
la información necesaria para completar
el mismo en función de los objetivos
propuestos al inicio del mismo.
Sistema y criterios de evaluación
• Evaluación de las fases del TFG por parte del director: 20%
Doctor en Musicología, es licenciado en Educación Musical y cuenta con un Magíster en Musicología Latinoamericana, así como con un Máster en Música Hispana. Su labor investigadora se centra en el estudio del folclore de vanguardia y del canto a lo poeta, analizando la intersección entre música, poesía e identidad cultural en el contexto chileno.
Su trabajo académico combina el análisis musicológico con una atención especial a los procesos creativos, las tradiciones orales y las resignificaciones contemporáneas del folclore, aportando una mirada crítica y actualizada sobre la música popular y de raíz.
Paralelamente, desarrolla una activa trayectoria artística como compositor y guitarrista. Es fundador del grupo MECHA, con el que ha publicado dos discos: Pequeños gestos de rebeldía y Atar y desatar. Asimismo, colabora habitualmente con la revista Más Jazz, contribuyendo a la difusión y reflexión sobre la música desde una perspectiva especializada.
Objetivos
Conocer las principales características musicales y estilísticas de distintas músicas del mundo y aplicarlas en la interpretación musical. Entender el contexto histórico-social de distintas músicas del mundo.
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
1 BÁSICAS Y GENERALES
· CG1 - Adquirir las capacidades de análisis,síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna
· CG12 - Valorar la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales
2 ESPECÍFICAS
· CE4 - Aplicar las metodologías del análisis musical a los diferentes estilos musicales de la música moderna
· CE6 - Relacionar la historia musical con los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época
· CE7 - Reconocer el repertorio más representativo de la música moderna
Resultados de aprendizaje
RCG4 Reconoce el valor de la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales para atender a la amplitud de manifestaciones artísticas, culturales y musicales de la actualidad
(Conocimiento)
RCE6 Relaciona la historia musical con los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para un entendimiento de la música que interpreta
(Conocimiento)
RCE8 Entiende la importancia de la creación musical moderna como cauce de un pensamiento estético para elaborar su propia producción artística y cultural
(Conocimiento)
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa, dirigida a enseñar la evolución de la música en el resto del mundo.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Convocatoria ordinaria
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical (30%). En el mes de enero se llevará a cabo un ejercicio de interpretación de los temas trabajados en clase.
2. Ejercicios de técnica instrumental (30%). Se realizará un ejercicio de técnica instrumental evaluable por cuatrimestre, valiendo cada uno de ellos un 15% de la calificación final.
3. Examen final en forma de audición y prueba escrita (40%). En la convocatoria de junio se realizará un examen de interpretación de los temas trabajados en clase y un examen escrito sobre la materia estudiada. Cada uno de estos exámenes supondrá un 20% de la calificación final de la asignatura.
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 60% para aprobar la asignatura.
Convocatoria extraordinaria
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde el alumno se examinará de todo el temario de la asignatura, valiendo un 100% de la misma.
Bibliografía
Básica:
1.- Bohlman, P.
World Music. A Very Short Introduction
Oxford University Press. 2002.
ISBN: 9780192854292
2.- Cruces, F. (Ed.)
Las culturas musicales. Lecturas de Etnomusicología
Doctora en Musicología y Estudios Avanzados de Flamenco por la UCM y la US. Flautista, musicóloga e investigadora especializada en flamenco, jazz y músicas populares urbanas, cuenta además con un Máster en Música Española e Hispanoamericana y formación en Flauta Travesera y Jazz.
Con seis años de experiencia en la Universidad Alfonso X el Sabio, imparte asignaturas de Armonía, Entrenamiento Auditivo, Lectura a Primera Vista, Música de Cámara y Combo, además de dirigir trabajos de fin de grado. Su trayectoria docente e investigadora abarca también la didáctica musical, la improvisación y la interdisciplinariedad en la música.
Ha publicado investigaciones sobre flamenco instrumental, la obra de Falla y Zuloaga, y la enseñanza del flamenco y el jazz, además de dirigir proyectos de investigación y tesis doctorales.
Objetivos
Conocer las principales características musicales y estilísticas del flamenco y aplicarlas en la interpretación musical. Entender el contexto histórico-social del flamenco.
Requisitos previos
No se han establecido requisitos previos
Competencias
1 BÁSICAS Y GENERALES
· CG5 - Conocer los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musical
· CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna
· CG12 - Valorar la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales
2 ESPECÍFICAS
· CE4 - Aplicar las metodologías del análisis musical a los diferentes estilos musicales de la música moderna
· CE13 - Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales
Resultados de aprendizaje
RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista (Competencia)
RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)
RCG11 Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna. (Habilidades)
RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. (Competencia)
RCE7 Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional. (Conocimiento)
RCE8 Entiende la importancia de la creación musical moderna como cauce de un pensamiento estético para elaborar su propia producción artística y cultural (Conocimiento)
RCE13 Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones. (Habilidades)
Descripción de los contenidos
La asignatura consistirá fundamentalmente en clases prácticas de interpretación del repertorio de flamenco, donde se realizará trabajo individual y colectivo. Sin embargo, se incluirán actividades como audiciones simuladas y sesiones dedicadas al análisis del proceso de acceso al mundo profesional del músico del flamenco: qué repertorio hay que dominar, la partitura y sus ediciones, proceso de inscripción a una prueba, como afrontar la audición, aspectos de la vida profesional del intérprete de flamenco.
• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Conocer el principal repertorio flamenco.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución
de problemas específicos de la materia.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1. Pruebas prácticas (25%). Se realizará una prueba práctica en la convocatoria de enero/febrero, consistente en la interpretación de temas trabajados en clase.
3. Entrega de una actividad teórico-práctica (30%). Se realizará un trabajo por cuatrimestre para evaluar la asimilación de los conceptos trabajados en clase por parte del alumno, valiendo cada uno un 15% de la nota final.
3. Examen final (45%). Se realizará un examen escrito (20%) en la convocatoria de mayo-junio para evaluar el conocimiento de la materia del alumno y un examen práctico consistente en la interpretación de temas trabajados en clase (25%).
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio, valiendo un 70% de la nota. En caso de haber aprobado la parte correspondiente a los trabajos realizados en cada cuatrimestre conservará dicha nota, en caso contrario deberá entregar los trabajos antes de la fecha del examen extraordinario.
Doctor en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster Universitario en Interpretación Musical e Investigación Performativa por la Universidad Alfonso X el Sabio (UAX). Su formación musical incluye el Grado Profesional de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda y estudios superiores en Piano y Composición en la Escuela Creativa de Madrid.
Cuenta con una amplia trayectoria docente en el ámbito de la música moderna, impartiendo asignaturas como Piano, Armonía Moderna, Entrenamiento Auditivo Avanzado, Técnicas de Improvisación e Informática Básica. Su labor investigadora se centra en los efectos de la música en las emociones y la personalidad, así como en la pedagogía del latin jazz. Ha publicado diversos artículos sobre musicoterapia, ansiedad escénica e inteligencia emocional en intérpretes musicales.
Objetivos
Profundizar en la interpretación de un repertorio jazzístico.
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
COMPETENCIAS
Básicas y Generales
· CG5 – Conocer los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musical.
· CG11 – Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.
· CG12 – Valorar la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales.
Específicas
· CE4 – Aplicar las metodologías del análisis musical a los diferentes estilos musicales de la música moderna.
· CE13 – Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales.
Resultados de aprendizaje
RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista (Competencia)
RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)
RCG11 Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos
interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna. (Habilidades)
RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. (Competencia)
RCE7 Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional. (Conocimiento)
RCE8 Entiende la importancia de la creación musical moderna como cauce de un pensamiento estético para elaborar su propia producción artística y cultural (Conocimiento)
RCE13 Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones. (Habilidades)
Descripción de los contenidos
La asignatura consistirá fundamentalmente en clases prácticas de interpretación del repertorio de jazz, donde se realizará trabajo individual y colectivo. Sin embargo, se incluirán actividades como audiciones simuladas y sesiones dedicadas al análisis del proceso de acceso al mundo profesional del músico de jazz: qué repertorio hay que dominar, la partitura y sus ediciones, proceso de inscripción a una prueba, como afrontar la audición, aspectos de la vida profesional del intérprete de jazz.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Convocatoria ordinaria
A lo largo del curso se realizarán:
1. Ejercicio práctico de interpretación (30 %). En el mes de febrero se realizará un examen consistente en la interpretación de uno de los temas trabajados en clase seleccionado al azar.
2. Ejercicios de técnica aplicada (30 %). En el primer ejercicio, realizado en el primer cuatrimestre, el alumno deberá transportar con su instrumento la armonía de un blues jazzístico a cualquiera de las 12 tonalidades y en el segundo ejercicio, realizado en el segundo cuatrimestre, deberá hacer lo mismo sobre la armonía de un Rhythm Changes. Cada uno de estos ejercicios supondrá un 15% de la calificación final de la asignatura.
3. Examen escrito y práctico (40 %). En el mes de junio se llevará a cabo un examen tipo test sobre características estilísticas del jazz y un examen de interpretación de un tema de jazz elegido al azar entre los temas trabajados en clase. Cada uno de estos exámenes supondrá un 20 % de la calificación final de la asignatura.
Para aprobar la asignatura será requerida un 70% de la asistencia a lo largo del curso académico.
Convocatoria extraordinaria
El alumno deberá realizar un examen consistente en la interpretación de un tema de los trabajados durante el curso seleccionado al azar. Dicho examen supondrá el 50 % de la calificación final de la asignatura. Así mismo deberá llevar a cabo dos ejercicios de técnica aplicada. El primero consistirá en transportar con su instrumento la armonía de un blues jazzístico a cualquiera de las 12 tonalidades. En el segundo deberá hacer lo mismo sobre la estructura armónica de un rhythm changes. Cada uno de estos ejercicios supondrá un 15% de la calificación final de la asignatura. Por último, deberá realizar un examen tipo test sobre características estilísticas del jazz. Dicho examen supondrá un 20% de la calificación final de la asignatura. En el caso de que el alumno se presente a la convocatoria, se mantendrá la nota obtenida en esta última prueba en la convocatoria de junio siempre que el alumno la tenga aprobada.
Doctor en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster Universitario en Interpretación Musical e Investigación Performativa por la Universidad Alfonso X el Sabio (UAX). Su formación musical incluye el Grado Profesional de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda y estudios superiores en Piano y Composición en la Escuela Creativa de Madrid.
Cuenta con una amplia trayectoria docente en el ámbito de la música moderna, impartiendo asignaturas como Piano, Armonía Moderna, Entrenamiento Auditivo Avanzado, Técnicas de Improvisación e Informática Básica. Su labor investigadora se centra en los efectos de la música en las emociones y la personalidad, así como en la pedagogía del latin jazz. Ha publicado diversos artículos sobre musicoterapia, ansiedad escénica e inteligencia emocional en intérpretes musicales.
Objetivos
Conocer y aplicar las principales características musicales y estilísticas de la música pop, entendiendo el contexto musical y social del que surgen las diferentes expresiones y géneros musicales esenciales de la música pop.
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
1 BÁSICAS Y GENERALES
· CG5 - Conocer los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musical
· CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos
interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna
· CG12 - Valorar la diversidad y la multiculturalidad de los estilos musicales actuales.
2 ESPECÍFICAS
· CE13 - Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales
Resultados de aprendizaje
RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista (Competencia)
RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes (Habilidades)
RCG11 Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos
interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna. (Habilidades)
RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. (Competencia)
RCE7 Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional. (Conocimiento)
RCE8 Entiende la importancia de la creación musical moderna como cauce de un pensamiento estético para elaborar su propia producción artística y cultural (Conocimiento)
RCE13 Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones. (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Consistirá fundamentalmente en clases prácticas de interpretación del repertorio pop, donde se realizará trabajo individual y colectivo. Sin embargo, se incluirán actividades como audiciones simuladas y sesiones dedicadas al análisis del proceso de acceso al mundo profesional del músico de pop: qué repertorio hay que dominar, la partitura y sus ediciones, proceso de inscripción a una prueba, como afrontar la audición, aspectos de la vida profesional del intérprete de pop.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test
de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Convocatoria ordinaria
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical (30%). En el mes de enero se llevará a cabo un ejercicio de interpretación de los temas trabajados en clase.
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%). Se realizará un ejercicio de técnica instrumental evaluable por cuatrimestre, valiendo cada uno de ellos un 15% de la calificación final. Dichos ejercicios consistirán en el transporte de la armonía de un tema propuesto por el profesor a cualquier tonalidad.
3. Examen final en forma de audición y prueba escrita (40%). En la convocatoria de junio se realizará un examen de interpretación de los temas trabajados en clase y un examen escrito sobre la materia estudiada. Cada uno de estos exámenes supondrá un 20% de la calificación final de la asignatura.
- Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 70% para aprobar la asignatura.
Convocatoria extraordinaria
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde el alumno se examinará de todo el temario de la asignatura, valiendo un 100% de la misma.
Doctora en educación. Cantante, musicoterapeuta e investigadora especializada en ansiedad escénica. Licenciada en Canto Jazz y Máster en Musicoterapia. Con más de 15 años de experiencia docente en instituciones como el Centro Superior Creativa y diversas escuelas de música, ha impartido clases de canto, coro, lenguaje musical e improvisación. Su labor investigadora se centra en la psicología de la educación y la ansiedad escénica en músicos, con publicaciones en revistas científicas de impacto y participación en congresos internacionales.
Objetivos
La asignatura Control de la Ansiedad Escénica tiene como objetivo profundizar en los aspectos psicológicos del intérprete para el control y dominio de la ansiedad escénica. Al cursar esta asignatura los alumnos conocerán los mecanismos cognitivos y emocionales que se corresponden con actuaciones en público satisfactorias y que les permitirán desarrollar su máximo potencial durante la interpretación.
Objetivos:
1. Comprender los mecanismos psicológicos y fisiológicos implicados en la ansiedad escénica y su impacto en la interpretación musical.
2. Identificar las propias respuestas emocionales ante situaciones de exposición pública y reconocer los factores que las desencadenan.
3. Adquirir herramientas y estrategias prácticas para gestionar el estrés escénico antes, durante y después de la actuación.
4. Desarrollar habilidades de autorregulación emocional y mental, favoreciendo una interpretación más consciente, centrada y libre.
5. Fomentar una actitud positiva y constructiva hacia la práctica musical, la autoexigencia y la relación con el error o la crítica.
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
No existen datos
Resultados de aprendizaje
· RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista. (Competencia)
· RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. (Competencia)
· RCE15 Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos. (Habilidades)
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa, dirigida a profundizar en los aspectos psicológicos del intérprete para el control y dominio de la ansiedad escénica en la práctica instrumental.
Contenidos:
Unidad 1. Fundamentos de la ansiedad escénica
- Definición, síntomas, causas y tipologías.
- Diferencia entre activación positiva y bloqueo.
Unidad 2. Aspectos fisiológicos y cognitivos
- Respuesta del sistema nervioso autónomo.
- Pensamientos anticipatorios, creencias limitantes y diálogo interno.
Unidad 3. Estrategias de afrontamiento
- Técnicas de respiración, relajación y mindfulness.
- Gestión del pensamiento y reestructuración cognitiva.
Unidad 4. Entrenamiento escénico progresivo
- Simulación de situaciones escénicas.
- Exposición controlada y práctica de actuación con feedback.
Unidad 5. Autoconocimiento y crecimiento personal
- Reflexión sobre el rol del músico en escena.
- Construcción de una mentalidad resiliente y enfoque saludable del rendimiento.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 75h
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 45h
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 45h
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 45h
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 15h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1. Realización de prácticas y ejercicios propuestos (30%).
2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo (30%).
3. Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc. (40%).
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde el alumno se examinará de todo el temario de la asignatura. El examen constará de una parte escrita (40%). En el caso de tener aprobado el apartado de la asignatura correspondiente a la elaboración de trabajos (puntos 1 y 2), dicha nota se conservará, suponiendo un 60% de la calificación final. En caso contrario, dichos trabajos deberán ser entregados el día del examen.
Cantante, compositora y creadora. Titulada Superior en Canto Jazz por Musikene, New York Jazz Master of Music por la Hanze University, y Máster Propio en Patologías de la voz y voz profesional por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado con músicos como Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Pablo Martín Caminero, y se encuentra inmersa en su nuevo proyecto Cuando no quede nada. En el ámbito audiovisual, ha puesto voz a bandas sonoras de cine y televisión y a proyectos culturales internacionales.
Objetivos
1. Desarrollar una técnica vocal sólida basada en el conocimiento anatómico y fisiológico de los sistemas que conforman la voz, aplicando técnicas propias de la música moderna.
2. Dominar las calidades vocales características de los distintos estilos de la música moderna, adaptando la interpretación a sus estéticas, registros y cualidades tímbricas.
3. Entender las herramientas de improvisación vocal, como el scat y la variación melódica y rítmica, fomentando la creatividad, la espontaneidad y la libertad expresiva dentro de un marco estilístico coherente.
4. Analizar y contextualizar históricamente los géneros vocales modernos, comprendiendo sus orígenes, evolución y principales intérpretes, para enriquecer la interpretación desde una perspectiva crítica y documentada.
5. Trabajar de forma autónoma y colaborativa en la preparación del repertorio, integrando técnicas de estudio personal, planificación del trabajo vocal y participación activa en sesiones colectivas.
6. Desarrollar habilidades escénicas y de interpretación en directo, incluyendo el uso del micrófono, la gestión del espacio escénico y la comunicación con el público y otros músicos.
7. Simular y preparar pruebas profesionales de acceso (audiciones, castings, grabaciones), atendiendo a los criterios de selección de repertorio, presentación en escena, lectura funcional de partituras y construcción de una identidad artística.
8. Fomentar una actitud crítica, reflexiva y abierta al aprendizaje continuo, valorando la diversidad de enfoques vocales y estilos musicales desde una mirada integradora y actualizada.
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
Básicas y generales:
o CG1 - Adquirir las capacidades de análisis, síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna
o CG6 - Demostrar capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical
o CG8 - Saber discriminar los índices de calidad en la interpretación de la música moderna
o CG9 - Adquirir la capacidad técnica necesaria en la interpretación de la música moderna
o CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna
Específicas:
o CE2 - Saber diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos desde el punto de vista interpretativo.
o CE3 - Adquirir la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna
o CE7 - Reconocer el repertorio más representativo de la música moderna
o CE8 - Entender la importancia de la creación musical moderna como cauce de un pensamiento estético
o CE10 - Ser capaz de expresar una concepción artística propia en la interpretación musical
o CE13 - Aplicar los conocimientos necesarios en el trabajo orquestal y en pequeñas formaciones instrumentales
o CE15 - Adquirir las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos
o CE18 - Ser capaz de iniciar proyectos de índole musical y desarrollarlos aplicando las metodologías adecuadas para su consecución.
Resultados de aprendizaje
· RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista. (Competencia)
· RCG8 Desarrolla habilidades críticas sobre las producciones e interpretaciones musicales modernas para mejorar sus cualidades creativas, interpretativas y docentes. (Habilidades)
· RCG11 Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna. (Habilidades)
· RCE2 Sabe diferenciar las características melódicas, rítmicas armónicas y de textura de los lenguajes musicales modernos para desarrollar una interpretación propia y convincente. (Conocimiento)
· RCE3 Adquiere la técnica instrumental o vocal necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la
música moderna. (Habilidades)
· RCE4 Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos para su aplicación en la creación artística. (Competencia)
· RCE7 Interpreta un repertorio amplio y variado de música moderna como vehículo de su expresión artística, con el fin de desarrollar una carrera profesional. (Conocimiento)
· RCE8 Entiende la importancia de la creación musical moderna como cauce de un pensamiento estético para elaborar su propia producción artística y cultural. (Conocimiento)
· RCE13 Aplica las capacidades asociadas a la interpretación musical para la práctica en diferentes formaciones y agrupaciones. (Habilidades)
Descripción de los contenidos
La asignatura consistirá fundamentalmente en clases prácticas de interpretación del repertorio de música vocal, donde se realizará trabajo individual y colectivo sobre sus diferentes periodos musicales, estilos y autores y técnicas vocales. Sin embargo, se incluirán actividades como audiciones simuladas y sesiones dedicadas al análisis del proceso de acceso al mundo profesional del músico de moderno: qué repertorio hay que dominar, la partitura y sus ediciones, proceso de inscripción a una prueba, cómo afrontar la audición, aspectos de la vida profesional del intérprete de música moderna.
Contenidos divididos por unidades didácticas:
Contenidos
- Unidad 1: la voz
- Unidad 2: los orígenes de la música moderna.
- Unidad 3: el aparato respiratorio
- Unidad 4: década de 1920 y 1930.
- Unidad 5: el aparato fonador.
- Unidad 6: las décadas de 1940 y 1950.
- Unidad 7: el aparato resonador.
- Unidad 8: la música popular en las décadas de 1960 y 1970.
- Unidad 9: la fonación.
- Unidad 10: la música popular de finales del siglo XX y principios del siglo XXI.
- Unidad 11: las calidades vocales.
- Unidad 12: la música del siglo XXI y sus fusiones.
- Unidad 13: aspectos profesionales del cantante o vocalista de música moderna.
Actividades formativas
- Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 75h.
- Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 30h.
- Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 45h.
- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 45h
- Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc. 15h
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1. Ejercicios prácticos de interpretación musical realizados en pequeños grupos o de forma individual (20%). Realización de una audición en el aula en la convocatoria ordinaria de enero, de forma individual, donde el alumnado ponga en práctica los contenidos trabajados en los meses previos con respecto a la técnica vocal y al periodo histórico estudiado.
2. Ejercicios de técnica instrumental y/o lectura a primera vista (30%). Este apartado se corresponde con los controles de aula, realizándose uno por cuatrimestre.
- Control del primer cuatrimestre (15%): se realizará una prueba práctica de técnica vocal consistente en la ejecución de técnica aplicada al repertorio trabajado en el aula.
- Control del segundo cuatrimestre (15%): se presentará un trabajo en formato Power Point sobre un tema de elección libre (relacionado con los contenidos de la guía didáctica). Esta prueba debe incluir contenidos del apartado de técnica vocal y de repertorio histórico, apoyado en una presentación Power Point con una duración aproximada de 15 minutos.
3. Examen final en forma de audición musical y/o pruebas escritas (50%). Este apartado consta de dos pruebas, una de carácter práctico y otra de tipo teórico. La primera consta de la interpretación de un tema o canción de elección libre, pudiendo no estar relacionado con el repertorio histórico trabajado en el aula, donde se ponga de manifiesto el aprendizaje de los contenidos correspondientes a la técnica vocal que aparecen en la guía didáctica. Esta primera prueba representará el 30 % de la calificación final. En el caso de la prueba teórica, esta consta de la realización de un examen tipo test sobre contenidos referidos a la anatomía y fisiología de la voz y corresponde a un 20% de la calificación final.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El/la estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio, donde el alumno se examinará de todo el temario de la asignatura, valiendo un 100% de la misma. Dicha prueba tendrá el mismo formato que el examen final de la convocatoria ordinaria, sin embargo, con el objetivo de abarcar el temario del curso completo, la prueba práctica constará de la interpretación de dos temas de diferente estilo o género musical y tendrá una ponderación del 60%. La prueba teórica mantendrá el formato tipo test del examen final, teniendo una ponderación del 40% sobre la calificación final de la convocatoria extraordinaria.
Doctora en CC Económicas y Empresariales por la UCM, profesora de Finanzas en UCM e ISDE. Ha realizado estancias en Harvard, UC Berkeley y LSE. Formada en Técnica Alexander en Londres y Madrid, investiga su aplicación en educación. Difunde su trabajo en congresos y publicaciones académicas.
Objetivos
La asignatura Técnica Alexander tiene como objetivo que los alumnos desarrollen la consciencia corporal con el propósito de optimizar su actividad musical. Al mismo tiempo se pretende con la práctica de este método, que los alumnos sean capaces de reducir la aparición de molestias, lesiones y problemas similares propios en el desempeño de la actividad musical.
Requisitos previos
No se han establecido
Competencias
1 BÁSICAS Y GENERALES
· CG1 - Adquirir las capacidades de análisis,síntesis y juicio crítico en el campo de la música moderna
· CG6 - Demostrar capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical
· CG10 - Resolver problemas vinculados al ámbito musical moderno
· CG11 - Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna
2 ESPECÍFICAS
· CE3 - Adquirir la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna
Resultados de aprendizaje
RCG6 Demuestra capacidad de autonomía en el proceso de aprendizaje musical con el fin de facilitar su desarrollo profesional como intérprete y artista
(Competencia)
RCE3 Adquiere la técnica instrumental necesaria para la interpretación profesional dentro del contexto de la música moderna
(Habilidades)
RCE15 Adquiere las habilidades técnicas y psicológicas para la realización de conciertos
(Habilidades)
Descripción de los contenidos
La técnica Alexander se desarrollará en un entorno de clase teórico práctica para poder para prevenir tensiones y malas posturas que producen dolor y posibles problemas musculares generales.
DESARROLLO DE LA CONSCIENCIA CORPORAL.
• Como medio para conocer y mejorar el rendimiento del cuerpo en la actividad musical.
EJERCITACIÓN DE LA OBSERVACIÓN VISUAL, SONORA Y CINESTÉSICA.
• Con el fin de conectar los procesos corporales con los sonoros.
MEJORA DE LA POSTURA EN LA ACTIVIDAD MUSICAL
• Procedimientos encaminados a encontrar una disposición postural sana, que aporte a su vez ventajas mecánicas.
EL CONCEPTO DEL USO DE UNO MISMO EN LA ACCIÓN INSTRUMENTAL Y VOCAL.
• Desarrollo de la responsabilidad individual de los alumnos con el fin de cuidar el uso que hacen su cuerpo y de sí mismos durante el estudio y durante las actuaciones.
EL DESCANSO CONSTRUCTIVO.
• Práctica de la posición semisupina o de descanso constructivo con el fin facilitar la reorganización corporal.
LA REEDUCACIÓN DEL GESTO INADECUADO
• Herramientas encaminadas sustituir tensiones musculares excesivas, gestos forzados, descoordinación corporal funcionamiento libre y preciso al mismo tiempo.
EQUILIBRIO ENTRE LOS FINES Y LOS MEDIOS.
• Desarrollo de la autorregulación personal con el fin de cuidar la calidad de los procedimientos que emplean los alumnos para conseguir sus objetivos musicales.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.
Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat, etc.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Trabajos sobre prácticas (30%). Estos trabajos incluyen la explicación de las actividades realizadas y los registros del uso corporal en el estudio semanal con el instrumento musical o voz, así como las acciones llevadas a cabo para su optimización.
2. Trabajos escritos con el fin de desarrollar los conceptos básicos de la Técnica Alexander a partir de la bibliografía propuesta (30%). Se realizarán dos trabajos a lo largo del curso, en la convocatoria de enero y en la convocatoria de mayo. Cada uno corresponderá a un 15% de la calificación de la asignatura.
3. Pruebas escritas (40%). Se realizarán dos exámenes escritos a lo largo del curso, en la convocatoria de febrero y de mayo, respectivamente. Cada uno corresponderá a un 20% de la calificación de la asignatura.
4. Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 60% para aprobar la asignatura
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde el alumno se examinará de todo el temario de la asignatura. El examen constará de una parte escrita (30%). En el caso de tener aprobado el apartado de la asignatura correspondiente a la elaboración de trabajos (puntos 1 y 2), dicha nota se conservará, suponiendo un 70% de la calificación final. En caso contrario, dichos trabajos deberán ser entregados el día del examen.
Bibliografía
Básica:
1.- Brennan, Richard
El manual de la técnica Alexander
: Paidotribo. 2001.
2.- Dimon, Ted
Anatomía del aparato locomotor
8 ed.. Ediciones Obelisco S.L.. 2014.
ISBN: 9788487403842
3.- Esther Sardá Rico
En forma: ejercicios para músicos.
Paidós. 2003.
ISBN: 84-493-1444-5
4.- García Martínez, R
Optimiza tu actividad musical. La técnica Alexander en la música
If you have no previous experience in the field of music, as a UAX student and with this 2 ECTS Introduction to Musical Language course (training complement), you will have at your disposal theoretical material for each of the units, recorded webinars and practical reinforcement exercises. In addition, a teacher will accompany you in your progress through messaging and synchronous consultations, resolving any doubts that may arise during the course.
Teacher: Ana Ruiz Rodríguez
Course objectives:
To recognise the graphic representation of sound and its codification in Western musical notation.
To identify and use each of the basic signs of rhythm.
To understand the function of melody within the musical work.
Recognise and interpret the importance of harmony within the tonal system.
Contents of the course:
Fundamentals of music theory: basic elements.
Rhythm. Figures and time signatures.
Melody (I). Scales.
Melody (II). Tonality.
Harmony.
Faculty
The Bachelor's Degree in Modern Music Performance has an exceptional teaching staff with a high level of performance and teaching skills.
Meet some of the professionals who will be your teachers during your degree:
Naima Acuña: teacher of Drums, Combo/Groups and Sight-reading.
Julián Ávila: teacher of Computer Science and Music Production.
Rodrigo Ballesteros: teacher of Drums, Improvisation Techniques and Combo/Groupings.
Belén Gómez: teacher of Voice and Anxiety Control.
Ander García: teacher of Electric Bass/Contrabass, Modern Ensemble, Combo/Groupings and Improvisation Techniques.
Carlos Gutiérrez: teacher of Electric Guitar, Combo/Groupings and Improvisation Techniques.
Trinidad Jiménez: teacher of Flute, Combo/Arrangements, Flamenco Repertoire, Modern Harmony I, Advanced Ear Training I and Sight-reading.
Jorge Justo: teacher of Communication Techniques in Foreign Language I.
Daniel Juárez: teacher of Saxophone, Modern Ensemble, Combo/Grouping and Improvisation Techniques.
Sara Martínez: teacher of Professional Communication Techniques.
Cristina Mora: teacher of Voice and Improvisation Techniques.
Rodrigo Muñoz: teacher of Communication Techniques in Foreign Language I.
Ramón Paus: teacher of Modern Harmony III and Composition, Arranging and Writing Techniques I and II.
Petko Petkov: teacher of Piano and Complementary Instrument I and II.
Pepe Rivero: teacher of Piano and Combo/Arrangements.
Juan Robles: teacher of Piano, Modern Harmony I, Advanced Ear Training II, Pop Repertoire, Jazz Repertoire and TFG.
Daniel Román: teacher of History of Jazz and Modern Music, World Music and TFG tutor.
Ana Ruiz: TFG tutor.
Susana Sousa: Alexander Technique teacher.
Antonio Soriano: teacher of Aesthetics.
Álvaro del Valle: teacher of Electric Guitar.
Lara Vizuete: Head of Studies of the Degree in Modern Music Performance. Teacher of Voice, Vocal Repertoire, Improvisation Techniques and Jazz Choir.
Large Ensembles Classroom: This classroom has the necessary backline for rehearsals and group classes: grand piano, amplifiers, drums, sound equipment.
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Specialised music classrooms: More than 40 specialised classrooms for instrumental practice.
Discover for yourself how music is experienced at UAX.
Our facilities are open for you to come and visit our classrooms, rehearsals, studios and the environment where our students are trained. You will be able to walk around the campus, see how we work on a daily basis and talk to the faculty and students to answer your questions.
If you want to experience it in person, fill in the form and request your visit, we will accompany you on a personalised tour so that you can experience everything that awaits you at UAX.
Shall we see it in action?
Hear first-hand about the experiences of students and lecturers, be inspired by the creativity and ingenuity of our maker projects and discover the career opportunities offered by the Bachelor's Degree in Modern Music Performance.
Get ready for unique experiences
Masterclass with renowned musicians
You will attend exclusive sessions with internationally renowned performers and teachers. In one of them, jazz pianist Monika Herzig shared techniques, interpretative keys and her professional vision with our students.
Participación en certámenes y festivales
Tendrás la oportunidad de actuar en concursos y festivales donde pondrás a prueba tus habilidades. Un ensemble del Grado en Música Moderna ganó el Concurso Malvasía Medinaceli Jazz y actuó en el VI Festival MALVASÍA.
Meetings and Round Tables
You will participate in meetings with artists, educators and organisations such as the Botín Foundation and Orquestra Geração to explore the impact of music on education, inclusion and social leadership.
Music Summer Camp
You can join the UAX Summer Music Course, an intensive experience with workshops, rehearsals and masterclasses in modern and classical music. A way to grow as a performer and experience the musical atmosphere of the campus in summer.
UAX Music Club
At the UAX Music Club you can take part in artistic projects, participate in rehearsals and performances, and collaborate with students from different backgrounds. An environment that boosts your creativity, broadens your connections and offers you real opportunities to grow as a performer.
Access and Admission
You will be able to access the Degree in Modern Music Performance by following the steps detailed below.
Alfonso X El Sabio University conforms to the provisions of art. 15 of Royal Decree 822/2021, of 28 September, which establishes the organisation of university education and the procedure for quality assurance.
The profile of the student who wishes to enrol in the Bachelor's Degree in Modern Music is as follows:
Seeks to become a professional in instrumental practice
They come from both formal education and self-taught backgrounds, as well as semi-professional students who wish to obtain an official qualification.
Have wide-ranging musical interests, from jazz to expressions of modern music (funk, blues, soul, pop/rock).
Admission Criteria and Tests:
The admission tests last approximately 1.5 hours and consist of:
LANGUAGE TEST: English test for candidates with Spanish mother tongue. - Spanish test for candidates with a non-Spanish mother tongue. Estimated duration of the Online Test: 30'.
In addition, the following specific tests are required, which will be excluded if the examining board considers that the required level is not adequate for the beginning of the studies of the Degree in Modern Music Performance. They may be taken in person or online.
Part A (70%): Performance on the main instrument of a programme lasting at least fifteen minutes. A technical study of the instrument is compulsory. The student must show the ability to perform in a controlled and convincing manner. They must evidence a knowledge of the aesthetics of the music they are playing and be able to improvise with defined and coherent rhythmic and melodic ideas.
Assessment criteria:
Instrumental mastery (Sound; Execution; Tempo).
Improvisation (Harmonic and structure awareness; Construction and development; Rhythmic and melodic vocabulary).
For rhythm section instruments: Accompaniment (Rhythmic and harmonic vocabulary/stylistic appropriateness).
Part B (15%): Harmonic analysis of a work or fragment proposed by the examining board.
Music theory test. The student must answer different questions on music theory, such as identification of intervals or analysis of harmonic progressions, where he/she must demonstrate a knowledge of tonal functions, scales and American cipher.
Part C (15%): Sight-reading of a piece of music or musical fragment with an American cipher. The student must demonstrate the ability to read with rhythmic and melodic accuracy, maintaining a steady pulse, with musicality and good sound. Assessment criteria:
Melodic and rhythmic accuracy.
Fluency
Interpretation
Each of the parts will be graded from 0 to 10. In order to pass the test, a minimum of 5 will be required for the final mark, which will be obtained with the weighted average (as indicated above) of the three parts. No average can be taken, and therefore the test cannot be passed, if a minimum of 5 is not obtained in part A.
The test will be excluded if the examining board considers that the required level is not adequate for the beginning of the Bachelor's degree studies.
In the event that demand exceeds supply, the allocation of available places will be made taking into account the final grade of the specific admission test, among those candidates who have passed it.
In the case of students with specific educational needs arising from disability, the Alfonso X el Sabio University will provide the appropriate support and counselling services, which will assess the need for possible curricular adaptations, itineraries or alternative studies.
Performance of the main instrument of a programme lasting at least fifteen minutes. A technical study of the instrument is compulsory.
The repertoire must include at least three pieces of contrasting styles, one of which must be selected from a list proposed by the selection board (referring to the compulsory technical study).
Each of the themes that make up the repertoire to be presented must include melody and improvisation.
Alfonso X El Sabio University has approved and published regulations adapted to Royal Decree 822/2021 to deal with the transfer and recognition of credits.
The recognition of credits in the official courses of this degree will be carried out taking into account the adequacy between the competences and knowledge derived from the courses taken and those foreseen in the syllabus of the corresponding courses.
Number of places offered for new students
50 places
Contact us
Complete our form, give us a call or request a visit to UAX. We’re excited to show you everything we’ve prepared for you.
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A professional from our university will offer guidance and help you select the path that aligns best with your interests.
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Apply for admission to our university and take an admission test, either in person or online, whichever suits you best!
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We recognise your potential and believe you have the right skills to thrive as a UAX student. Now, proceed with the necessary formalities—reserve your spot!
RESERVE YOUR SPOT AND ENROL
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Congratulations!
You’re now part of UAX! Prepare to embark on a unique educational journey where you’ll take centre stage. Welcome to your university!
Doubts? Don't keep them to yourself, ask us!
We need to know a little about you so that we can give you a personalised service.
All fields are required
Career opportunities in modern music performance
At the end of your degree in modern music you will be able to work in different areas and projects, as well as develop your activity in a multitude of professions, among which we highlight:
Professional performer, both as a soloist and in ensembles.
Composer and arranger for different formats and styles.
Teacher in conservatories, music schools, academies and other educational programmes.
Session musician in recording studios.
Professional in music production for television, radio and audiovisual media.
Not sure? We'll help you find the right programme for you.
We know that studying is an investment. That's why we want to eliminate economic barriers and make it easy for you. Fill in the form and discover, with the help of our advisors, the scholarships, agreements and personalised grants that best suit your situation.
Si tienes un familiar directo (hasta 2º grado) matriculado en UAX, puedes beneficiarte de una ayuda del 5% sobre el importe de docencia. Porque estudiar en familia es aún mejor.
Si te graduaste en UAX y ahora estás pensando en cursar una nueva titulación, queremos seguir acompañándote. Por eso te ofrecemos una ayuda del 10% sobre el importe de docencia.
Si eres deportista de alto rendimiento, en UAX queremos ayudarte a compaginar tu pasión con tus estudios. Te ofrecemos ayudas específicas que pueden llegar hasta el 50% del importe de tu matrícula.
Si quieres seguir formándote con nosotros y pasar de Ciclos Formativos a Grado, de Grado a Grado o de Grado a Postgrado, apostamos por ti con una ayuda de hasta el 25% sobre la docencia.
Si ya has decidido dar el paso, formaliza tu matrícula con antelación y benefíciate de una ayuda directa. Una forma de premiar tu compromiso y planificar tu futuro con ventaja.
Estudiar dos titulaciones a la vez es un reto, y queremos apoyarte. Si ya estás en UAX y te matriculas en una segunda carrera, contarás con una ayuda sobre tu reserva y matrícula.
Si tienes un buen expediente académico, queremos reconocer tu talento con una beca pensada para estudiantes de nuevo ingreso. (Excluye grado en Medicina).
Ayudas para alumnos con discapacidad igual o superior al 33% que cursen estudios en las universidades o centros superiores de enseñanzas artísticas de la Comunidad de Madrid.
Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes
Conoce la información sobre las becas y ayudas convocadas por el ministerio de educación, formación profesional y deporte, según los diferentes tipos y niveles de enseñanza.
Programa dirigido a ciudadanos iberoamericanos o extranjeros con residencia legal en países de influencia de la OEI. La beca cubre un 50% de descuento sobre el coste total de docencia.
Apoyo financiero para estudiantes sobresalientes que quieran desarrollar investigaciones innovadoras y contribuir al avance del conocimiento en sus disciplinas.
Ayudas para estudiantes de FP de grado superior, grado, posgrado o máster matriculados en universidades españolas con convenio Santander. Un complemento económico para apoyarte durante la realización de tus prácticas profesionales.
Programa dirigido a ciudadanos con nacionalidad y/o residencia ecuatoriana que deseen realizar una maestría en línea en España. La beca cubre un 50% de descuento sobre el coste total de docencia.
The rankings place UAX among the best universities in Spain for its employability, innovation and training model connected to the reality of work.
Leader in Employability
Forbes List
Forbes ranks UAX as the private university with the most graduates working in its area (nearly 90%), thanks to a unique educational model firmly linked to the labour market through more than 8,800 agreements with companies.
Nº1 in Job Placement
U-Ranking
The prestigious ranking of the BBVA Foundation and the IVIE recognises us as the university with the best job placement in Spain in 2023, consolidating our model focused on the real employability of our graduates.
Nº1 Private University
Coordinates Institute
The Coordenadas Institute of Governance and Applied Economics places UAX as the private university of reference in Madrid, highlighting our practical training model aligned with the reality of the market.
Calificación de Excelencia
QS Stars
UAX obtiene la máxima calificación de 5 estrellas y la insignia general "Excelente" en Empleabilidad, Docencia, Desarrollo Académico, Instalaciones, Enseñanza Online y Buen Gobierno en el prestigioso rating internacional QS Stars.
Innovation Leader
Ranking El Confidencial 2025
UAX is recognised as the second most innovative university in Spain, the only private university among the top three in the ranking. This recognition highlights our transversal commitment to AI and training in sustainability.
Referentes en IA Generativa
Lista Forbes 2025
Según la Lista Forbes 2025, UAX se sitúa en el TOP 2 Universidades españolas referentes en la adopción de IA Generativa en la formación de sus estudiantes, desarrollando herramientas y modelos de aprendizaje innovadores alineados con la evolución tecnológica.
FAQs Degree in Modern Music Performance
¿Qué es la interpretación de la música moderna?
La interpretación de la música moderna se refiere a la ejecución de obras musicales de estilos contemporáneos, como el jazz, el rock, el pop, el soul y otros géneros modernos. Esta disciplina no solo involucra el dominio técnico del instrumento o la voz, sino también la capacidad de expresar la intención emocional y creativa del compositor, así como la adaptación a las características propias de cada estilo musical.
En la interpretación de la música moderna, los músicos deben desarrollar habilidades específicas como la improvisación, el uso de tecnología musical y la capacidad para adaptar sus interpretaciones a diferentes contextos y formatos, desde conciertos en vivo hasta grabaciones en estudio. Esta forma de interpretación también implica comprender y aplicar las tendencias actuales y las influencias de otros géneros en la música contemporánea.
Differences between modern and classical music
Modern music encompasses contemporary styles such as jazz, rock, pop or soul, often incorporating improvisation and the use of technology in music production. Classical music, on the other hand, is characterised by a more structured approach based on traditional compositions dating back centuries, such as baroque, romanticism and classicism.
If you are interested in training in classical styles, you can consult the degree in classical music performance we offer.
What do you study in the Degree in Modern Music Performance at UAX?
In the Bachelor's Degree in Modern Music Performance at UAX, you will be trained in the following musical fundamentals:
Music theory and harmony adapted to contemporary styles.
Improvisation and composition techniques in modern music.
Mastery of various modern genres such as jazz, rock, pop, blues and soul.
Instrumental or vocal performance techniques specific to each style.
Music production and technology applied to music, including recording and editing software.
Which bachelor's degree do I have to study for modern music performance?
It is not compulsory to follow a specific baccalaureate, but it is recommended to opt for the Bachillerato de Artes with a musical itinerary or subjects related to music. It may also be useful to have studied humanities subjects, history of art, or to have complemented this with studies at music schools or conservatories.
What do I need to study modern music and performance?
To access the Bachelor's Degree in Modern Music Performance, you must meet one of the following requirements:
You must have obtained a pass mark in the University Entrance Examination (PAU).
You must have obtained a pass mark in the Entrance Exams for students over 25 years of age or over 45 years of age.
Hold a Higher Technician, Higher Technician in Plastic Arts and Design, or Higher Sports Technician qualification.
Hold a Diploma, Degree, Technical Engineer, Engineer, Architect or Graduate.
What opportunities does the Degree in Modern Music Performance offer?
The Bachelor's Degree in Modern Music Performance offers a wide variety of career opportunities, such as:
Session musician or in live bands.
Composer or arranger in musical projects.
Music producer in recording studios.
Music teacher in music academies and specialised schools.
Cultural management and production of musical events.
In addition, this degree prepares you to undertake an independent artistic career as a soloist or leader of your own musical project.
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Other related qualifications
We have a very diverse academic offer, you are sure to find a programme that suits you.
You can consult the class calendars and timetables at the following link.
System Leaders
The UAX promotes the culture of quality among the university community through the UAX Quality System (SIUAX), for which the University Management is ultimately responsible, ensuring that the planning of the system is implemented to effectively meet the quality objectives, the satisfaction of needs, requirements and expectations of customers and interested parties.
The responsible bodies are:
Governing Council: the highest decision-making body in the academic sphere and responsible for the deployment of improvement in academic processes. It is made up of the Rector, the Vice-Rectors, the Deans, the Secretary General and the Directorate of Student Services. Those responsible for the areas of Talent and Technology also participate.
Faculty/Centre Board: body for monitoring the deployment of academic processes at faculty level. It is made up of the head of the faculty, the heads of studies of the degree programmes and the quality coordinator.
Degree Monitoring and Improvement Committee (SIM): responsible for ensuring academic quality and compliance with the commitments made in the programme report. It is made up of the head of studies, at least one lecturer representative and one student representative, and the quality coordinator, and may include other guests. It meets periodically during the academic year in accordance with the IQAS.
This organisational structure channels two-way communication of the different improvement actions and ensures the construction of a quality culture at the University.
Information on the main results of the title
Improvement plans for the degree:
Promote a plan for the dissemination of the degree at institutional level.
Masterclass for stage preparation
Acquisition of new material: mixing desk, drums.
Intensify the holding of concerts and performances throughout the academic year.
Consulta del título en el Registro de Universidades, Centros y Títulos
+34 91 910 01 70
+34 91 910 01 70
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